汪国真诗歌优选九篇

引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇汪国真诗歌范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。

第1篇

2、不觉得苦反而觉得是福

3、有苦一起付出

4、携手同行人生路

5、有起有伏与你共度

6、祸福同享雨水会变甘露

7、一生呵护一生知足

8、岁月温暖 满屋

9、你是我的幸福

10、是我一生的全部

11、你说你嫁给我等于嫁给幸福

12、说不出的幸福在心的深处

13、小小的幸福长成大树

14、有起有伏与你共度

15、祸福同享雨水会变甘露

16、一生呵护一生知足

17、岁月温暖满屋

18、你是我的幸福

19、是我一生的全部

20、你说你嫁给我等于嫁给幸福

21、说不出的幸福在心的深处

22、小小的幸福长成大树

23、你是我的幸福

24、是我生命的礼物

25、你说你嫁给我等于嫁给幸福

26、说不出的幸福让我最满足

27、我们一起走未来的路

28、你是我的幸福

29、是我生命的礼物

30、你说你嫁给我等于嫁给幸福

31、说不出的幸福让我最满足

32、我们一起走未来的路

33、说不出的幸福让我最满足

第2篇

“仙鹤姑娘”的真实故事

1964年10月，徐秀娟出生在黑龙江省扎龙自然保护区，他父亲徐铁林是一位鹤类保护工程师。徐秀娟从小受父亲影响，非常喜欢鹤，有一次，她一脸稚气地问父亲:“养鹤能出息人才吗？”徐铁林很认真地说:“能，鹤身上还有很多很多奥秘没有揭开呢！现在国家拿出这么多钱建立保护区，一方面保护鹤，一方面搞科研，不正说明这个事业的重要性吗？好好干，能不出息人才吗？”父亲的话让徐秀娟心里亮堂起来，从此她也更加热爱父亲的这份职业了。

1981年8月，由于学校师资不足停办，辍学后的徐秀娟来到父亲的单位扎龙自然保护区上班，刚开始她被安排到食堂工作，几个月后，徐秀娟主动要求来养鹤。领导们见她积极性这么高，便欣然同意了。一到饲养室，徐秀娟工作十分卖力，收拾鹤粪、垫草、喂食、放鹤、圈鹤，处处抢着干，很快受到同事们的好评，同时，她的悉心照顾也换来了仙鹤们的喜欢。

1982年1月1日，保护区举行节日升旗仪式，没想到仙鹤们对国旗的红色感到恐惧，其中一只叫“赖毛子”的鹤竟然吓得直往墙上爬，爪子抓破了，血流不止。徐秀娟看到后，不顾一切冲进鹤圈，紧紧地将“赖毛子”抱在怀里，并喊来父亲为它包扎伤口。鹤是一种很有灵性的动物，“赖毛子”见徐秀娟对自己如此爱护，从此后与徐秀娟也更亲近了。

不久后的一天，惊险的事情发生了，一位偷猎者潜入扎龙自然保护区，正当他要猎杀“赖毛子”时，徐秀娟赶到了，于是她与偷猎者进行了激烈的搏斗，最终救回了“赖毛子”的一条命。对于徐秀娟的救命之恩，“赖毛子”表现出无限的感激，它更加听从徐秀娟的指挥了。有空闲时，徐秀娟会领着鹤们跟着饲养员的叫声练习合唱，“赖毛子”最听话，每次都带头鸣叫，其他鹤们一听“赖毛子”叫了，便也跟着叫起来。

1982年夏天，长春电影制片厂来扎龙自然保护区拍摄电影《飞来的仙鹤》，徐秀娟和饲养员许宽领着“赖毛子”协助拍摄，由于它聪明听话，圆满地完成了任务。

为了更好地学习养鹤的知识，徐秀娟又来到东北林业大学野生动物系进修。由于家境困难，徐秀娟舍不得每天花6角钱吃食堂的饭菜，她经常吃咸菜和馒头。为了减轻父亲的经济压力，上学期间，她先后三次到血站献血，换得一些营养补助费来作为生活费。

1986年夏天，徐秀娟大学毕业了。这时位于苏北黄河古道口的盐城正成立自然保护区，这里是仙鹤的越冬地，正急需养鹤的人才，在听说徐秀娟既有经验又有学历后，盐城自然保护区发出了邀请。于是徐秀娟来到了离家千里之外的盐城工作。

1987年9月15日中午，有两只鹤在笼子里叫个不停，徐秀娟以为它们想玩，便将它们放到水塘中，刚开始，两只鹤玩得很开心，可不一会儿，它们一下子挣脱绳子飞走了。这可把徐秀娟急坏了，急忙叫人一同出去找。直到晚上才找回来一只鹤，另外那只仍不见踪影。着急上火的徐秀娟根本吃不进去饭，她不顾大家劝阻，又钻进黑黑的芦苇丛中去寻找，第二天下午5点，有人说在西边听到了鹤叫，于是徐秀娟不顾满身疲惫和饥饿，又和两位同事上路了。在路遇一条河时，两位同事游了过去，徐秀娟体力不支，游到一半时痛苦地对同事说:“我不行了。”于是同事让她回去，他们两个人去寻找。可徐秀娟回到鹤场后不放心，她又返回来，再次下了河，于是不幸的事情发生了，23岁的她溺水身亡，再也回不到她心爱的鹤场了……徐秀娟牺牲后，她被江苏省人民政府追认为烈士。著名作曲家解承强还将她的感人故事谱成了名为《一个真实的故事》的歌曲，一时传唱大江南北，打动了无数听众。

