(一)师生思想认识不够
首先,部分服装专业教师对实践课程的重要性以及如何组织实践教学还不明确,在实践实习过程中出现放任自流的情形。其次,学生对实践教学也普遍存在片面认识和消极情绪,仍然只关注服装设计的造型与美感,追求艺术设计的创新,认为工程技术是服装技师的工作。他们都忽略了设计教育的终极目的,即使学生获得解决实际问题的能力,单一的知识结构难以适应现代服装行业的需求。本专业培养的人才需要系统掌握服装设计、产品开发、商品企划、生产管理及销售等方面的基本理论及知识,精通服装结构和工艺的基本原理与技能,通晓服装纸样设计、成衣工艺设计、工业推板、服装CAD等方面的知识和技能;基本具备鉴别、选用、初步开发制衣材料的能力;具备从事服装设计、服装制版、产品开发、服装营销、服装展示、服装工业化成产和管理等岗位实际工作的能力。
(二)就业压力影响毕业设计等实践课程建设
近几年,中国高等教育快速发展,服装专业的学生数量也在成倍增长,就业压力很大。许多服装专业的本科毕业生忙于四处求职、考研,实习实训对于他们来说只是一个不得不完成的任务,不可能投入太多的时间和精力。因此,在第七、八学期设置的专业实习、专业考察以及毕业设计等实践课程中,多数学生以求职、应聘等为借口,简单应付实践课程,而学校和教师也不得不放宽要求。以我院服装专业第八学期的毕业设计为例,毕业设计是检验学生四年学习成果的有效手段,但因为就业或在外地实习等缘故,许多学生不得不简化程序或降低毕业作品的质量,更有甚者花钱雇人做毕业作品。虽然学院制定了严格的规定,但仍有学生报有侥幸心理。
二、服装设计与工程专业实践课程建设对策
(一)建立和优化实践教学体系
学院坚持以国家需要为前提、社会需求为导向的原则,于21年重新制订了服装设计与工程专业人才培养方案。在培养目标上强调培养“注重实践,能够在服装行业从事设计、企划、制版、工艺技术、管理营销等相关工作的应用型、技术性专门人才”。在课程设置上,加大了专业实践课程的学时比例。针对服装设计与工程本科专业四年学习的特点,从专业考察、服装工艺实践、服装设计实践、生产实习、服装专题设计、专业实习和毕业设计等七个环节来设置实践课程。重要环节又划分为不同难易内容,循序渐进地安排在不同学期。例如,服装工艺实践划分为基础实践、课程实践和针织工艺实践。服装设计与工程专业设计方向设置为:第二、三学期安排各一周的工艺基础实践;第五学期安排二周的工艺课程实践;第六学期安排一周的针织工艺实践。服装设计与工程专业工程方向设置为:第一学期安排一周的工艺基础实践;第三、五学期安排各一周的工艺课程实践;第六学期安排一周的针织工艺实践。这样的实践环节合理地分布在本科四年的学习中,优化了专业实践课程的结构。
(二)更新观念,改革实践课程教学工作量计算办法
随着教学改革的深入发展,服装设计与工程专业实践课程越来重要,实践工作量不断加大,难度也在逐渐增加。因此,要大力宣传实践课程教学的重要性,深入细致地做好教师、学生的思想教育工作,使他们认识到实践课程的重要性,明确目标,变被动为主动。实践课与理论课是同样重要的,但我校现在实行的实践课程课时的计算方法还很原始,与理论课的工作量差距甚远,而且存在一些问题,例如实践课程的工作量不能充分体现出多劳多得的分配原则。工作量的不平衡不能体现出重视能力教育,不能使教师全身心地投入到实践教学中去。所以,建议学校根据实践教学的特点,制定出符合实际的管理办法,并且为教师提供企业实习和培训的机会,提高教师科研与教学的水平。
(三)加强实践教学环节的规范化管理
每一门实践课程都有较强的针对性,所以课前要做好充分的准备工作。首先,根据实践教学大纲制定好本门课程的教学计划。其次,制定实践项目指导书或实践手册以及考核标准,这些材料既为实训提出了详细的目的、要求和任务,也规定了考核的内容和方法,让学生从理论的理解到实践操作有一个整体实训规划,同时也有助于督促教师和学生认真完成实践任务。加强现代化教学手段建设,有效利用多媒体辅助教学的功能。例如,把一些有代表性的服装款式或工艺复杂的零部件的制作过程录制成光碟,在实训室中播放,让学生反复观摩,更清晰地了解服装制作的工艺过程,使实践操作的步骤更程序化。利用摄影机、数码相机等设备将现代化服装工厂里的科技化含量较高的流水线设备以及生产工艺流程摄录下来,配以详细的讲解和说明,播放给学生观看,既缓解了学校资金短缺、设备更新速度慢的问题,又可以将现代数字化的服装生产线展示给学生。通过这些教学形式,教师的教学
劳动更具知识化,还可以节省出时间对学生进行一对一的辅导,解决学生在实操中遇到的问题,提高课程效率。 (四)完善实践课程的考核机制
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
【关键词】创新 高职服装专业 毕业设计 产业转化 教学改革
一、市场对人才的需求
在当今社会，人才培养目标是文化、技能与未来生产实践相结合、能够迅速适应市场需求的合格建设者。这就给现代教育者提出了一个新的课题：当今市场到底需要怎样的人才？
在日益激烈的竞争中，市场对服装设计人才的需求是全方位的，不但要有设计、绘画能力，还要懂制作。笔者曾经在外资企业深圳某羊绒设计公司从事服装设计与管理工作，深感企业对人才需求的迫切性。如在招聘服装设计师时，企业要看一个人的综合能力，不仅包括设计图纸水平高低，还要看设计方案中是否能够提供全方位的技术资料，包括服装材料详细描述（各种材料的品种、数量、品级、价位和面料、服饰配件等）、制作工艺流程、整体预算等，还要将个人的设计方案介绍给客户，想方设法说服客户接受自己的设计方案。在考察人员时，既要看其设计能力、工艺、成本、实施经验，还要看具体处理、解决问题等的综合能力。所以说，现在一方面是市场需要综合人才，另一方面，学校培养的学生找不到工作，怎样避免这一尴尬局面？这给教育工作者提出了新的挑战。
二、服装设计教育创新和可持续发展
艺术服装类学校的最大优势是聚集着大量的服装设计人才，而教育创新就要发挥学校的各种优势。笔者大学毕业后在教育岗位工作了多年，这期间曾到外资企业进行设计、管理工作，后又回到教育岗位，在教学工作之余，兼职到外资企业做服装设计、品牌策划及生产管理，对服装行业有一定的了解，尤其对服装设计、工艺制作、生产加工、市场营销等方面了解较多，学习并积累了有关材料、工艺、成本、品牌、市场运作等方面的知识和经验，因此对服装设计人才市场的需要有一定了解。学校培养出的毕业生最终要接受市场的检验，市场需要综合人才，而学校在服装设计方面的优势又是设计公司和服装企业所需和缺乏的。所以，走市场与学校、企业相结合的道路，既充分发挥各方面的优势，又能弥补各方面不足和所需，努力创建以市场为导向的运营模式和“三赢”的有效运行机制。
1.在学校，建立以学科带头人为主要引领者、具有前沿性的服装设计公司，可以吸收名牌企业、公司的技术及管理人才，发挥其市场营销、引导开发市场和对市场需求把握较准确的优势。同时，可以利用学校设计人才集中、专业性强的特点，开发出符合市场需要，引导市场审美的新产品，服务于各种客户的需求，降低设计公司对大量设计人员的管理成本。
2.学校的优势是专业服装设计人才资源相对集中。在教学中，对于实践训练和对市场的了解成为高年级学生学习内容的重要部分。在高年级教学中，安排学生到服装企业顶岗实习，学校可利用学生的技术专长资源及原有的设备资源，为客户与市场提供具有一流设计、一流加工技术的服装产品，这对于从事服装设计教育的学校而言，不但节省了工艺制作、设备的经费和场地的投入，还可以把学校的教学与生产实践、市场需求结合起来，使学生有机会针对市场任务去学习、训练创新思维，也能够在限定设计任务的课题设计中，尤其是在毕业设计中，对服装企业需要的设计课题进行有针对性的设计，这既对市场有了更深入的了解，又能够为服装工艺设计的创新积累大量的实践经验。因此，学生就能够缩短与社会需求的距离，在教师的具体指导下，通过具体的设计任务检验自己的学习成果，把在学校学习的设计知识与生产实践有机结合，以培养他们的实际工作能力，利于其毕业后更好、更快地适应社会。
三、以毕业设计为平台，力求使优秀学生作品向地方产业转化
内蒙古商贸职业学院是三年制高职，课程安排占5个学期，第六学期是到企业进行生产实习。第一学年前两个学期安排文化课和专业基础课，从第二学年到毕业，以服装设计、服装制图与工艺作为主线的实训课程贯穿始终，尤其是每届毕业设计，在整个教学环节中是重中之重，安排在第五学期完成，占8个学分。具体程序如下：
（一）毕业设计前的实习（利用假期的时间）
在第四学期放假前，由指导老师及实训老师动员每个学生发放毕业实习指导书。如，1.实习时间：2011年7月至8月底实习，2011年5月6日返校。2.实习内容：根据学生自身的服装设计主题、类型，通过艺术系联系相应的服装企业、服装设计公司，或者自己根据专业兴趣、就业方向寻找相应的服装企业、服装设计公司等。在实习期间必须完成已确定的毕业设计项目的草图设计、设计初稿，回来后先由指导老师打第一次成绩（占40%）。在实习企业分别派3位指导老师进行监督管理。3.实习要求：要求学生严格遵守实习企业的规章制度：（1）实习完成后填写艺术系统一发的实习报告单，实习结束后由班长收齐交给毕业指导老师，再统一交到服装教研室。（2）实习要分3个组进行，自愿组织实习小组，并选出小组长，班长将名单报到服装教研室。（3）每个学生要写一份1000字左右的实结报告（市场考察报考）（需打印），由班长收齐后交给毕业指导老师，再统一上交到服装教研室。（4）购买、收集个人设计主题所需要的服装面料、辅料、配饰等。（5）收集学生个人所实习企业、公司的相应资料，以及在该公司所参与的设计项目资料。（6）实习结束后，每个学生都要向系里汇报自己的实习情况（系里安排实习交流会）。（7）下一个学期的返校时间为该年9月1日。
（二）根据企业需要，确定毕业设计类型
毕业设计与制作是考核服装设计专业的学生综合运用所学理论知识、专业技能，独立分析和解决问题能力的重要环节，也是几年教学的最好总结，其质量直接影响到学生的毕业、就业及下届的生源及学校声誉、教学质量。结合地方企业的新产品开发和生产需要，确定毕业设计作品类型。具体包括：礼服（包括创意服装设计）、职业服装、休闲服装（包括运动休闲服装设计）、民族服装（包括少数民族服装，特别是内蒙古民族服装、服饰）、针织服装（包括针织、梭织配套休闲服装设计）、儿童服装。
