诗歌教学论文第1篇

在中学语文教学中，诗歌是教学难度较大的一种文体。一些脍炙人口的传世佳作，有时经过教师的分析讲解反而失去了它原有的光彩和神韵。为什么会出现这种令人尴尬的局面呢？为此，本文拟就中学诗歌教学的观念、方法，特别是诗歌教学的思维特征作一粗浅的探讨，以求教于方家。

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诗歌作为一种高度集中、概括地反映社会生活的文学样式，它除了在形式上具有其特定的声韵、节奏、格律等要求外，好的诗歌还必然表现出其艺术思维和艺术语言高度的创造性的特征。首先，诗人“精鹜八极，心游万仞”对社会生活中的种种原型作精心的疏理、分类和选择，然后以高度的概括力，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，构成精彩的诗歌形象。对于诗人来说，这是一个将生活丰富的内涵与作品浓缩的外延相统一的过程，也就是一个创造性的艺术思维的过程。其次，诗歌作为一种内容精邃而篇幅简短的文学形式，对语言的简洁、准确和传神方面有着近乎苛刻的要求，文学史上为作品学斟句酌以至废寝忘食的诗人也是大有人在的，“两句三年得，一吟双泪流”，便是典型一例。另外，一首佳作无论在思想或艺术上都是高品位的，它在思维和语言上的创造性，往往体现出简单中蕴含复杂，拙朴中暗藏机巧，浅显中隐匿深邃，产生“横看成岭侧成峰，远近高低多不同”的艺术效果。

简言之，高明的诗人不仅用创造性的艺术思维和创造性的艺术语言去概括生活和表现生活，而且也深深懂得这是把握读者欣赏心理，调动读者的创造性思维去再创诗境的必然要求。同理，这就要求我们教师也遵循这种要求来进行诗歌教学。

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就目前的中学诗歌教学情况而言，部分教师的教学观念与教学方法的保守与陈旧直接影响了诗歌教学效益的提高。

首先简要谈一下观念问题。在诗歌教学中相当部分的教师认为，只要“扫清字词障碍”，会翻译诗句大意即算完成教学任务，因而将其教学目标归位于识记（充其量带点表层理解）的能级上。无疑，这是对中学诗歌教学功能认识的片面化，它只是着眼于某种狭窄的语言因素和知识因素，而忽视了思维因素与情感因素，影响了诗歌教学整体效应的发挥，其结果必然是乏味的、低效的。

其次，要改变教学方法上的陈旧性，努力体现综合化与灵活性。教学观念上的片面保守，必然会导致教学方法上的失误。这种失误主要表现为教学过程的程式化和教学形式的单一化。就过程的程式化而言，主要是无视诗歌写景状物、抒情明理时那种既文意贯一、血肉交融，又开合跌宕、灵动多变的表现特点，而一概实施“一解题、二释词、三译句、四总结（往往是一些术语套语的复述）之类的“工艺化”的切割肢解的拼搭组装。另一方面，与这种程式相呼应的教学手段与形式，是教学满足于教师一张嘴一支笔单调乏味的讲述与板书，因为据此实现上述“一二三四”的程式已经绰绰有余。显然，这种机械的程序与单调的手段形式降纸了诗歌教学的趣味性，抑制了学生学习的主动性和创造性。

这就提醒人们要转变诗歌教学观念，要从具体作品的具体特点出发，努力体现教学程序与形式手段的灵活性与多样性。就程序而言，可因诗而宜：或以诗眼入手，提携全篇；或先着眼于诗意的整合，再辅之词句的剖析；或循景物人事以求题旨理趣，或提示背景主题以推敲物象形体；长诗当然先讲析后记诵，短诗不妨先熟读后品味……

在教学形式和手段上，要防止教师单纯的讲解和繁琐的板书，而应根据诗歌与学生的具体情况而有所区别：或教师主讲学生补充丰富，或学生评析为主，教师概括深化，或口头欣赏，或书面评论，或变体改写，或模拟仿作……另外，还要充分发挥现代电化教学设备的优势，如借助录音、幻灯、录像、电影等声光电色谋多种媒体，以增强诗歌教学的直观性与丰富性。

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在观念更新、方法优化的前提下，教学者思维上的创造性对提高诗歌教学的效益就是至关重要的了。

从思维的方向看，诗人的创作在某种程度上说，是向心式的凝聚思维，而我们的诗歌教学却主要是辐射式的发散思维，它要求我们把那些内涵高度浓缩、外延高度集约的名篇佳作的典型形象与深邃的意境得以生动、传神的再现。这个再现的过程无疑是一个高度创造性的过程。从创造心理学的角度看，它至少对教学者的思维提出了敏锐性、联结性、扩散性、灵活性和统摄性这五大要求。

探幽发微，思维的敏锐性。历代的诗文大家，都十分讲究行文的含蓄和折，他们有时写而不“满”，弦外有音；有时句式变形，运笔迂曲，使诗歌中形成了若干的“空”与“曲”，并以此来激发读者广泛丰富的联想和想象，产生了有限中寓无限，严谨中现活泼的艺术效果，体现了“空山闻鸟语”、“曲径通幽处”的艺术魅力。由于中学生对诗歌的了解无论在数量与质量上都十分有限，他们很难发现和理解诗歌中的这种“空”与“曲”，对此，往往会感到迷惑甚至产生误解。这就需要教师的思维具有敏锐的艺术触觉，去探幽发微，努力捕捉这些“空”和“曲”，并形神兼备地将其内容及功能表述出来。我们且以王勃《送杜少府之任蜀川》诗为例，作一简要分析。

第一句，从逻辑角度和语法常规看，语序应为“三秦辅城阙”，诗人之所以在语序上这么一“曲”，固然是诗歌的格律要求使然，但另一方面将“城阙”置于句首，显然又达到了强化凸现这一物象、激发读者去心驰神游的目的，其表现功能上的匠心实在是不容忽视的。试想：那拨地而起的巨垣高墙、皇城气象，那三秦拱卫、据守要津的恢宏气势不是跃然纸上了吗？它的历史文化，它的热闹繁华，它荟萃着无数的文人雅士，真是一个令人向往，令人留恋的地方啊！知心的朋友编编就在这特定的处所与背景中将与诗人分手远行了，此时此刻当有多少的感慨啊！若不是这么一“曲”，五字虽然相同，但那只是呆板地写出了长安的地理环境，而长安本身倒被“三秦”给淹没了，更遑论其包容的人文景观及诗人的情怀了。

以上讲的是“曲”，再来研究一下“空”。第二句中有个“望”字，这个“望”字的主语是什么呢？当然不是“风烟”，更不会是“五津”，显然作者将主语“空”了起来。然而“空”决不等于“无”，它可以是诗人，也可以是杜少府，还可以是二人兼指。作者之所以将它空出，固然是按诗词的惯例，诗人（或其它有关人物）的形象未必要直接出现，同时也限于字数不能写出，但从欣赏心理的角度看，作者这一“空”，就巧妙地消除了你我他彼此之间的身份与时空之间的界限，作者与读者之间的感情也因此有了交流，当读者吟诵之时，也就如同站在了诗人的身边与他一起放目远眺，并努力地从那一片风烟迷雾之中寻觅着杜少府任将要赴任的“五津”之地，在眺望中，我们仿佛领受到了长安至五津之间的山重水覆、曲折坎坷。我们既可体会到离别的悲凉之情，又能感受到诗人寄托在雄壮景色中的豪放之气，甚至情不自禁地朗声吟诵——“海内存知已，天涯若比邻”。

由此，我们不难看出，诗歌中的“曲”和“空”往往是诗人有意无意地留给读者进行艺术再现的契机与天地。作为教师，启发学生去寻觅、发现与分析，使空白处见丰富，在曲折中见深意乃是诗歌教学的重要内容之一。