更让人们没有想到的是，在徐秀娟去世后，远在扎龙自然保护区里的“赖毛子”竟也从此精神抑郁，不思饮食，没多久便死去了。

“中国鸟王”的鹤骨奇缘

1998年8月，有“中国鸟王”盛誉的阎福兴随团中央青少部组织的少儿夏令营来到了扎龙自然保护区，进行参观演出。当他听了有关徐秀娟的故事后，被深深感动了。

今年55岁的阎福兴出生在辽宁省兴城市西南的三道沟乡，从小家境贫寒，兄弟六个，身为老大的他从8岁起开始在山上放羊。在羊群吃草时，阎福兴便有空就观察树上的鸟。有一天中午，放羊走累的阎福兴躺在树下睡着了，突然间，他听到了树上鸟儿惊叫不停，迷迷糊糊中，他感到胸部发凉，醒来一看，天啊！原来是一条毒蛇，要不是鸟儿及时报信让他摔掉了毒蛇，后果真是不堪设想。从此，阎福兴对鸟儿有了深厚的感情，有一天，村里来了一个卖艺的人，会用手指吹鸟叫，于是阎福兴追着那个人看了几个屯子的表演，反复研究其动作，终于能吹出了鸟叫的声音。从此他开始认真模仿各种鸟叫。

几年后，对于山上的几十种鸟叫，阎福兴都能分得特别清楚。后来，阎福兴又开始用吹奏乐器来模仿鸟叫。1975年，他以神奇的吹奏乐器之长，进了兴城剧团。阎福兴便通过自己的表演来唤起人们关爱自然、爱护鸟类的行动。

作为一个保护鸟类的积极倡导者，阎福兴在来到扎龙自然保护区后，他的心灵因徐秀娟的事迹而受到了极大的震撼。于是，他探望了徐秀娟的父亲，老人家退休后身体很不好，可依然关爱着鹤群，这让阎福兴十分感动和敬佩。在扎龙自然保护区期间，阎福兴认真揣摩了鹤的表演，并仔细倾听和研究鹤的叫声。功夫不负有心人，经过他的努力，终于创作出了一曲“鹤歌”，当他用笛子演奏此曲时，许多只鹤闻声聚拢来，在他身边翩翩起舞。最为激动的是徐秀娟的父亲，他为阎福兴的精湛表演和宣传爱鸟的精神所感动，他当即做出一个决定，将思念女儿徐秀娟而死的那只叫“赖毛子”鹤的两根遗骨拿出来，送给阎福兴做纪念。

感天动地的生死真情

手捧两根鹤骨，阎福兴感到分量特别重。在一番仔细思考后，他决定用这两根鹤骨做成笛子，好演奏那首《一个真实的故事》，更好地向人们宣传徐秀娟，宣传人与自然的和谐。

虽然这个想法很好，可谁会用鹤骨做笛子呢？巧的是，阎福兴在电视中看到了关于我国著名民乐乐器制作大师常敦明老先生的介绍，他决定求常先生帮助。他从东北赶到江苏省扬中市找到常大师，常先生认为自己虽然制作过多种乐器，可从没用骨头制作过乐器，觉得这件事情难度太大。

面对这个闭门羹，阎福兴不想吃，他一遍遍向老人家说明自己的心愿，并详细讲述了徐秀娟的故事。善良的常敦明大师终于心软了，最后他表示会尽力帮忙做鹤骨笛。

第3篇

2008年，似乎注定是一个灾难光临的年轮。

年底12月到年初1月的一场大雪阻断了许多人们的脚步，神州大地一片雪白。冰凌挂满了这个富饶而美丽的大地。“抗击雪灾，众志成城”的的标语挂满大街小巷。中国没有屈服，用自己的力量让鲜花开山冈。新春的鞭炮响起在每家每户的门口。

3月一个鲜花开满大地，绿芽挂满枝桠的春天，奥运会火炬被分子抢夺，亿万华人愤慨，激怒。充满仇视的外国舆论，把中国漫骂的毫无是处。

4月28日，注定是灾难的日子。特大交通事故在这片平静多年的土地上掀起了波澜，全国再次被震动了。 5月12日，一个国际护士节的日子，一个巴蜀大地，枇杷飘香，小麦收割的日子。恶魔再次降临在中国的土地上。十万平方公里的土地一下子被撕裂，魔鬼的嘴唇吞噬了一个又一个鲜活的生命，美丽的家园成了废墟，川西平原被摧毁了一片。地震，让中国在一次跌入了黑暗的深渊。地震，就这样重建了我们的精神家园；地震，就这样让中国和世界同时经历着前所未有的洗礼中国人万众一心的抗震救灾行动，开始了。灾难永远都不会是一件好事。相反，以顽强的毅力抗击灾难才真正感天动地。

同时，我们重新认识自己：一些平时司空见惯的词语，因为灾难的不期而至，内涵变得更加丰富。

地震使人们对幸福的诠释有了新的理念和内涵。幸福，这个词汇曾经被很多文字，学者反复咀嚼，研究。在辞海里也有很多种的释义。但是，对于在地震中那些冲在最前沿的子弟兵来讲。他们是这样诠释幸福的。入川几天后才吃上的那顿普通饭菜，以及第一次在帐篷里睡的4个小时，成就了一种“强烈的幸福感”。这些置身抗震救灾第一线的军人，在《人民日报》上这样感慨着幸福：多年来，我们每天都在享受一些“奢侈”的幸福，但却因为习以为常而淡忘了它们的意义。置身灾区，巨大的反差促使人们重新思索幸福的含义，被一些世俗标准扭曲了的“幸福指数”，在抗震救灾的战场上得到了矫正。

汶川大地震，促使中国人在感伤之余开始了一场反省幸福的革命。

幸福是多么耀眼的词汇。孩子们又是怎样在震后余生时感慨幸福的呢？“这里没有地震，感觉很幸福。”9岁的贺阳明在地震后离开四川德阳，在广西南宁秀田小学，这位来自灾区的少年不再是自己所说的“惊弓之鸟”，而他此时的幸福仅仅是“没有地震”。这种幸福观，另一名灾区儿童表述得更加精炼：好好活着！