（三）毕业设计具体要求――毕业设计说明书
1.毕业设计说明书
（1）毕业设计的任务：A.学生独立设计、制做完成一个系列的服装，最少5套（必须完成）。一切费用自理，作品在成绩评定后归个人所有。B.另一个系列，可与学生合作、学生个人与厂家挂钩。学生可根据要求自行联系服装公司及厂家，进行系列时装设计，合作方式需签订合同或协议。一份由指导老师备案，一切费用和利益由双方商定。
（2）毕业调研的内容与形式
毕业调研是毕业设计选题的主要依据，是毕业生选择专业设计课题的基础，学生通过实地考察及搜集相关资料，为毕业设计拟定主题。
A.调研范围。a.服装市场销售动态，国际、国内服装市场及不同地区服装市场的现状、特点、发展潜力及变化趋势。b.企业产品的开发与研究。针对某一企业的市场定位和生产能力等客观因素，将产品面料、款式、工艺等与同类产品做比较研究，以提出改进建议。c.对某地区风土人情进行调研。如对少数民族的文化、民俗服饰的现状与流行时尚做横向研究。d.南北服装款式，流行及价格的比较及分析。e.流行预测。在市场调研的基础上，综合国际、国内服装流行预测信息，对本地区流行规律加以分析，并做出对下一季度的流行预测。
B.调研方法。a.学生根据自身环境、条件参考上述调研范围，选择调研方向和重点（也可自行选题），并取得指导教师的认可。b.调研地点，可视情况具体联系。
2.需要完成的设计内容
（1）设计作品册：一册（8K）
A.完成2000字左右的调研报告；B.确定毕业设计作品主题，符合产品类型要求。
C.设计说明书，500字左右，包括设计主题、灵感来源、设计说明等；D.构思创作完成两个系列的服装设计草图（每系列5套以上），经指导教师审阅，反复修改，确定其中一个系列进行毕业设计、制作。E.完成所确定系列服装的彩色效果图（8K图纸）1张，表现技法不限。F.纸样设计，准确绘制每一款的服装生产图及相应的1 ： 5纸样设计图（用8K图纸，钢笔绘制）。G.样衣制作：学生在指导教师指导下完成样衣制作，要求样衣与效果图、生产图吻合。H.封面设计要新颖。内容包括学校名称、设计主题、设计者姓名以及指导老师姓名、班级、时间。
（2）设计作品展板一面：（1K），内容包括：系列服装设计效果图、设计作品主题、灵感来源等。
（四）毕业设计方法
（1）收集资料
重点对地方经济效益好的服装企业、品牌进行长期的观察、收集、整理，分析其设计风格、服装的定位、销售层次、销售情况等，对这些资料进行整理、分析，建立文件档案，作为设计的第一手资料。
（2）信息分析
对收集到的众多服装信息进行筛选、加工、归纳、整理，对自己的设计作品形成一个初步构思及框架，并以设计草图的形式表现出来。
（3）进行设计
通过上述信息，给产品定位，进行服装的整体设计，画服装效果图，制作成成衣。
（4）设计作品的产业转化
对所设计的作品进行反复修正，与教师共同商量定稿，再进行工艺设计――打板――复板――产品展示――经销商进行定货、评定――小批量试生产――投放市场――市场运作――销售策划、策略――信息反馈――再设计。
（五）让学生作品直接参与地方服装产业转化
（1）学生设计主题的确定
由教师和学生共同联系相关服装企业，根据企业产品开发需要和市场流行趋势及市场需要，结合相关企业的实际生产、设备、工艺情况，确定学生设计主题，进行设计。
（2）学生作品，即服装效果图成衣化，具体流程：服装设计构思――服装设计草图――服装设计效果图――服装制作平面图――工艺制版――工业推板――复板――制作成品，学生在电脑上设计完，将完整的设计图、工艺图、意匠图用E―mail发到企业产品开发室，进行打板。样板回来后，学生提出修正意见，再用E―mail发到企业进行复板，直至到成品。整个过程由学生独立完成。
（3）学生作品展示会。包括服装动态表演和静态展览。先在学生内部进行作品展示，针对每一作品展开讨论，互相学习，进行探讨，在教师的指导下进一步改进设计。
（4）选出优秀学生的作品，进行服装动态表演和静态展览，会上，首先可以邀请相关产品的服装企业领导、产品开发人员参加，可当场订货；其次，邀请当地宣传机构的人员参加，进行大面积宣传。
（5）建立学生作品网站，扩大对外展示、宣传。学生的整个设计过程在网络、教室、市场、企业中穿行，使其在市场大熔炉中得到实际训练，企业也直接从学生身上看到了潜力，可决定学生的去留问题，从而创造就业机会，也使整个教学处在一个产、教、研一体化的良性循环中，从而提高学校的声誉及综合竞争力。
（6）根据每期办学经验和市场需要，可随时调整教学大纲、教学计划、内容、课程、课时等，以最快的速度适应市场需要，从而提高学校的生存能力和综合竞争力。
总之，在国际一体化的当今社会，每个从事服装设计的工作者都面临着前所未有的挑战，同时也提供了前所未有的机遇。作为新时期教育工作者，我们应不断学习，建立创新意识，根据市场需要不断进行教学改革，以毕业设计为平台，使学生设计的优秀作品尽快走向市场，服务于地方服装企业，提高学生的实际设计能力和工作能力，使培养的学生毕业后尽快适应社会，服务于社会。
[关键词]广告专业 人才培养 六业并举
[作者简介]刘宗红（1966- ），女，安徽芜湖人，南京交通职业技术学院人文艺术系副主任，副教授，研究方向为艺术设计与设计教育。（江苏 南京 211188）
[课题项目]本文系2011江苏省教育科学“十二五”规划课题“南京市高职院校艺术专业‘双师型’师资结构调查及建设路径分析”（项目编号：B1352）和2010江苏省第一期职业教育教学改革研究课题重点自筹项目“高职广告设计专业‘六业并举’人才培养模式探索与实践”（项目编号：ZCG17）的阶段性成果。
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2012）33-0109-03
广告业是现代服务业的重要组成部分，是创意经济中的重要产业，在服务生产、引导消费、推动经济增长和促进社会文化发展方面发挥着越来越重要的作用。江苏是经济大省，文化大省，也是一个广告大省。近年来，江苏广告业发展势头迅猛，2006年江苏广告业营业额达到126亿元，2010年江苏广告营业额达153.3亿元，位居上海、北京、广东之后，列全国第四位，广告经营单位15864个，从业人员10.85万人。2011年江苏广告业营业收入增长速度最快，达24.5%，高于商务服务业平均水平。与江苏省广告产业发展的良好态势相比，高职院校广告教育却不能完全顺应这种发展变化，其表现在：其一，广告专业人才培养目标与广告行业职业能力结合度不够；其二，高职院校广告专业人才培养内涵质量不高，已经影响与制约了广告产业的转型与升级。笔者试从“六业并举”的视角剖析目前高职院校广告人才培养的困境，构建适应高职院校广告专业职业教育的人才培养创新模式。
一、“六业并举”的内涵
“六业并举”即高职院校培养广告专业人才需要树立“依托行业、紧联企业、对接职业、优化专业、服务产业、促进就业”的六大人才培养理念。
行业需求就是一个大的行业对人才的要求，就广告专业教学而言，上这门课的老师一定要了解这一行业到底需要什么样的人才，这就是依托广告产业发展的背景办学。教师需了解所授专业针对性就业的行业特色和具体要求，如广告专业的毕业生适宜在广告业、创意设计行业、文化娱乐行业就业。紧联企业的内涵就是针对行业的下属企业进行紧密型合作，与企业进行项目策划、设计与制作方面的合作。对接职业就是具体从事的工作，如在广告公司从事策划、设计、制作等工作岗位。优化专业，涉及广告专业建设与课程教学改革。服务产业即高职院校专业建设发展和教学改革要根据产业变化的需求，做出相应的调整，最终目的是缩短学生所学知识技能与社会需求的距离，促进学生与社会接轨达到顺利就业的目的。
二、从江苏广告产业发展看高职院校广告人才培养存在的问题
（一）江苏广告产业人才现状与广告产业紧缺人才需求分析
1.江苏广告产业人才现状。目前，中国广告市场已经成为世界五大广告市场之一。江苏广告市场发展水平总体上处于中国的前列，但仍与上海、北京等省市存在不小的差距。具体表现：一是江苏广告产业整体发展规模落后于江苏省整体经济发展的步伐，具有综合实力和国际竞争力的广告企业还不多，广告产业人才尚没有形成创意产业集群化和规模化培养的态势。二是江苏广告从业队伍庞大，但广告从业人员整体职业能力、职业素质偏低，高端专业人才缺乏，国际广告运作经验欠缺，高水平整合营销、传播策划、广告设计与制作人才严重不足。①
2.广告产业紧缺人才需求分析。（1）广告策划与文案写作人才。广告策划与文案写作人员的基本特征是具有广告调研、广告定位与预算、撰写广告策划方案和广告效果测评能力。（2）广告设计与制作人才。其特征是对广告视听形式、审美标准、广告投放的形式和广告投放效果评估具有独特的敏感度，其广告设计软件操作能力强，对广告后期制作的整体把握能力和与客户沟通交流技巧、团队合作能力等较强。（3）广告营销与运作人才。其特征是能广告营销策划，合理选择广告媒体，对广告投放效果进行分析，并通过以上的工作，建立市场渠道加强对客户的服务，拓展受众群体，整合广告资源配置。（4）复合型创业人才。该类型人才具有综合素质高与复合性能力强的特征，他们具有较强设计思想和设计表达能力，创新意识、组织协调、整合规划的意识与能力较强。②
（二）江苏高职院校广告专业人才培养存在的问题
1.江苏省高职院校广告专业人才培养模式较单一。其人才培养目标、课程体系、培养方法等方面，大多是围绕学习广告专业知识而构建，强调知识与专业技能的培养，而忽视了学生根据工作领域岗位职业能力要求综合能力的培养，同产业需求的技能型人才相脱节，培养的人才不熟悉设计流程以及施工技术等，学生向设计师的身份转换需要较长的社会实践与知识补充的过程。
2.江苏省广告业需求职位主要集中在平面广告业、户外广告业、网络广告业以及电视广告业。不同岗位的广告工作职责和需求不同，广告业巨大的跨度特性需要复合型广告人才。而这方面人才的培养对于高职院校来说是一块短板。
3.师资配套力量较为薄弱。一方面现有的专业教师大多为高学历者，他们从学校到学校，缺乏广告一线的实战经验，市场的需求了解不够，项目实施能力不足。另一方面广告公司与行业人员真正参与到广告教育中的比例较小，并未真真切切参与到人才培养的过程当中。③
