园艺师论文第1篇

关键词：艺术教育；校园文化；建设

一、引言

校园文化是以校园为空间，以学生、教师为主体，以精神文化为核心的物质文化、制度文化、行为文化相统一的具有时代特征和历史传承的一种群体文化。校园文化作为一种文化形态，是伴随着学校的产生而提出的，但高校校园文化这一概念直到近代才出现。高职院校作为高校的一种类型，其校园文化和其他高校校园文化在概念上没有明显的差别，但在其所涉及的群体、共同意识及物质载体、办学目标和人才培养目标上与其他高校有所不同。高职院校校园文化是隶属于校园文化范畴的一种特殊文化，是高职院校全体成员为实现高职教育的各项职能而开展的各种活动以及这些活动所创造的所有物质和精神产品的集合，对高职院校发展起着举足轻重的作用，是高职院校实现良性、快速发展的重要保障。校园文化建设是社会主义精神文明建设和学校现代化建设的重要组成部分，是开展教育教学的载体和实施素质教育的突破口，是学校教育发展与创新的体现。因此，加强校园文化建设对创造良好的教育环境，促进学生的全面发展有着重要的意义。近年来，我国高等职业教育发展迅速，但高职院校校园文化建设发展滞后的问题较为突出。因此，急需找到构建高职院校校园文化建设的重要途径和正确方式。艺术教育是以艺术美的形式为媒介对学生实施审美教育的过程，是整个教育中最具活力与色彩的领域。艺术教育就是要以立足于艺术普及，立足于提升学生素质，立足于丰富校园文化生活，立足于加强校园精神文明建设为目标，面向全校学生普及艺术的基本知识，提高学生的艺术修养，培养学生的审美情趣，陶冶学生的情操，开阔学生的视野，丰富学生的精神世界，最终达到提高学生综合素质和发展个性的目的。由此可见，艺术教育的培养目标与校园文化建设所要达到的目标不谋而合。艺术教育作为高职院校校园文化建设的重要方式，对校园文化建设起着极其关键的作用，具有十分重要的意义。

二、艺术教育在高职院校校园文化建设中的重要性

（一）有利于促进学生的全面发展

全面发展不仅指知识技能的全面化，还指感情、审美、人格的丰富化。如果高职院校培养的学生只具备专业知识和操作技能，却没有优秀的品质和良好的性格，缺乏人文素养和艺术情操，这样的教育也不是成功的教育。艺术教育通过浅显易懂的理论和优秀的艺术作品让学生的思想在潜移默化中得到升华，从而培养学生的美好品德，提升学生的审美情趣，树立学生正确的人生观、世界观、价值观，使他们的学习能力、文化素养得到全面提高，实现全面发展。

（二）有利于营造良好的校园文化氛围

营造良好的校园文化氛围，离不开师生对艺术文化的认同。艺术教育是提高校园文化建设水平的主要手段和方法，是对课堂专业教育的重要补充。其一，通过开展丰富多样的艺术教育活动，营造浓厚的艺术人文氛围。例如，通过成立摄影协会、影评协会、话剧社、书法协会等艺术类社团，营造适合学生全面发展的校园文化氛围；在学校各个部门的协同努力下，举办校园音乐节，为学生搭建施展才华的舞台，让学生在参与艺术活动中感受浓厚的艺术氛围。其二，将艺术教育融入到普通学科教育中，通过班级文化建设、演讲比赛、征文比赛和校园广播等多种形式，引导师生重视艺术教育。其三，发挥主观能动性，鼓励师生筹划组织艺术教育活动，提高师生参与艺术文化建设的积极性。开展丰富多样的艺术教育活动，有力地推动了高职院校校园文化建设，营造了良好的校园文化氛围。

（三）有利于增进院校合作交流

一方面，艺术教育活动有助于学生之间保持良好的人际关系，建立纯真的友谊，提高校园文明建设的整体水平。通过各类各层次的文艺活动，可以促进学生之间的交流和沟通，推动校际之间的交流合作，促进学校的良性发展，有助于扩大学校的影响力，提高学校的知名度和美誉度。另一方面，有利于高职院校合作开发艺术教育课程，构建公共艺术课程体系。在艺术必修课建设、艺术选修课开发等方面，高职院校能够加强合作交流，共同构建更加合理的艺术教育课程体系。各高职院校建立艺术课程管理体制，对艺术教育进行定期评估，有利于艺术教育的有效实施。

三、艺术教育推动高职院校校园文化建设的策略

高职院校教育工作者要充分认识到艺术教育在育人中的价值和地位，合理利用艺术教育推动校园文化建设。

（一）转变传统的艺术教育观念艺术教育对培养学生的综合素质，促进学生全面发展具有重要作用。学生在接受艺术教育的过程中能够培养高雅的审美情趣，形成正确的审美态度，进而发展思维，提高认知水平。因此，高职院校的教育工作者要正确认识艺术教育的价值和作用，在思想上充分重视艺术教育，通过全面提高艺术教育的教学水平和教师的专业理论水平，使艺术教育逐步走向正规化、专业化和制度化。同时，高职院校要结合自身条件和实际情况，开设类型丰富的艺术类课程，确保学生在校期间能够获得最基本的艺术教育。

（二）构建艺术课程体系

加强艺术课程建设，提高艺术课程的教学水平，建立科学完善的艺术课程体系。为了使学生受到系统的艺术教育，高职院校应设置艺术必修课和选修课。低年级可以开设艺术基础课程，例如艺术鉴赏、美术基础、艺术概论等作为必修课，教授学生初步的艺术理论。高年级则可以开设不同门类的艺术选修课，培养学生的审美能力，提高学生的审美情趣。艺术课程的开设要多样化，应考虑到艺术门类的齐全性和连贯性。通过开设绘画、表演、舞蹈、音乐、戏剧等艺术课程，对高职学生进行艺术教育，以满足基础各异、爱好不同学生的学习需要。

（三）加强艺术教师队伍建设

教师的能力和水平在一定程度上决定教育的成败，高职院校要开展艺术教育，就必须加强艺术教师队伍的建设。首先，逐步增加专职艺术教师的数量。目前，高职院校的公共艺术教师人数少，且工作量大，有的教师甚至身兼数职，很难保证教学质量和效果。因此，要不断增加专职艺术教师的数量。其次，加强对艺术教师的培养，为教师专业发展提供必要的资源和条件，为教师购置和提供充足的教学资源，同时加大对教师的培训力度，满足教师专业发展的需要。再次，不断提高艺术教师的教学能力和专业素质，使他们不仅拥有较高的艺术教育理论水平和较强的教学能力，还具有高尚的人格和敬业精神。

（四）探索多元的艺术教育途径

一方面，确保艺术教育第一课堂的合理位置。第一课堂是高职院校培养学生的主要阵地，也是加强艺术教育与校园文化建设的重要途径。应将艺术教育纳入教学计划，通过合理的课程设置，使艺术教育在素质教育课程体系中占有一席之地，并成为实施素质教育的重要阵地。这有利于调动学生学习的积极性，使他们在高品位、高质量的艺术教育中接受真善美的洗礼，达到良好的教育效果。另一方面，积极发挥艺术教育第二课堂的实践作用。第二课堂是对高职学生进行艺术教育最有效、最重要的阵地。高职院校应积极开展各种各样的课外艺术教育活动。通过成立大学生艺术团，如合唱队、舞蹈队、模特队等，营造艺术教育的良好氛围，扩大校园文化对学生的影响。举办高质量的艺术教育讲座和培训班，邀请校内外专家开设艺术欣赏类讲座，利用多种资源为学生举行各种艺术培训班，并使之常态化、制度化。

（五）加大艺术教育的经费投入

要开展质量高、效果好的艺术教育，学校需要提供充足的经费作为后盾。通过建立艺术研究基地和艺术教育中心，提升艺术教师的科研能力和教学水平，不断推动艺术教育的高水平发展和良性循环，从整体上提升艺术教育的教学质量。加大艺术教育活动的经费投入，鼓励师生积极参与建设学校的校园文化，形成学校独有的育人理念和校园氛围，使校园文化在改革和发展中不断完善。提高校园文化的品位，树立校园文化的品牌效应。

四、结语

综上所述，艺术教育与高职院校的校园文化建设之间有着密不可分的联系，它们相互依存，共同促进学生和学校的发展。开展艺术教育对建设高职院校校园文化起着关键作用，通过校团委、学生会、艺术团等部门组织丰富多彩的校园艺术活动，让广大学生在艺术教育中受到真善美的熏陶，在潜移默化中提高综合素质，从而促进学校各方面协调发展，最终促进校园文化建设工作的全面提升。