在办公桌摇晃过后，关于幸福的讨论扑面而来。身在四川的一名网友写道：“当余震过后，我们在庆幸自己健在的同时，越来越感到生命的脆弱，活着的不易。基本上，我们都是幸福的人，不要让不平和抱怨占据了生活。把对生活的要求放低点，把对自我的要求放高点，幸福很简单！”

这与半个世纪前小学课本上描述的幸福有着异曲同工之妙。今天重温《谁是最可爱的人》中的描写，令人感慨良多：“亲爱的朋友们，当你坐上早晨第一列电车驰向工厂的时候，当你扛上犁耙走向田野的时候，当你喝完第一杯豆浆提着书包走向学校的时候，当你坐到办公桌前开始这一天工作的时候，当你往孩子嘴里塞苹果的时候，当你和爱人一起散步的时候……朋友，你是否感觉到是在幸福中呢？”

在灾害的面前，幸福是那么的弥足珍贵，又是那么的简单。

团结就是力量，团结就是胜利。这是一首很古老的歌曲的两句歌词。今天，我们唱起它仍旧是那么激情澎湃，激动人心。“这一次，我们感觉全中国都受到了触动。我确实发现，中国人从未如此团结。”这是法国《世界报》的评价。

从5月12日下午开始，在成灌高速公路上有这样一道风景线。无数辆打着出租车标志的车队，开着应急灯奔跑在这条仍旧余震不断的公路上。运送着地震中救出的伤员。在成都市的街头，在全国各地的街头，从明星到普通民众，从城市到农村，成千上万的人甩开胳膊去献血，直到多个城市血库爆满，献血不得不提前预约；血源紧缺的状况在一瞬间被填满。成千上万的人打开荷包，主动地为灾区捐款。在全国各地所有的人们同时打开一切信息广播，时刻关注灾情的播报。无论是在国内，还是在国外，只要是中国人总会问一句：“目前救出多少人，他们好不好。”就连年老化甲的老教授，也冒雨在纽约的街头募捐。箱子上红红的抗震救灾的募捐字样分外的鲜红。超过400亿元的国内外捐款，让不少外国人瞠目结舌。中国人的团结和热情，在地震后集体喷薄而出，血浓于水的情意，在大灾面前体现得淋漓尽致。

5月19日，在北京天安门广场默哀的一名学生在天安门广场告诉CNN记者：“作为中国人，我们必须团结起来，中国一定能行！”这个夏天，印有“我爱中国”的T恤在年轻人中风行，“中国加油”“中国加油”的喊声震天动地，直入云霄。人们脸上的泪水滂沱飞洒。而北川中学废墟上那面迎风招展的五星红旗成为震撼人心的标志性画面……

谢谢你，80后的年轻人。我想这是每个中国都会想说的一句话。80后的年轻人，曾经一度被社会所关注。他们出生在优越的物质社会里。自我展示，自我叛逆的个性是他们的代表性质。但是在这次地震中80后却让我们重新认识了他们。重新审视了他们。

“求求你们，让我再救一个！”5月17日，余震不断的绵竹，一位消防战士惊天泣地的话感动了中国。

战士名叫荆利杰，19岁的他刚刚入伍5个多月。面对随时可能坍塌的楼房和指挥人员的后撤命令，已经救出几个孩子的荆利杰扑通跪了下来，大哭：“你们让我再去救一个吧，求求你们让我再去救一个！我还能再救一个！”那一刻，所有人都泪眼模糊。

荆利杰被赞为“80后的英雄”。2008年以来，包括地震在内一连串的危机，成了“80后”的成人仪式。这个素来强调自我、个性张扬的群体，“突然”变得勇敢和坚强起来。

同样是在绵竹，一个闷热的午后，19岁的王君博在帐篷医院里一边工作一边擦着汗。“这对我们是一次机会，表明自己不只是温室中长大的孩子，也不是毫无用处。”为了支援灾区，他抽出时间到临时帐篷里工作。

太多像荆利杰和王君博一样的年轻人，或在四川地震灾区冲锋陷阵，或在后方尽自己所能支援着前线。他们的表现，不仅颠覆了传统形象，也让人看到了中国未来的希望。“真正的成长，不是留着胡须和染成白发就可以草草了事，它包含了太多难以承受又必须承受的疼痛。到了一定阶段，后一代人必将向前。若要顺利完成这种过渡，我们就要从心灵上彻底脱掉脆弱的壳，用坚强的意念和敢于担当的勇气接过前代手中的权杖。”

汶川大地震，也是“80后”的一次嬗变。地震过后，“80后”在灾难中巍然挺立。

第4篇

文/良石

每天清晨在青年公园里，晨练的人们时常会看见一位清瘦的老人在慢慢地跑步。大家忍不住讨论：“这老爷子该七八十岁了吧？”然后就会有知情者站出来纠正：“哪儿啊，他都108岁了！”

这位老人就是张春台。相对于他的年龄，他的外貌相当具有“欺骗性”——头发是黑的，胡子也是黑的，脸颊上只有两点小小的老年斑，并且只有开心笑的时候，额头上才会堆积起明显的皱纹。这样一张脸，任谁也不会想到他是一位“世纪老人”，而且，居然还能天天早起跑步！

老人一提他的长寿秘诀就是白菜、豆腐。其实除了白菜，老人也十分爱吃素菜，但就这个白菜始终是吃不够，而且吃得有讲究，叫“吃有定量”。这个量，就是每顿饭只吃个八分饱，油腻的少吃，从不贪嘴。“老来乐就是能吃上自己爱吃的东西，别看儿子女儿给买的这个那个的补品，我怎么看怎么不如自己的白菜豆腐好吃。”老人的家境好，但是也不怎么 吃补品。那么，白菜豆腐就真的能让人长寿吗？

老人一听就连忙摇头，不是光吃白菜豆腐就能长寿，这白菜豆腐算是我长寿的一个秘诀，更重要的是规律的生活。比如老人的起居，每天早上5点半起床，晚上9点准时睡觉，还坚持天天锻炼，要知道，像老人这样108岁以上还能慢跑的可真的不多了。