三、构建高职院校广告专业人才“六业并举”培养新模式
（一）依托行业需求——确立广告职业人才培养目标
高职院校为了与行业需求接轨提升专业竞争力，通过聘请与学校专业对口、合作紧密的多家行业的部门经理、一线设计师、教育界知名人士组成专业指导委员会，参与学校的人才培养方案的拟订工作。根据江苏广告行业发展对广告职业人才的需求，坚持高职教育为区域经济服务的思想，依据国家对高等职业教育人才培养的要求，结合江苏高职院校广告教育的实际情况，以市场为导向，以行业需求为依托，强化人才培养模式的目标与特色。学生在牢固掌握本专业必需的专业知识与技能的基础上，了解国内外广告业发展的最新动态。培养德、智、体、美全面发展，具有本专业相对应的文化水平与素质、具有良好的职业道德和创新精神以及根据实践需要的学习迁移能力。④
（二）紧连企业——项目化教学和与校内外实习基地接轨
1.引入项目化教学法。主张在教学中把企业的一些真实项目引入到教学中，教师通过对项目的讲解、分析、指导、评价，实现学生由理论认知向实际操作“做学合一”的战略性转变，提升学生对企业广告职业人才要求的认识和实际动手能力。
2.与校内外实习基地接轨。校内实训以“艺术设计工作室”为平台，工作室实施公司化运行模式，模拟广告公司结构和框架，满足从客户接待、项目洽谈、市场调研、项目策划、广告设计与制作、会议管理、人力资源管理等整个项目的运行流程。在工作室内教师带领学生进行实践教学或结合社会需求做一些广告大赛、项目投标、广告职业技能竞赛等训练。校外实习基地实习，师生根据课程需要利用广告公司的设备和技术条件与企业共同完成真实项目。毕业设计环节需到企业顶岗实习，学生的毕业设计（论文）选题，由企业参与确定并在企业指导中完成。
（三）优化专业——模块化课程体系与人才培养质量保障措施
1.模块化课程体系。根据广告专业技术应用性和岗位工作的需求，把职业基本知识和职业能力的培养作为课程体系设置的主要依据，构建出模块化课程体系。（1）基础素质模块：公共基础课（思政基础—思政概论军事理论—体育—实用英语—就业指导）和专业基础课（设计素描—设计色彩—摄影摄像—构成艺术—图案设计—图形创意—装饰雕塑—计算机辅助设计—现代字体设计—版式设计）。（2）核心职业技能模块：广告方案策划课程（市场调查—营销策划）、广告创意与表现课程（企业形象设计—用户界面设计—影视广告视听语言—广告策划与文案写作—平面广告设计与制作—影视广告创意与制作）、广告制作配套课程（印刷材料与工艺—书籍装帧设计—包装设计与制作）、岗前强化训练课程（设计准备模块—方案设计模块—设计表现模块）。（3）职业素质拓展模块：限选课程（设计思维与方法—现代设计史—消费心理学—现代手工工艺—商务礼仪—多媒体技术与运用），同时开设艺术类选修课程（书法鉴赏—美术鉴赏—音乐鉴赏—舞蹈鉴赏—艺术导论—影视鉴赏—戏剧鉴赏—戏曲鉴赏）。（4）技能训练模块：包括职业资格考证、教学实习、毕业顶岗实习，对应课程（军事训练—摄影摄像实训—计算机应用基础—校外写生实习—顶岗实习—毕业设计与答辩）。
2.强化人才培养质量保障措施。一是“双师”型教师队伍建设：高职院校首先应培养一批“双师型”专业带头人。对在职教师有目的、有计划、有针对性地培训。抽调实践经验较少的教师到企业一线，进行专业实践和锻炼。同时，教师也可以根据企业的需求，为企业的员工进行培训。⑤二是校外企业督导和外聘教师加盟：高职院校成立教学督导室，并在各系选出二级督导员。聘请行业专家担任校外教学督导，及时了解行业的新知识、新技术和新趋势，并对专业教学提出建议和指导。专业教学系部还应从企事业单位或社会上外聘有实践经验的高级技术人员和管理人员作为兼职教师。三是广告专业教学资源库建设：是将各类与教学有关的、零散的信息资源和项目资源进行归类、整理和优化，形成具有交互性质的静态文本和动态项目资源系统。⑥四是改革教学评价体系：其一是结合不同模块课程的特点采取与之相适应的有效评价方式，避免将某一种评价模式套用在不同属性的模块课程中。其二是对于实践性较强的专业课程，教师评学生，实施阶段性学业评价。其三是针对专业核心课程和毕业设计的测评，需改革传统单一评价方式，引入企业、行业、用人单位的参评环节对学生学业进行综合评价。
（四）对接职业——根据广告职业岗位确定工作任务体现职业能力
广告方案策划岗位，具有与客户进行沟通的能力；书写与分解招标文本的能力；分析比较选择资料的能力；合理分工安排项目施工组的能力；制定实施日程能力；针对项目进行市场调查的能力。
广告设计与表现岗位，具有认识媒体广告类型特征的能力；广告草图创意与输出表现能力；运用相关设计软件进行广告设计与输出能力；手绘广告设计表现能力；组装媒体部件能力；后期媒体部件和系统调试能力。
广告制作配套岗位，具有平面与媒体广告设计能力；印刷完稿的能力；包装设计打包的能力；一般装裱的能力；选择材料与配件的能力；协调现场搬运服务能力；现场搭建组装和调整能力；设备搭建监理能力和挑选视听设备能力。
广告制作流程管理岗位，具有商务沟通能力；管理设计流程能力；应变处理现场急务能力；妥善维护与装撤、场地复原能力；投放场所服务规范能力；按公关礼仪要求接待客户能力；现场协助解决问题的能力；协助经费核算能力。
（五）服务产业——以实践教学为载体多渠道、多形式服务于社会
利用假期展开与企业合作：引导学生假期到对应的企业中去，在一线设计师的指导下，顶岗参加项目的设计与施工，成绩由企业评判。
社会竞赛与校内技能大赛：组织学生参加社会相关专业竞赛。同时，校内也定期组织专业技能大赛活动。
职业资格培训与考证：组织学生参加职业技能考证和职业资质考级的培训与考试工作，以响应国家对高职院校学生以“双证书”毕业的号召。⑦
毕业设计顶岗实习环节：毕业生顶岗实习以提高学生职业岗位工作的实战经验，结合企业性质、学生特点进行规范管理与实践指导。⑧
（六）促进就业——实现“产业、行业、企业、学校”四结合
整合各方面资源，实现“产业、行业、企业、学校”四结合，促进毕业生就业与创业。（1）学校系部及相关部门分年度对广告产业、行业、企业进行针对性调研与分析。（2）适当增加应用性强的选修课程和专业讲座的比例， 请一些行业知名人士讲授广告心理学、市场营销学和中外广告发展趋势等。（3）加强高职院校广告设计专业学生的人文素质教育，包括道德素质、法律意识、语言修养、身心素质、审美素质等。（4）高职院校广告设计专业学生通过项目化教学、校内“工作室”制教学、校外实训基地现场教学等，专业实践能力将大大提高。（5）探究学生创业能力培养的方法与实施路径，营造良好的创业环境、条件以及系列保障制度等。
四、结语
本文以“依托行业、紧联企业、优化专业、对接职业、服务产业、促进就业”为主线，构建“六业并举”广告职业人才培养创新模式。该模式的先进性与实用性使其能够及时跟踪广告产业的需求与发展趋势，厘清专业建设思路，调整教学内容和教学手段，主动适应经济发展方式的转变，满足广告行业对高素质技能型广告职业人才的需求，从而拉近广告产业发展需求与院校培养之间的差距，培养出能具有较强调研策划能力和团队合作精神的高素质技能型广告策划、创意、制作与人才。
[注释]
①徐从才.江苏产业发展报告——江苏现代服务业研究[M].北京：中国经济出版社，2008：284.
②潘艳，曹汝平.创业型广告设计人才培养理念的若干思考[J].浙江万里学院学报，2009（6）：47.
③陆建国.高等职业教育专业建设规范探索——以生产过程自动化技术专业建设为例[J].职业技术教育，2010（26）：79.
④王大勇.基于工作流程的课题式教学设计与探索——以平面广告设计课程为例[J].装饰，2010（6）：117.
⑤柴秋.高职院校“双师型”教师队伍建设初探[J].职业教育，2009（6）：77.
⑥刘宗红，胡文岭.高职院校艺术设计专业教学资源库的建设与应用[J].艺术教育，2011（2）：66.
关键词：高校；服装设计；教育市场化
综合国家统计局、商务部、工信部、行业协会等权威部门的统计信息和统计数据，糅合各类年鉴信息数据、各类财经媒体信息数据、各类商用数据库信息数据，宇博智业撰写了《2012-2016年中国服装行业现状及未来发展趋势分析报告》，较为系统、全面地分析了服装行业的市场状况和发展趋势.报告中指出，中国服装业现在主要呈现出四大特征：规模大、产量大、水平低、结构差.其中，水平低指的就是“服装设计”水平低，这也是我国服装业只能替别人加工高档名牌服装、自己的产品难以成名的原因.这样的指责无疑打击了我国的服装教育，从侧面说明了先进的服装专业教育与市场脱节.中国的服装业要想走出被人掐脖断后的困境，必须着眼于打造世界品牌，这一需求督促服装高校培养更多符合社会和企业需要的服装专业人才.因此，服装专业教育市场化改革迫在眉睫.
1服装设计专业教育现状分析
服装设计专业是一门实践性较强的专业，许多高校应用实训教学、多媒体教学、工作室教学等多种形式，但是仍然必不可免存在“纸上谈兵”，“黑板上交游泳”的现象.有人说中国的服装行业是一个能够创造外汇，但并不能创造价值的行业，究其原因，主要是因为我国的服装产业还停留在比较低级的加工层面，虽然也形成了一些品牌，但是缺少国际性的品牌，整体市场竞争力不强，这也从侧面折射出高校服装设计专业教育存在的种种弊端.
1.1教学内容滞后于市场需求
一幅油画历经历史沧桑，历久弥新，但是服装设计不同于绘画，具有很强的时效性.许多毕业生都反馈，学校老师教的东西没错，但是过时了.学生在校期间未能及时了解到新技术，新观念，一旦毕业进入企业，只能从头开始学习.
1.2教学方式单一
虽然国家一直在提素质教育，许多服装高校也将课堂搬到了工作室，实训场所等，但是许多高校呈现出换汤不换药的状态，大多数仍是按部就班的教师讲授，学生听课，课堂练习，教师指导点评等.从教室换到工作室教学，并为从本质上改变服装专业教育，仍然与企业实践存在较大差距.
1.3教师对于缺乏经验
许多服装专业教师都是研究生毕业后直接进入高校，从未参与企业的实际产品开发与生产，偏于理论，实践实战能力较弱，不利于专业教学.一些经验丰富的老师，有企业经验，但是容易老调重弹，缺乏创新，不利于专业教学与市场接轨.