勾新连旧，思维的联结性。由于诗人的某些特殊经历和气质等原因，他们往往会对某种景物有着特殊的偏爱与感受，在他们的作品中这种景物往往会屡次出现；有时某种情感会久久萦绕在诗人的胸中，甚至在一生的创作中对此情结屡屡抒发。同样，由于相似的际遇和禀赋，不同的诗人也会在上述方面具有惊人的相似之处。同理，在某种条件下，读者与诗人也会出现某种程度的相同或近似，以致在阅读的过程中产生某种共同的情感，这就是所谓的共鸣。要让学生与诗人形成某种共识以至产生共鸣，需要教师在课堂上巧妙联系，善于启发，促使学生创造性地联想与想象，以形成“勾新连旧”的动态思维习惯与能力——既会将同一诗人的类似作品相互联系，以达到温故知新、强化感受的目的，又善于用甲诗人的作品来补充丰富乙诗人的作品，进而自觉而自然地渗透自身的见闻感受、知识储备、文学修养来涵咏、深发。

例如月亮，它自古以来就是人们吟咏的对象。李白将它当作知心的伴侣（《月下独酌》：举杯邀明月，对影成三人），苏轼通过它来表达对亲人的美好祝愿与激励（《水调歌头·中秋》：但愿人长久，千里共婵娟），张九龄把它当作良辰美景的化身（《望月怀远》：海上生明月，天涯共此时），张若虚借助它来表现出情人间刻骨铭心的思念（《春江苑月夜》：可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台），柳永却因它而触目伤怀（《雨霖铃》：今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月）……，在人世沧桑，自然永恒这一点的认识上，诗人与读者岂不是始终相通的吗？在课堂教学上，教师只要善于勾新连旧，就能使学生把新获取的信息与原有的储存信息结合起来，再把它们纳入到已有的知识体系中去，学生就比较容易进入作品那丰富深远的艺术境界之中，逐步提高艺术鉴赏水平。在我国的诗歌宝库中，有不少作品不仅给人的感官以美的享受，而且还蕴含着深刻的哲理。这也需要我们对学生进行提高思维联结性的训练，使他们在受到形象美、语言美陶冶的同时，还能在联系比较中从更深的层次上领悟作者深邃的思想，久而久之，对提高他们的思想修养也有很大的裨益。

“全息造像”，思维的扩散性。诗歌教学中重要的思维形式是扩散思维，也就是要将高度浓缩凝炼的诗句膨化开来，使作品的诗情画意如同腾空爆放的焰火一般飞珠溅玉，流光溢彩。这就需要教学者在富有创造性的欣赏过程中艺术地再造诗歌丰富深刻的内涵。在具体的教学活动中，可启发学生通过“点面辐射”、“感觉迁移”、“动静联想”和“主客相生”等方法去展开扩散思维的翅膀，使其能在一定的深广度上把握诗歌的意境和特色。现以“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”为例作一说明。

1.点而辐射。这包含两层意思：一是根据诗歌给定的具体物象在加深或拓宽上去化合渗透。如：扣住诗中的叶、花、碧、红、天、日，想象出画面层次的远近错落，色彩的红绿相映，即有主体的碧叶荷花，又有陪衬的蓝天红日。二是除了对该作品内容本身的扩展外，还应借助同类题材的作品来丰富和补充。如：可由《爱莲说》联想到荷的高尚节操，由《芙蕖》联想到荷的种种妙用，还可由《荷塘月色》联想到荷含苞时的羞涩，盛开时的潇洒……这样，这两句诗就成了一幅具备了多维空间、绚丽色彩和传神情态的工笔画了。2.感觉迁移。在诗歌教学中，教师要善于调动学生已有的知识与生活积累，使诗歌形象通过不同的感官的沟通与转移来产生丰富与强化的效果。在以视觉扩展的“点面辐射”的基础上，我们还可对莲叶荷花等物象在感官上由视觉向嗅觉、味觉、触觉等方面迁移——习习微风送来了莲叶荷花缕缕的幽香，在这炎炎六月的暑天，真是沁人心脾，凉意顿生，令人心旷神怡啊！3.动静联想。我们欣赏诗歌时，往往要将作品中的静者化动或动者化静，以此来增强画面的生动感。前文所述，我们虽已想象再造出诗句中的形、色、味等要素，但毕意还是一幅孤立的、静态的画面，我们不妨进一步想象：朝阳冉冉升起，清风徐徐吹来，灿烂的阳光把金丝眼缕撒满了莲叶荷花，湖面上泛起了阵阵红波绿浪，空气中回荡着悠扬悦耳的渔歌……这就不仅在光和色上增加了画面的丰富性，而且突现了景物的动态美。4.主客相生。在诗歌教学这一典型的艺术鉴赏活动中，只有诸者与作者心灵相通、情感共鸣时，其效果才会理想。此时，读者的主观意识深深沉浸到作者描绘的客观景物中，并借助自身的艺术创造力使之更丰满、更厚实、更鲜活。这就要求教学者富有敏感的角色意识，即在必要时使自幻化成作者或与作品相关的人物，去充分地感受其声光形色，体会其喜怒哀乐。在欣赏上述诗句时，教师要引导学生充分地角色化，使自己的思绪与诗人的心境吻合贯通起来，仿佛正在西湖边那温馨的氛围里，绚丽的色彩中，柔和的阳光下，陪着知心的朋友在漫步赏景，这真是一种莫大的享受和满足啊！恐怕主人忘了送客，客人也忘了辞别了。

上面将诗歌教学中的扩散思维分成四点依次说来，只是因为论述的方便，在实际的教学过程中，它们往往是交叉的、综合的。

品求诗眼，思维的灵活性。思维迅速地由一类对象转移到另一类对象上的能力称作思维的灵活性。诗人是十分重视语言的锤炼的，在一句乃至一首诗中，往往因一字着色而满篇生辉，人们称这些妙字妙词为“诗眼”。由于欣赏角度的不同，这些诗眼的内涵往往会呈现出它的多重性，而这些多重的差异性恰恰又体现了诗歌意蕴的丰富性，而要发现这种差异以体验其丰富，就需要欣赏者的思维具备迅速转换跳跃的能力，亦即需要思维的灵活性。在诗歌教学中，固然有因浮光掠影而未识诗眼的情况，但更多的是由于思维的刻板呆滞而对诗眼或视而不见，或“食而不化”。它轻则使学生学来索然寡味，重则抑制阻塞了学生的创造性思维。这就要教师本身的思维具有灵活性，而且要求教师以自己思维的灵活性来训练和造就学生的灵活思维能力。

王维的《鸟鸣涧》中“月出惊出鸟”这句虽平白如话且寥寥五字，却为我们描绘了一幅颇耐寻味的深山月夜图：月儿在山嘴边露了脸，如水的月光泻满了深山幽谷，它冲淡了笼罩山谷的夜色，也惊起了栖息窝巢的鸟鹊。其中的“惊”字就是一个内涵丰富的诗眼，我们既可对它作——连顺延性的联想——也许是月光大亮了，使鸟儿感到分外的惊讶，也许是这皎洁的银辉来得过于突然了，引起了山鸟惊惶，再不就是今晚的月儿圆得有些异样，不由得使鸟儿莫名的惊恐……；同时，又可作反向联想——莫不是鸟儿们为能依偎在暖融融的“家里”，借助今晚格外明亮的月色欣赏它们白天无法领略的美景而惊喜呢！试想，若是由于思维的情性，仅满足于将该句译为“月亮出来了，惊起了入巢的山鸟”，那又怎能唤起学生的学习兴趣和培养他们的思维能力呢？

当然，思维的灵活性与思维的敏锐性、扩散性是密切相关的，要增强思维的灵活性，就必须长期进行综合化的思维训练，诗歌教学正是重要的途径之一。

完整把握，思维的统摄性。前面谈到诗歌中往往有许多的“空”和“曲”，但在落笔前，诗人对所写的情与景往往是成竹在胸的，他们在创作时，其思维一般是高屋建瓴、环环相扣、前后呼应的。这就要求我们的教学要讲究完整性，从思维的角度来说，就是统摄性。就诗歌教学而言，这种思维的统摄性主要有以下两个要求。