参考文献：

［1］侯长林．校园文化略论［M］．贵州：贵州教育出版社，1991：23．

［2］张　德，吴剑平．校园文化与人才培养［M］．北京：清华大学出版社，2001：42．

［3］王邦虎．校园文化论［M］．北京：人民教育出版社，2000：15．

［4］邓党雄等．校园文化建设论［M］．北京：华龄出版社，2004：37．

园艺师论文第2篇

关键词：应用型名校；园艺专业；建设

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）16-0197-03

在中国的现代化进程中，人才需求呈现快速转化和变化的特征。调查显示，用人单位普遍比较注重毕业生扎实的专业基础知识和较强的知识自我更新能力，也更关注个人实践动手能力等体现实干能力的素质[1]。目前，我校正在进行应用型名校建设。园艺专业是本次名校建设中重点支持的专业之一。针对本专业的特点，如何将我校园艺专业建设成为省内有名的应用型专业，培养出更多的应用性人才。作为从事园艺教学的教师，谈几点看法。

一、要搞好应用型专业建设，首先要弄清什么是园艺应用型专业和人才

进行应用型专业建设，首先要弄清楚什么是应用型园艺专业和应用性人才。随着高等教育大众化的不断深入发展，越来越多的高校，特别是一些省属或地方院校，把培养应用型人才作为人才培养的重要目标。那么，应用型专业和人才的内涵与特征是什么？一般说来，应用型人才是指从事利用科学原理为社会谋取直接利益而工作的人才，他们的主要任务是将科学原理或新发现的知识直接用于与社会生产生活密切相关的社会实践领域[2]。而应用型专业就是培养这些应用性人才的专业。针对园艺专业来说，面向社会需求、面向生产一线，用专业知识培养学生，让学生毕业后能够用所学的专业知识解决生产中的实际问题，就是应用型园艺专业。园艺专业应用性人才的知识结构，除扎实的基础理论外，主要由应用科学的知识体系组成，如园艺植物新品种选育技术、栽培管理技术、病虫害防治技术、园艺产品的贮藏加工等知识体系；从工作职能来看，其活动的主要目的不是为了探求园艺植物的分子结构、生理生化及生长发育规律，而是利用已学过的科学原理服务于园艺生产实践，从事与具体的园艺生产息息相关的工作，能为社会创造直接的经济利益和物质财富。

二、完善教师考核体系和职称晋升评聘办法，使之与应用型专业建设相适应

当前，一些省属院校和地方院校，没有摆正自己的位置，什么事情都要与研究性大学看齐。没有发挥出自己的特点和优势[3]。如我校的教师考核体系，注重的不是教师的教学水平和实践能力，而是大部分照搬重点院校的考核体系和考核办法，在几年一度的考核中，总是用研究型院校的考核指标考核本校教师，动辄以发表多少篇SCI论文、主持多少部级课题、获得多少省级以上成果作为主要考核指标，很少考核教师的教学水平和实践教学能力。这种考核办法是一种导向，特别是对年轻教师实践能力的提高非常不利。因为他们不把搞好实践教学和提升学生的实践能力放在重要位置，很少到园艺生产一线，而是把大量的精力和时间，用在了发表高层次文章和争取大课题上。近年来我校的教师职称晋升和评聘办法也是如此，使得一批教学水平高、实践教学能力强的教师难以晋升，这也大大损伤了应用型教师的教学积极性。如本专业教学水平和实践教学能力较强的教师，因为缺少SCI文章和高层次成果，多年难以晋升职称或被评聘为较低档次的技术职务。这些现象如不改善，势必会影响应用型专业队伍的建设。笔者认为，我们应该看到自身的特点和优势，我校的园艺专业有着较长的办学历史和较深厚的园艺文化积淀，以前培养的学生在生产实践中动手能力强，一直是我们的骄傲。近年来，这一优势几乎丧失殆尽。面对目前的严峻形势，我们应该依据应用型名校建设的要求，合理修改和完善教师考核体系和晋升评聘办法，有针对性地解决一些应用型老教师的考核和评聘问题，充分调动应用型教师的积极性，使有能力的教师真正成为应用性人才培养的主力军，同时也为年轻专业教师的发展指明方向。

三、重视和尊重实践能力强的教师，充分发挥其对年轻教师的传、帮、带作用[4]，使之真正成为应用型专业教学的带头人

要培养应用型人才，必须建设一支具有培养应用型人才能力的师资队伍。园艺专业是一个老专业，有许多从事教学多年的专业老教师，在长期的教学、科研和生产实践中，积累了较丰富的专业知识、实践技能和教学经验。学校、学院应该重视这些应用型教师在园艺专业教学中的作用，充分发挥这些教师对年轻教师的传、帮、带作用，共同把园艺专业建设成为真正受社会欢迎的知名应用型专业。青年专业教师要虚心向老教师学习。在日常的教学活动中，要经常向老教师请教，观摩老教师和有教学经验的教师上课，学习他们的教学方法和经验；特别是实践教学，要形成以老带新的教学格局。

四、按照应用型名校建设的要求，注重年轻教师应用能力的培养

近年来，我院引进的青年专业教师多为重点院校的博士研究生，他们具有较系统的基础知识和专业理论知识。来校后工作热情高，学习能力强。但是他们到生产一线的机会较少，加之学校目前的考核体系和晋升办法的引导，多数人不愿意在实践教学上多下功夫，故专业知识较缺乏、实践经验较少。作为应用型名校建设的青年专业教师，应根据自身的特点多方求教，加强实践，不断积累专业知识，苦练教学基本功，以便在教学实践中不断取得进步。学校和学院也应为青年专业教师进行指导、培训，并采取相应的措施，尽快提高他们的专业教学水平，使之适应本专业、本学科的教学需要。学院要定期或不定期地组织青年专业教师深入园艺生产一线，特别是一些水平较高的农业科技园和基地参观、考察、学习。要形成长效机制，以帮助青年专业教师积累专业知识，尽快提高业务水平。同时要支持和鼓励青年专业教师积极参与科技扶贫、挂职、驻村、包点等活动，使他们经常有机会接触生产一线的生产活动，了解当前园艺生产现状、存在问题和生产方式，有意识地在实践教学中锻炼、提高自己。以便不断地积累园艺生产中的经验和教训，不断充实教学内容，使之在讲课时更能灵活地将理论联系实际，进而进一步提高专业授课水平。

五、加强实践教学基地建设，聘请校外实践型兼职教师，使之尽快适应实践教学的需要

近年来，由于学校搬迁等原因，使原来较为方便的实践教学基地变得较远或缺乏。园艺专业是一个实践性非常强的专业，只注重课堂理论教学，而轻实践教学是不行的，这样培养出来的学生，走向社会将会面临无所适从的局面，并且也不被社会用人单位看好。因此，加强实践教学非常重要。要搞好实践教学，必须具备实践教学的硬件条件，实践教学基地建设是最为重要的。对园艺专业来说，实践教学基地分为校内基地和校外基地。校内实践教学基地建设可结合应用型科研课题一同建设。校内基地建设要本着距离近、来去方便、园艺植物种类齐全、各种栽培方式齐全、科学先进的原则，使学生往返基地比较容易，同时在基地可以学到应该学到的知识。除校内基地外，校外基地的建设也非常重要。校外基地既可以与综合性的园艺场结合，也可以与单一的园艺种植基地相结合。校外基地的建设也要本着方便、实用的原则，以弥补校内实践教学基地的不足。我们要实行“不为我所有，但为我所用”的“请进来”方针，要培养园艺应用型人才，除本专业的专职教师外，还要聘请一定比例的具有实践经验的园艺企事业技术人员担任园艺专业的兼职教师，以扩大学生实践学习的范围和知识面，并为未来就业打下基础。

六、改革当前的教学模式，适当增加学生的实验、实践课时

“应用”是园艺本科应用型人才培养的核心。因而，在遵循总体目标的前提下，园艺本科应用型人才培养过程中要突出实践、强化应用。应用型人才培养以能力为中心，以培养技术应用型专门人才为目的[3]。在以前传统的园艺教学模式中，由于过多地注重理论教学体系的系统性和完整性，而在一定程度上忽视实践教学体系，同时存在较大程度的理论教学体系与园艺实践教学体系相脱节的现象。这种教学体系严重地阻碍着园艺本科应用型人才的培养。因此，根据园艺专业人才市场需要确定人才培养目标，依据基础性与应用性的结合优化人才培养方案，进行包括教学内容、课程体系、教学方法和手段在内的教学模式改革。园艺专业教学模式的改革重点，应该是降低课堂理论教学的课时数，增加应用型实验的课时数，同时增加现场实践教学的课时数。并且从大二开始，就让学生接触专业知识，可实行专业导师制，使学生尽早地参与园艺专业的科研和实践活动，尽早地培养学生的专业意识。切实构建从课堂内系统、综合的实验操作到课外开放的实践训练以及贯穿校内学习全过程的专业素质训练和校外实习实践相结合的培养体系[7]。要提高学生的应用能力，园艺专业教学内容的选择除系统的基础理论外，应强调基本技能和专业技术的训练，保证训练的基本规格，如园艺植物的识别、一般栽培技术的操作等均要经常进行。简言之，教学内容在强调本科基础性之上，突出园艺专业“应用”目标的灵活性、针对性和职业适应性的统一。