2高校服装设计专业教育市场化改革策略
2.1教师队伍市场化
要使服装的专业教育市场化，教师是基础.如果教师都不知道企业的真实情况，那么专业教育与市场接轨无疑是“空中楼阁”，无从谈起.专业教师需要清楚的了解企业中服装设计师的具体工作职责与内容，企业的设计师掌握什么软件，具备何种技能，日常需要完成哪些文件的编制等等，然后，根据企业服装设计师的真实工作，结合课堂教学特点，进行合理的教学设计，最终才能展示出与市场贴近的课堂教学.高校在选聘教师时，学历成为一个非常重要的门槛，诚然，较高学历的教师具有更高的科研精神，能够给课堂带来许多前沿的信息，甚至让学生接触到服装的高科技领域.许多高校会邀请服装企业的专业人才做老师或者在学校中开设专题讲座，向学生传达最前沿的市场信息.但是，要使服装专业教育贴近市场，这样远远不够.讲座的效应相对比较短暂，服装企业的专业人才专业技术过硬，但是未必能够把握课堂，因此，笔者认为，高校要培育教师队伍市场化.第一，专业教师必须是去企业工作，而非实习.许多高校的教师利用寒暑假去企业实习，但是效果甚微，最终流于形式，即使有所收获，也不过皮毛而已.教师被派遣去学习，企业大多以“客人”的身份来接待，参观完企业后教师就自由活动了，无所事事.企业不会分配事情请一个客人去做，即使教师主动要求参与企业的任务，也不可能深入其中，最终，企业实习的教师就沦为了一个看客.笔者建议教师企业工作时间至少一年，服装产品具有典型的季节性，因此，企业产品的开发工作也具有明显的差异，一年的时间可以让教师充分的体验服装企业的淡旺季，从而更全面的了解服装行业的实际情况.而且，一年的时间中，教师从基础入手，逐渐深入，参与市场调研，四季产品的开发，订货会，库存处理等系列活动，有助于教师了解服装企业的各个方面.“不入虎穴，焉得虎子”.如果教师是去企业工作，就接受企业制度的约束，企业方面管理，教师也能比较好的融入企业的工作氛围中，否则就会一直是“编外人员”，无法融入其中，当然就无法真正地学到精髓.第二，专业教师在企业兼职.下企业工作，使得专业教师充分了解了企业的实际情况，教学更贴近市场，但是，变化是永恒的，所以教师要时刻保持与企业同步发展，最好的方式就是让专业教师具备“教师”和“服装设计师”双重身份.教师在服装企业兼职设计师，参与企业的产品研发，可以保障专业教师的专业与市场接轨，而非纸上谈兵.同时，利用企业的资源，可以获得大量的第一手资料，不仅可以应用于教学，同时也为科学研究积累了大量数据，将其总结凝练，最终也会形成大量的科研成果.此外，专业课教师具有“某企业设计师”的头衔，一方面代表了教师的专业，另一方面容易让学生产生崇拜心理，觉得老师“有才”，学生认可了老师，才会认可老师的教学，才会积极地参与.
2.2改造教学环境，环境育人
大学以某一职业为中心，接受系统化的学习，在还没有走出校门之前，许多学生对于这个“职业”的理解仅仅停留在想象中，而想象与真实职业的岗位职责可能相差甚远，看不到，摸不着，教师的描述苍白无力，很难将他们带入真实的情景中，学校可以改造教学环境，设置与企业类似的场景，将学生带入情景之中，让学生首先就能进入“职业氛围”.如在教学场所中布置当年或下一年度流行趋势的PP板，时尚的服装效果图，成衣展示、面料小样展示等；设置流动的课桌椅，围桌布置，这样可以方便学生展开专题讨论，老师做会议的主持人就好，充分调动学生的积极性，激励他们思考，创新.
2.3改革作业形式
服装设计教师在课堂上通过讲解，展示，示范，指导等多种形式传授服装设计技巧，最终学生按照教师限定的主题进行“虚拟”的课程训练，完成服装效果图、款式图等作业.但是，这些是否是消费者需要的产品？是否有市场？能否经济的大批量生产?绘制服装效果图、款式图，是否是优秀的服装设计师的必备技能？等等，存在诸多疑问.“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随.”适当而优质的作业有助于学生巩固深化课堂所学，也有利于进一步开发学生的思维，是课堂教学的延伸和升华，也是教师改革教学的切入点.要使服装专业教学与市场接轨，需要对学生的作业再设计，让学生完成作业的过程变成完成工作任务的过程.此外，学生作业可以适当减负，如以小组的形式团队合作完成一份作业，减少作业量，但是提高作业质量要求，力求让学生通过完成作业，逐步熟悉服装企业常用文件类型，编制内容和要求，逐步接近企业的用人要求，实现学生毕业时就业零距离接轨.
2.4实战化教学
许多高校都建设有大量的校内外实训基地，开展实训教学，让学生更贴近企业实际.但是，模拟实训存在诸多限制，如订单、设备、场景等都与现实存在差距，而且学生在心理上讲实训当成课程来上，所以容易有懈怠心理.实战化教学即让学生完成真实的企业任务，在可能的情况下，安排出时间，将课堂搬到企业，由企业的专业技术人才承担教学任务，教师负责管理和指导.为提高学生的积极性，可以给予适当的经济奖励，让学生真实体会到“知识创造财富”，形成成就感和价值感，这种感觉会转化成学生后期认真学习的动力.
2.5深化课程间的融合，凸现毕业设计效应
服装设计最容易出现的问题是设计师设计的作品无法大批量生产，或者设计的作品不符合消费者需求.服装设计专业的课程是一个体系的，包含基础设计课程、专业设计课程、服装结构、服装工艺、服装材料学、服装生产管理、服装市场营销等等，经过系统的学习，学生基本上掌握的全盘的知识，但是学生学到的专业知识是由不同的老师零散传授的，需要有一条线贯穿起来，系统融合才能使学生更灵活的使用专业知识，实现增值.毕业设计无疑是一条很好的主线，串联各门专业课知识点，在毕业前，综合利用大学期间所学专业知识，交一份综合的答卷.大多数高校服装设计专业学生的毕业设计都是学校设定设计方向，学生做系列成衣设计，并完成成衣制作工作，最后做一个毕业成衣的动态展示.这样，确实对学生的专业知识做了综合检测，起到了一定的效果.但是也存在许多不足.如许多学生为了压缩成本，面辅料的采购能省则省；学校的设备有限，许多成衣的加工需要特种专机才能达到较好的效果；许多成衣需要定制特殊的面辅料，而学生不具备此能力；等等这些成本、技术、面辅料采购、设备的问题都一定程度影响了毕业生毕业设计的效果.笔者认为，学校可以将毕业设计环节与公司合作，获得公司的技术和资金赞助.如将毕业设计主题与某服装公司的下一季新品研发主题融合，公开选稿，通过公司设计总监筛选的稿件，可以在公司中去完成制作，由公司采购部协助面辅料的获得，公司技术部和生产车间可以提供相应的设备和技术支持，保障成衣制作效果.这样，形成良性竞争，提高学生对毕业设计的重视程度，最终提高学生毕业设计的整体水平.此外，也可以将毕业设计环节与服装设计类大赛相融合，刺激学生的积极性.
2.6重视非专业课程教育
服装设计专业的核心不是绘画，而是创意，因此，服装专业教育应立足于服装，同时跳出服装的圈子，设置一些创新思维培养的课程，提高学生的创新能力.如艺术赏析、摄影、音乐、服装创新训练等课程，一方面，陶冶学生的艺术修养；另一方面，从另一个艺术方向刺激学生的创新思维.
3总结
针对当前高校服装设计专业教学实际，高校应强化学生的职业意识，加强学生的实践训练，理论结合实践，加快教学内容，教学方法、师资队伍等的改革，加强与企业的合作与联系，深化产学结合，逐渐使服装专业教育市场化.
参考文献：
〔1〕郑美卉.高校服装设计专业教育的市场化研究[J]..大众文艺，2015（04）.
〔2〕杨娟，徐蓼芫，杨佑国.创新型人才培养模式下服装专业实践教学改革[J].纺织教育，2011（02）.
