教学2010-09-30 17:17:22阅读0评论0 字号：大中小 订阅 一、学生情况分析：
我担任的四（1）班，都是农村学生，学生的音乐基础相对较差，学习音乐的兴趣较高。本班学生平时上音乐课时纪律比较好，每个学生都很认真，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣。学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。音乐方面比较差的同学包括唱歌音准不佳，音乐知识和音乐技能，视谱不会等。这些学生对音乐课喜欢，但总是不遵守纪律所以也学不好。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
二、教学目标及内容：
（一）、知识目标：
1、 认识四二拍，四四拍的拍号及其强弱规律。
2、 通过学习本册教材，学习换气等一些常用记号。
（二）、能力目标：
1、 学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，学会简易的轮唱，二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂一些简单的指挥手势。
2、 通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。
3、 通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏及伴奏能力。
三、教材分析：
1、 本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。本册教材内容有：歌曲十二课，每课还包括“音乐欣赏”、“器乐”、“动手动脑练习”等等内容，这些内容均有机的联系在一起。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、视谱等，其要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：练习竖迪的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏的能力。视谱：通过学习认识四二拍，四四拍的强弱规律。
四、教学措施：
1、认真备课、钻研教材，明确教学任务。
2、教学内容安排合理，突出重点。
3、提高课的组织水平，准确掌握教学进度。
4、教法得当，注意启发性、形象性、和可接受性。
5、贯彻课堂常规。
五、教学辅导计划：在课上对学生学习过程中所存在的问题进行及时辅导纠正， 针对不同学习水平的学生做不同的辅导，确保每个学生都受益。
六、教学进度： 周次 日期 教学内容 课时 备注 1 8.30-9.5 注册 2 9.6-9.12 初开学事宜 校舍改造无法正常上课 3 9.13-9.19 第一课 水乡 2 4 9.20-9.26 第一课 水乡
中秋节 国庆节 2 5 9.27-10.3 6 10.4-10.10 第二课 国歌 2 7 10.11-10.17 第三课 月夜 2 8 10.18-10.24 第四课 快乐的课间
创编表演 4 9 10.25-10.31 10 11.1-11.7 第五课 妈妈的歌
创编表演 4 11 11.8-11.14 12 11.15-11.21 第六课 少年的歌
创编表演 4 13 11.22-11.28 14 11.29-12.5 第七课 回声
2、指导思想：以音乐音乐审美为核心，提升学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。
3、学生情况分析：我担任了本年级一、四、五、六班的音乐教学工作，学生基础薄弱，这个阶段我会注重作好以前和今后知识的衔接工作。我会采取多种方式策略，帮助学生自己熟练的应用所学过的知识。并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习，采取游戏的方式让学生边玩边学。
4、本学期教学目标、任务：除了歌曲的学习以外，结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏，并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习。
5、教材分析：本册教材共分十个单元，教材内容的安排上强调了音乐与大自然、音乐与生活、音乐与人、音乐与动物的联系等等，内容丰富多彩，既有民族的、又有外国的，把音乐置身于大文化背景中，以文化主题组织教材。每一单元内容的安排上都具有一定的相关性或联系性，各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。本册教材中，增加了许多学生唱的歌曲以及欣赏内容，更不同的是，大大增加了学生创作、表演、动手等活动，为学生的音乐学习创造了一个丰富的资源环境。在识谱要求上，开始要求结合键盘位置认识音阶中的七个音，并试着填唱名、学唱字母谱和编创简单旋律；在打击乐的使用上，加大了为歌曲伴奏的力度；在掌握节奏和培养节奏感方面，以趣味化的谜语、游戏和活动等形式出现，化枯燥为生动，化抽象为通俗，深受孩子们的喜爱。