上述是对应用型园艺专业建设的几点肤浅看法，只是一般高校应用型专业建设的一小部分内容。而应用型名校建设是一项复杂的系统工程，只有结合本校的特点和自身优势，在具体的教学实践中不断地探索，通过应用型园艺专业建设相应措施的改进和加强，才能使园艺专业应用型人才的培养水平得到进一步提高。

参考文献：

[1]周谷平，徐立清.论新建本科院校应用型人才培养目标定位[J].浙江万里学院学报，2005，（3）：5.

[2]季诚钧.应用型人才及其分类培养的探讨[J].中国大学教学，2006，（6）：57

[3]刘刚.本科应用型人才的定位与培养策略[J].职业技术教育，2009，（4）：19-22

[4]杜承铭.本科应用型人才培养目标的选择、构建及实现[J].教育与职业，2006，（32）：20-22.

[5]李培环，董晓颖.提高青年教师专业教学水平之我见[J].教育教学论坛，2013，（14）：38-39.

基金项目：青岛农业大学应用型人才培养特色名校建设工程课程建设项目。

园艺师论文第3篇

【关 键 词】绥化市；民办幼儿园；民间艺术；课程开发

中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1005-5843（2013）05-0152-03

只有民族的才是世界的。目前世界各国都纷纷致力于本国民族文化的继承和发扬，许多国家从幼儿园伊始进行民族文化教育的启蒙工作。作为绥化市的民办幼儿园，沉浸绥化市独有的文化氛围中，又独有足够的课程灵活性，这为绥化市民办幼儿园进行民间艺术课程资源的开发与利用提供了良好的条件。

一、民间艺术是幼儿园课程的重要资源

民间艺术是普通劳动群众根据自身生活的需要创造的，经由历史积累和集体传承而发展起来的艺术。作为一种文化载体，民间艺术集材料、功能、形式于一体，其文化形态十分广泛：有的和日常生活相关，有的和传统节日习俗相关，有的和礼俗交往相关，有的和游艺竞技相关等等。[1]这些民间艺术蕴涵着巨大的教育财富，可以作为幼儿园课程的重要资源。民办幼儿园可以以此为突破口，将绥化市的民间艺术作为真实、形象、生动的教材纳入幼儿园的课程研究中，在丰富了幼儿园课程的同时也间接继承、发扬了本地区的文化遗产。

民间艺术题材能从不同角度展示家乡的特色传统文化，它的许多艺术内容反映了当地人民爱自己的家乡、热爱生活的特点。民间艺术往往将艺术性、教育性、趣味性融合在一起。因此，挑选有益于幼儿全面发展的民间艺术作为课程资源纳入到现有的课程内容中，既能丰富幼儿园的课程内容，增强教师在课程选择和实施中的创新意识，又能开阔幼儿视野，丰富其感性经验，培养幼儿的审美感受能力、开发其智慧潜能，还能激发幼儿对家乡的热爱。

二、绥化市民间艺术的特点

绥化市是一个拥有众多民间艺术的地区，它的特色文化是以满、汉、回、蒙、朝鲜族等各族民间文艺综合而成的。近年来，绥化市深入实施寒地黑土特色文化战略，加快寒地黑土特色文化的传承和发展，古老的民间艺术迎来了一个发展的春天。目前，绥化市拥有部级非物质文化遗产名录3项，省级非物质文化遗产名录14项和市级非物质文化遗产名录28项。绥化市多个县、市、区获得文化部授予的“中国民间艺术之乡”美誉。

望奎皮影戏以它精美绝伦的影人、高亢委婉的腔调，博得众多人的喜爱，与将皮影艺术通过绘画形式表现出来而创造出的皮影画一起形成了独具魅力的望奎皮影艺术，目前望奎县的皮影戏已经被列入部级非物质文化遗产保护名录；海伦剪纸已经被确定为省级非物质文化遗产保护项目；绥棱农民画具有浓厚的乡土气息和艺术特色，汲取了民间剪纸、民间刺绣、木板年画、门神等其它姊妹艺术的技法和形式，并逐渐形成了独特的民间艺术风格；起源于兰西的热烈、火暴、欢快的舞蹈双扇舞。除此之外，还有北林风筝、肇东国画、安达书法、海伦的东北二人转、庆安版画、望奎皮影、兰西挂钱和绥棱黑陶等。

三、绥化市民办幼儿园民间艺术课程开发

虽然拥有丰富的民间艺术文化资源，但是通过调查发现，绥化市的民办幼儿园对民间艺术的利用主要集中在环境创设中，从未将民间艺术纳入过课程中。大多数的园长和教师还没有认识到民间艺术的教育价值，虽然也有一些教师觉得应该让民间艺术走进幼儿园，但是他们不知道如何才能让这些民间艺术较好地融入幼儿园课程。对于竞争越来越激烈的学前教育市场，幼儿园如何凸显其教育理念，彰显其教育特色，是一个幼儿园区别于其他幼儿园的外显特征，也是幼儿园能够在众多的幼儿园中占得一席之地的重要保障。因此，探索一条既符合幼教发展规律，又能得到家长和社会认同；既能运用先进理论，又不脱离实际的特色发展之路，对于民办幼儿园来说，就显得尤为迫切了。[2]

（一）民间艺术课程开发程序

根据绥化市民办幼儿园的管理特点，构建一个操作性较强的课程开发系统，包括课程分析与选择、课程设计、课程实施和课程评价四个环节。这四个环节是循环往复的过程，以帮助民间艺术课程在绥化市的民办幼儿园得到长期有效的开展。

1. 课程分析与选择。不同类别、不同特点的幼儿园具有不同的教学要求，幼儿园具有的基本条件也不一样，这些都直接制约着幼儿园的艺术课程目标。首先，园长牵头组织全园教师研讨，从本园幼儿发展的情况和办园理念出发，确定符合本园的艺术课程目标。其次，在目标确定好之后，对所有的民间艺术课程资源进行分析，非所有的资源都具有在本幼儿园开发利用的价值，都适宜进入幼儿园的课程，因此有必要对这些课程资源进行筛选。由于进行的是民间艺术课程，所以必须要考虑师资条件、本园的基础设施条件。在幼儿园结合自身情况对课程进行分析的基础上，最终选择何种民间艺术课程来实施。

2. 课程设计。在对幼儿园自身情况和绥化市的民间艺术资源进行分析和筛选后，就需要设计幼儿园民间艺术课程资源开发与利用的总体方案。总方案可以由园长带领全园教师共同进行，要明确课程开发的基本理念、方案目标、实施细则等，并且做好责任分配、资料的收集等安排。课程设计过程中很重要的一个环节就是做好对民间艺术的重新整理和编排，因为民间艺术到幼儿园的艺术教育还需经过一定的改编，使其符合幼儿的理解和接受能力，起到促进幼儿发展的作用。在完成总体的课程设计后，由各个班级自行设计具体的活动方案，教师可以根据自己班级的情况选择适合的活动方式、活动时间等。

3. 课程实施。基于民间歌谣的幼儿园艺术课程资源开发与利用的总体方案确定后，就需要按照方案的要求逐步进行实施。这一步对幼儿教师而言尤其重要。因为课程的实施是一个由理论到实践的过程，对于课程理论和课程资源开发、利用理论基础比较薄弱的教师，要进行课程理论以及课程资源开发利用技能等相关培训。[3]幼儿园方面需要做好保障工作，为课程实施过程中出现的问题提供积极有效的支持。

4. 课程评价与反思。课程评价是课程开发的主要内容，通过对课程实施过程中所有资料的分析，判断课程的适宜性，为下一步课程的开发通过经验借鉴。民间艺术课程的评价也可以从幼儿发展和教师专业化两方面来评价。需要注意的是，为了更好地做好课程评价工作，在民间艺术课程实施过程中，要尽量保存所有相关材料，实施课程的教师要及时记录实施心得。