浙江科技学院是一所以工学为主，集工学、艺术学、管理学、文学、理学、经济学为一体的多学科全日制省属本科院校。学校前身为成立于1980年的浙江大学附属杭州工业专科学校。学校坚定不移地走特色办学之路，逐步形成借鉴德国应用科学大学办学经验，结合中国国情，培养具有实践能力、创新精神和国际素养的高素质应用型专门人才的办学特色。
学校现有两个校区，小和山校区坐落于素有人间天堂美誉的历史文化名城——杭州，规划土地面积1690亩，建筑面积45万平方米;安吉校区位于拥有联合国人居奖美誉的安吉，一期土地面积500亩，建筑面积16.5万平方米。学校设有11个二级学院，3个教学部(中心)，3个硕士学位授权一级学科，2个硕士专业学位授权点，50个本科专业。现有全日制本科生、研究生共15600余名，留学生1000余名。学校是教育部首批“卓越工程师教育培养计划”高校、中德合作培养高等应用型人才的试点院校和“中德论坛”基地建设单位和硕士学位授予单位。
二、艺术设计学院、服装学院简介
浙江科技学院艺术设计学院、服装学院创建于1988年，经过二十多年的建设和发展，已成为一所设计学类专业齐全、社会知名度较高的艺术设计学院、服装学院。设计学为浙江省“十二五”重点学科，学校硕士点建设单位支撑学科;艺术设计专业(含服装与服饰设计专业、视觉传达专业、环境设计专业)为国家特色专业建设点、浙江省“十二五”优势专业;工业设计专业列入国家教育部“卓越工程师教育培养计划”首批试点专业。
艺术设计学院、服装学院现有全日制在校生2000余名，专任教师112人。多年来，学院坚持培养适应面广、审美品质高，具有国际化视野的设计学类高级创意人才。服装设计专业学生多次获中国服装“新人奖”大赛奖，学院获“育人奖”称号，其中三位毕业生获“全国十佳服装设计师”称号;工业设计专业两位学生获得有着“工业设计奥斯卡”之称的德国“IF”大奖;服装表演在校生荣获“2012国际游艇模特大赛”中国赛区总冠军(全球赛区第四)、“2013年世界旅游文化小姐大赛”中国总决赛冠军、“2013国际旅游小姐大赛”全国总决赛十佳;视觉传达专业、环境设计专业以及纺织品艺术设计方向等学生在社会各类竞赛中也屡创佳绩，每年的毕业生设计作品获社会各界好评。办学至今，学院已培养了4000多名毕业生，他们活跃在社会的各行各业，广受社会欢迎。许多学生毕业后，很快成为所在企业的首席设计师或设计总监;也有些学生走上自主创业道路，建立自己的品牌，如GXG、“罗马情怀”、“时光坐标数字影像”等已成为各设计领域的知名品牌。
三、2015年艺术类本科招生专业介绍
1.服装与服饰设计专业(授予艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创意能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事服装产业的新技术、新工艺的开发和服装设计、服装工艺与经营及教育、管理等工作的人才。
主要课程：设计素描，设计色彩，装饰基础，空间构成，服装设计概论，女装设计，男装设计，创意设计，针织服装设计，服装构成及工艺，服装CAD，服饰品设计等。
就业去向：在艺术设计、服装公司及高、中等教育领域从事服装设计、服装教学、策划、研究开发、设计制作、管理等工作。
2.服装与服饰设计专业—服装表演与形象设计方向(按表演类招生，授予艺术学学士学位)
培养目标：该专业方向主要培养具有时装表演与形象设计专业方面的基础理论知识和技能的高级应用型人才，同时具备一定的服装与服饰设计能力。通过专门的教学和实训，使学生具有较强的审美眼光和较高的文化艺术修养及优美的体态。能够在时装表演、服装编导、服装模特形象设计、表演策划、模特经纪公司以及时尚机构等任职。
主要课程：形体训练、舞蹈基础、时装表演基础、化装造型、人物形象设计、服饰搭配设计、服装史、服饰美学、时装表演编排与策划、现代礼仪常识、时装摄影、专业实习等。
就业去向：本专业毕业生主要去向为社会各类模特经纪公司，从事时装表演、服装编导、服装形象设计、表演策划、模特经纪人以及时尚机构等相关领域的工作。
注：服装表演与形象设计方向颁发服装与服饰设计专业毕业证书。
3.视觉传达设计专业(授予艺术学学士学位)
培养目标：该专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的人才。
主要课程：设计素描，设计色彩，三大构成，图形创意，字体编排，印刷工艺，计算机图形处理，计算机三维辅助设计，网页设计，动画设计，书籍装帧，广告与策划，企业形象设计，包装与容器设计，广告摄影等。
就业去向：在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事广告设计、包装设计、网站设计、书刊设计、企业形象设计等工作。
4.环境设计专业(授予艺术学学士学位)
该专业按照景观设计与室内设计两个方向进行培养。
培养目标：主要培养具有景观设计与室内设计基础理论、专业知识与应用能力，能够从事相应实践、研究、管理等方面工作的高层次专业人才。在校学生通过对景观设计与室内设计基本理论和基本技能的学习，培养景观设计与室内设计的创新思维;并以各类型实际工程项目为主线，贯穿相应设计理念、方法、技巧进行实践训练，实现学用结合，最终培养学生综合分析、解决问题的能力，使其具备未来专业职业者的综合素质。
1)景观设计方向主要课程：建筑与风景速写、平面与色彩构成、形态构成、色彩写生、环境艺术设计基础、制图与透视、人体工程学、装饰材料构造、工程预算、居住区规划、居住区景观设计、城市景观设计、公共艺术设计、植物造景设计、风景区规划、景观建筑设计等。
就业去向：毕业生主要就业去向为各建筑园林设计院、景观设计公司、房地产公司、园林施工单位、城市规划管理部门等。
2)室内设计方向主要课程：建筑与风景速写、平面与色彩构成、形态构成、色彩写生、环境艺术设计基础、制图与透视、人体工程学、装饰材料构造、工程预算、建筑形态设计、居住空间设计、办公空间设计、休闲空间设计、商业卖场设计、家具设计、展示设计、室内陈设艺术、室内绿化等。
就业去向：毕业生主要就业去向为各建筑设计院、室内设计公司、房地产公司、工程家装施工单位等。
5.产品设计专业(授予艺术学学士学位)
培养目标：该专业培养具有扎实的工业设计、纺织品设计基础理论知识和应用能力，具有良好的职业技能和专业素质，能在企事业单位、专业技术部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研等工作，能从事产品设计以及与产品设计相关的平面设计、信息设计、展示设计等工作。
1)产品创意设计方向：掌握数码产品、家居用品、家用电器、家具的造型能力，具有国际化视野和创新能力，满足社会发展对产品创意设计的需求。
主要课程：素描、色彩、基础设计、平面构成、色彩构成、立体构成、电脑美术、工业设计史、产品设计、视觉传达设计、环境设计、计算机辅助设计、效果图、机电基础、人机工程学等。
就业去向：在艺术设计、产品设计及高、中等教育领域从事研究开发、设计制作、教学、管理等工作，也能在相关的产品设计和艺术设计研究开发部门从事产品造型设计、策划及视觉传达设计等工作。
2)家用纺织产品设计方向：能够从事家居软装设计、家用纺织产品设计以及市场营销、贸易和管理工作，具有国际化视野和创新能力，满足社会发展对家用纺织品专业人才的需求。
主要课程：素描、色彩、设计基础、纺织品纹样设计、家用纺织产品设计、室内软装陈列设计、面料设计与工艺、创意面料设计、家用纺织品专题设计、纺织品CAD、印染工艺等专业课程。
就业方向：可从事家用纺织产品(床品、窗帘、沙发等布艺)的造型与工艺设计，室内软装设计，面料组织结构、纹样设计，以及专业管理、贸易、研究、教学等工作，同时适宜自主创业。
注：产品创意设计方向与家用纺织产品设计方向均颁发产品设计专业毕业证书。
6.动画专业(授予艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养具有影视动画设计创作、教育、研究、设计、生产和策划等方面能力的高层次专业人才，学生在校期间主要学习影视动画创作的基础理论和知识，掌握影视动画设计及制作技法，使之具备本专业基本知识和创新思维及实践能力的综合素质，以满足社会发展对影视动画专业人才的需求。
主要课程：动画概论、造型设计、场景设计、动作设计、原画创作、动画运动规律、脚本设计、分镜头设计、三维动画、影视非线性编辑合成等。
就业去向：能在各类动画企事业单位及相关教育领域从事动画设计、影视片头、广告创作、游戏美工、教学科研和管理方面等工作。
7.摄影专业(按美术类招生，授予艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养具有摄影专业理论知识和专业技术及设计创意应用技能。具有国际化视野和创新能力，能够在摄影领域独立完成商业摄影的创意及拍摄，艺术摄影的创作以及相关工作的应用型高级专门人才。
主要课程：中外摄影史、摄影基础、摄影美学、黑白摄影与暗房技术，摄影器材与摄影照明、摄影构图、数码图像处理、广告摄影、风光摄影、人像摄影，产品摄影，专题摄影，人像摆姿与造型设计，创意摄影与创作等。
就业去向：在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事摄影摄像、后期处理、广告摄影、电商摄影、摄影策划等相关领域工作。
四、2015年艺术类本科专业招生计划
序号
专业名称
层次
学制
科类
计划数
学费
（元/学年）
备注
1
设计学类
（中德“2+3”联合培养）
公办本科
5年
美术类
12
7000
1.面向浙江省招生，采用专业统考成绩。2.国内学习两年再选派到德国学习三年。3.高考外语单科成绩要求达到80分及以上（150分制）。4. 浙江省外有意参加该项目的考生入学后可参加学校统一组织的选拔考试。
2
服装与服饰设计
4年
505
1.面向浙江、黑龙江、河北、江苏、安徽、天津、辽宁、福建、山东、广西、江西等11个省招生。2.美术类专业成绩采用该省统考成绩。3.高考外语单科成绩无最低分限制。
3
视觉传达设计
4
环境设计
5
产品设计
6
动 画
7
摄影
8
服装与服饰设计（服装表演与形象设计方向）
服装表演
类
25
1.按照表演类招生（面向黑龙江、四川、湖南和浙江等4省）。2.黑龙江组织校考，其他省份采用省统考成绩。3.四川和湖南两省仅招女生。
注：1.具体分省和分专业计划见附表，最终招生计划以各省招生办(考试院)公布为准。
2.具体收费标准以浙江省财政厅和物价局的最新文件规定为准。
五、专业统考及校考
1.2015年美术类专业成绩均采用各省的专业统考(联考)成绩。
2.服装与服饰设计(服装表演与形象设计方向)在黑龙江省组织校考，其他省份采用服装表演类专业统考成绩。
六、服装与服饰设计(服装表演与形象设计方向)校考流程
(一)报考条件
1.坚持四项基本原则，热爱祖国，遵纪守法;热爱艺术学科，身体健康，色觉正常;
2.高中毕业或具有同等学历;
3.外语语种要求英语或德语;
4.五官端正，具备服装表演基本条件和素质;
5.女生身高要求在1.70米以上，男生身高要求1.80米及以上;
6.考生的生源地须为黑龙江省(2015年仅在黑龙江省组织校考)。
(二)报名程序和考生需提供的有关材料
1. 黑龙江省考生凭本人身份证到东方学院报名，北京新面孔学校的学生可在北京校考点参加考试;
2.交纳报名费，110元/人;
3.填写报名表，报名信息校对无误后，考生在报名表的签字栏内签字确认;
4.上交报名表后，领取专业考试准考证;
5.考生需提供泳装或紧身装正面全身、侧面全身、正面半身、脸部特写彩色照片各一张(共4张，5寸以上，底色为浅色)。