“人一老啊，这个腿就会先不听使唤，你让它往东它偏往西，所以锻炼腿很重要。”张春台老人解释说跑步是为了防止腿部衰老。他双手扶住膝盖，让双腿左绕半圈又右绕半圈地演示给记者看，“现在的年轻人，天冷的时候也露着腿，不知道保护，等他们老了，就知道腿不好该有多难受了。”为了让自己保持年轻，张春台老人每天晨练要跑一两公里的距离，“到时间就得出去，要不就像有啥事没做似的，就是下雨天我也得打着伞出去转转。”当然，也有例外的时候，就是冬天绝不能出去跑，只在家里的大阳台上做做操，“雪天地滑，咱们老年人安全还是最重要的。”

老人如今和三儿子、儿媳妇一起生活。他的儿媳妇告诉记者说，老人现在的身体比自己的儿女都强，“他一辈子没得过什么大病，到老了脑子也不糊涂，看电视啥的全都能看明白。”

王小谟：确保两个时间段能锻炼

文/李玉华

“中国预警机之父”王小谟和郑哲敏同获2012年度国家最高科学技术奖。今年75岁的王小谟是一个懂得享受生活的人，游泳、登山、唱京剧、拉胡琴……王小谟兴趣广泛，尤其热爱京剧众所周知。

2006年，王小谟被诊断出淋巴癌！这一消息无异于晴天霹雳，但是王小谟的淡定感动了所有人。为了挤出哪怕是一分一秒的时间，王小谟即使躺在病床上输着液，也要把设计师请来面对面探讨交流，全没把自己当作病人。病情稍有好转，他就又拖着虚弱的身体，赶到热火朝天的试验现场。

第5篇

有人评说汪国真是“一个没有惊动诗坛却惊动了社会的人物”，确实汪国真成名的道路有点不同寻常。他的出名并未得到评论界的普遍认可，甚至当时他也只在正儿八经的文学报刊上发表过少量诗作，他的诗是先在读者中以手抄本的形式传播，而后被出版社发现才出版的。

当时，众多出版社以多种形式同时推出一位诗人，还是极为罕见的，有关他的诗选、诗歌赏析、哲思短语、配乐朗诵等集子，音带、诗卡、字帖、贺年卡、明信片纷纷系列推出，于是，汪国真带着他清新隽永的笔调，积极向上、豁达、乐观、明亮的人生态度在青年人的世界里掀起了一次。他被称作为“读者自己发现的诗人”。

诗坛内外的争议

汪国真，生于1956年的北京。他中学毕业以后进入北京第三光学仪器厂当工人，1985年毕业的他将业余时间用于诗歌创作，期间一首打油诗《学校一天》刊登在《中国青年报》上，引起关注。此后，他创作出了大量脍炙人口的诗歌，让无数青少年为之动情。

对于汪国真的诗歌人们向来争议颇大。有人说，他是把诗当作一种工具，用诗来教导人们生命、事业、爱情的道理；也有人认为汪的诗思想太浅显没有深度，也不真实；更有人认为他的诗就是青少年情感、情绪刺激的“致幻剂”等等。总之，批评多于赞赏。

回过头来看看当时的影响，汪国真还真是把新体诗推到了顶峰，好歹是“大众化”的顶峰。至于艺术水准高低深浅，是追求世俗的成功还是追求灵魂的高贵，那是仁者见仁，智者见智。只看那阵势，实在让人目瞪口呆。“汪粉”、“真丝”数量不好统计，至少他诗集的发行量恐怕已创造了后人很难超越的纪录。

他的诗从开始便作为一种“大众文化”，“以雅形式出现的俗文学”，他善于把青春期的迷惘困惑点破，又用长者的口吻引导读者应该如何做。从客观上讲，汪国真的诗确实像一副清凉剂，起到了慰藉那些年轻心灵的作用。他的诗中不仅仅处处指点年轻人碰到的困惑，更主要的是他用一种年轻人喜欢的简洁的语言表达了出来，这比朦胧派诗歌更能让人接受。

只是也不难看出，汪诗自身所具有的优势也恰恰正是他潜在的逐渐被人疏离的原因。他单一的文风，浅白通俗的思想，注定了这将仅是一个年代的繁华，一个年龄段的梦幻之花。他不可能像海子、北岛的诗那样有长久的生命力，能感动一代又一代的人，经久不衰。他仅是为写诗而写诗，他考虑的重心不是在表现什么，而是怎样能被别人接受，失去自我情感的真实探索，为别人的经历、情感量身裁衣。

把书画、音乐当诗写

虽然至今他还被称为“诗人”，但对他的关注已经跟诗歌没有多大关系了。十年前，汪国真写起了毛笔字，画起了国画，我国的许多名山大川都留有他的题字。五年前，他又成为一个业余的作曲家，近年来上门请他作曲的人络绎不绝，他也已经出版数盘音乐专辑。

也许诗人对艺术有着独特的感悟，汪国真的才华在书画、音乐中得以充分体现，书画渐成大家，音乐也备受追捧，有人说“汪国真的书画和音乐成就会超过他的诗!”汪国真也说：“我是属于书画和音乐的，我要用这两种形式传达自己对艺术、对生命的感受。”

1993年因为名气太大，到处要签名，在很多场合还经常被人“强迫”题词，汪国真开始练起了书法，除了狂草，汪国真还兼写楷书、篆书、隶书。另外，汪国真还擅长画中国画，尤以花卉和墨竹见长，他的画追求工笔画精美细致的逼真效果，又注重写意画泼墨渲染的酣畅淋漓，使得作品别有一番情韵。