6、教学分析：唱歌是学习一些适合学生演唱的中外优秀歌曲。注重学生用力度、速度的变化手段表现歌曲情感，能够独立、自信地唱歌。欣赏教学是培养学生音乐感受、欣赏和审美能力的有效途径。中外优秀音乐作品对于开阔学生视野，提升文化素养，丰富情感具有重要意义。识谱教学是学生学习音乐的必要环节。教学要符合学生的认知规律，把知识融入音乐实践中去学习。避免单纯而枯燥的讲授，要从感性入手，深入浅出，逐步提升。综合训练为本课本的重要特色之一,旨在通过某一种形式（如歌唱发声、节奏、律动、乐器演奏、音高听辨、节奏与旋律的排列和音乐创作等）的练习、达到多种技能训练或知识运用的要求，依照各课教学目的、既抓住训练重点，又要有所兼顾，充分发挥每一条练习中所包含的训练作用。
7、提升教学质量措施：认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。设计好每堂课的导入，提升学生的学习兴趣。课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
8、教学进度表：第2周复习上学期的内容。学习《采菱》。
9、第3周歌曲《柳树姑娘》聆听《渔光曲》。
10、第4周聆听《国歌》表演《国歌》聆听《歌唱祖国》。
11、第5周歌曲《愉快的梦》编创《愉快的梦》。
12、第6周歌曲《哦，十分钟》《大家来唱》编创歌曲聆听《乒乓变奏曲》。
13、第7周聆听《旋转木马》《陀螺》歌曲《只要妈妈露笑脸》。
14、第8周聆听大提琴曲《摇篮曲》管弦乐曲《摇篮曲》歌曲《摇篮曲》。
15、第9周歌曲《我是少年阿凡提》创编表演《我是少年阿凡提》。
16、第10周歌曲《小小少年》音乐知识：附点八分音符、歌曲《小机灵的歌》。
17、第11周聆听《牧羊姑娘》表演《小机灵的歌》。
18、第12周聆听《友谊的回声》音乐知识：力度记号fp聆听《回声》 。
19、第13周歌曲《山谷静悄悄》表演《山谷静悄悄》聆听《羊肠小道》。
20、第14周歌曲《荡秋千》表演《荡秋千》聆听《山童》。
21、第15周歌曲《小孩世界》编创《小孩世界》歌曲《真善美的小世界》。
22、第16周编创《真善美的小世界》歌曲《堆雪人》聆听《瞻宫珠帘》。
23、第17周举办《我身边的音乐》活动聆听《铃兰》。
24、第18周复习。
在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今天，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。然而，如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣，精选教法这条途径进行教学：
一、 学生基本情况分析：
本学期我担任二、三、五、六年级音乐教学工作。低、中、高三个年龄阶段的学生参差不齐，个性差异很大。因此要全面了解学生，做到心中有数，因材施教。从学生实际需要出发，根据学生认知规律和音乐教育的规律以及设计教材内容与教学形式，通过各种富有新意的音乐栏目，拓展学生的想象空间，并将音乐评价贯穿于教学的各环节中。采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。
二、教学目的要求及重难点
1、突出音乐学科的特点，教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。
三、教学的具体措施与要求
(一)创设情境 ，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用
要想充分发挥学生的，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入
在教学过程中，教师根据学生的年龄特点和教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面，使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给学生以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为学生插上想象的翅膀，为积极、主动地学习创造条件。
2、利用教具，培养兴趣
著名科学家爱因斯坦也曾讲过：。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，懂音乐，感受音乐。
低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。因此，在课堂教育中，运用与课文内容有内在联系的直观教具，既形象直观，给学生留下清晰的表象，为感知、理解知识创造条件，又可激发学生学习新课的浓厚兴趣，培养学生的观察力和想象力。实践证明，在教学中根据学生的心理特点，借助实物、图片、录音设备等现代教学手段，能调动学生的多种感官，让认识从无声走向有声，从单调走向多彩，从单一走向多元，极大地丰富学生的心理活动，获得更为新奇、深刻的印象。
教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。
(二) 精选教法，快乐学习 ，提高音乐教学实效
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、 创设舞台，展示自我
是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时为学生营造一个。在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。
2. 趣味游戏，快乐学习
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!