(三)根据相关规定，在北京参加校考且合格的考生，还需到在黑龙江省完成网上报名和缴费等手续，否则由此产生的校考成绩无法备案等后果由考生本人承担。
(四)各考点提供现场咨询，回答招生相关问题。
(五)2015年校考时间和地点安排
序号
省份
报名时间
考试时间
报名和考试地点
备 注
1
北京
12月21-22日
12月22日
北京市顺义区天北路中心街97号
北京考点仅面向北京新面孔学校的黑龙江学生。
3
黑龙江
网上报名缴费
3月28日
黑龙江东方学院，哈尔滨市南岗区学府路331号
注：网上报名和缴费的具体时间安排以当地考点公布为准;合格证数量不超过计划数的4倍。
(六)服装与服饰设计(服装表演与形象设计方向)专业考试内容及时间
考试科目
考试时间
考试范围及要求
1.形体测量
2.形象气质评价
上午
8：30-11:30
形体测量：身高、胸围、腰围、臀围、大腿围、肩宽、下身与上身差、臂长、体重等；
形象气质评价：皮肤状况、肩背形状、腿形、手形、脸型、气质、个性等。,
3.基础台步
4.才艺展示
下午
13：30-16:30
基础台步：形体、步态、节奏性、乐感、表现力和肢体协调性
才艺展示：自选舞蹈或健美操（自备CD音乐和服装，考试时间不超过1分钟）。
注：各科目考试的具体时间以当地考点公布为准。
(七)专业考试的成绩查询和专业合格证的发放
考生可在2014年4月上中旬(具体时间请随时关注我校招生网)通过访问zsb.zust.edu.cn 查询专业考试成绩(不提供电话查询)。凡专业达到规定分数线的考生，学校将于4月中下旬发放专业合格证。
七、录取办法
1. 高考文化总分要达到考生所在省艺术类公办本科线或由我校确定省线以上的最低文化分数线，设计学类(中德“2+3”联合培养)外语单科成绩要求不低于80分。
2. 考生须参加所在省艺术类专业统考，且统考成绩合格。服装与服饰设计(服装表演与形象设计方向)专业的黑龙江考生须参加我校组织的校考，且校考合格。
3. 美术类专业按各省考生的投档成绩(文化成绩或专业成绩)从高到低排序择优录取，若采用综合成绩投档，则根据考生所在省的综合分计算的规则进行折算。
4. 服装与服饰设计(服装表演与形象设计方向)按专业成绩从高到低排序择优录取(浙江省除外)，即四川和湖南按服装表演类专业统考成绩排序，黑龙江考生按校考成绩排序，浙江省按照省考试院投档的综合成绩排序。
5. 原则上要求第一志愿填报浙江科技学院。
八、联系方式
招生网址： zsb.zust.edu.cn Email: zsb165@zust.edu.cn
【关键词】中职教育 服务 地方经济
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2014）01B-0004-02
办好职业教育，服务地方经济，是政府及各地职业教育办学的一个共识。随着广西社会经济的不断发展，广西各地区的各类企业需要越来越多的技术人员及产业一线工人。因此，广西的中职学校应加大力度培养中职人才，满足本地企业对人才的需求。
一、中职教育服务地方经济发展的必要性
开发西部、发展西部是我国一项长期的战略方针。我国西部的发展，不仅需要大量的物力、财力资源，更需要大量的人力资源。过去30多年，广西各地大量的人才流动到珠三角地区及其他省份，为珠三角等地区经济发展和繁荣作出了很大的贡献。当前，随着广西经济的不断发展，以及产业结构的不断调整，广西许多地区积极主动接收珠三角地区及其他先进地区的产业迁移，各类本地企业对一线生产员工、各类技术人员以及管理人员的需求越来越多、越来越迫切。作为与地方经济关系最为直接、最为密切的中职教育，其必然要与地方经济的发展相适应，为地方经济服务。
目前在人才市场上，高级的管理人员及技术人员相对来说比较充足，但许多地方的企业生产第一线的初、中级技术人才相当紧缺。例如，设在广西藤县的梧州市陶瓷产业园，近年来对生产、建设、管理和服务第一线中级技能人才的需求量达上万人。因此，中职学校要服务地方经济发展，应注意根据本地企业发展的需要，定位专业发展方向。例如，近年来梧州市出现了不少有地方特色的产业，如宝石加工、茶叶加工、陶瓷生产、岑溪石材、西江黄金水道建设等。根据这些产业的需求，梧州市不少中职学校也开设了一些相关的专业，满足了企业对相关技术人才的需要。但与产业的发展势头相比，人才培养的速度、质量等还远远不够。
总之，中职学校要为地方经济发展献策出力，应根据本地发展的需要，开设当地经济发展需要的专业，培养适应本地发展的各类中级专业技术人才，鼓励学生进入本地相关的企业工作，从而为本地经济的发展作出贡献。
二、加强中职教育服务地方经济发展的措施
（一）做好“办好职业教育，服务地方经济”的宣传工作，加强中职生就业思想教育。中职教育是职业教育的主要阵地，要使其全面地为地方经济发展服务，中职学校应利用多种形式做好“办好职业教育，服务地方经济”的宣传工作。具体可从以下两方面展开。
1.利用各种有利时机，开展“办好职业教育，服务地方经济”主题宣传活动。“办好职业教育，服务地方经济”是中职学校办学的一个宗旨。中职学校可以在每年的“三下乡”活动中积极展开“办好职业教育，服务地方经济”的宣传。特别是在每年招生开始的时候，进行大篷车职教进校宣传以及利用各乡镇圩日进行下乡职教宣传，一方面展示中职学生的职业技能，另一方面宣传本地的重要企业和特色企业，使初中学校的师生及乡镇的人民群众了解和认识到读职校是为了发展地方经济，是为了家乡的经济繁荣。
2.加强对中职生的就业思想教育，特别是“为地方经济服务”的教育。职业教育的就业指导教育分两个方面：一是职业技能的教育，二是就业思想教育。中职学校要在抓好职业技能教育的同时，注重就业思想教育。可以围绕“为地方经济服务”的主题，利用班会课、校园广播及黑板报宣传、就业指导课等对中职生进行就业思想教育，也可以请在本地工作的优秀毕业生回校作创业成就或服务地方经济的报告，或邀请为本地经济作出杰出贡献的企业劳模来校岗敬业的报告，使中职生在这些活动中得到教育，受到鼓舞，从而树立为本地经济发展作贡献的思想。
（二）全面开展校企合作，让职业教育与地方经济实现无缝对接。承担职业教育的中职学校可以说是企业的大后方。中职学校可与相关的企业全面开展校企合作，让职业教育与地方经济实现无缝对接，实现“办好职业教育，服务地方经济”的目标。具体而言，可从以下几个方面进行。
1.与各类企业紧密合作，建立校内外的实习实训基地。中职学校在办学的过程中，应与本地的相关企业密切联系，特别是在建立校内外的实习实训基地方面，更要与各类企业紧密合作。如服装专业，多设立一些服装工艺实训室、服装板样制作室、服装电脑设计室等实训实操场所，平时邀请服装企业的专家来校指导。企业生产任务紧时，校企双方协商，让中职生利用校内的实训场所为企业生产服务，学生既得到专业技能的实操练习，又为企业的发展作出一些贡献。但仅仅有校内的实训基地是不够的，要与企业进行长期的合作，就应在校外设立多个实训基地，真正与企业单位“联姻”。这不仅为中职生提供一个良好的实习场所，而且也方便企业选拔技能型人才。
2.利用各种形式宣传企业文化，增强中职生到企业发展的信心。为了让中职生更好地适应当地的企业，毕业后更好地投身到企业的工作和建设中去，中职学校应积极地引进企业的文化。第一，经常组织师生到本地知名的企业或与各专业相关的企业去参观或见习，让中职生从企业的环境、文体活动、橱窗宣传乃至贴在墙壁的员工制度、各类标语口号等，实地感受企业的文化。第二，在校园文化中加强本地企业文化的宣传，可利用广播、黑板报等介绍本地的企业文化。思想政治课教师也可以把一些企业的规章制度或企业员工手册作为课程开设，让中职生进一步了解企业，感受企业气氛。第三，在适当的时候举办讲座，邀请企业人员到学校作报告。直接宣传企业的文化，使中职生直接从企业管理者身上以及他们的宣传中体会企业文化的内涵、感悟企业丰富的文化，从而热爱企业的文化。第四，多订阅一些与企业文化相关的书刊，指导中职生有目的地去阅读。
3.探索订单办学的新路子，为企业输送“适销对路”的毕业生。订单办学是校企合作的一个重要形式，也是职教为本地经济服务的一条直接途径。中职教育要为本地经济服务，就要积极探索订单办学的新路子。首先，在本地范围内寻找适合中职生专业发展方向的各类企业，共同探索订单办学的新路子。如酒店服务管理专业、烹饪专业等，可以与一些星级酒店合作，特别是为一些准备两年后开张的大酒店，与酒店商议“订单式”培养协议。其次，根据需要人员的多少，组织报名的中职生让企业的人事部门去进行面试，最终确定双方订单式培养的学生。最后，根据本地企业发展的状况，通过向有关部门申请，调整课程，增开一些与订单办学企业相关的实践课程。
4.加强校企互动交流，灵活开展教学与实践活动。中职的教学及实践活动要符合企业的实际，根据企业的需求进行改革，使中职校与企业达成真正的合作。例如，可在企业繁忙和最需要人的时节安排学生去企业顶岗实习，适时地调整实践教学计划。
5.举办毕业生技能展示会，向企业推荐各类技术人才。经过两年的专业知识及专业技能的学习，中职生即将进入第三年到企业顶岗实习阶段，这时，不少中职学校会将顶岗实习与学校的毕业推荐就业结合在一起。因此，为了让中职生更好地展示自己两年来所学到的技能，以及本地企业更好地选拔各类人才，学校应在学生顶岗实习之前，举办各种毕业生技能展示会。例如，服装专业举办服装设计毕业作品展暨模特时装表演、学前教育专业进行的五项技能（弹、唱、跳、讲、画）比赛、烹饪专业进行糕点制作和烹饪技术比赛、美术设计与制作专业进行广告设计毕业作品展等，举办这类活动可多邀请一些相关的专业人士、本地区用人单位的领导和招聘人员参加，以更有效地向本地相关的企业推荐各类技术人才。
（三）加强学校建设，为地方经济的发展培养更多更实用的中职人才。为了打造符合地方经济社会需要的、具有一定特色的职业教育品牌，中职学校应加强以下几方面的内涵建设。第一，切实抓好实训基地的建设，加大对校内实训基地建设的投入。有较好的实训场所和优良的师资队伍，中职生才能真正学到职业技能，学校才能为地方企业培养出合格的人才。实训基地建设需要很大的投入，中职学校应争取政府加大财政支持力度，并争取地方企业的配合与援助。第二，加强校园文化建设，尤其要注重引进企业文化。中职校园文化要有自己的特色，在校园广播、墙报、海报、班级环境布置、各种文艺汇演及社团活动等方面凸现服务地方经济发展的特色。由于中职生毕业后绝大部分是要到企业工作，因此，在打造校园文化的同时，应注意引进企业文化，这样中职生毕业后可以更快地融入企业文化中。第三，教学科研侧重“职教如何更好地服务于地方经济”方面的研究。中职学校应加强科研力量，将研究的重点放在“职教如何更好地服务于地方经济”，为探索中职教育更好地为地方经济服务提供最新的科研成果。第四，专业设置要围绕服务地方经济这个中心。只有把专业设置与地方经济发展紧密联系起来，才能充分发挥职业教育服务地方经济的作用。例如，梧州各地近年来兴建了制药工业园区、宝石加工园区、电子加工园区、石材加工各大中小企业、陶瓷工业园区、林产林化园区等，梧州市的各职校应在市有关部门的协同下调整好各职校的专业设置，根据地方企业的实际，急地方企业之所急，切实为地方经济的发展培养各类初中级职业技术人才。
【参考文献】
[1]谢粹明.职业教育的市场发展趋势[C]//扬起风帆——梧州市职业教育发展趋势及策略的研究与实践.南宁：广西科学技术出版社，2012
[2]陈德电.浅谈以就业为导向探索推进职业教育改革的措施[C]//扬起风帆——梧州市职业教育发展趋势及策略的研究与实践.南宁：广西科学技术出版社，2012
湖北理工学院是一所以工为主、工理结合、多学科门类协调发展的省属普通本科高校。学校位于湖北省黄石市。交通十分便利，距武汉市50公里。2010年通过教育部本科教学工作合格评估。