一是化间隔跳跃为联贯流畅。它要求教学者不但要发现诗歌中的“断裂”与“跳跃”，理解其内涵，还要善于由形入神地将它们表述出来，同时还要与上下文自然得体地连缀贯串起来。这就要求教学者在具备敏锐的发现力、深广的理解力、严密的分析力的基础上还得有准确、流畅而又形象生动的语言表达力。爱因斯坦说过：“一个人的智力发展和他形成概念的方法，在很大程度上是取于语言的。”由于思维的统摄性主要是体现在理解、分析的基础上的综合表达，这就要靠语言来实现，再加上诗歌教学对教学语言苛刻的要求，这就迫使教师加强自身语言表达力的锻炼，并以此来感染和训练学生。

二是由局部到整体的“化归”。这首先要求教师在诗歌教学时让学生对诗人有个总体的了解（如所处的时代、世界观与美学观、诗人的思想发展及个性气质等），当然这并不是机械求全地在教学的起始阶段大讲一通时代背景和诗人生平，而是要灵活的、有选择地将这些内容的教学贯穿在诗歌教学的过程中。其次，诗歌教学要做到情与景的和谐统一。这里包含着两层意思：一是要准确深入理解、分析诗歌情景交融的特色；二是要求教师在把握诗人感情脉络的基础上，进入角色，以诗人一般的感情来讲解赏析，并以此来感染激励学生，使他们也能会意动情，进入诗歌意境。名家诗作深刻的思想性与高超的艺术性往往是高度统一的，这就忌讳在教学中用一些术语套话不着边际地插几个标签，或者一主题思想二艺术特色等八股式的机械小结，而应在教学的过程中用中国典型实在的生活形象、生动鲜活的语言、灵活自然的穿插点化来实现。

诗歌教学论文第2篇

新课标指出：高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。新课标如此关注学生审美素养的提升，这是由审美在人生中的地位和作用决定的，一方面学生作为完整的有机生命个体，审美是其感性生命的一种基本要求；另一方面要实现学生的完满人性，审美是最好的途径之一，在竞争激烈、物欲横流的现代社会中，审美有助于学生幸福地生活。此次新课标的一个最伟大之处，便是自始至终贯穿着人本理念。特别是当前学生的审美意识被应试的功利意识所屏蔽，呈潜在状态；学生审美感知力和审美想象力的迟钝和贫弱，审美能力还待提高，审美情趣有待提高。加强诗歌教学就显得尤为重要。

（一）诗歌教学能够提高学生的审美能力

文学审美活动有一个规律：即阅读是作家——作品——读者双向交流的一个动态过程，文学作品自身的艺术价值越高，就越能释放更多的审美信息，对读者形成的审美心理张力就越大，也就越能提高读者的审美能力。审美能力是一种包括感知、想象、联想、情感、理解等各心理因素在内的、对作品进行完形、对意味进行充分体验的能力。审美能力与审美心理张力成正比，审美心理引起的张力越大，审美能力的提高幅度就越大。如同人的身体一样，各心理因素如果能经常得到一定强度的实践锻炼就会增强素质和有所发展，反之就会衰老，会迟钝或萎缩一样，学生要切实提高自己的审美能力，就必须接受一定强度的审美实践活动，诗歌阅读便是这样的一种审美实践活动，它为学生审美实践的有效锻炼提供了一个绝好机会。教师虽然也可以采用艺术方式请学生欣赏图像文本提高审美能力，但是这些直观性、浅白性、受控性很强的表现形式留给学生的感知、想象、理解、创造的空间明显要小得多，主体审美能力提高的幅度也就要小得多。当电视屏幕直观而又固定化地呈现于人们的面前之时，一种规定性的现实存在替代了无数个心灵的创造，审美能力的提高因而受限。尽管表面看来，声、光、色、乐样样都有，似乎具有很丰富的审美信息，但它给予人的精神自由度是有限的、狭小的。诗歌以其浅白性、直观性、受控性特点成为一种最高的艺术，而诗歌教学这一以最高艺术为教学内容的诗歌教学，无疑是切实提高学生审美能力的最佳路径。

（二）诗歌教学能提高学生的审美趣味

审美意识与一般意识有很大的差别，它是人类在审美活动中形成的思想观念，是一种自觉的审美需要。审美需要的客观性，但是审美需要并不总是浮现于人的意识上层，很多时候人们关注的是实用、科学、伦理的领域，忽略了审美活动。诗歌几乎就是美的化身，它所包含的意境之美、音乐之美、情感之美、建筑之美能够强烈地唤起学生的审美需要，它所展现的美恰恰是通过学生的审美实践付出一定的审美劳动得来的，所以会让学生刻骨铭心，甚至终身难忘，从而使学生“嗜美上瘾”，其审美意识由此得到了有力的强化。诗歌教学还能有效提高学生的审美趣味。诗是一种高雅的文学艺术，它比别类文学较谨严、较纯粹、教精致。诗歌教学通过激发学生兴趣，使学生不由自主地爱上诗歌的同时也就意味着学生的审美趣味由粗俗走向高雅、由低级走向高级、由麻木迟钝引向敏锐丰富、由悦耳悦目的低级层次走向悦心悦意、悦志悦神的高级层次。所以，要养成和培养纯正、高雅的审美趣味，诗歌教学是最好的途径，诗歌教学能够有效提高学生的审美趣味。

二、诗歌教学能培育学生的诗性智慧

新课标在总目标中指出：在发展语言能力的同时，发展思维能力，激发想象力和创造潜能。在教学建议中又强调：要正确处理基本素养与创新能力的关系。在注重语言的积累、感悟和运用，注重基本技能的训练的同时，开发学生的创造潜能，促进学生持续发展。诗性智慧作为一种具有整合性的精神能力，在人类的各个历史阶段因被赋予不同的内涵而使之显现出不同的风格和风貌，但是一直以来贯穿始终的想象性、创造性却亘古未变。诗性智慧是一种以想象为形式的创造性思维，他的形式是想象，其结果是创造。想象力具有创造性的认识功能，因为想象是建立在感知与记忆基础上的一种表象运动，它不是物体的复现，而是对物体进行重组与再造。想象在其本质上也是对于世界的思维，但它主要是用形象来思维。在想象运行的过程中，由于头脑中表象的未定性、模糊性，所以会生发出许多新的变化，这直接带来思维的创新。

（一）从诗歌的本体特征看诗歌教学能够激发学生的诗性智慧

诗歌离不开想象，情感性、音乐性、想象性是诗歌的三大本体特征。想象是诗歌的本体，必不可少。诗从根本上说，是生活的反映，但绝非是生活的如实描写，而是一种想象的描写，雪莱说过：“诗使它所触及的一切都变形。”这指的就是诗歌的想象。要是有一首诗歌把生活表现得过于实在，太像生活的实际，这种照搬现实、缺乏想象的作品是称不上诗歌的，比如说“这个少女很美丽”就不是诗，“少女如花”这一带有想象性的言语便具备了诗歌的质素。因此，诗歌的创作离不开浮想联翩，离不开思接千载、视通万里。那些杰出的浪漫主义诗人，总是“精骛八极、心游万仞”，创作出激情澎湃、瑰丽多姿、光焰万丈的诗篇。屈原的《离骚》、李白的《蜀道难》、郭沫若的《凤凰涅磐》、但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》等名篇都充满了优美、奇异、丰富的想象。

（二）从诗歌的阅读特征看诗歌教学能够激发学生的诗性智慧

欣赏诗歌的过程是一个展开想象的过程。诗歌是一个意象符号系统，意象是其基本构成单位，上至原始诗歌，下至当代诗歌，都离不开意象。诗歌中的意象是不可或缺的主导性成份，意象成分越多，诗味的成分也就越浓，有没有意象是诗与非诗的根本区别。没有意象，诗就成了直白与说明，也就不成其诗。读者阅读诗歌，也就是阅读这个意象符号系统。意象要闪现、组合，都必须依赖于读者的想象。因为意象的存在形态是人脑中的一种情感表象，它不同于绘画、雕刻、舞蹈、戏剧等艺术所塑造的形象，这些形象是外在的，直接呈现于人们的面前，作用于人们的感官，人们无需想象，只需要通过视觉、听觉、触觉就可以直接获得审美感受。诗歌中的意象，无论是人神鬼怪、飞禽走兽，还是鸟鱼花香、湖光山色、人间仙境等等的呈现都必须借助于人们的想象才能在脑海中映现出来。通过想象，诗歌中的意象得以舒展和叠合，直至成为意境。所以，要欣赏到诗歌的内在意象、意境之美，必须借助于想象，对诗歌的意象进行闪现、组合、转换与再创造，才能将文字符号转化为立体画面，把潜在的意象浮现出来，最终享受到诗歌的意象美、领略到诗歌的意蕴美。