3、以激趣促学
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。
(四)教学渗透，展开思维，培养学生的创造能力
1、开放的音乐教学
让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。 让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
2、开放的音乐教学方法
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为：quot;这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
四、方法措施
1、开学初，探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学。
2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。
3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
4、充分利用学校的可用资源。如：各种音乐器材、多媒体设施等，充分体现音乐贴近学生的生活。
白城师范学院是吉林西部一所省属本科院校。其前身是始建于1958年的白城师范高等专科学校。为了合理配置教育资源，强化高等学校为经济社会发展服务的功能，2000年8月，原隶属于国家林业总局的白城林业学校并入白城师范高等专科学校。2002年3月经教育部批准升格为白城师范学院。
学校占地面积81.29万平方米，校舍建筑面积35.5万平方米。资产总值7.3亿元。设有20个学院，2个教学部，48个本科专业，涵盖了法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、管理学、艺术学9个学科门类。全日制在校生12340人，生源来自全国29个省(市、自治区)，与韩国、俄罗斯等多个国家的大学开展了合作办学，开办了少数民族预科班。现有专任教师641人，其中，正副高级职称教师224人，具有博士、硕士学位的教师494人。拥有省级优秀教学团队6支，省级高校创新团队1支。建有特色专业2个，省级特色专业6个，省级品牌专业1个，省级重点学科2个，大学生校外实践教育基地1个，省级高校实验教学示范中心3个，省级人才培养模式创新实验区3个，省级工程技术中心1个，省级高校人文社会科学重点研究基地1个，省级特色文化研究基地2个，省级高等师范教育研究基地1个。共承担和省(部)级教科研课题200余项。学生的文化素质、专业素质、实践能力和创新能力不断提高，在全国大学生数学建模、全国大学生“挑战杯”系列竞赛、全国大学生电子设计竞赛等各级各类学科竞赛中屡获殊荣。
学校始终不渝秉承“艰苦奋斗，自强不息”的优良传统，弘扬“厚德、明辨、博学、笃行”的校训精神，科学谋划、真抓实干，抢抓机遇、迎难而上，带领全校师生员工创造了令人瞩目的发展成就，学校面貌发生了翻天覆地的变化。2007年学校开始与东北师范大学等多所高校联合培养硕士研究生;2008年以优良的成绩通过了教育部本科教学工作水平评估;2009年学习实践科学发展观活动取得实效;2010年全日制在校生首次突破万人，2012年基本实现了“十二五”规划的全日制在校生1.2万人的目标;2011年，学校成为吉林省高校中第一个荣膺“全国五一劳动奖状”的单位;2012年，学校整体搬迁到新校区，圆满完成“东迁西建”任务，被评为“全省文明单位”，成为吉林省依法治校示范校，全面开启了学校发展新的里程碑;2013年，《中国高等教育》杂志全面介绍了学校发展概况;2014年，学校荣获“全国文明单位”荣誉称号，社会影响力逐步提高。
建校50多年来，学校培养出了央视2013年“寻找最美乡村教师”活动“特别关注教师”奖获得者——杨富生式的基础教育合格师资和经济社会发展所需要的应用型高级专门人才6万余名，被誉为吉林西部基础教育“教师的摇篮”、 经济社会发展的“人才培育基地”、党政干部的“黄埔军校”和科学研究的重要高地。近几年来，在就业形势比较严峻的情况下，学校的毕业生就业率均保持在85%以上。
当前，面对全国高等教育布局结构调整的新时期，面对省委省政府实施“高教强省”战略的新背景，面对经济社会发展的新常态，学校党委审时度势、科学谋划，在全面研判当前面临的“攻坚爬坡、发展提速、稳定凝聚、转型崛起”总体形势的基础上，提出坚持“八大发展”、实施“八大工程”的办学思路。“八大发展”即坚持内涵发展、转型发展、特色发展、创新发展、统筹发展、开放发展、协调发展、安全发展。“八大工程”即实施学科专业建设工程、教学质量工程、人才强校战略工程、科研兴校战略工程、“三全育人”工程、校园文化建设工程、办学能力提升工程、社会服务工程。全面深化改革，稳中求进，有序推动学校各项工作实现新突破，为把学校建设成“国际有合作、国内有影响、省内创一流、办学有特色”的应用型综合性大学而努力奋斗!