（二）绥化市民办幼儿园民间艺术课程开发注意事项

1. 做好民间艺术课程开发的前期准备。限于绥化市民办幼儿园自身的师资水平，民间艺术课程开发对于他们来说是比较难的一件事情，因此做好前期准备对于他们而言是十分重要的。首先，做好师资培训工作。教师是课程资源最重要的开发者和实施者，教师队伍在此方面的素质高低将直接影响着民间艺术课程开发。对教师的培训从两方面入手，一是培训课程开发的相关知识和能力。这需要民办幼儿园与地方高校合作，利用他们的教师资源对教师进行此方面指导，甚至是与高校的学前教育专业合作来共同开发。二是提高教师的民间艺术素养。通过文献资料了解绥化市的民间艺术；走出幼儿园到各民间艺术的发源地参观考察；请这些民间艺术的传承者对教师进行培训。

其次，深入了解绥化市民间艺术。绥化市的民间艺术非常多，但由于各种原因，对于这些民间艺术的开发还处于初级阶段。民办幼儿园的教师以35岁以下年轻教师为主，这些教师对于绥化市民间艺术的了解和熟悉程度决定了幼儿园对民间艺术课程开发的效果。同样，在整个课程开发中占据着很重要的领导者，支持者位置的园长，他们对于民间艺术的理解直接影响着整个课程的开发。因此，通过各种途径先深入了解各种民间艺术，包括它所体现的文化、操作流程、制作工艺等方面。只有在了解的基础上才能去选择，去进行筛选和改编，才能有效地将其融入到幼儿园艺术教育课程中，变成幼儿园的特色课程。

2. 注意对现有资源的利用。幼儿园民间艺术课程的开发利用，不仅需要社会各届、各部门的支持、帮助与理解，同时也需要幼儿园主动与社会各部门、各机构交流，争取社会各部门、各机构为幼儿园老师和幼儿提供知识、技术、人力和物质的支持。[4]在绥化市一些小学已经开设了一些民间艺术课程，绥化市政府和民间艺术传承者们也在通过不同的方式宣传和推广这些民间艺术，很多幼儿的家长可能本身就是某一项民间艺术的传承者。民办幼儿园要主动寻求这些资源，可以以合作的方式将他们作为重要的课程开发参与者。将一切可以利用的外部资源考虑进课程开发之中，加强民办幼儿园与社会机构的交流与合作，注意对现有的物力、人力等资源的利用。

总之，绥化市的民办幼儿园应该重视绥化市民间艺术资源的独特教育价值，选择适当的方式方法，让这些优秀的民间艺术在幼儿园课程中得到开发和利用，让其更好地为幼儿的发展服务，让其在幼儿园散发出独特的魅力，也能建立起幼儿园的特色，让幼儿园更好地生存与发展。

参考文献：

[1]江严冰.江苏民间艺术素材在大学艺术教育中的价值[J].美术时代.2008.06.

[2]孙永鸣.民办幼儿园特色发展与课程园本化研究—基于万杰朝阳学校幼教部的个案研究[D].山东师范大学.2007.

园艺师论文第4篇

关键词：园艺专业英语；教学模式；现状；改革

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）12-0110-02

园艺是国内外科研与教育的重要领域，随着中国园艺产业相关国际交流的增多，需要更多的园艺专业方面的人才，特别是英语能力较强的专业性人才[1]。这就要求在校学生或毕业生走上工作岗位后能够熟练阅读国外相关的专业文献、新闻，并能够与国际同行熟练地用英语交流，以掌握国内外本专业发展前沿与最新动态，用以指导日后的生产实践。

一、园艺专业英语教学现状与存在的主要问题

1.专业教师英语教学经验不足，教学热情不高。国内大多数高校的专业英语教师一直由本专业教师担任，专业教师一般是非师范类院校毕业，虽然专业功底深厚，但英语教学技巧与水平有限，教学仅停留在专业英语课文阅读与重点句子翻译层面[2]。教师过分注重科研，忽略教学，没有全身心地投入教学，教学责任心不强，教师在专业英语教学上应付了事，教学质量差。目前，专业英语教师采用的教学方法多是传统的“一言堂、填鸭式”教学模式，缺少汲取新知识、提高学术水平的热情和动力。

2.学生英语水平参差不齐，学习兴趣不高。国内农业院校绝大多数学生英语基础相对较差，英语水平参差不齐，英语基础差的学生学习专业英语很吃力，再加上对专业英语的重要性认识不够，学习兴趣不高，容易产生厌倦情绪。有的学生专业词汇功底浅，很少并且很难进行外文资料的翻译和阅读，不能够及时获取国际性的本专业的最新研究动态。

3.教学内容设置不合理，教学形式平庸。当前，各院校开设的园艺专业英语课程与综合性学术英语之间缺乏衔接性，英语课程大多围绕专业英语词汇及文章内容的讲解，这种教学内容设置忽视了对学生专业英语技能层面和语言层面能力的综合培养。各高校所用的教材主要有自选原版英文教材和自行选编教材两种形式，自编教材内容编排过于古板、陈旧，还有的教材内容难度偏高或者涉及的专业内容过于简单，不能满足专业要求[3]。再有，各高校通常采用传统的“填鸭式”教学模式，偏重于教师的讲解，教学内容枯燥，教学形式单一，忽视了学生的主动性和创造性，学生学习的积极性不高，学生只是被动接受知识。这种教学形式比较死板，学生无法参与到教学过程中，扼杀了学生的学习兴趣与英语语感的培养，最终导致我国专业英语缺乏创新性的局面。

二、本项园艺专业英语教学改革特色与成效

作者在园艺专业英语教学实践中尝试了一系列园艺专业英语教学改革并取得了一定成效，具体改革如下。

1.改“填鸭式”式教学为讨论、互动式教学。本次改革主要是扔掉以往“填鸭式”式教学方法，积极采用课堂互动式教学，即每节课留有10分钟的专业阅读时间和10分钟的读后讨论时间。教师针对教学内容讲授的重点、难点，设计课堂讨论内容，或由学生提出问题，小组内讨论，根据课文内容发表自己的见解，分析具体问题和个别现象。以小组为单位做出总结，小组间再进行充分的讨论与分析，最后由老师总结，本次教学改革中运用“互动式”教学取得了很好成效。

2.启发式教学。本次园艺专业英语教学改革中广泛运用启发式教学，教师在课堂教学中设置很多园艺专业英语相关问题情境，加大专业英语活动课教学力度。提前布置学生课下阅读园艺方面具有前沿性的科学研究文献，了解国际上关于园艺某一研究领域的研究动态与科研成果，鼓励学生走上讲台结合PPT课件进行讲述，个别重点难点由教师讲解、补充。课堂通过启发、小组讨论、总结，对学生循循善诱。这样的教学实践活动大大增加了学生学习专业英语的兴趣，同时增强了课外知识，开阔了学生的眼界，调动了学生学习的主动性和师生间的互动，活跃了课堂气氛，提高了教学效率。

3.结合实践进行教学。利用大三学生生产实践，把英语课堂改在实践基地，利用案例的方式把教学内容与实践科研有机地结合起来。学生在参加果蔬栽培与工厂化生产实习时，教师把预先下载打印好的国际先进园艺产业的设施果蔬生产相关英文文献及新闻分发给学生，要求学生以小组的形式进行讨论，分析总结我国与其他国家先进生产技术的差别。引导学生善于在实践中总结，增强对理论知识的应用。

三、提高园艺专业英语教学效果的对策

1.提升教师的英语教学水平。专业英语不同于基础英语，具有丰富的专业背景知识，这就要求教师在教学模式上要突显学科的特殊性，做到英语语言知识与专业背景知识的有机统一[4]。首先，通过英语教学培训与自我学习来提高教师教学素质，利用现代网络资源与信息化思维探索教学模式，为学生提供个性化指导。例如，在园艺专业重点培养一名专业教师，专门到师范院校进行英语教学课程与实践经验的学习，提高教师英语教学技巧。提高教师专业前沿领导力，参考网易公开课相关课件准备授课内容。其次，鼓励教师进行教学模式改革，记录改革过程中遇到的问题，并进行分析解决。例如，学校教务处等教育管理部门制定相应政策，每年举行一次全校各个专业英语教学评估或者教学模式改革竞赛，竞赛结果记入教师考核，用这种方法鼓励教师进行专业英语教学改革。最后，学校出台相应政策协调教师科研与教学的关系，比如担任专业英语教学的教师在专业及科研成果上考核轻一些，或者把英语改革成果记入职称评定与业绩考核中。