学校下设20个教学院部，全日制在校学生20000余人。学校依山傍水，环境优美，校园占地面积2189亩，校舍建筑面积54.5万平方米，教学科研仪器设备总值13758万元，馆藏图书107万册，电子资源数据库18个。
学校现有专任教师956人，其中高级职称423人、硕士学位以上617人，兼职博、硕士生导师58人。设有一个院士工作站。在职教师中，湖北省“百人计划”人选2人，湖北省有突出贡献中青年专家6人，湖北省新世纪高层次人才5人，享受国务院和省政府津贴专家12人，湖北省“楚天学者计划”讲座教授、主讲教授、楚天学子7人。
学校学科门类齐全，形成了多学科协调发展、交叉渗透、结构合理的学科专业体系。环境科学与工程、机械工程、艺术学理论和药学4个学科为湖北省十二五重点学科。拥有50个本科专业，其中环境工程专业为特色专业和本科综合改革试点专业，土木工程、给排水科学与工程等5个专业为湖北省本科专业综合改革试点专业，服装与服饰设计、化学工程与工艺等6个专业为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划本科项目。5个省级实验教学示范中心(其中1个为省级重点实验教学示范中心)，3个省级实习实训基地，1个省级虚拟仿真实验教学中心。1个省级协同创新中心，2个省级重点实验室，2个湖北省高校人文社会科学重点研究基地， 1个大学生校外实践教育基地，1个湖北省高校大学生创新活动基地，1个省级服务外包人才培养(训)基地。建有17个研究所，与企业共建18个研发中心。
学校秉承明德、格物、经世、致用的校训，坚持质量立校、人才强校、特色兴校、声誉美校，坚持以人才培养为根本任务，以人才质量为生命线，学校毕业生以专业基础扎实、实践应用能力强、综合素质好，具有创新精神和社会适应能力强而广受用人单位和社会的好评。
学校是湖北省精神文明单位，湖北省基层党建先进高校，湖北省平安校园，湖北省城市园林式单位，湖北省学生资助工作先进集体，湖北省毕业生就业工作先进单位。
湖北理工学院艺术学院创建于1992年，经过20多年的建设，现已发展成办学规模大、师资力量雄厚、教学和科研条件完善的专业教学院。现有专任教师88人，其中，湖北省“彩虹学者”计划特聘教授1人、“东楚学者”讲座教授1人、黄石市有突出贡献专家1人;博士(含在读)4人、硕士50人;教授3人、副教授22人。同时，学院还聘请了武汉市和黄石市艺术界和服装界知名专家10余人为学院兼职教师，为高水平的教育教学质量提供了坚实有力的保障。学院高度重视平台建设，服装设计与工程实验教学示范中心被评为湖北省省级实验教学示范中心;艺术学理论(一级)学科被评为湖北省十二五重点(培育)学科;黄石美岛工业园大学生实习实训基地被评为省级大学生实习实训基地;服装与服饰设计专业被评为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划专业。 近几年就业率一直保持在90%以上，毕业生遍布大江南北，受到用人单位好评。
湖北理工学院国际学院自2004年成立以来，在校生近800人，本着“管理国际化、师资国际化、课程国际化、教材国际化和人才国际化”的办学理念开展中外合作本、专科及留学生学历教育;与国外大学和文化机构广泛开展交流与合作，先后与加拿大北大西洋学院、新西兰尼尔森•马尔伯勒理工学院、美国杰克逊州立大学、法国巴黎第十一大学、日本国际协力机构等10多所高校或机构进行了交流与合作。
二、专业介绍
服装与服饰设计(四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，知识、能力、素质协调发展，基础理论扎实、艺术创新思维较强，具有服装造型设计、创意设计、结构设计原理、计算机辅助设计、品牌形象策划、服装流行资讯分析等理论知识和实践能力，能从事服装产品开发与设计、服饰配件设计、服装展示设计、服装营销管理等工作的创新型应用人才。
主要课程：服装设计Ⅰ、服装设计Ⅱ、服装设计Ⅲ、时装效果图、中西服装史、服装样板与工艺Ⅱ、服饰配件设计、服装产品开发与实践、服装商品企划、女装结构设计Ⅰ(裙裤)、女装结构设计Ⅱ(女上衣)、服装材料学、创意立体裁剪。
就业方向：在服装生产和销售、服装管理等单位或部门，从事服装产品开发、服饰设计、市场营销、经营管理、服装宣传评论等方面的工作。
环境设计(四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美全面发展，具备扎实的环境设计基础理论及室内外空间设计实践能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门从事建筑装饰设计、室内空间设计、景观设计等相关工作的高级应用型人才。
主要课程：制图与识图、设计概论、环境设计原理、建筑初步、计算机辅助设计、设计表现、装饰材料与构造、住宅空间设计、公共空间设计、景观设计。
就业方向：在企事业单位，尤其是在建筑业、室内装饰业、环境艺术、园林等单位或部门，从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。
视觉传达设计(四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业旨在培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济和文化建设的需要，具备视觉传达设计专业理论知识与实际操作技能，能在企事业单位宣传机构、电视台、出版机构、广告与媒体公司、各类展览展示发布机构从事视觉传达设计、设计教育、设计管理等相关工作，并具备独立思考能力和团结合作能力，能够运用现代设计语言和手段进行企业生产的一线高素质技术型专业人才。
主要课程：版式设计、包装设计、书籍形态设计、广告创意与策划、民间美术实践、商业设计考察、专项设计。
就业方向：在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构，从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作。
动画(四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美全面发展，具备扎实的动画专业基础理论和动画制作的能力，以及良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位和专业设计部门从事和参与动画的设计与制作、数字绘画、数码影像、影视特效等相关方面工作的专门人才。
主要课程：漫画、运动规律、原动画设计、三维设计(1)、三维设计(2)、影视特效、故事与绘本创作等。
就业方向：在影视制作公司、广告公司、游戏软件公司和学校从事影视动画创作、教学等方面的工作。
产品设计(四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展，具备扎实的产品设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门从事工业产品设计、家居陈设及配饰设计、信息设计等相关工作的高级应用型人才。
主要课程：产品设计原理、人机工程学、产品形态设计、产品材料与工艺、家具设计、专题设计、交互设计。
就业方向：在制造业、专业设计单位，从事工业产品造型设计、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计等工作。
视觉传达设计 (中新合作办学)(四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体全面发展的，具备视觉传达设计、包装设计学和文化传媒设计等方面的基本理论知识和基本实践技能，能在艺术设计教育、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、设计、编辑等方面工作的高级应用型人才。
就业方向：在企事业单位、专业设计单位、出版、媒体宣传机构从事教育、编辑或平面广告设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影等工作。
主要专业课程：设计色彩、视觉文化、构成基础、图形设计、动画设计、专项设计、产品设计、CI设计、广告创意与表现、计算机辅助设计、包装设计、商业设计考察等。
三、招生计划
2016年面向全国计划美术类招生505人 (最终计划以教育部下达的招生计划为准)
招生专业
层次
计划数
学费（元/年）
考试科目
环境设计
本科
115
9000
素描（100分）
色彩（100分）
服装与服饰设计
115
9000
视觉传达设计
75
9000
动画
70
9000
产品设计
70
9000
视觉传达设计（中外合作办学）
60
22800
四、美术报名、测试时间及地点
省 份
2016年招生计划
报名(测试)地点
拟定报名时间
拟定测试时间
山西省
35
太原师范学院
2016.1.16-17
2016.1.19
江苏省
44
江苏教育学院
网上报名
2016.1.27
甘肃省
35
待定
2016.1.26-27
2016.1.29
河南省
30
郑州市106高中
2016.2.16-17
2016.2.18
新疆
25
新疆师范大学
2016.2.24-25
2016.2.26
广东省
30
广东外语艺术职业学院
网上报名
2016.3.6
注：1、江苏省考点网上报名时间将在2016年1月19日-23日开通网上报名系统;
2、广东省考点在2016年1月26日-2月26日进行网上报名，2月27日-3月4日在湖北理工学院招生工作处Http://zsxx.hbpu.edu.cn网站打印准考证，3月4日-5日到广东外语艺术职业学院现场确认，3月6日考试;
3、具体报名考试时间以考点公布时间为准。
五、报名考试及成绩查询
1、考生报名：考生凭所在省美术类专业准考证和身份证到各考点现场报名，考生不得跨省报考。
2、报考费用：150元/人。
3、成绩查询：2016年3月底前对外公布成绩，公布方式为湖北理工学院招生信息网(zsxx.hbpu.edu.cn/)，原则上不接受电话查询。成绩公布两周后，进行专业划线，并向成绩过线考生邮寄专业合格证，未上线的考生不单独寄发成绩单。
4、合格线划定：按照招生计划与合格人数1∶4的比例，根据考生专业成绩，划定专业合格线。
六、高考录取及其他注意事项
1、专业录取规则为文理兼收，专业成绩和文化成绩双过线后，按综合成绩(美术专业校考成绩×60%+高考文化成绩×40%)从高到低录取。
2、我校在新生入学后，要对新生相关信息进行复核，并对新生身体健康状况进行复查。凡经复查发现有不符合录取条件、弄虚作假行为的考生，我校将取消其录取资格。
七、联系方式
电话：0714-6350612
传真：0714-6356616
邮箱：hbpuzs@163.com
地址：湖北省黄石市桂林北路16号
[关键词]高职 服装设计专业 毕业设计
[作者简介]张富云（1974- ），女，河南开封人，开封大学，副教授，硕士，研究方向为服装艺术设计、服装教育。（河南 开封 475003）
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）33-0118-02
毕业设计是高职服装专业人才培养方案中的最后一个教学环节，也是培养学生进行独立思考，发现问题、分析问题、解决问题的重要途径。在这一过程中学生将综合运用所学的专业知识、技能进行实践活动，同时毕业设计环节也为学生顺利踏入社会，成为一个合格的服装技能型人才奠定了基础。因此，对毕业设计模式进行科学构建，充分利用毕业设计教学环节对学生进行就业前的强化综合训练，搭建一个便于学生发挥艺术才能、企业找到所需栋梁的平台势在必行。