（三）从诗歌的语言特征看诗歌教学容易激发学生的诗性智慧

诗歌容易激发学生的想象。可感性是诗歌语词的一个基本特征。可感性语词是指表述人的感官经验和感官感受的那一类语词，是对人类五种感官所领受到的内容的描述，这些语词以形象战胜抽象的方式，强化语符本身的信息刺激，使之成为一种具有强烈唤起能力的媒介物，诱导读者展开想象去把握可感性语词所代表的感性世界。如王安石的名句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，“绿”这一可感性语词就容易激发起读者的想象，使读者想到芳草萋萋、繁华似锦的一派喜人景象。又如宋祁的《玉楼春?春景》中的一句“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，“闹”字不仅让人想象出杏花争先恐后开放的情景，还让人想到芳香扑鼻、蜂飞蝶舞之类。总之，诗歌与想象有着千丝万缕的关系，诗歌教学可以通过诗歌阅读，激发学生的想象力，达到培育学生创造性思维的目的，一定程度上可以说诗歌教学是培育学生诗性智慧的肥土沃壤。

三、诗歌教学能涵养学生的人文精神

新课标指出：语文课程必须充分发挥自身的优势，弘扬和培育民族精神，使学生受到优秀文化的熏陶，塑造热爱祖国和中华文明、献身人类进步事业的精神品格，形成健康美好的情感和奋发向上的人生态度。新课标之所以强调培养学生的人文精神是因为人文精神作为一种生命意识，为人的发展提供了最深厚的精神动力资源；人文精神作为一种人文情怀，为人的发展营造了一种深切的人文关怀背景；人文精神作为一种超越品格，为人的发展创设了一种高远的人生理想境界。当代中学生的社会、人生意识在精神沙漠的风暴影响下，拜金主义进一步深入人心。在强大的物欲刺激氛围中，学生出现了所谓的“四无主义”现象，即无气魄、无关心、无感动、无责任。这样的精神面貌，迫切需要我们加强人文精神的教育，引导学生去关注和建构健康向上、充满人情味的生活世界，培养人文精神。

（一）诗歌教学能够唤起学生的生命意识

诗歌教学离不开伟大的诗篇，而伟大的诗篇之后站立着的正是伟大的诗人。诗人从自然的天籁和灵魂的启示中把倾听到的声音传达给人们，用心血谱写生命和灵魂的乐章。当我们年幼无知、或少壮有成的时候，我们从不感到生命正在一点点地走向末端。而每个人的生命只有一次，在浩瀚的历史长河中只不过沧海一粟，正因如此，每个人都必须意识到生命的短暂，珍惜生命，诗歌向我们敲响生命的警钟。当学生们阅读“生年不满百，常怀千岁忧。昼夜苦短长，何不秉烛游”（《古诗十九首》）和“秋风起兮白云飞，草横落兮雁南飞。……欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何”（汉武帝《秋风辞》）等诗句时，他们不能不深思：生命短暂，何不珍惜？诗歌还为我们提供活着的理由，向我们展示了各种崇高的人生价值观。李白的理由是“此行不为鲈鱼，自爱名山入剡中”；杜甫的理由是“致君尧舜上，再使风俗淳”；王维的理由是“行到水穷处，坐看云起时”；刘禹锡的理由是“天地肃清堪四望，为君扶病上高台”；柳宗元的理由是“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。

（二）诗歌教学能够陶冶学生的人文情操

诗歌中的情感不同于普通情感，它是人文情怀的反映。首先，国身通一是诗歌史上贯穿始终的一条情感大动脉。诗人们将自己的整个身家性命与祖国、民族的命运紧紧地缠在一起，这也就是平常为人称道的爱国情怀。诗人们所写的诗篇往往是在国家民族存亡之秋、由奋起而抒发的一种激情，读来感人泪下，催人奋进；其次，诗歌中还渗透着浓浓的家园情结。家园情结就是对故土、对亲朋的深沉眷念和无限热爱之情。通过诗歌教学可以让学生们知道：世间除了金钱之外，还有一些没有任何功利目的、却让人动心的东西，那就是亲情、友情、爱情；再次，山水情怀也是诗歌情感的一大内容。它体现的是一种对大自然山山水水的热烈歌颂和赞叹之情。诗人们赞美吟诵自然，从自然中寻求心灵的慰藉和超脱。山水诗篇可以激发起学生对大自然的热爱之情。

（三）诗歌教学能够培养学生的超越品格

诗歌内蕴着奋发向上、锲而不舍、执著奋进、不竭奋进的人生态度和生命理念，诗歌是一种理想，它激励着学生不断进入超越之境，扬弃旧我，走向新我，使自己向更美好的生存状态发展，逐渐抵达理想。它使人确信，人的前途和命运应该能够而且应该掌握在人自己的手中。理想和信念一旦在耳边铿锵作响，它往往令人回肠荡气、热血沸腾，即使身处严酷的现实困境，也能升腾起生活的信心，奋起追求心中的目标。诗歌中包含的这种超越品格，使人不断朝着自己的目标迈进，走向更高层次的发展。

参考文献：

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[2]袁爱国.诗意的消解与建构——新课程背景下诗歌教学的问题与对策[J].语文建设,2006,(11).

[3]邱晓燕.逐层深入把握意境——试论新课程理念下诗歌教学的层次[J].四川教育学院学报,2005,(S1).

诗歌教学论文第3篇

让学生较快进入年代遥远的古诗的情境中，氛围的营造相当重要，聆听情境俱佳的范读是一条捷径。范读是古诗课堂教学中的不可或缺的方法之一。听专家标准化的范读、教师声情并茂的现场范读、学生有模有样的模仿范读是教学中的常见方式。专家范读，主要是借助音频、视频媒介来引领学生走进诗文世界，课堂教学中恰当运用专家范读，有助于营造艺术的氛围，有利于引感的反应。教师范读，教师以饱满的感情专注的态度来朗读，全身心沉浸到诗文中去，把自己对古诗情感内涵的感悟传达给学生，从而激发学生学习古诗的兴趣。学生范读，就是教师遴选班级中普通话素质好、朗读技巧高的同学来示范朗读，同龄人的精彩表现，更利于调动学生积极参与学习的意识。听读激感，情感挑动求知欲。而求知欲的满足得从“知人论世”开始，“知人论世”在古诗文的学习中尤为重要。因为诗人与我们相隔久远，他们的身份、家世、经历、思想，以及他们所处的社会环境、时代背景，都决定着他们作品的内涵价值与情感思想。不同朝代不同际遇的诗人，自然有着不同的思想内涵和不同的情感体验，同一朝代相同际遇的诗人，也会有着不同的思想内涵和不同的情感体验，即使是同一个诗人，在不同时期不同际遇时，也会有着不同的思想内涵不同的情感体验并诉诸于作品。所以，“知人论世”是读诗的必要步骤。“知人论世”不但可以激发学生学习古诗文的浓厚兴趣，有利于古诗文教学的顺利进行，还可以帮助学生准确把握诗歌的情感，正确理解诗歌的意境，精确分析诗歌的形象。笔者在教学古诗文前，都要指导学生并和他们一起广泛收集，了解诗文作者的人生经历以及本篇作品的创作背景，充分做好课前准备工作，不但为课堂学习奠定良好的基础，而且还丰富了他们对于诗文作者、历史背景、社会现象等的认识了解，丰富学生的知识积累，为他们以后再去赏读该诗人的作品以及其他诗人该时期的作品打开了一条路径。