为鼓励学生努力学习，提高素质，全面发展，对在校读书期间为学校做出贡献或在参加国家、省组织的大学生活动取得较好成绩或学习成绩优异的学生进行特殊奖励;为帮助困难学生顺利完成学业，鼓励他们勤奋学习、努力进取、促进他们德、智、体全面发展并结合我校实际，实行优秀奖学金制度。具体奖项有：国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金、吉林省政府奖学金、院长奖学金、白城移动奖学金、白城邮政奖学金、金辉律师事务所奖学金、专业奖学金等。
音 乐 学
培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展的中等职业学校、中小学新型的音乐师资，
并为其成为音乐骨干教师、学科带头人打好基础，树立正确的艺术观，建立扎实
的音乐理论基础，掌握多项音乐技能，具有一定音乐表演和音乐创作能力，既能
从事音乐教育工作，又能从事音乐活动策划和组织工作，成为地方经济社会发展
的具有创新精神和创业能力的应用型高级专门人才。
主要课程 乐理与视唱练耳、和声、曲式、复调、歌曲写作、钢琴及伴奏、声乐、舞蹈、电
脑音乐制作、中外音乐史及名作欣赏、器乐及合奏(民族、西洋)、影视音乐、
中国现当代音乐概述、合唱及指挥、音乐专业教学法、音乐活动组织与管理等。
就业方向 可从事中等职业学校、中小学的音乐教学工作及文艺活动的组织、辅导和管理，
能从事电台、电视台、出版部门的音乐编辑工作以及企事业单位的群众文艺工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
音 乐 表 演
培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识与音乐
表演技能，具有较高的艺术修养，具备现代音乐观念和较强的音乐文化、演艺市
场开拓创新能力的复合型应用人才。
主干方向 声乐表演、钢琴表演、器乐(西洋、民族)表演、舞蹈表演等。
主要课程 声乐、钢琴、器乐、合唱、合奏、伴奏艺术、中国音乐史、外国音乐史、乐理
与视唱练耳、曲式、和声、复调、音乐赏析、艺术概论、表演学概论、舞蹈与形
体训练、舞台表演等。
就业方向 可从事歌舞表演、演艺活动策划、文化及演艺市场经营、企(事)业单位文艺活
动组织、音乐制作与编辑及音乐教育等工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
音乐表演(中外合作办学)
培养目标 本专业根据学校的办学方向，培养具备现代音乐观念和创新精神，具有国际视野、通晓国际规则、能够参与国际竞争和实践能力的音乐制作与编辑、音乐管理及文艺团体演出的国际化人才。
合作学校 俄罗斯莫斯科国立人文大学
主要课程 声乐、钢琴、器乐、舞蹈、中外音乐史、和声学、视唱练耳、基础乐理、和声、合唱指挥、作曲技术理论、音乐美学、音乐赏析与实践、舞台表演、表演学概论等。
教 学 根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。
就业方向 可从事歌舞表演、国际文化及演艺市场经营、政府部门、文化部门、群众团体或其他企事业单位文化活动的组织、策划、编辑与制作及中小学、艺术培训机构、青少年宫的音乐教育等工作。
学 制 本科 4年
学 位 艺术学学士
美 术 学
培养目标 培养高质量、高素质的适应现代教学需要，具备扎实的专业基础，有一定的艺术
表现和创作能力的中小学美术教师及为地方经济建设服务的应用型人才。
主要课程 素描基础、色彩基础、书法、实用美术、解剖学、透视学、中国
美术史、外国美
术史、艺术概论、学科教育论、外出写生、体验生活、毕业创作等专业课程及国
画、油画、水彩、雕塑、造型基础、艺术设计等六大专业方向课程群。
就业方向 可从事中等学校的美术教学、美术活动的组织、辅导和管理工作，能从事文化、
宣传、科技、商业、出版等部门的美术工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
环境设计
培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理
论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合
的，具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专
业设计领域能够胜任现代设计与研究，具备在环境设计机构从事公共建筑室内外