2001年，汪国真涉足音乐领域，开始学习作曲，他自己看书、摸索，凭着悟性进行尝试。汪国真说：“我从小就喜欢音乐，但是没有专门接受过任何音乐方面的训练。后来，我想到要尝试作曲，当时还不知道自己行不行，于是买了一些音乐方面的书，一边看书，一边试着把旋律记录下来。用了一个礼拜左右的时间就能作出曲子。”2003年11月，中国音乐家音像出版社出版了他作曲的首张音乐(舞曲)专辑《听悟汪国真――幸福的名字叫永远》；他也应邀连续四期担任中央电视台《音乐擂台》歌手比赛评委；2004年，北京民族出版社出版了由他作曲的《小学生必修80首古诗词曲谱》一书；2005年，还完成了为300首唐诗宋词谱曲的工作。

第6篇

汪国真曾让一代年轻人感动，他曾经叩响过他们的心弦，让他们从他那里获得一种对自我和生活的感悟与发现。他的时代和他都已经远去，但它们都是中国改革开放历史中不可缺少的一幕。我感慨的是诗人晚年的命运，他常受到诗歌界的嘲笑讥讽。一些人觉得他的诗太清浅，缺乏那种巨大的精神力量。于是，他好像是时代的匆匆过客，迅速地被时代所遗忘。

汪国真其实和那些后来在文学史上留下里程碑式记忆的朦胧诗或新诗潮诗人们是同代人，但汪国真在上世纪80年代后期并不被人熟知。直到90年代初，中国的改革开放发生复杂变化的关键时期，汪国真突然和电视剧《渴望》一起流行起来，成为当时文化最重要的表征。他的第一本诗集《年轻的潮》出版于1990年5月，当时就成为最红的畅销书，他的诗被很多人抄录引用。那句“既然选择了远方，便只顾风雨兼程”也是那个时代年轻人的最爱。尽管诗歌后来越来越与公众脱节，但汪国真在那时代表着诗歌与公众最重要的一次“相遇”，而这次“相遇”也正好在大众文化和“纯文学”分化的临界点上。

汪国真让那个时代的青年在青春的感伤中流连，发现那些具体的悲欢，感受生命的丰富和日常生活的微妙。他让年轻人回到个体的感受之中去体味生命。他的诗没有80年代朦胧诗的现代主义维度，但他把大叙述层面上的关切，化为细小真切的浅吟低唱，成为让普通青年理解的小感悟，从而让人们的人生变丰富。这让80年代凌空蹈虚的宏大“主体”，化为真实具体的“个体”，赋予了当时的年轻人发现自己具体生活的能力。因此，他的诗变成了警句格言，流传在青年中就是极容易理解的事情了。

汪国真的诗让中国当时的青年获得了一些小感悟、小启迪，这些其实都对他们的人生有益，对他们应对急剧变化的世界有益，也让他们能够平稳地适应中国从计划经济到市场经济的深刻转型。

第7篇

一轮又一轮，总还有人在说，喜欢汪国真，喜欢那首《热爱生命》。

2004年，汪国真，将因为他谱的唐诗宋词的古曲再掀一轮新的汪国真流行。

2003年的岁末，在北京遇见了汪国真，那个十几年前引发“诗歌风潮”的汪国真。那个时候，很多女孩收到的第一封情书，就是他的诗；那个时候，很多人抄来抄去，从中汲取生活力量的，也是他的诗，他是一代人心灵成长中不能绕过的一个名字。

十几年悄悄过去，人事偷偷改变，很多感情不曾珍藏，包括当年读汪诗时的热情。再见到汪国真，他那颗恬淡、热情的心，一如当年。

新 风 暴

汪国真和几个朋友一起吃饭，朋友们知道，这个爱写诗的男人最近开始谱曲了，便要他唱一首自己谱曲的歌，汪国真唱了杜牧的“泊秦淮”，歌声停止的时候，总政歌舞团一个叫郭春梅的歌手已经泪流满面了，汪国真自己也有些愣愣的，他不知道自己的这个嗓子竟然能把人唱哭。原来那种油然而生创作的曲子其实可以直入心灵，引动人们的情绪，一如当年自己的诗歌所引发的那种感觉。

以前听别人说有人读自己的诗歌哭了，不想今天亲见有人听自己的曲子哭了。这种以曲引泪的故事也还发生过几次。汪国真说音乐感染力比诗更能直接打动人。

他确实有常人没有的天赋，最近两年，他开始从事音乐工作，创作曲谱。他首先选择为唐诗宋词谱曲，目前已经完成300首唐诗宋词的谱曲工作，并成功推出个人首张音乐专辑《听悟汪国真――幸福的名字叫永远》。

尽管汪国真在作曲方面还是新人，但很多专家都很赏识他创作的旋律。2004年，他将出版一系列谱古诗词，他相信自己的古谱曲能形成新的一股流行热潮，他认为自己谱的唐诗宋词古曲在未来一个时期一定会影响一部分人。

汪国真喜欢谱唐诗宋词的曲，缘于自己对这些诗感情、感触都比较深。他认为旋律和音乐的传播比诗更加迅猛，而且唐诗宋词人们熟知度本身就比较高，本身就是流行，谱上曲之后，可以让唐诗宋词借助音乐听觉的效果，让更多的人都能哼唱。

他说自己93年开始研习书法，最初的目的很单纯，只是为了让自己参加社会活动时，那笔字不要让别人耻笑，和自己的诗的气质能够相符，所以那段时间，他边在中国艺术研究院上班，边练书法，从楷书到草书一路练下来。他说自己开始并没有想成为书法家，但是到98年之后，他的字被很多人接受、喜欢甚至收藏，然后就给很多人题字，给大饭店，旅游区题字，创作一些书法作品，被别人冠以“书法家”的称号。

香格里拉饭店为了让汪国真为珍藏的红酒题词，执着地花了一个星期找他。而汪国真说书画在古代文化中是一体的，有了书法的功底，汪国真自然开始研习绘画，而且同样很快画得有模有样。