第二步：想读徜徉诗境，畅说诗景画意

宋代大儒朱熹提倡读诗要“心到、眼到、口到”。听读诗文，知人论世，让我们走近了诗人，走近了诗文，而要进入诗人所描述的情境中，必须“想读”。这里的“想读”，意思是在朗读时，张开想象的翅膀，施展联想的能力，想象诗中的画面景色、设想诗中的人物活动。这个环节的朗读，可以采取多种形式，笔者觉得自由朗读更能利于学生想象和联想，学生可以读得摇头晃脑，可以读得眼神迷离，可以读得低沉缓慢，可以读得高昂急速。可以读一遍，可以读多遍，可以读整首诗，可以读某几句，读到如置身诗中的画面中，读到如身临诗中的情境里。朱熹说：“大抵观书先熟读，使其言皆若出于吾之口。继以精思，使其意皆若出于吾之心，然后可以有得尔。”得之于心，述之于口。在学生读后，教师趁热打铁，让学生用具体生动形象的语言畅说所想象到的画面景色以及所设想到的人物活动。可以畅说整首诗带给他的想象，可以畅说某一句激发起的联想，可以让学生自由选择诗句畅说，也可教师有的放矢指定诗句畅说。当然在让学生畅所欲言之前，教者可将诗文中的关键字词加以讲解，在学生畅说诗意之时，若有欠妥之处，教者可及时纠正完善。

第三步：赏读感悟诗美，品评精妙华彩

教师引导学生品味古诗词的语言艺术，领悟古诗词的语言魅力，有助于形成高雅的语言素养。一番想读，一番畅说，诗中画面如在眼前，诗中人物如在对面。诗人如何以最精准的文字描述如此动人的意境，如何以最简约的语句表达如此丰厚的内涵，若要体悟到这些，赏读必不可少，也就是朗读时，带着想象，带着联想，带着欣赏，带着品味。这一环节的朗读，教师可加以指导，读出节奏停顿，读出轻重缓急，读出语气语调，读出抑扬顿挫。可形式多样地朗读，可多次反复地朗读，让学生在听读中徜徉诗境，在自读中浸润诗美。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，充分印证了反复朗读对于语言学习的重要功能。在反复朗读中，学生对古诗词的遣词造句的技巧、谋篇布局的章法会有一个由模糊到清晰的领悟的过程。在这一过程中，教师要适时结合具体诗句教给学生古诗鉴赏的一些方法，如意象的含义、鉴赏的角度，鉴赏的术语等。诗歌中的意象是作者情感的寄托，思想的载物，它们表达着诗人的情感，倾诉着诗人的心声，寄寓着诗人的情趣，承载着诗人的意志。因此在教学中可指导学生从具体意象中寻出其中的情感旨趣。古诗词的语言精美，表现多样，所以鉴赏古诗词的角度自然也多样，遣词造句、修辞手法、写作方法、表达方式、表达情感、蕴含哲理、诗人风格等。不仅如此，教师还要教给学生一些相应的专业术语，以提高学生鉴赏的准确性，品评的精炼性，表达的流畅性。学生可选择多角度赏析，也可选择一个角度赏析，可赏析整首诗，也可赏析某句诗，只要言之有理，都该鼓励赞扬。

第四步：吟读体会诗情，表述情感思想

诗歌教学论文第4篇

论文摘要：本文从王维前后期心态的不同论析心态对其诗歌风格的影响。诗人前期乐观向上、积极仕进极富盛唐之气，其诗歌豪迈、壮逸；后期他参禅入佛，诗风也更加静逸、恬淡、平和。

王维(公元701一761年)，字摩诘，祖籍太原祁县(今山西祁县)，其父迁家蒲州(今山西永济)，遂为蒲州人。父亲早逝，母亲笃信佛教，对王维影响很大。王维聪颖多才，21岁中进士，为大乐丞，因属下伶人擅舞黄狮被贬为济州司库参军；后得张九龄赏识，擢为右拾遗，后升至吏部郎中、给事中等，又受张罢相牵连被派往边地慰军，并留滞节度使幕为判官；安史之乱中陷贼并被迫做伪官，两京收复时因此获罪下狱，因其曾写反乱思主之诗《凝碧池》及平叛功高的其弟王缙请消己官以赎兄罪之力保，被赦罪降官，责授太子中允，后累迁复拜给事中，转尚书右丞，世称王右丞。王维一生中最大的那次变故，成为他人生的分水岭，形成了他前后迥异的心态特征。这两种不同的心态特征又作用于其诗歌创作，使之在题材择取、风格境界等方面呈现出差异。人们往往根据其心态变化所引发的题材、风格变异，将其诗歌创作以40岁为界分为前后两个时期。本文重点着重分析其两种心态下诗歌的不同风格。

盛唐开元时期，由于国力强盛，整个社会意识呈现一种丰满的、具有青春活力的热情与想象，形成了宏大雄壮、慷慨激昂、积极进取、朝气蓬勃的盛唐气象，这种奋进的社会意识除了归因于唐帝国繁盛的物质基础外，还在于其深厚而富饶的文化、美学土壤。远溯先秦两汉悠久而优秀的文化积淀，近承魏晋南北朝充实自由的审美心灵滋养。远古文明的积淀，华夏民族的融合，南北文化的交流，社会心理意识的互汇交融，培育成更为恢宏的盛唐气质。这样，文化传统、民族心理、社会意识以至远古记忆特别是那种欣欣向荣的时代情绪，必然会渗透在每一位艺术家、诗人的内心。作为开元诗坛的领军人物，王维自然会受到整个时代风貌、社会意识的审美心灵启迪，进而形成积极进取、昂扬向上的心态。这种心态影响到他的诗歌风格，在他的诗中，那种昂扬的精神风貌与壮阔的襟怀抱负在边塞诗里表现得最为淋漓尽致，在他的笔下，我们可以感受到“少年十五二十时，步行夺得胡马骑。射杀山中白额虎，肯数邺下黄须儿。一身转战三千里，一剑曾当百万师”（《老将行》）的壮怀激烈，“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

与边塞相关的前期送别诗也同样极富盛唐气。王维有送别诗70余首，占其现存全部诗作的五分之一。其送别的对象主要是两种人：一是同乡，一是同僚。送别事由多是友朋赴边、迁谪、落第和归隐之类，其诗中旨意往往跳出同情、祝愿的常规和常境，借机发表对时事的看法，开明政治的向往，表现出积极入世的建功理想。他的送别诗一般都能别开生面，境界奇高，表现出踔厉奇发、壮亢激昂的风格特征。

我们也能在王维早期的山水田园诗里感受到盛唐时代人们自信乐观的气概、浩然开阔的胸怀，这种气概与胸怀投射到诗人笔下的风景物貌，掩抑不住一股强烈的壮逸之气。如：

《渡河到清河作》：

泛舟大河里，积水穷天涯。天波忽开拆，郡邑千万家。

行复见城市，宛然有桑麻。回瞻旧乡国，淼漫连云霞。诗中，诗人看山，是黛色葱郁，气势宏大，仿若一个绿色巨人屹立于天地之间，崔嵬峥嵘；看水，是波光连天，浩浩瀚瀚，一望无际，又或像一条劈开山峡的巨龙，一泻千里，如此廓大气势，令人心胸开阔。

张九龄罢相，李林甫上台后政治的黑暗使王维对政治感到厌倦，对仕途感到失望；而佛学道教中看空一切的思想和超然出世的态度又使诗人虽身在魏阙而心存山野，这两种原因形成一股合力，使诗人中年以后走上追求宁静生活的解脱之路，徜徉于自然山水之中。但王维从未挂冠而去，直到去世都在做官，他只是长期生活在山庄、别墅而已，过着亦官亦隐的生活。一方面他不必像陶渊明那样躬耕田亩，为衣食担忧；一方面他饱尝官场滋味而投身山水，不像孟浩然等诗人那样有求仕之心，时时流露出怨怅不平之气。他无忧、无愁、无怨，心境平和，恬淡超脱。他可以自由自在地“行到水穷处，坐看云起时”，他可以无牵无挂地“独坐幽篁里，弹琴复长啸”。他尽情地融入山水，体悟山水，没有孤独寂寞，没有忧思惆怅，只有一片空灵的寂静，使心灵得到净化和升华。因此，他的心境和诗风都能达到一种恬淡的境界，形成静逸之美。另外，王维释道并修，佛家虚空境界的追求和对老庄虚静的体验形成他喜好表现自然静态美的审美趣味，特别是隐居辋川以后，王维笃志学佛，终日以禅诵为事，广泛结交各派僧侣，对佛学义理兼收并蓄，融会贯通，佛学素养深厚，看空一切，忘怀世情。远离长安黑暗的官场，自甘寂寞，产生一种超功利的审美态度，进入审美的心境。