设计、居住空间设计、城市环境景观设计及园林设计规划等设计项目上的统筹设
计、项目策划与经营管理能力的高素质的应用型人才。
主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制图与表现、人体工程学、工程预
算与管理、家居设计、商业空间设计、公共空间设计、展示设计、模型制作、快
题设计、园林景观设计等。
就业方向 艺术设计教育与研究机构、室内外装饰设计公司与实体、从事园林景观规划与设
计的公司与实体从事环境艺术设计的相关专业设计及其项目经营与管理工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学位
视觉传达设计
培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理
论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合的，
具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专业设
计领域能够胜任现代艺术设计教育与研究、媒体传播和广告策划的视觉传达设计
的创新型、应用型专业人才。
主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计与表达、设计史、计算机
辅助、民间图案、字体设计、标志设计、书籍装帧设计、包装设计、版式设计与
印刷、广告设计、VI设计、网页设计、商业摄影等。
就业方向 艺术设计教育与研究机构、广告公司、出版发行单位、数字媒体、网络宣传与营
销、品牌管理等。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学位
环境设计(中外合作办学)
培养目标 培养学生具有一定的设计创新思维意识，初步具备可以综合运用所学专业知识分析和解决室内外环境设计工程中遇到的科研、教学、设计等方面问题的能力，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。能通过草图、模型、效果图和计算机图形技术生动、准确地表达设计意图，综合运用各种设计表现手段进行室内外环境设计的基本能力。
合作学校 俄罗斯乌拉尔国立师范大学
主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制图、透视学与表现技法、人体工程学与家具设计、材料工艺与预算、建筑史、版式设计、商业空间设计。
教 学 根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。
就业方向 本专业可从事数字艺术设计、环境艺术设计、新闻出版行业、室内设计、会展设计行业、建筑效果图设计、绘图员、 平面设计师 、橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。学 制 本科 4年
学 位 艺术学学士
广播电视编导
培养目标 本专业培养较高的政治水平、理论修养、艺术鉴赏能力和德智体美全面发展，具
备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论与知识，具备电视节
目的采编播能力，能在广播电影电视系统和文化部门从事电影、电视节目编导、
制作、撰稿、编剧、导演、艺术摄影、音响设计及节目主持等方面工作的广播电
视艺术学科的应用型高级专门人才。
主要课程 影像语言、广播电视传播概论、图像处理、摄影基础、电视摄像、广播电视写作、
电视画面编辑、影视造型艺术、广播电视栏目与频道策划、艺术学概论、影视美
学、传播学概论、广告学、新闻写作、网络编辑、非线性编辑制作技术、影视后
期特效、Flash动画、广播电视采访、现场报道、纪录片创作、DV创作训练、电
视节目导播、广播电视文艺节目编导、广播创作基础、电视晚会编导、广播电视
音乐节目编导等。
就业方向 毕业生主要进入各级电视台、电台、电视节目制作单位、电影制片及发行机构、
网络媒体公司、音像制作与出版机构、影视节目制作公司、电视广告制作公司、
各级各类报社出版机构、各企事业单位宣传机构及其他影视创作部门从事广播
电视节目的策划、文字撰写、编剧、导演、制片、采访、主持、运营、摄像、
播音、后期制作等工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
招生范围