2.努力提高学生学习兴趣，做到因材施教式教学。针对学生普遍学习兴趣不高，英语水平参差不齐的现状，专业英语教师要通过教学课堂气氛的调整与教学方法的改革来提高学生学习兴趣。具体方法如下：首先，检验学生的专业水平与英语阅读能力，针对学生的英语水平进行个别辅导。课前分组时，每一小组既要有英语好的学生，也要有水平差的学生，要求英语水平高的学生任务要难一些，多一些，比如进行引文专业文献的查阅与阅读等，同时对水平差的学生进行辅导。同时教师一方面为学生提供提高英语能力的个性化指导，另一方面利用小组讨论等启发式教学模式活跃课堂气氛，充分调动学生的学习兴趣，提高学习效率。其次，专业英语教师利用专业知识雄厚这个优势，帮助学生提高专业词汇功底与英文资料的翻译和阅读能力，使学生能够及时获取国际上园艺方面最新研究动态。

3.合理设计课程教学内容，正确选用教材。园艺科学专业英语教学的首要任务是确定教学内容，对教学内容有所取舍，这直接关系到学生的学习兴趣和教学效果。园艺专业英语教学内容应该设置成包括园艺学专业英语词汇的构词特点，园艺学专业英语文献的阅读、初级学术论文写作，以小组的形式组织课堂英语互动交流与讨论活动。园艺专业英语课程一般应该设置在大学四年级的第一个学期，要求学生具有一定专业知识，并由具备专业知识的英语教师承担园艺专业英语教学。教材选用方面，为学生选用一些内容新颖、并且实用的教材，选用一些各个院校普遍都评价很高的教材。同时，专业教师利用自身的优势，通过多所院校合作的形式为本专业学生自编教材，内容要新颖，难度适中，具有本专业国际前沿性。自编教材一定要以团队的形式完成，以新颖、实用为宗旨完成教材的编写。

4.采用理想的教学模式，充分提高学生的学习兴趣。要彻底实行启发式教学方式，改变以往教师“满堂灌”式的教学方式，采用集讲解、质疑、交流、讨论、归纳等教学手段于一体的启发式互动式教学方式[5]。确定以讨论式、互动式、启发式等教学方法为主导，同时结合专业实习等实践活动进行园艺专业英语教学的教学模式。首先，通过设置不同的问题情境，鼓励学生参与进来，应用多媒体教学分期采用讨论式等不同的教学方法，调动学生学习的积极性、主动性。鼓励和组织学生自主学习，积极参与，走上讲台，增加课堂互动时间，让学生真正融入到课堂之中。其次，教学中教师要精讲、泛讲相结合，注重用英语讲解专业知识而不是过分地强调英语本身。重点讲授园艺专业词汇，要侧重其专业性与实用性，并要对一些专业术语进行归纳总结，引导学生在尽短的时间内掌握它们。最后利用专业实习、实践的机会把英语课堂改在实践基地进行，使科研与专业英语学习有机地结合起来。

四、结语

传统的教学模式束缚了学生的创新思维，夺走了学生主动表现的机会，抹杀了学生的求知欲望。园艺专业英语同样要求教师能够采取新的教学模式，调动学生学习英语的兴趣。改变过去“一支笔，一个本”枯燥单调的教学方法，营造英语学习的氛围引导学生积极参加课堂互动，通过同学与老师交流的语言实践，提高英语表达和应用能力。启迪学生应用英语的意识，激发学生学习英语的兴趣，促进园艺英语教学事业，为培养更多更好的专业型拔尖人才提供理论依据。

参考文献：

[1]李亚灵.园艺专业英语第二版[M].北京：中国农业出版社，2009：197-201.

[2]魏湘萍.大学英语教学与专业英语教学模式对比探讨[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2009，30（12）：213-214.

[3]吴福勇.环境科学专业英语教学改革与创新初探[J].外语教学与研究，2012，（7）：145-146.

园艺师论文第5篇

关键词：音乐会；校园文化；高校教育；艺术修养

一、 高校校园文化建设的必要性

近年来，国内出现了丰富多彩的大学校园艺术活动，以鲜活多样的艺术表演形式、健康感人的内容对我院学生进行理想信念教育，爱国主义和集体主义教育，世界观、人生观和价值观教育以及公民道德教育等，音乐作为一种最时尚的文化载体，亘古至今都有着举足轻重的地位。师生音乐会作为校园文化的一个有机组成部分，以音乐的钥匙开启了学生心灵的大门。

高校大多数研究者针对于艺术活动对大学生艺术素养提高、校园文化活动的推动作用、重要意义做出了相关的探讨。如南京农业大学人文社会科学学院精品课程《美学与大学生艺术素养》中提到了"音乐审美与大学生艺术素养的提升"的相互关系，及"提高大学生艺术素养，对大学生的审美能力，增强学生的社会竞争力具有重要意义"。华中师范大学音乐学院《周末音乐会》提出"音乐盛会凝精塑魂，校园文化流光溢彩，发展人文素质，繁荣校园文化"。

国外许多高校也开展了形式多样的校园艺术活动，对大学生集体荣誉感、心理学角度、文化修养等进行了研究。如英国剑桥大学亚当·塞奇威克教授对"艺术活动可培养大学生团队协作精神"，从心理学角度，促进学生身心健康的发展。提出学生"不但看到了精彩的演出，受到了良好的艺术陶冶，还受到了无形的思想政治教育，净化和感染了心灵"。

二、 师生音乐会对校园文化建设的影响

校园文化建设，直接影响到学生在道德观念、心理素质、行为方式、价值取向等方面的健康成长，对整体育人工作有着举足轻重的作用。但具体到高校校园文化建设，其着力点和内容，仍值得教育界深入探讨和考量。近年来，虽然我国音乐普及水平在不断发展和提高，但由于长期以来受应试教育的影响，我国高校普及音乐教育的情况十分有限。

音乐会以师生同台演出的形式，形成了一个最融合的师生关系，让学生摆脱束缚，在接受亲身指导的同时，打破师生界限，与老师共同打造一片音乐的天空。据调查，这种思想政治教育模式，灵活有效，学生乐于接受。同时，受到教育的不仅仅是音乐系的学生，还有在场的全院部分师生观众，用一位同学的话来说，就是"不但看到了精彩的演出，受到了良好的艺术陶冶，还受到了无形的思想政治教育，净化和感染了心灵，它必将成为音乐系的一大亮点。

自2008年以来，我系已举办师生音乐会40余场，给全院学生带来了一场丰富多彩的文化盛宴，获得了院内及社会各界人士的一致认可和好评。至今，我院的师生音乐会已经成为加强和改进大学生思想政治教育、实施素质教育和艺术教育、推动教学改革和校园文化建设的重要渠道和巨大平台。

本项目的实施对大学生校园文化艺术建设、高校的学生管理、校园文化建设、校风学风建设、大学精神的培育、人文素质的提高、学校文化品味的提升以及大学生的成长成才都具有深远的理论意义和实践意义。

①使音乐会更有新意和吸引力，校园文化更加丰富多彩。

②学生的综合素质和创新能力有了明显提高。

③扩大音乐会影响力，促进系部之间的相互交流。

④音乐会发展更加规范化，具有可持续性。

师生音乐会的实施，培养了一批新时期德艺双馨音乐人才、创建系部特色文化建设、促进教学实践工作的开展，加强和改进全院大学生思想政治教育、实施素质教育和艺术教育、推动教学改革和校园文化建设的重要渠道。

至今，我院的师生音乐会从活动品牌、质量、参与人数、规模、场次已经成为系部师生艺术实践、交流沟通以及大学生思想政治教育、素质教育等，推动着教学改革和校园文化建设。

三、 结束语

师生音乐会的实施，将会使师生校园文化活动更加丰富多彩，校园文化艺术氛围更加浓厚，音乐会以其新颖的主题，缤纷的形式，多角度全方位的展现了当代大学生的风采，在其他众多晚会中独占鳌头。它面向校园和社会，传播高雅音乐，展示音乐系师生的艺术实践活动成果，致力于开创健康向上的校园文化氛围，即将成为建设校园文化的一道亮丽的风景线和知名品牌。

参考文献：

教育部思想政治工作司　《高校校园文化建设理论与实践》中国言实出版社  2008-01.