王维诗存300余首，最能代表他后期创作风格的是在宁静超逸、平和淡远心态作用下描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。《山居秋瞑》展现秋山雨后的清新气象，《青溪》、《过香积寺》、《蓝田山石门精舍》等写深山溪涧或寺院幽清的景象，而《皇甫岳云溪杂题》5首、《辆川集》20首则是描写隐居幽胜的组诗，大多写得精致美妙，脍炙人口，犹如精美的绘画小幅。描绘田园风景的诗作有《赠裴十迪》、《春中田园作》、《新晴野望》、《渭川田家》等10多首，勾画了农村平凡而美丽的日常风光。

诗歌教学论文第5篇

【关键词】职业中学;语文教学;诗歌

中职语文教学中涉及到的诗歌有古诗、现代诗以及一些国外的作品，每一种诗歌的教学要求不一，采用的教学手法也有差别。无论是哪种形式的诗歌，都凝聚着作者一时的全部感悟，饱含深情。可能在初读一些诗歌的时候会感到难以理解，但细细品位，反复斟酌，就会逐渐发现其中蕴含的深意。就像一份陈酿，越品越有味道，这是诗歌吸引人的地方，让人欲罢不能。做好诗歌方面的教学，能让学生的气质得以提升，诗歌本身具备的高雅气息会在潜移默化中不断地熏陶学生。

一、注重意境，感受丰富情感

诗歌的意境是诗歌区别于其他文体的一大特点，诗歌字字珠玑，惜墨如金，但它言有尽而意无穷，营造出特殊的氛围。在学习诗歌的时候，理解意境是大头，整个教学的核心。在理解了诗歌的语句之后，学生需要感受作者当时的心境，感悟作者想要通过这首诗想要表达的东西。在教学的过程中，教师要引导学生有意识地去还原意境，将自己想成作者、诗中的主人公，而不是停留在文字表面。比如学白的《侠客行》，意境对全诗的掌握帮助非常大。全文的语句读起来极具气势，又无处不给人一种侠客般的快意潇洒。李白是一位浪漫主义诗人，创作的时候不拘泥于形式，随性而为。它的诗歌别具一格，后人难以模仿。他将自己对剑术的热爱融入到这首诗中，创造出了一位剑术极高的主人公。在读这首诗的时候，学生肯定会被诗中人物吸引，感到热血沸腾。这是一般的学生都会有的情感体验，但这不是这首诗的全部。教师应该提示学生再结合李白的心境，多读几遍诗歌。在万丈豪情的背后隐藏着一份无奈，现实生活总是与自己的梦想存在巨大的差距。虽然李白在文学上的成就高不可攀，但他还是忘不了心中侠客梦。意境的营造一部分是为了让主人公的形象更加鲜明完美，更多的是为了倾述自己的向往与无可奈何。诗歌的意境是作者留给我们自由想象的空间，他们将自己的情感全都隐藏于其中，让读者自己感受。在教学的过程中如果能引导学生还原诗歌的意境，就能快速地理解诗意，获得更丰富的情感体验。

二、不同类型诗歌的教学区别

诗歌没有国界，不分时代，都是文学界中的明珠。在学习诗歌的过程中，只要是优秀的作品都值得我们细细品味，但因为考核方式的不同，导致教学要求不一样，相应的教学方式也存在不同。比如古诗词一般都是默写，在教学的时候就不需要过多地进行分析，让学生加深记忆，不要出现错别字就行。在诗歌理解的考题中出现的也不会是教材中的诗歌，所以只要让学生掌握基本的分析步骤即可。重点应该放在方法的剖析上，让学生形成正确的思维习惯。一个良好的思维习惯代表着正确的解题思路，诗人的思考方式不是一般人能够理解的，但出考题的是普通人，有一定的解题模式可以套用，学生要学习的就是这种固定的解答模式。想一些现代诗和国外的诗歌，和古代的诗有着巨大的差异，一般也不作为考查内容。但这不代表学生不需要学习这些诗歌，现代诗有自己的特点，虽然语言没有那么凝练，但一样能给人带来精神上的享受。像泰戈尔，曾将凭借《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人，可见优秀的作品是不分国界、不讲时代的。现代诗同样可以有深刻的含义，深远的意境。《飞鸟集》、《新月集》等都备受广大的读者的喜爱，读这些诗歌的时候，我们的心灵会受到洗礼，经历世间百态，获得众多感悟。这是一种难得的文学积累，可以提升人的思想境界，对写作的帮助很大，让学生看待世界的眼光发生转变，更加睿智。

三、写作尝试

熟话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”在学习了大量的诗歌之后，教师应该鼓励学生进行模仿，小试牛刀一番。尝试自己写诗是一件非常有趣的事，其乐无穷，可以很好地激发学生学习诗歌的兴趣。虽然学生写作技巧贫乏，思想高度也不及真正的诗人，但有自己丰富的情感。学生要做的只是借助诗歌的形式，表现自己的情感，可以把它当做一种简单的写作训练。在写作的时候，学生脑海中会浮现出诗歌种种格式要求，思考如何将自己的情感融入到有限的话语中，能让学生在接下来的学习中更容易站在作者的角度理解诗句。诗歌教学需要的技巧远远多于其他部分，它是语文教学中的一大难题，对教师的要求很高。因为诗歌本身就是一种让人难以理解的文学形式，教学难度高很自然。结语中职语文教学中的诗歌板块一定要认真对待，它能给学生的不仅仅是简单的几首诗词，诗歌可以让人的灵魂得以升华。读诗使人睿智，学生的文学素养能在诗歌的学习过程中得以巨大的提高。

作者:杨国栋 单位:甘肃省会宁县郭城农业中学

【参考文献】

诗歌教学论文第6篇

高中语文课本中的诗歌教学难度虽然不小，但是，在许多高中语文教师看来，诗歌教学的程序都是一样的。在诗歌教学课堂中，教师会让学生先读诗歌，并找出自己觉得不理解的字词，再一词一句地进行诗歌的讲解，解决学生的问题。之后，让学生全体读诗歌，作业就是背诵诗歌。这样的教学方法大大限制了学生语文学习思维的健全发展，也没有给学生诗歌鉴赏的机会，不利于高中学生诗歌鉴赏能力的提高。

二、高中语文诗歌鉴赏教学的方法

1.加强诗歌信息的把握

诗歌中所包括的信息一般分为两种，一种是显性信息，一种是隐性信息。在进行诗歌教学时，教师要引导学生对这两种信息进行共同关注。诗歌的标题或者注释中一般都饱含显性信息，通过诗歌的标题，读者一般可以分析出诗歌的内容类型以及情感类型。从标题这样的显性信息入手进行诗歌鉴赏，可以明确诗歌鉴赏行为的方向，大大降低诗歌鉴赏的难度。而诗歌的注释往往会对诗歌的写作背景进行阐述，不同的诗歌背景对应着不同的时代，也会对诗歌中的意象具有不同的指向。而诗歌中的作者所选用的多种意象，就是诗歌的隐性信息。在高中语文教学中，教师要引导学生利用显性信息与隐性信息进行诗歌鉴赏。比如在讲解《沁园春•长沙》的时候，教师要引导学生先从诗歌的题目以及诗歌的注释入手，从标题中，我们可以看出诗歌所描述的主体是长沙，而作者是主席。将二者结合起来，我们就可以推测出诗歌描述的大体方向以及主要的情感基调。之后，教师再引导学生去发现诗歌中所描述的意象，通过一点一点的探索去了解作者的写作目的以及要表达的真实情感。