然后是音乐，一路诗、书法、绘画、作曲下来，是那么顺理成章，做得还是那么得心应手，他天生就应属于文化。

心 态

他现在的社会活动很多，经济收入也不错，妻子还是当年那个自己的读者，但不是自己的崇拜者的那个女人。也还保留着当年那些崇拜者寄来的信。

90年代初期，汪国真的诗成了年轻一代心灵演绎的一种形式，而后，他似乎声息悄悄，诗歌创作也少了，名字出现的频率也低了。他说，这么多年以来，他从事的依然是自己热爱的事业，他也还在写诗，出书，甚至在书画，谱曲上也得到了广泛的认可，只是那时候人们积攒了很多情绪，而他的诗成了爆破口，而现在，人们疏导情绪的方式很多，所以很难再有那个年代的效果。

汪国真说自己生活相对来说没有太多的坎坷，性格比较平和，是性情中人，但不是大喜大悲的人，一般人看来很苦恼的事，在他很快就过去了。

他说所有的一切，成名的路程都是自然而然的，他没有刻意奢望过什么，所以来来去去，本没有在他心里留下沉重或者失落。他说自己写诗、写散文、写字、作画、谱曲都只是以自己真实的心境，反映真实的感觉。常常在不经意间，常常只是读着那首诗，那首词，曲子的感觉就油然而生，读完诗，就知道应该给他赋予一种什么感觉，旋律就出来了。他也承认自己运气一直很好，他的人生也还是比较顺利，可以把自己的爱好和事业结合到一起，爱好成了就是事业，不成也还就是爱好，但他也相信你把事情本身做到一定程度，机会也就来了。

他还是用那一种轻柔、纯净和温情感觉从事着一脉相承的书画曲诗，诉说着这十几年的经历和感受。“最开始写诗时并没有想到会因此出这么大的名，只是想把我的思想、感情通过诗宣泄出来，表达出来。可能这种表达跟很多读者产生了共鸣，所以会给我带来这么大的名气。就像我搞书法一样，开始练只是因为我的字不好，没想到后来大家喜欢我的书法。我不是特意为之，只是想改变某种状况，但这种状况改变之后，得到了大家的认可，这是出乎我意料的。我自己心态很平和，对这些，我看得很淡，我对平静的生活也很满意。心态比较好。”

感 觉

汪国真写诗谱曲的速度惊人，他的感情总在大脑中流淌，这十几年来，岁月淡漠了很多人的热情，读汪诗的很多读者已经被生活消磨了激情，不会再有当年的执着，只是，汪国真还在保护着自己对生命的热情和对文字的感性。

汪国真一次为一个画家的画册配诗，当时时间很紧，知道这个消息，到开始谱诗，只有一天时间，而当时汪国真在洛阳也只能逗留一天，原本说，配二三十首诗歌就可以了，但一看画册，竟然100多幅画，只配二三十首诗显得少了，当时汪国真说，他尽力配吧，就这样，从早上10点配到下午8点，配了80多首，基本上是一看画诗也就出来了。那一天，让大家瞠目结舌。

汪国真作曲的速度很快，他称其为“还是有感觉”，谱曲最快的时候，他读完诗那种应有的旋律也就出来了，他一年做了300首曲。

第8篇

  

最新关于《热爱生命》读后感范文   脍炙人口的小说《热爱生命》曾经轰动欧美，并得到了列宁的称赞。作品中表现出的强烈的大自然气息，勇敢和冒险的浪漫精神，人“要活下去”的坚强意志深深地吸引着我，使人读来激动不已。这篇小说中，杰克·伦敦以巨大的艺术力量平静地叙述了一个惊心动魄的生命与死亡抗争的故事，表现了对生命的.酷爱如何帮一个人战胜了死亡；尽管病饿交加，筋疲力尽，仍然在徒手搏斗中把紧跟在后面的一只饿狼制服了，并且通过冰天雪地的荒野挣扎着来到海边，终于被一艘捕鲸船救起。

  这个悲壮的故事，生动地展示了人性的伟大和坚强。充分展现出人性深处的闪光点，生动逼真地描写出了生命的坚韧与顽强，奏响了一曲顽强的生命赞歌，可谓撼人心魄。

  生命本身蕴涵着巨大的潜在能量。生命有时极其脆弱，瞬间，它可能就会化为乌有；可是生命有时又异常强大，强大得让令人惊叹。这种能量让你不管面对什么，哪怕是吞噬你的荒野、野兽，还是饥饿、疾病的折磨，都会支撑着你勇敢地战胜它。而在背后支撑生命、提供能量的无疑就是坚定的信念。只要心中生存的信念还在，只要不轻易放弃自己的生命，再窘困的处境也能绝处逢生。另一方面来说，热爱生命，就要有所信仰，有所追求。当人们没有了信仰，没有了追求，生命便完全成了一副躯壳，与一具行尸走肉何已？！

  现实生活中，有人慨叹生不逢时、人生如梦，有人抱怨活着真没意思，更有人说人生就是痛苦和无聊；于是在这种没有信仰的人生观唆使下，我们看到的是太多的生活的空虚和无聊，太多的游戏人生，太多的颓废和消沉以及百无聊赖……前些天看到一则报道，说我国目前每年自杀的案例中大多数在农村，而农药又是罪魁祸首；这也多少从侧面反映了我国目前农村人口总体素质相对城市有待进一步提高的问题。遇到生活中或工作上的些许困难、小事，不是想方设法去克服解决，而是“气不打一处来”，小事闹大，大事则要闹得寻死觅活。这同小说中的主人公克服险阻、艰难求生的勇气相比简直是天壤之别。可能有不少人曾经看过残疾人演出或残疾人运动会，那些身残志坚的勇士们克服着种种难以想象的困难甚至折磨，做出了连健全人都难以完成的任务。他们是热爱生命、勇于同困难作斗争的典范。