园艺师论文第6篇

【关键词】艺术活动；高校；文化建设

前言

校园文化是学校的办学特色，更是推动学校持续发展的重要“软实力”。艺术活动是人们的一种审美方式，对于客观世界予以认知、反映和创造的全过程，更是一种有效的育人方式。艺术活动在高校校园文化建设中有着非常重要的作用。所以，很多高校都将艺术活动运用到校园文化建设中，使高校能够持续稳定发展。

一、艺术活动在校园文化建设的作用

（一）是校园文化建设的有效载体

艺术活动的开展能够“放松心情、唤起美感、陶冶情操”，能够使校园文化内涵更加丰富，从而推动校园文化建设。从某种程度来看，若一所高校经常开展各种形式的艺术活动，可想而知，该院校必定具有积极向上的校园文化；相反，对于那些不重视开展艺术活动的高校来说，校园文化必定得不到好的发展。因此，要推动校园文化建设，就应该发挥艺术活动的作用，将艺术活动当作校园文化建设的载体[1]。

（二）是彰显校园文化特色的重要手段

校园文化代表的是高校的精神风貌、整体形象，是高校开展教育工作的核心内容。而艺术活动能够给人以美的享受，是一种高雅的生活方式，能够彰显和推动校园文化建设。例如，可以通过新年汇演、学生才艺比拼、诗词朗诵等各种活动，同时，高校还可以鼓励师生参加相应的公益演出、文化建设教育活动等，为师生创造一个展示自己兴趣和才能的机会，构建和谐、温馨的校园文化氛围。同时，学校还可以积极鼓励学生参加各种形式的舞蹈、音乐大赛，缓解学习压力，调动学生学习积极性，在各种活动中，展现自己，彰显良好的校园文化特色，推动高校校园文化建设[2]。

（三）是提高校园文化品位的有效方式

开展各种艺术活动是提高校园文化品位的有效方式，例如，举行音乐欣赏或者美术欣赏活动能够增强学生的审美和鉴赏能力。开展各类艺术活动，不但能够营造一种高雅的艺术氛围，并且还能够提高教育主体的综合素质水平，改善校园文化氛围，提升校园文化品位。因此，不管是开展哪种艺术活动，都应该对活动载体认真设计，建立校园文化特色，使整个校园充满积极、健康、文明的气息，与此同时，对腐朽不健康的文化要坚决抵制，为高校育人工作的顺利开展创造条件。

二、构建艺术活动促进校园文化建设的新机制

（一）更新思想观念，加强思想认识

实践来源于思想，要做好校园的文化建设工作，就需要更新思想观念，加强思想认识。对于全校师生来说，需要认识到艺术活动在促进校园文化建设的重要性，高校领导和管理人员需要鼓励开展各类艺术活动，同时，全体师生要积极参加学校组织的各类艺术活动，将艺术活动在校园文化建设中的重要作用发挥出来，使艺术活动焕发光芒。

（二）加强组织领导，提高管理质量

要做好组织领导工作，院校就应该建立相应的艺术管理部门，例如可以建立艺术活动中心，需要和其他部门区分开。艺术管理部门管理人员应该具有丰富的管理经验和水平，杜绝选用“一窍不通”的人进行管理的现象，同时，院校应该积极支持并鼓励学生建立或者参加各类艺术社团，并对社团行为进行规范。另外，还应该构建艺术网络工作室，扩宽信息获取和共享范围，与此同时，还应该积极进行各项规则制度的建设工作，构建多种艺术活动，推动校园文化建设。

（三）重视师资队伍建设，提高能力水平

要提高办学效率，就需要重视师资队伍建设。第一，需要将师资数量控制在合理范围内，结合院校实际规模，对艺术教师进行招聘。第二，确保师资队伍建设质量。在艺术教师招聘选拔的过程中，要严格把关，对教师的教学经验、能力水平，个人文化素养等各个方面进行考虑。第三，任职教师需要定期进行培训。不对于新任职的艺术教师需要进行上岗培训，对于已经任职或者任职有一定年限的教师，也应该进行定期培训，与时俱进，提高艺术教师的综合素质水平。只有加强培训，才能符合时展的要求，更好地对学生进行教育和指导，从而为校园文化建设共享出自己的一份力量。

三、结语

总而言之，随着社会的不断发展，教育体制的变革，艺术活动的魅力也受到了广大高校的重视，各类高校纷纷将艺术活动纳入到校园文化建设的重要行列，推动校园文化建设的健康、持续发展。

参考文献：

[1]封华,常春,郑庆华.大学校园艺术活动新模式初论[J].北方音乐，2014（11）：114-115.

园艺师论文第7篇

［关键词］大学生创新创业园艺术设计 实践教学

一、大学生创新创业园

2001年中国首家大学生创新创业园在成都诞生，点燃了大学生创新创业园的第一把火。此后，北京、上海、深圳、西安等地，大学生创新创业园迅速发展，并成功引入民营资本，为鼓励大学生创业起到了很好的示范作用。政府从政策、资金、管理等各方面支持大学生创新创业园的发展，为大学生创业保驾护航。大学生创新创业园的成效有目共睹，社会、高校对它越来越关注。

大学生创新创业园作为学校与社会的联系纽带，为高校人才培养和科技成果转化，为大学生了解社会、服务社会提供了良好的平台。通过创业园的孵化，提升了大学生的实践能力、创造能力、就业能力与创业能力，为高校教学改革提供了新的思路。

二、艺术设计专业实践教学体系

实践教学体系，就是指在一定理论指导下，围绕专业人才培养目标，对组成实践教学的各个要素进行整体设计，通过合理的课程设置和实习、实训等实践教学环节的合理配置，建立起来的与理论教学体系相辅相成、着重培养创新精神和实践能力的教学内容体系。建立实践教学体系的根本目的在于，培养专业人才的实践能力，包括运用专业知识解决实际问题的能力，以及创新能力。

艺术设计专业要在艺术学方面培养学生的审美能力、造型能力和创新思维能力，在科学方面使学生获得自然科学、社会科学和人文科学方面的知识和技能。总体上，设计艺术中富于创造力的艺术构思、源于生活并引领生活的设计理念、形于物质的艺术表现技巧以及生产加工技术，共同构成了艺术设计专业的培养要素。艺术设计专业的培养目标，仅通过课堂理论教学、知识传授难以实现，只有深入生产生活实际，在实践中启迪思维、训练技艺。从这个意义上说，艺术设计专业需要实践教学，需要在接触生产、生活实际的过程中发掘学生的设计潜能，培养学生的创造能力。艺术设计专业的学科特性，决定了艺术设计专业建立实践教学体系的重要意义。

当前我国艺术设计教育出现了“学生基本功偏弱、原有教学模式无法适应专业教学的需要⑴、“专业课程内容与社会脱节”等问题。艺术设计专业实践教学虽历经多次改革，但仍滞后于市场经济中该行业的发展，究其原因，有以下几点：（1）软件、硬件建设相对滞后。近年来由于艺术设计专业的扩招，许多院校无论是从软件建设、硬件建设上都相对滞后。忽视了学校实践教学资源的建设，实践教学场地受限、实习基地建设滞后。（2）办学理念滞后。我国艺术设计教育脱胎于美术教育，长期以来一直传承着美术教育的思路，注重感性、艺术创造性而轻综合实践能力培养。（3）对艺术设计专业实践教学缺乏系统的认识。（4）高校与企业、社会之间缺乏有效的沟通机制。

三、结合策略研究

1.大学生创新创业园与“双轨制教学”

“双轨制教学”最早源于包豪斯。包豪斯创建初期，教学上采用了所谓“双轨制教学”，即每一门课程均是由一位“造型教师”（形式导师）和一位“技术教师”（工作室导师）共同教授，使学生同时接受艺术与技术的双重影响。“造型教师”负责教授形式内容、绘画、色彩及创造思维等内容；“技术教师”负责教授学生技术、手工艺和材料学等内容。包豪斯早期的技术教育是以工厂实习的形式实现的，并建有书籍装帧、编织和木工工厂等。在当今欧洲的众多设计艺术院校中，包豪斯初期创建的“双轨制”教学模式并没有随包豪斯的消失而失去生存空间，而是不断得以发展和完善，出现了“理论教学”和“工作室教学”相结合的模式。

大学生创新创业园的建立，为艺术设计专业实践教学体系引入“实践导师”提供了新的途径。大学生创新创业园中一般都有创业导师，他们即充当了“实践导师”的角色。创业导师由实践经验丰富的企业资深员工甚至管理人员承担，对不仅可以帮助学生提高实践能力，还能提创新能力、创业能力等。在知识经济时代，创新是一个民族发展的不竭动力，因此高等教育已经从知识传承教育转变为知识创新教。尤其是艺术设计，创新是设计的灵魂，创造力是设计师的职业能力。