吉林、辽宁、黑龙江、山东、河南、河北、湖南、江西、江苏、安徽、广西
招生计划及收费标准
音乐学：总计划125人，师范类本科，学费6200元/年;
音乐表演：总计划40人，非师范类本科，学费6200元/年;
音乐表演(中外合作办学)：总计划50人，非师范本科，学费22000元/人;
美术学：总计划185人，师范类本科，学费5400元/年;
环境设计：总计划80人，非师范类本科，学费5400元/年;
环境设计(中外合作办学)：总计划50人，非师范本科，学费22000元/人;
视觉传达设计：总计划75人，非师范类本科，学费5400元/年;
广播电视编导：总计划125人，非师范类本科，学费6200元/年。
考试科目
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)
考试内容分四项，考生可根据自己的兴趣和专长自选其中一项。即：
一、钢琴(考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
二、声乐(美声、民族、通俗，唱法不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
三、器乐(西洋管弦、民族管弦乐器不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
四、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、现代舞不限，考生自选成品舞3—5分钟)，满分100分;节奏模仿，满分40分;基本功展示，满分60分。
美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)
1、素描(100分)
2、色彩(100分)
广播电视编导
面试(100分)：1、自我介绍(40分) 2、才艺展示(40分)3、考官提问(20分)
笔试(100分)：编写故事
报名手续
考生报名时须持当地招生办公室提供的《2016年普通高等学校艺术类招生专业课考试报名资格证》及本人身份证，同一底片的近期正面二寸免冠照片2张，填写报名登记表，领取准考证。
报名费用
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)200元/人
广播电视编导200元/人
美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)150元/人
如考点有其它收费项目，以考点要求为准。
录取原则
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)
美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)专业：在文化课成绩达到考生所在省最低控制分数线，专业成绩合格的考生中，按文化课成绩总分的60%+专业课成绩总分的100%，从高到低择优录取。
广播电视编导专业：在高考成绩达到考生所在省最低控制线并且专业课成绩达到合格的考生中，按照文化课成绩由高分到低分择优录取。
学校地址：吉林省白城市中兴西大路57号
邮 编：137000
网 址：bcsfxy.com
大量优秀的管乐音乐文献推动了学校器乐音乐教育，但由于作品规模不同，难度不同，风格不同，对优秀管乐音乐文献进行程度分级，并建立以分级乐曲为指导的综合性课程体系提到日程上，为此许多专家又做了大量的研究工作。
1993年，美国政府宣布了《2000年目标：美国教育法》（Goals 2000?押Educate America Art），在这一法案中，首次将艺术课程列入基础教育的核心课程，获得了和数学、科学、历史、语言等学科一样的地位。在管乐队的教学中，除了过去课程思想所体现的学习历史、文化、分析、理解、技能、展示等综合音乐素质教育思想外，又配合管乐音乐的乐曲难度进行了乐曲分级的具体指导。建议器乐演奏在小学高年级至初中阶段应该达到的水平为学生能够演奏的音阶难度为1―4级，乐曲难度为1―2级的曲目；合奏课程的乐曲难度为2―3级。在高中阶段则要求学生有足够的技术能力，能够演奏难度为3―5级的器乐作品；并要求学生能够演奏多种历史时期的多种风格的音乐；在演奏中要表现出对音乐文化传统、音乐风格的熟悉与正确把握。这一指导性的工作体现了对艺术门类的充分把握，体现了音乐课程的科学化、系统化和综合性，体现了“大音乐教育”的思想和培养学生综合音乐素质的教育理念。著名管乐音乐指挥家、教育家巴提斯蒂也进行了挑选乐曲的研究工作，并于1994年为大学乐队、中学乐队分别列出了推荐曲目单。