  杰克·伦敦的《热爱生命》给了我们深刻的启示：为了达到一个人生的目标，就要同人生道路上的一切艰难险阻做殊死的搏斗，并且敢于胜利。面对生活、工作遇到困难甚至生命受到威胁的时候，我们不能坐以待毙；只有奋起抗争，因为除了胜利，我们别无选择！这篇小说中的主人公在重重艰难险阻面前，想要放弃生命，选择死亡是再容易不过的事情，但他却没有甘心就死，他选择了抗争。因此，人生要有所追求，要活的轰轰烈烈，成就一番事业，在生活中就要学会坚强、学会抗争，只有这样，我们才能不辜负生命的重托，才能对得起生命本身。

  人，在自然中是渺小的，渺小得如同满地的荒草。但渺小的“人”因为拥有顽强的生命和坚定的信念而从远古走来、创造了异彩纷呈的文明和财富。

  让我们永远拥抱伟大的、顽强的生命；让生命之树常青！

  

最新关于《热爱生命》读后感范文   《热爱生命》的作者是美国杰出的现实主义作家杰克·伦敦。这篇故事给了我们这样的启示，生命是珍贵的，我们要热爱生命。故事情节曲折生动，它充分地描绘出了人物的动作和心里活动。

  《热爱生命》主要讲了一个淘金的年轻人在北极圈迷了路。他在生存环境极为恶劣的条件下，忍受着劳累和饥饿，艰难地走着走着。最后，他终于走到了海旁边，被一艘捕鲸船营救，因此重获生命。

  读了这篇小说，我对生命有了更深的了解。

  如果主人翁没有要活下去的坚强意志，没有强大的毅力，没有不变的决心，而是选择死亡，那他就不会坚持走下去，更不会重获生命。他非常坚强，尽管脚多次被磨破，脸多处被割伤。他遇到了一只病狼，这只狼跟了他几天。当病狼想扑上去吃这个“病人”时，他无力地抠住狼的牙床，狼也无力的咬着他。突然，他的脸紧紧顶住狼的咽喉，他的嘴里全是狼毛。半个小时后，一种令人讨厌的液体如同铅液灌进他的嘴里。在他危在旦夕的时刻，他却不放弃生的希望，这使他热血沸腾。他多次摔倒，又顽强地站了起来，从没有动摇过要活下去的决心。功夫不负有心人，他被捕鲸船发现，成功的生存下来。我深深的敬佩主人翁。

  生活需要强大的自信和坚定的信念。有些人因为不堪生活的压力而放弃生命，结果给了他们的家人带来无尽的痛苦。有一个美国商人，因为无法忍受金融风波的压力而跳楼自杀，在生命垂危的时候才醒悟，生命是多么重要，于是，他决定把他的器官捐给那些需要、热爱生命的人。正如培根所说：“任何个人财富都不能成为个人最终的生命价值。”相反，有些人能在逆境中更加努力地工作、学习。他们东山再起，重获快乐。我想，聪明的人更应如此。假如生活就是一件毛衣，当毛衣破了洞，他们也能找出那只露出一点儿的线头，把它扯出来，绕成线团，重新编制出一件漂亮的衣服。

  让我们珍惜生命，热爱生命吧。正确的面对生命，不要轻易放弃它，我们一起来寻找属于自己的那份快乐生命，像《热爱生命》中的主角那样，接受生命中的风风雨雨。绽放自己的生命，放飞自己的生命，让它像一只雄鹰，自由自在地在蓝天中飞翔。

  

  

最新关于《热爱生命》读后感范文   

  汪国真的诗作，强调意象和个人理想的追求，对安抚痴迷者的心灵起过很大的作用。

  《热爱生命》，可以说是汪国真的代表作之一，这首诗以四个肯定的回答表达出为何要热爱生命的哲理。四个段落，看似相似，却各有其趣。四个段落分别以"成功"、"爱情"、"奋斗历程"和"未来"为意象进行分析和回答。这四个意象可以说是包括汪国真、席慕容在内的一些清新哲理派诗人惯用的几个意象，不晦涩，不故弄玄虚，不生僻难解，可以说是完全区别于朦胧诗的特点，也是汪国真的诗歌取得成功之原因所在。

  中国的诗歌，从最早开始，就大多承载着歌唱功能的，但是朦胧诗却背弃了这个主要功能。尽管朦胧诗在八十年代受到读者的极大关注和追捧，但它毕竟是残缺的、先天不足的。我个人虽然非常欣赏朦胧诗，但对这一缺陷却深感遗憾。

  朦胧诗多半孤傲，这帮助诗歌成功，也促使它衰败。相反，汪国真的诗歌背弃孤傲，甚至在韵律的营造上有了进一步的提高。他的诗歌基本上都是可以直接拿来谱曲歌唱的，热衷于流行音乐的年青人，自然也较容易接受这种诗歌形式了。

  在意境上，汪国真似乎不如朦胧派。汪国真惯用"爱情"、"成功"等意象，他的大量作品都采用了这些基本意象，这也许是汪国真本人的偏好，也可能是为了迎合意识形态的一种妥协吧。

  其实，汪国真的诗歌不是单纯的说教，他说"既然已经选择了远方，便只顾风雨兼程"。他没有呼喊口号非要你去这么做，而是娓娓吟唱建议你去这么做，对九十年代的诗歌读者来说，这是非常明智的一种教化手段。

第9篇

汪国真再次成为公众议论的热点。

这一次，不是因为汪国真的诗，也不是因为汪国真的书法，而是因为他的去世。常言道：“盖棺定论”。可恰恰在汪国真身上有些不一样，随着他去世的报道，接踵而来的是褒贬不一的种种言论。汪国真短暂的一生，似乎总是与沸沸扬扬的议论联系在一起，好的，或者不好的；褒的，或者贬的。

汪国真成名那会儿，我刚摆脱了对朦胧诗的迷恋，开始对那些长长短短的句子，朦朦胧胧的境界，越来越感到一种陌生，北岛、舒婷、顾城们的故事与诗，无法再引起我的兴趣。我开始迷恋起了先锋小说，常常在马原、余华、苏童、莫言们的小说世界中神游。就在这个时候突然出现一位汪国真，我几乎连想也没想，就在我的阅读视野中被屏蔽了。