一、构建多元化毕业设计模式的必要性
（一）毕业设计与毕业实习环节相冲突，使毕业设计时间明显缩水
高职服装专业是三年制，按照人才培养方案中的课程安排，毕业设计环节在第五学期开始，第六学期结束。看似用于毕业设计的时间非常充足，但是从第五学期开始，学生在进行毕业设计的同时还面临着另一个重要的实训环节――毕业实习。大多数学生为了毕业后顺利就业，把主要精力都放在了毕业实习上，毕业实习的工作内容成了重心，毕业设计只能利用工作之余见缝插针地进行。由此，相当一部分学生的毕业设计作品不可避免地存在应付现象，作品质量低劣，无法达到检验专业学习水平的标准。
（二）传统的毕业设计选题单一，不能充分发挥每个学生的设计专长
传统的毕业设计模式中毕业设计主题由专业统一制定，每一年的设计主题重复率较高，缺乏创新性、时代性和真实性。无法进一步把握学生实际能力和社会实践能力，桎梏了学生的设计专长，出现了毕业设计作品千人一面的现象。
（三）毕业设计指导教师多是学院派，缺乏企业实战经验，指导方法局限
目前承担毕业设计指导的教师全部来自于专业教师。一方面，由于教师之间存在教学经验、治学态度、实践技能等方面的差异，导致毕业设计指导教师队伍的素质水平参差不齐，部分指导教师能力不足，难以胜任设计指导工作；另一方面，即使老师们都非常负责，也因长期从事课堂教学与实际服装市场设计相脱节，反映在指导学生时存在设计理念的滞后、使用设计素材的单一、设计工艺的局限等突出问题。
（四）毕业设计作品的形式过分追求艺术展示与舞台效果，不能与市场的需求相接轨，缺少商业价值
传统的毕业设计模式下产生的毕业设计作品大多属于前卫设计，宽大的廓型、烦琐的堆砌，学生们似乎走进了一个炫耀与卖弄的怪圈，简单追求视觉的刺激而忽视了服装原有的内涵。归根结底，这种现象产生的原因是与市场实用价值的背道而驰。学生们只求通过夸张的艺术造型、炫目的舞台效果来征服大家的眼球，殊不知这样既轻视了服装商业价值的检验，又违背了毕业设计的初衷，因此这种局面的扭转刻不容缓。
二、构建多元化毕业设计模式的原则
高职教育以提高学生的创新能力、实践能力、应用能力为重点，全力推进学生综合素质的提高，所以在构建多元化毕业设计模式时，应遵循以下原则：
（一）多样性与灵活性相结合的原则
建立开放、新型的多元化毕业设计模式，必须遵循多样性与灵活性的原则。对毕业设计的选题、指导教师的配备、方案的制订、作品的形式、实施的场所、动态监管体系等一系列涉及毕业设计相关的内容进行改革，体现多样与灵活。变专业统一指定设计主题为学生自主设计与学校安排相结合，变单纯完成毕业设计为完成设计作品与学生就业相结合，充分调动学生的积极性和主观能动性，应对服装领域中不断变化的新形势和新问题，既提高毕业设计质量，又提高学生自主学习和独立思考能力。
（二）职业性与创新性相结合的原则
增强学生就业能力和职业岗位竞争能力，培养学生的创新精神和实践动手能力是高职高专教育的中心任务。对于动手能力极强的服装专业，教学中的各项环节包括毕业设计模式都应围绕提高学生的职业能力和全面素质进行设计与实施。
多元化的毕业设计模式更注重指导学生对于服装设计作品的领域、设计题目、形式的选择。通过对职业环境的模拟或让学生直接参与源于生产实际的真实题目，使学生通过毕业设计环节树立明确的职业意识，熟练掌握岗位所要求的知识技能、形成端正的职业态度，树立服装商品价值，从而达到快速提高综合职业能力，适应企业需要的培养目的。
在培养学生创新能力方面，毕业设计环节举足轻重，所以在多元化毕业设计模式中，带有创新性的毕业设计课题必不可少。创新性表现在学生进行作品设计与制作过程中创新思想、创新造型、创新材质、创新工艺等方面，许多学生通过创新的设计展现出熠熠生辉的设计才华，成为他们以后踏上设计师之旅的起点。因此，在毕业设计过程中， 努力为学生创造宽松的、合作的毕业设计环境，鼓励学生大胆尝试、勇于创新，指导教师对于学生在毕业设计过程中所表现出来的创新思维给予充分肯定，帮助学生将创新进行总结和提升， 形成高质量的毕业设计作品。
（三）团队性与双赢性相结合的原则
多元化毕业设计模式中提倡参与设计环节的两个主体：毕业设计指导教师与毕业生可以形成一个团队，通过团队成员间的通力合作，圆满完成设计环节，达到双赢。这也是多元化毕业设计模式区别于传统毕业设计模式最突出的一点。
作为毕业设计指导教师的团队可以有以下几种形式：老教师与新教师组合、设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合、专业教师与企业技术人员组合。老教师与新教师的组合可以在毕业设计指导工作中起到老教师对新教师的传、帮、带作用，促使新教师积累工作经验，同时新教师在专业中所展示出来的新设计思想与对新技术的开发、应用也值得老教师进行借鉴。设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合充分体现了在专业领域中的优势互补。专业教师与企业技术人员组合，在解决专业教师缺乏实践经验的同时，也解决了指导教师缺少和指导教师时间精力投入不足的问题。同时，最重要的一点在于专业教师在企业技术人员合作的过程中，接触并学习到企业的新工艺、新设备、新成果，提升了业务水平。
学生的团队组合可以采用自由结合的形式，允许2～3名学生组成一个设计团队，根据专业特长承担不同的设计任务。团队毕业设计题目应具有综合性特点，能分解为不同的工作内容，保证学生在毕业设计过程中既要有独立完成的部分，又要通力合作。这样不仅充分发挥每个学生专长，又体现团队合作的丰硕成果，还为学生进入企业不同的工作岗位奠定基础。
（四）艺术性与商品性相结合的原则
构建多元化毕业设计模式要积极引导毕业生通过不同形式的毕业设计过程充分认识到服装设计工作的内涵，加强对人性的理解，提高对服饰文化的分析和驾驭能力，剥掉设计作品中不切实际的光环，通过对市场的调研与沟通，将设计作品中艺术性与商品性完好地结合在一起，设计出真正具有时代特征、符合时代审美的艺术作品。所以，在毕业设计过程中，要求学生们不能闭门造车，只盯在设计作品的形式美上，要让他们走向市场、收集设计资料与流行趋势，或以某个服装品牌新产品开发为切入点，了解产品的风格属性、消费对象的特点，通过在原有产品上增加或扩展新元素、新方法来展示自己的风格与想法，完成作品的设计和制作。
三、多元化毕业设计模式的构建途径
（一）对传统的毕业设计模式进行全面改革
传统的毕业设计模式遵循的程序是：指导教师下达毕业设计指导书―学生选题―制订毕业设计方案―学生完成。该模式在实施时存在两大弊端：一方面，毕业设计的选题是由指导教师单方面限定，并没有结合学生的实际情况与社会的需求，所以学生在选题时只能遵照固有的范围，或盲目选题、或只选容易做的课题，这对培养学生的职业能力和创新精神造成了很大的障碍。另一方面，在传统模式下，毕业设计题目一旦确定，每一个环节的设计过程，学生都要在指导教师的思维框架下进行，这种状态下，不但学生主动性的发挥受到抑制，而且不利于学生团队合作精神和创新能力的培养。因此，必须要对传统的毕业设计模式进行观念、内容和形式等各方面的创新和改革。
1.毕业设计选题的改革。打破毕业设计选题由专业统一制定的模式，采用以下两种途径对设计选题进行改革：（1）实战型毕业设计选题。根据学生的毕业实行岗位，倡导他们积极地采用实际工作中的服装产品设计项目作为毕业设计的选题，或者采用来自服装品牌的服装产品开发项目、以“真题假做”的形式进行毕业设计的选题。（2）自拟型毕业设计选题。启发并指导学生按照自己的专业特长和兴趣自己确定毕业设计题目，写出设计方案，经审批后，进入毕业设计实质的研究开发阶段。
2.毕业设计指导方式的改革。这可以通过以下三个途径进行：（1）双向选择形式。改变过去指定教师辅导指定学生的模式为教师、学生双向选择。学生根据对老师的研究领域的了解，结合自己的设计选题选择指导教师，指导教师根据学生提交的设计方案选择学生。双向选择有利于师生之间更好地沟通与契合，提高设计工作效率。（2）导师小组指导。改变以往“单一导师制”为“双导师制”，即由不同专业方向教师或校企双方组成导师双人组，参照实际设计过程中需要完成的任务，根据不同层次、不同类型的学生的各自特点，因材施教，施以不同的指导。（3）采用多元化的毕业设计指导手段。除了利用传统的课堂辅导外，还可以充分利用现代科技手段，如校园局域网、QQ、E-mail等方式增加辅导的时间与内容，更加便捷地接受学生的咨询或接收学生传过来的设计图，提出修改意见并及时回复，事半功倍。
（二）校企合作、工学结合型毕业设计模式
由学校和企业合作，将企业生产中真实的设计项目作为毕业设计内容，充分利用企业中的资源开展毕业设计，既培养学生将理论学习与实践训练相结合，又达到服务企业的目的。此模式在操作过程中要注重以下三个方面：
1.准确选择合作企业。可以选择校外实训基地或校企合作单位作为合作对象。企业最好在行业内具有一定的规模和较大影响力，管理规范、制度健全，技术力量雄厚、设备精良，能够为学生的毕业设计提供必要的设备、场地资料等条件，并具有积极主动的合作意向。
2.明确毕业设计题目。毕业设计的题目应结合企业的生产需要和学生的实际水平加以安排，由企业根据服装产品设计、生产流程提出毕业设计的具体要求，可以由几名学生共同完成一个设计项目，也可以让单个学生参与到某个部门承担部分工作内容。无论何种形式，都以挖掘学生的潜力，与今后的就业衔接为目标。
3.企业人员全程参与，形成校企合作设计指导运行机制。在毕业设计过程中为保障与企业的生产要求不脱节，合作单位要选派综合业务素质好的人员，联合校内专业教师，共同承担学生的毕业设计指导工作。为保证毕业设计高质量地完成，及时解决在毕业设计指导工作中存在的问题以及困难，学校和企业应成立专门协调小组，形成规范的运行机制，根据学生的具体情况对毕业设计进行必要的调整或者改进指导方法，帮助解决实际问题。
（三）结合高职院校技能大赛型毕业设计模式
近几年高职院校职业技能大赛的开展不仅促进了高职院校的专业建设、课程建设、师资队伍建设，也全面提高了高职学生对实际问题的综合分析能力、实践操作能力，拓宽了知识面，并加强了学生们的团队合作精神和综合职业素质。因此，把每年全国职业院校技能大赛项目作为毕业设计也不失是一个好的选择。例如，2013年全国职业院校技能大赛高职组服装设计与工艺赛项分为两个，“服装设计”和“服装制版与工艺”赛项，每一个赛项都呈现出实践性、规范性、理论与实际紧密结合等特点，具备非常全面的考核项目、技术要求、评分办法等系列内容。学校可以结合每个学生的专业特长，以分组的形式指导学生进行大赛型毕业设计。
学生们通过大赛项目的历练，不但完成了毕业设计环节，综合运用理论知识和实践的能力也得到提高。部分优秀作品还可以参加竞赛，获得奖项的学生，为即将面临的就业增添了竞争实力，同时也为学校挣得荣誉，提升专业社会知名度。
四、构建多元化毕业设计模式的保障体系
为了保障多元化毕业设计模式的顺利实施，必须对毕业设计环节进行规范管理，建立严密的保障体系，秉承“精心筹划、跟踪指导、全面监控、科学评价”的原则，全面提升毕业设计作品质量，达到预期的教学效果。可以采取的措施包括以下三点：（1）成立毕业设计领导小组，形成完善的组织结构，为毕业设计各环节的顺利开展保驾护航。（2）制定各项毕业设计管理制度，如审题制度、毕业设计指导教师工作规范、毕业设计作品进展报告手册、毕业设计报告册标准、毕业设计总结规范等内容，切实加强对毕业设计的监督管理。（3）建立科学的毕业设计质量评价体系，形成学校、企业、行业、社会四方立体评价结构，制定科学、完整的评价指标、评价标准，严把作品质量关。
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