2.大学生创新创业园与工作室教学

工作室制借鉴“包豪斯”工作坊的成功之处，结合现代艺术设计教育的特点，形成良好的教学实践平台。它有以下几个方面的特点：首先学校的职责包括总体协调控制、促进院校之间的交流合作等。由于学校人事上有特殊的要求，可安排校外设计院公司中有丰富实践经验的设计师进人教学队伍，补充师资力量。其次，艺术院系的教师和学生是工作室的主要力量，是工作室人才培养的主要受益者。最后，大学生创新创业园是开展各项活动的重要组织者，能充分调动学生的积极性，各个专业工作室以教师为主导，根据学院专业设置成立环境艺术设计工作室、视觉传达设计工作室等等，以实际设计课题、创业项目作为教学内容，既有独立的研究方向，又注重专业之间的相互渗透和共融互通，为教学资源整合与交流提供了便利，在教师队伍、教学设备、实验室建设、创业园等资源上统筹安排，优势互补，增进各专业学术交流，学生之间的沟通，在加强有机联系的基础上突出各个工作室教学特点，形成相互影响、相互依存、相互促进的有机整体。

3.大学生创新创业园中的实践教学

大学生创新创业园具备企业的部分特征和设计公司的基本特征，同时又是一个教育教学的场所，肩负着人才培养的责任。具体而言，它有院系和大学生创新创业园两个培训主体，两种教学内容。院系的教学内容包括专业理论知识及外语等普通文化知识，创业园则传授职业技能和与之相关的专业知识和职业经验；两类教师，学院教师和创业园配备的创业导师两种身份，他们共同参与教学。这种模式由教授、副教授、青年教师、创业导师、资深专业人士组成合理配置的团队，负责教学、生产和科研工作，并将科研成果和学科交叉思想融入到教学当中。通过创业园的实践，可以提升大学生的实践能力、创造能力、就业能力与创业能力。

参考文献：

[1]李军：打造艺术设计教育平台，构建工作室教学群模式.艺术教育，2007.8

园艺师论文第8篇

关键词： 幼儿教育 布艺教学 课程开发 实践研究

布艺是我国一种古老的民间艺术。在幼儿园教学中引入“布艺”，能让幼儿产生丰富的构想力，给幼儿以真的启迪、善的熏陶、美的享受。但现在的幼儿生活在电子时代，室内活动居多，从小和动漫、卡通为伴，在物质条件优越的孩子身上已很少能看到带有民间色彩的东西。针对这一情况，我们立足地方产业特色，从幼儿的发展出发，确立了以布艺为特色的园本课程开发与实践。

一、布艺教育促进幼儿全面和谐发展

1.培养了幼儿动手能力，丰富了真实的艺术体验。

布艺特色教学活动，扩大了幼儿的活动领域，幼儿在“看看说说、剪剪玩玩、想想做做、评评议议”的布艺创作过程中，掌握了布艺制作中画、剪、粘贴等布艺基本技能。我们中心园幼儿个个会制作布艺作品，他们在以布为材料的创作过程中真实地体验了创作带来的快乐。他们把那些平时的废布料，制作成各种精美的作品（用圆形和三角形的图形画布组成一幅黄绒绒的小鸡争食图；用碎布与其他材料组成张牙舞爪的狮子、背着竹竿钓鱼的小猫；在分工协作与同伴配合下，共同完成“可爱的祖国”、“伟大的长城”；在教师指导下，将零布与废瓶装饰成躲在鸟巢中嗷嗷待哺的小鸟、可爱的小木偶等），看着手中一幅幅漂亮、童趣的布贴画和布艺作品，孩子们常常欣喜若狂。幼儿争相展示自己的作品，相互欣赏，对自己和他人的作品进行点评。在布艺的创作、评价过程中，幼儿具有了初步表现美、感受美的审美能力，提高了幼儿的审美情趣。

2.培养了幼儿专心、细心、耐心的良好品质。

布艺制作过程是一项细活，“剪、贴、拼”等过程需要足够的细心和耐心。现阶段，大多数孩子都是独生子女，不同程度地受到家庭宠养的影响，不但性格任性，而且做事缺乏专心、细心、耐心，而布艺制作必须具备这“三心”。为此我们从布艺制作的第一课起，就注重培养学生专心、细心、耐心的行为习惯和品质，并把这种培养贯彻始终。随着幼儿布艺制作技能水平的提高，这种良好心理素质越来越稳定，通过对幼儿的激励和引导，“三心”成了幼儿自觉的行为习惯，各任课教师在课堂教学中发现，平时上课爱吵闹的孩子能静下心来上课，家长也反映孩子平时丢三落四的毛病有所改善。

3.开阔了幼儿的视野，培养了幼儿创新意识。

布艺制作中涉及的内容非常丰富，有植物、动物、风景、人文、历史等多个领域。作品的表现手法是多种多样的，有布贴画、刺绣、蜡染及各种布制品制作。布艺涉及的情景体裁也是很宽泛的，有寓言、童话、成语等。内容的广泛性、表现手法的多样性和体裁的宽泛性，使幼儿在创作过程中广泛涉猎，丰富了幼儿对现实世界的认知，开阔了幼儿的视野。幼儿参与布艺活动虽说是一种制作，但制作过程更多地体现了幼儿的创作。布艺制作的初期，幼儿更多的是一种模仿，幼儿往往会仿照教师呈现的作品进行制作。当幼儿有了一定的技能后，幼儿通过拼一拼、添一添、变一变等活动，进行图形组合。大班的幼儿会根据主题进行构思、选材、制作。幼儿在模仿、组合、设计中的创造意识和能力不断得到培养。

二、发挥教师的主导作用，提升教师的专业素养

1.提高了教师的课堂教学能力。

随着布艺特色课程的开发与教学，我们的教研活动随之展开。两周一次的幼儿园布艺教研活动成为老师的练兵场。我园的特色教学受到上级管理部门的关注，在我校开设了现场公开研讨活动，教师通过选材、备课、上课、听课、研讨，促进了布艺制作和教学水平的提高。以前五大领域中的课都有现成的教案可以参考，布艺课堂教学尽管与其他课有一定的相通性，但其教学的设计、活动的开展并无现成的资料和做法可以直接借鉴，教师在课堂教学中需要根据内容的需要，独立进行创造，这种创造的过程，其实就是教师不断探索课堂教学设计和教学方法的过程。教师由被动地参考变主动地探索，促使教师刻苦钻研，踏实教学，在总结中反思，不断提高。

2.提高了教师教育科研能力。

在教学的同时，教师自然地把布艺教学与教育科研结合起来，提高教科研能力。ⅹⅹ老师开展了《主题下区域布艺材料投放策略研究》课题研究、ⅹⅹ老师开展了《用布艺开启幼儿智慧》课题研究、ⅹⅹ老师开展了《寻找布贴的乐趣》课题研究，ⅹⅹ老师开展了《布艺内容选择的方法与途径》课题研究，她们的研究既渗透了布艺教学与学科的整合，又为布艺课程的开发与实践奠定了理论基础和提供了实践验证。ⅹⅹ老师的论文《主题下区域布艺材料投放策略研究》在区年会论文评比中获奖，并发表于《吉林教育》杂志上，ⅹⅹ老师的论文《剪出快乐，剪出智慧》在区年会中荣获一等奖。

3.提高了教师的布艺制作技能。

在教幼儿学做布艺之前，教师必须先学会制作布艺。教师利用各种时间制作范作，潜心研究各种布艺的制作方法，布贴画是教师的拿手好戏，教师个个做得活灵活现，但刺绣、蜡染、布玩具、布工艺品的制作对教师而言是不小的挑战，经过教师之间的传帮带、特长家长的示范、民间艺人的传授，教师逐渐掌握了一些传统布艺制的技能和技巧，幼儿园每学期开展一次教师布艺作品秀竞赛，促使教师对布艺制作进行研究。通过刻苦学习，他们的布艺制作技能有了很大程度的提高。

4.增强了教师的课程开发能力。

布艺课程是幼儿园自主开发的园本特色课程，它的开发，最初是在有一定布艺制作特长的老师的指导下，全体教师共同研究中进行的。因此无论是园情、课程目标的设置，还是课程的组织、课程的实施、课程的评价，都需教师合力完成。教材的选编、教学内容的选择，都是经过大家一次次的讨论、分析，最终确定下来的。教学案例的积累也是集众人之力编写的。在这个过程中，老师的课程开发意识增强了、课程开发能力提高了，为园本特色课程的进一步开发和完善奠定了基础。

三、取得家长的认可与支持，促进家园互动

幼儿园开展布艺教学活动，开始家长心存疑惑：“我们当做垃圾扔掉的边角料也有用？”“孩子这么小小的年纪，也会操作这么有难度的活动？”渐渐地家长能兴致勃勃地观看、欣赏幼儿园师生制作的布艺作品，不禁由衷地赞叹：“教师真聪明啊！”“我孩子也变得心灵手巧了。”“边角料真能变废为宝啊！”认识促进行动，家长们积极收集废布料，支持学校布艺教学，并产生想动手试一试、做一做的想法。他们积极参加幼儿园亲子活动，耐心、细致地和幼儿一起制作布艺品，踊跃参加幼儿园各种布艺制作竞赛活动：古典大方的袖珍中式衣裤、洋气的牛仔服装、时髦的新娘裙、活泼的童装系列、讨人喜欢的水果娃娃、充满生机的海洋生物等作品，多凝聚了家长的心血与智慧，充分调动了家长们的积极性，开发了家长们的潜能，取得了家长对幼儿学布艺这特色教学的认可与支持，赢得了上级与社会的赞扬和好评。

参考文献：

[1]艺术时尚.2013年2、3、4期.