2.从特殊意象入手进行诗歌鉴赏

在初中与高中阶段的语文学习中，学生在诗歌阅读中都会积累一些意象。在诗歌中，有一些意象具有特殊且较为固定的意义，这些意象背后有着极为丰富的文化内涵，不只是一个简单的物体，往往是某种情感的象征。诗人在进行诗歌创作时，会根据自己要表达的情感去选择诗歌中的意见。在高中语文教学中，教师需要引导学生了解与掌握具有特殊意义的意象，在引导学生进行意象积累的同时，让学生的语文学习思维得到扩展，这对于学生诗歌鉴赏能力的提高有着重要的作用。在诗歌中，我们常见的意象有水与雨，这两个意象主要是表达愁绪，像李煜诗作中的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”就是这样的喻意。而柳树往往是惜别怀远的象征，松、竹、梅、菊往往象征着高尚的人格。

3.关注具有真实道理的诗句的鉴赏

诗歌鉴赏不只是进行语文学习的手段，更是促进学生综合素质提高的手段。在高中语文教学中，教师要关注说理诗的鉴赏。虽然说理诗的数量不多，但无论是对文学发展还是对于学生发展，都有着重要的影响。李白、苏轼以及陆游的诗中，往往会出现具有哲理的诗句。教师要对这些诗句进行重点讲解，让学生明白其中蕴含的道理，并可以将其进行积累与应用。像“江山如有待，花柳自无私”等。

三、结语

诗歌教学论文第7篇

【关键词】高中语文 诗歌教学 实践

高中诗歌是一个语言比较凝聚的文学载体，有特殊的文学特征，是高中语文教学的一个难中之难的重点，新课程下的高中语文诗歌教学应该如何开展，是每一个高中语文老师都关注的点，寻求切合实际的方法，从学生的角度出发，是语文老师应该去探究的，更是每个语文老师教学的任务。教师要有效的引导学生进入美妙的诗歌中体会作者的真情实感，激发学生的审美观、创造性，由此来提升学生文学素养。

一、提升高中语文老师的综合素养

高中语文老师作为诗歌的讲颂者，首先需要掌握诗歌的特征和诗歌鉴赏的技巧与能力，能够精确的掌握新课程下教钢的要求，更要具备良好的文学素养和教师素养，诗歌是古人的智慧的结晶，基本是古人的人生探索的经验总结、个人修养和文学修养融合而来的精美的诗歌，其中的价值不是用金钱所能衡量的。所以老师在给学生讲解诗歌之前，必须先领悟其中的意境，然后加以自己的创新之后在教学。在此过程中也能升华自己，也是提升教师素养的好机会。老师教学水平能力的高低会直接影响学生的整体水平，所以，作为高中老师，也必须及时给大脑充电，努力更好的提升自己的综合素养。诗歌中真挚的情感，就像艺术品一样，老师在教学的过程中要善于使用多元化的方式去启迪学生的理解思维能力，让学生能从语文诗歌中真正的了解到其中的精髓所在，真正的理解到作者的思想和其中的喜怒安乐，当然，老师也要自己多探索好的教学方式，层次分明的给学生讲解其中的难易点，让学生容易掌握诗歌学习的技巧，使其难度降低，让学生真正的爱上诗歌。另外，老师也要及时和现代接轨，能够和学生没有障碍的进行交流，能够在交流中掌握学生的思维视角，对学生学习诗歌会有较大的帮助，这也提高高中语文老师综合素养的方式。

二、增加朗诵、深化理解

“书读百遍，其义自见”。诗歌与普通课文不同之处在于，课文每句话比较好理解，但是诗歌它短而精，具有鲜明的特点，和谐的韵律，只有在朗读中才能体会诗歌的情愫，学生只有善于朗读，才能够真正的理解诗歌，喜欢上诗歌。老师可以在讲课之前，先在网络上下载一些名家诵读的诗歌，放给学生们听，然后再让学生参照着去读，在读的过程中和先人产生思想上的共鸣，如此学生才能够体会到其中的喜与忧，安与乐。例如汉乐府的《长歌行》的“少壮不努力，老大徒伤悲”写的就是忧愁，再如李白的《秋浦词》“白发三千丈，缘愁似个长表达的也是忧伤”，所以只有与通过大量的朗读，才能体会到诗人心中无限的悲凉，忧愁。针对高中学习的这些诗歌老师也可以组织学生展开小组讨论其中经典诗歌的特点，设计一系列的问题去讨论，这样学生们既可以活跃教学氛围，也可以让学生爱上朗读，领悟理解其中的意义，汲取诗歌中的营养，鼓励学生多读多理解，达到愿意朗读，深化理解的目标。

三、改革创新教学观念

新课程改革要脱离以往以老师讲解为主，学生记录的教学方式，需要以学生为主，老师引导的教学观念，以围绕培养学生素质全面发展为原则的语文教学，学生诗歌鉴赏能力的培养其实就是学生自我认知的过程，因此在诗歌教学中要以学生为主体，当然老师引导也非常重要，比如，学生初期学习诗歌时总是不知所措，作为老师要引导学生先朗读，然后再在每个词语中去分析其中的意思，然后让同学自由结合讨论诗歌文的内涵和表达的意义，学生遇到不明白的地方，老师不要马上把答案讲出来，要引导学生自己去发现问题的根本，然后主动去解决问题。另外，高中语文教学不能再以学生的成绩为评判的标准，要全方位的评判，要对学生进行思维创造力的引导，使学生感受诗歌的魅力为目标来调动学生学习诗歌，所以我们作为高中语文老师，不能被传统的思想影响，要随着时代进步，个人的教学也要随之改进，创新教学理念是我们前进的动力。

诗歌教学论文第8篇

语文学科本身是敞开的，是向学生和世界敞开的，它需要学生去理解、去感悟，单纯的应试反而消耗了语文的生命力。而语文学科中，现当代诗歌的教学尤其能展现出汉语言所具有的魅力。

一、学生接受力与现当代诗歌

文本与接受，是接受美学理论下的一组概念，旨在强调读者接受对于文本的影响力。笔者在教学过程中发现，很多学生对于现当代诗歌在理解和接受上都有偏差，大多学生都以理解古诗的方式去理解现代诗歌，在现代诗歌中找意象，找能表达作者观点的诗句，结果是意象被找到了，关键句也被找到了，但对诗歌的总体理解却出现了偏差。比如苏教版高一必修一有一首江河的《让我们一起奔腾吧》，学生认为“海水”“冰块”“春天”等是关键词，能够表达作者对于时代，对于人生境遇的看法，但是从诗歌的整体而言，这首诗展现的是当时个体蓬勃的生命力，虽然有希望，但其中掺杂着很多苦难。虽然通过关键词，确实在一定层面上把握了诗歌，但是却会出现某种偏差。

其次，学生对于现当代诗歌的接受存在着先入为主的偏见，总认为用白话写出的诗歌不如古诗，事实也是如此，现代诗的历史也就百年之久，其所取得的成就是无法与一个发育了五千年的古诗所取得的成就比较的。于是，学生大多不愿意接触现当代诗歌，即便在语文课中接触到，也只是当课文学习，学习过后也就不再触及。

二、从意象到语言：现当代诗歌教学原则

就笔者的教学经验来说，学生对于现当代诗歌的接受很大程度上影响着教学效果，不解决这个问题，即使教学能顺利完成也不能从诗歌本身入手提高学生对汉语言的理解力。因此，笔者认为，高中语文现当代诗歌的教学必须从语言着手，以语言分析为教学原则。

要以语言为主，就面临着教学方式的过度。从古诗教学以意象为线索过渡到现当代的语言教学。如何过度？笔者认为，现当代诗歌是在西方思想和理论影响下的产物，是在现代化的过程中逐渐诞生的，其里面内含着现代观念，西方的科学主义，而语言转向在19世纪初对西方文学产生了巨大的影响，这些思想在现当代诗歌中都留有印记。而诗歌是语言的艺术，尤其是白话诗歌，它所展现的语言是具有灵气的，是在敞开一个世界，也是语言的本质体现。在教学过程中，教师应该让学生从诗歌的整体去考虑，尽可能不要选择具体的关键词，也就是诗眼，更何况在现代诗歌中并不一定能找到诗眼。现当代诗歌大体上是分节分章的，江河的《让我们一起奔腾吧》有四章，食指的《相信未来》有七节，整首诗歌不是哪个词就能概括得了的，而是要进行通篇的连贯理解，这样语言与言语之间的关系就变得尤为重要，而语言背后具有的内涵也是在联系中诞生的。