突然有那么一天，汪国真成为一种现象，一种“汪国真现象”，这种现象不管你喜欢还是不喜欢，承认还是不承认，如一股热流滚滚而来。而且这种“现象”不是批评家，不是评论界的命名，而是自然形成的一种社会现象。这种现象不仅是属于汪国真一个人，而且也是整个社会的一种现象，是汪国真和诗歌界的背离现象，是汪国真的诗被众多读者所喜爱与评论界嗤之以鼻的背离，也是艺术的流行与艺术美学原则的背离。这种现象是一个特定时代的文化符号。

职业的需要，不能不去找汪国真的诗歌来读，不然就无法对这种现象“说三道四”。那个时候，我常常在学校的图书期刊室里，报刊架上摆满了各种文学杂志，那些熟悉的《当代》、《十月》、《收获》、《上海文学》等，可以随手取来，非常方便。可是，在这些著名的或者不著名的文学杂志上，很少找到汪国真的名字，几乎看不到他的诗歌。后来才知道，他的作品大多发表在一些青年刊物上，如《中国青年报》、《辽宁青年》、《女友》等，那些流行的汪国真的诗，不是在文学杂志，而是在青年杂志，或者是由出版社出版的他的个人诗集，一本一本，成为许多青年读者手中的读物。我那时虽然还没进入中年，但似乎也非青年，属于不上不下、不老不少的尴尬年龄段，对所谓面向“青年”的刊物自然早就不再关注，对那些青年刊物甚至都不曾见过，当然也不想费神劳力地去找，反正那些不能进入正宗诗坛的诗歌也用不着，课堂讲不着，评论不用写，过不多久，自己的那份心思也就淡薄了。

我不去读汪国真，不等于别人也不读，甚至可能读的人会更多，如同我不去关注，而汪国真成为一个社会的热潮一样，只是个人的兴趣与兴奋点不同，或者，我和汪国真的作品在哪个地方错位了。

后来再次提起汪国真，是在另外的一些场合下。酒席上，闲谈中，一般很时尚的人士会引用汪国真的诗句，听起来一套一套的，押韵合辙，通俗易懂，尤其在日常生活中颇得人们的喜欢。后来，我从图书馆找来汪国真的诗集，什么书名已经无从记起，也不知是不是流行的，是不是大家都在读的，只是图书馆可能只有这一种，没有其他选择。汪国真的那些诗作读来其实并不让人讨厌，虽然不能进入诗的正宗，无法与徐志摩、戴望舒、艾青、穆旦等现代诗人相提并论，甚至也不能与当时正在走红的台湾诗人相比，但那些洋溢着青春气息、鼓励人走向远方的诗行，颇能激动人心，让人产生出不太安分的想法。但也恰恰是这些励志的诗行，对我这种已经走过了青春期的人来说，反而带来一些意想不到的逆反心理，因为几乎就在我们上学期间或大学刚毕业不久，那些风行天下的演讲家，凭借一张张三寸不烂之舌，频繁出没于大学校园，向青年学子们喋喋不休地宣讲那些空洞而不切实际的后来被人们称之为“鸡汤”的大道理。于是，我会不自觉地将这些诗与那些四处演讲者的励志名言联系起来，本能上产生一种抵触情绪，不愿意再让人教育来教育去。现在回过头来再读汪国真的诗，感觉他主要不是在说教，而是以充沛的激情宣泄内心的积郁，以乌托邦式的励志诗句告诉人们痛苦、苦闷之后的人生选择，“是男儿总要走向远方，走向远方是为了让生命更辉煌”（《走向远方》），“呼喊是爆发的沉默/沉默是无声的召唤”（《山高路远》），“倘若才华得不到承认/与其诅咒/不如坚忍”（《倘若才华得不到承认》）。如果是一个情感遭受折磨、内心经历过风雨的正在成长期的青年，读过这样的诗行，可能会产生难以言说的感动，可能会抹去脸上尘土，擦干身上划出的血迹，不抱怨，不叫屈，而是以“走向远方”实现理想作为现实的慰安。

可是，那个时候，我不能接受。

没有理由，也没有说法。

汪国真去世后，诸多媒体以“远方”作为新闻报道或者评论的一个亮点，这既是表达对曾经是社会人物谢世的纪念，也是选取了汪国真诗作中常常出现的“远方”意象，如他的《热爱生命》、《走向远方》、《山高路远》、《旅程》等作品中，都有一个富有青春激情的“远方”，至少，在汪国真流行的那个时代，年青的一代还可以谈谈远方，谈谈梦想，谈谈爱情，谈谈生活，这些与青年、青春联系在一起的词汇，让人们读来感觉还是富有情调，那么能够燃起“热爱生活”的情感，说明人心不死，精神没倒。所以，汪国真的《挡不住的青春》一类的诗作颇能激动青年人的心灵，在他的那个时代，“年轻的眼眸里装着梦更装着思想。不论是孤独地走着还是结伴同行”。

不过，我的确是与汪国真的诗擦肩而过。

再后来，人们更多从媒体上了解汪国真，他也很少再以诗人的身份出现在公众视野，他不断地变换着自己的身份，以不同的形象出现在公众面前，他有时是节目主持人，有时是书法家，有时还是作曲家、填词家，他每变换一次自己的身份，就会通过媒体引起不大不小的震动，引起人们对他的关注。他是一个全能型的人物，他又是一个有话题的人物，汪国真总能在不同的时代、不同的环境中，为自己确立新的定位，找到新的角色。汪国真的每一个角色变换，都成为“汪国真现象”的组成部分，都会让熟悉他的人和不熟悉他的人为之感叹，为之议论。

也许，汪国真并不追求他作品的后世名声，他只要现世的报答，他不去在意诗人们和评论家们是否承认他的诗，只要有足够的印数就好。他不去想，他的作品是否能够写进文学史，既然选择了文学，“便只顾风雨兼程”。