[2]艺术教育.2013年4、5、6期.

园艺师论文第9篇

中图分类号：TU986

文献标志码：B

文章编号：1671-2641（2017）02-0007-05

收稿日期：2017-03-11

修回日期：2017-04-11

岭南传统工艺是岭南风景园林非物质文化遗产的重要组成部分，也是岭南园林特色的重要体现要素。岭南传统工艺主要涉及“匠”“作”两个层面：一是“匠”，即工匠；二是“作”，即营造实践，包括技术特征及工艺成果，它的实施与传承过程是一个物、人、技术要素与产业背景要素综合、动态的发展过程。

岭南传统工艺匠作体系一直存在于民间，保持着独特的匠师培养与技艺传承体系，这是一个隐身于文献与教育体制之外的大千世界。千百年来，它世世代代身手相传却不事张扬。它无名恪守着“守职循业，不敢损益”的传世精神，将中国传统文化的精神信念与追求隐于山石亭楼之中、于精密绚美之中，让东方人居生活始终充满着诗情画意。但现代技术产业化发展与设计专业的细分，使得目前研究学界、设计从业人员与民间工匠体系各自独立，缺乏有效的沟通渠道与合作方式。@种情况使得传统工艺匠作传承大多仍旧依靠民间传统方式，从技术或匠师培养层面入手，无法借力于现代教育与研究的优势，并不能解决工艺可持续发展的根本性问题。传统工艺匠作体系培养出来的人才由于本身不具备理论总结能力，很难系统地完成传统工艺匠作技术总结与传承的重任。而产业化的发展需求，也使得传统工艺的生产组织形式发生了根本性变革，如何让传统工艺可持续发展是传承要解决的首要问题。另一方面，与园林保护传承关系密切的风景园林专业设计从业及研究人员，由于缺乏对地方传统工艺匠作体系的了解，往往使得实际的现代园林景观设计项目缺乏地域文化特色，无法真正深入地反映岭南传统匠作工艺应该传承的文化精神，从而无法让研究成果与设计实践助力于传统工艺的发展，并在理论与机制层面提出有效的保护传承策略。

华南农业大学林学与风景园林学院风景园林专业，一直致力于为岭南地区风景园林行业输送高水平设计应用与研究人才。2016年，当“工匠精神”重新成为各行各业热点议题之时，作为岭南地区高校风景园林专业的老师，积极思考应该如何理解与认识“工匠”精神，如何能在教学实践中让现代在校大学生理解传统文化的精髓？而在多年的教学实践之中，老师们越来越意识到高校风景园林专业教育目前对满足岭南地域文化特色需求的人才培养支持力度仍显不足，目前教学体系设置多偏重基础理论学习而轻实践动手能力培养。在教学内容与形式上，多重西方学科体系训练而轻东方园林文化传统的教育熏陶，特别是对与中国传统造园相关的传统工艺体系的了解更为缺失。而中国传统园林文化基本素养的缺失，使得高校风景园林专业培养的学生在工作实践中无法理解中国传统园林文化的精髓，无法将传统造园思想融入现代设计之中，而要从专业性角度更好地保护传承中国传统园林文化遗产更是无从谈起。

带着这样的思考与使命，大家针对当前风景园林专业教育缺乏根据岭南地域性特征制定的特色教学方向，以“岭南民艺平台”作为起点，将岭南传统工艺匠作体系引入教学体系之中，正式开启了岭南传统工艺保护与传承的探索之路。

华南农业大学岭南民艺平台，立足于保护与传承岭南地区传统工艺，采用产学研相结合的方式促进与推动岭南传统工艺的再发现、再研究、再思考与再创作，为岭南传统工艺的传承和可持续发展不断深入挖掘、研究和应用而努力。 岭南民艺平台以岭南传统工艺匠作体系应用于高校风景园林专业实践教学之中为主要内容，以体验式教学方式，让学生走出校门，走进岭南传统工艺的营造现场，让岭南传统工匠进入到高校专业体制教育之中，从而搭建岭南传统工艺匠作体系与高校风景园林专业教育之间的桥梁，打破体制教育与民间匠作教育体系的壁垒，探索岭南传统匠作体系高水平学术型传承人才的培养机制，从而让现代风景园林教育体系在岭南园林文化传承与岭南工艺体系保育中发挥实际作用。

岭南民艺平台自2015年年底开始筹备，在学校教改建设项目的支持下，于2016年年初完成基础设施建设，完成了150 m2的多功能教学研究展示空间及其硬件环境的建设。自2016年4月开始，岭南民艺平台以“口述工艺工作坊”正式开启以岭南传统工艺匠作为内容的保护传承研究之路。四位老师、二十多人的学生团队，开始实地走访广府、潮汕地区的岭南风景园林传统工艺匠师，聆听他们的故事，以口述史的方式为岭南地区传统工艺留下珍贵的档案记录。先期以广府木雕、砖雕、石湾陶、潮州木雕、嵌瓷、岭南叠山等六项岭南特色传统工艺为教学内容，师生进入工艺匠师的工坊、企业、工作室之中，实地记录与体验学习岭南传统工艺流程，实地采访工艺匠师，记录工艺匠师的个人从艺历程、对工艺的理解与观念，并形成影像记录档案（图1～13）。

2016年8月，华南农业大学风景园林专业承接广东省高校大学生暑期学校项目，以“岭南民艺平台”为依托举办了首届“岭南传统营造工艺学习营”。学习营广泛招募全国在校大学生，有来自重庆大学、华南理工大学、华中农业大学、广东工业大学、广东海洋大学、仲恺农业工程学院、华南农业大学等国内知名高校，跨建筑学、城乡规划学、风景园林、园林、园艺、视觉传达、汉语言文学、家具设计等多个专业的20多名学生，其中近1/3为硕士研究生。学习营邀请广东省园林古建及非物质文化遗产研究专家学者、岭南地区传统工艺传承匠师来到岭南民艺平台，进行传统工艺教学与交流分享，由传统工艺匠师现场指导学生在动手实践中思考传统工艺的现代转化。

通过“口述工艺”工作坊、第一期工作营与“岭南民艺平台”公众微信平台的宣传，“岭南民艺平台”前期研究获得较为广泛的社会关注效应。“口述工艺工作坊”一期成果自2016年8月开始在校内展览，同时受到2016年中国民间工艺博览会及2017年第九届广州国际园林景观与美好人居博览会邀请（图14～15），走出校门，面向社会公众开放展览。

岭南民艺平台还积极与传统工艺匠师合作研发文创设计品，并培养风景园林专业学生的动手设计能力。先期以“岭南民艺平台”的文创礼品作为研发内容，与石湾陶工艺名匠老师共同研发设计首款纪念杯，全部采用石湾陶传统烧制方法，探索传统工艺新的表达形式（图16～18）。

短短一年多的时间里，我们亲身经历许多普通匠师在兢兢业业地坚守本业，在日常琐屑中真正无名地恪守传统祖训。我们听到许多朋友由衷地感慨：“岭南地区太需要这样的工作与记录”，深感责任与使命。而岭南风景园林传统工艺的保护传承之路才刚刚开始，要将这种研究、记录与传播成为未来五年、十年乃至更为长久的坚持。凡欲作传世之作者，必先守可传世之心。“工匠精神”非大话空谈，要的是今人面向传统与经典的敬畏之心，爱护之心，恪守本职之心，是经受望尽天涯路的孤独而坚守底限之心。只有对岭南传统工艺匠作传统的挖掘与传承，我们才能真正保护和传承岭南风景园林文化遗产。