在现当代诗歌教学中，意象这一概念总会缠绕着学生，即使是教师也不能完全摆脱它的影响。但是，就笔者提出的教学原则而言，必须避免意象或者说是诗眼的影响，要以诗歌语言为基础，在联系中领略诗歌的意味。比如《相信未来》最后一节：“朋友，坚定地相信未来吧/相信不屈不挠的努力/相信战胜死亡的年轻/相信未来、热爱生命。”这首诗歌诗人以激情的方式热烈呼唤读者要相信未来，如果单独拿出某个词语来解读，整首诗歌的生命力就会被弱化，就不能很好体会到这首诗所具有的澎湃感情以及在这种感情之下的无奈和痛心。现当代诗歌的语言教学原则要求教师不能拘泥于常规的古诗教学方式，古诗在一般教学中是不能仿写的，但是现当代诗歌却是可以仿写的。比如《相信未来》的教学完成之后，可以让学生根据这首诗仿写，进而强化学生对于现当代诗歌的语言敏感度，达到梯度教学的目的。

三、还原一个世界：诗歌教学的境界

与古诗教学一样，现当代诗歌教学最后是让学生有所收获。古诗给予学生的意境美在现当代诗歌中以一种不同的方式展现出来，也就是说现当代诗歌的优秀作品是通过诗歌还原了一个世界，它把读者所不知的世界展现给了读者。这就是高中语文现当代诗歌教学的境界所在。这个境界不是教师教授给学生的，而是要通过教师的引导，学生自己体会和领悟到的。现当代诗歌还原的世界，是一个用语言文字造就的世界，因此，必须具备一定的语言感悟力才能通过阅读面对这个世界。如《相信未来》，这是作者在“文革”初期的作品，被学界界定为民间写作，它所展现的是“文革”中，个体在经历的沧桑之后对未来的看法，可以说是那个特殊阶段个体所具有的品质。它还原了一代人的愿望和那个特殊阶段人的遭遇。现当代诗歌不是休闲之作，教学中也不能一笔带过，要让学生能感受到诗歌所敞开的那个世界。

诗歌教学论文第9篇

关键词：初中；语文；诗歌；教学

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）12-080-01

诗歌是初中语文教学中一以贯之的重要部分，在初中语文教材中已经开始逐渐引入诗歌的教学素材，教师如果能够以正确的教学策略展开这部分内容的教学，不仅能够很好地提升语文课堂教学效率，而且也能有效地培养学生语言水平及人文素养。那么，笔者将从哪些方面来谈论初中语文诗歌教学呢？

一、激发学生的兴趣

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”，正所谓：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”所以，在初中语文诗歌教学中，教师可以通过一些典故、趣闻、轶事来激发学生学习古诗的兴趣。例如：在教学李清照《醉花阴》这首词时，教师首先应该向学生介绍李清照和他丈夫赵明诚打赌的故事：李清照写了这首，《醉花阴》，寄给他的丈夫赵明诚，赵明诚觉得词写得太好了，自己写的不如妻子，但他不甘心，于是赵明诚废寝忘食想了三天三夜，写了十五首词，把李清照的《醉花阴》混杂在这十五首词中，然后拿给朋友看，要朋友评选哪首写得最好，朋友欣赏了半天，说道：“只有莫道不销魂三句绝佳”。学生听了这个故事都发出会心的微笑，不禁对这首词产生兴趣和期待，从而大大提高了学生学习该诗的主动性，课堂效果显著增强。

二、创设课堂情境

由于意境是中国古代美学和文学理论的一个重要概念，也是衡量中国古代文学特别是古典诗歌的一个很重要标准。尤其是一些写景抒情的诗歌特别注重营造意境，所谓意境，就是指作家的主观情思和所描写的富于特征性的客观景物浑融契合而形成的艺术境界和氛围。在初中语文诗歌教学中教师要引导学生诗歌的意境，通过意象的学习法，进入诗歌本身所营造的意境之中，从而可以把握诗歌所展示的意象与内在的意蕴，还可以调动学生的自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，完成诗歌意境的再现与再造。例如：在教学《天净沙 秋思》这一课时，教师可以为学生创设这样的一个意境：在暮霭中，躯干上缠着枯藤的百年古树无声耸立，叶落殆尽的树枝，铁似的直刺苍天，一只乌鸦静静地停在古树枝头，没有动，也没有叫，仿佛和古树枯藤结成一体，像个雕塑。小桥下，一条小溪潺潺流淌。小溪边，一座农舍悄然而立，房顶上，炊烟如蛇，蜿蜒升起。在西风劲吹的古道上，一位游子正骑在一匹瘦骨嶙峋的马上，朝着夕阳走去，渐渐成为一个黑点，消失在地平线……通过一系列的再造意境法，学生就会对诗的感悟非常深刻，而且有他们自己的独特的理解，这无疑为他们提高欣赏水平起到了一个很好的引导作用。

三、充分利用现代化教学手段

因为诗歌毕竟是一种古代语言，短小精悍，语浅情深。然而初中生的智力特点是：以具体形象思维为主，逐步过渡到抽象逻辑思维。对于具体字词的理解，可以通过教师的指导来进行，然而对于诗歌中的意境和内在感情，理解起来会有一定的难度。这时教师就应该充分利用现代化的教学手段，特别是利用多媒体教学。由于多媒体能把声、形、色一体化，最大程度地调动学生的感觉器官，保持学生注意力的集中。还有就是多媒体能再现生活，创造生动感人的场景，可以使学生产生学习的兴趣。同时，心理学的研究也表明，初中生的心智发育，是从具体的形象思维，逐步过渡到抽象的逻辑思维。多媒体能化抽象为具体，化静态为动态，化枯燥为有趣，对于学生理解课文也有极大的好处。例如：《题西林壁》教师既可以用庐山的不同图片来表现在不同角度观察庐山，得到了不同的景观，还可以制作幻灯片，展示同一物体的观察角度，这样学生对角度不同、看法不同的理解将比枯燥的说教深刻得多。因为传统的灌输、填充教学方法和教学模式是最让学生厌恶和疲劳的，所以在课堂上教师要善于灵活采用的教学方法。比如课堂开端设置疑问吸引学生的兴趣；在课堂中鼓励学生主动思考和发言等，教学内容中密切联系学生的实际生活等等。总之，课堂是教学的最关键环节，抓住了课堂，也就保证了教学的成功。

四、拓展延伸

教师要形成开放的语文教学观，让作者情、学生情在拓展延伸中融合。学生要准确把握诗歌作品情感，仅仅拘泥于课文必学内容上是远远不够的，必须对作者的社会经历，文化教养，情趣爱好以及写作背景等相关知识有一定的了解。拓展的渠道有以下：一、课前收集。知识不仅仅是通过教师向学生传递，而是学生根据外在信息，通过自己的背景知识，建构自己知识的过程。因此每个学习者都以自己原有的经验系统对新的信息进行编码，建构自己的理解。采用建构主义的理论方法，教师可以为学生提供学习导向，精心设计了一些积累主题，如夏日风情、爱国绝唱等，然后学生通过各种信息渠道，收集资料，从而达到培养学生初步的收集和处理信息的能力。二、课堂交流。课堂交流是对信息的整合过程，也是认识深化、情感深化的过程，教师要充分发挥引领者的作用，在对话交流中导情。三、课后延伸。在课堂教学中，学生的学习方式正在悄悄地发生着变化，课堂教学结构已经打破了传统意义上的40分钟的规格，课堂是向两头开放的，学生带着问题、信息走进课堂，一堂课上好后，学生带着许多新的问题离开课堂，这不仅仅是知识的延伸，更是情感的延续。从而提高初中学诗歌教学的效率。

总结：优秀古诗词是初中语文教育的重要资源，优美的诗词，深刻的内涵，高远的意境，流传的佳句，精湛的语言，是我们取之不尽、用之不竭的宝藏。初中语文教师只有重视古诗词的教学，不断充实自己，提高自己的文学素养，引导学生去发现它的美，欣赏它的美，享受美感的体验，以此丰厚孩子们的人文素养。让我们初中语文古诗词教学充满生机与活力吧！

参考文献：