1976年，罗伯特・加洛法罗（Robert Garofalo）在他的“管乐队计划方案”一书中提出了一批优秀乐曲目录，包括58部20世纪作品，7部浪漫主义时期作品，10部古典主义时期作品，14部文艺复兴－巴罗克时期的作品。20世纪的作品大部分是原创管乐音乐，浪漫主义时期、古典主义时期、文艺复兴－巴罗克时期的作品绝大部分对著名作曲家的音乐进行重新改编、改写的管乐队作品。作者根据乐曲的难度分为中等、中等偏难、较难三个级别这一方案体现了综合性音乐课程思想，使学生能够通过管乐合奏学习音乐的历史、风格、乐理多门课程内容。
约瑟夫・A．莱布特（Joseph A．Labuta）在他的著作《在高中管乐队教授音乐和技巧》一书中列出了巴罗克时期的作品19部；古典主义时期的作品21部；浪漫主义时期的作品15部；20世纪至今的作品7部，另外推荐20世纪作曲家四名；民族主义作曲家作品10部，推荐了法国“六人团”、俄国五人“强力集团”、柯达依、德沃夏克等作曲家；原始主义音乐3部；印象主义音乐10部；表现主义及序列音乐7部；新古典主义音乐15部；爵士音乐10部，推荐其他爵士音乐作曲家两人；偶然音乐2部；实验主义音乐2部，推荐约翰・凯奇等7位作曲家。在乐曲程度划分上，作者用：容易、较容易、中等、较难、难五个级别对乐曲进行了标示，并建议在三至四年的乐队教学周期中对乐曲进行选择。这一曲目计划方案覆盖面很宽，其中许多改编、改写的作品尚未公开出版，但作者所要达到的音乐教育目标是十分清晰的，即：利用中等学校的教育周期，通过管乐音乐合奏课程尽可能系统地学习音乐。
管乐合奏课程的分级教学与分级曲目
在学校里，许多教师也进行了分级教学课程体系的研究和分级曲目的挑选工作。这种分级教学的课程体系首先体现了建立综合性音乐知识与表演实践课程的理念，即在一门艺术实践选修课程里将综合性的音乐历史、文化、形式、内容、语言、元素、技术、技巧、风格、审美、评价、创作、相关艺术等内容，以及作曲家的生平、综合性的世界文化视野等融合在一起，教授给学生，并要求学生能够掌握相应的要求，能够对音乐、文化进行综合评价。由于美国中小学音乐教育基础较好，水平较高，使得大学的音乐教育水平起点较高，能够将音乐的作曲技术，如：乐理、和声、曲式与音乐分析、配器、复调等课程内容通过所排练的作品较为系统地教授给学生，从而使得这类实践课程成为综合性的音乐实践课程，提高了学生的全面音乐素质。这类分级曲目的选择内容不尽相同，不同的专家组会有不同的方案，但是其宏观地把握社会音乐文化的发展脉络，微观地进行具体音乐分析的思想与课程方案是相同的，其教学目标、教学方法、评价体系基本是统一的。一般情况下，教授会从音乐史的角度出发，将自巴赫、甚至文艺复兴时期的音乐开始，直到20世纪音乐，也有的方案选材早至中世纪音乐。对于不同历史时期的代表性音乐家的代表性作品通常选用改编、改写的管乐队作品；另一部分选曲则是20世纪的优秀原创管乐音乐；选曲的第三部分则会在欧洲、北美和拉美音乐的基础上，加入亚洲、非洲音乐。这种选曲方案做到了基本覆盖西方音乐的历史，又具有世界音乐的文化视野。
肯塔基州的默海德州立大学教授理查德・迈尔斯博士于其他大学的六位大学管乐队指挥于1997年为大学管乐队挑选出一套二级至六级的教学曲目，在这部长达500页的专著中，作者在教育学、心理学、音乐学、音乐表演等多方面阐述了较为深入的理论，推荐了实践方法，并将所选出的乐曲作了详尽的分析。该书作者就大学音乐的课程体系，管乐队在学校的课程体系，管乐队指挥的音乐教师职责进行了论述；在教学材料的准备上就“关于音乐”，“深入音乐”，“表演音乐”三个层面进行了分析；就指挥的准备工作，排练过程与方法，排练计划的制定、实行与改进进行了讨论；对学生在管乐队学习成果的评价进行了多方面的设计。在教师教学指南中，要求教师在课程进行中要对：作曲家、作品、历史的观点、演奏技术的考虑、音乐风格的考虑、音乐元素、乐曲结构、建议欣赏的同一作曲家或同一种音乐风格的作品、其他参考资料等教学内容进行充分的准备，并使用到课堂上。作者对大学管乐队的课程周期做出了：基础课程体系、技术技能的发展、音乐理解课程体系、音乐教育的教学管理、四年的教育周期设计等方案，并将挑选出的二级至六级的乐曲按照四年一个周期的教学计划进行了设计，提出了较为具体的课程方案；作者并提出：一个成功的管乐队的基础元素是能够将教师、指挥、导师、领导者等多重身份集于一身的乐队指挥的观点。
在这部著作中作者对所挑选出的100部优秀管乐作品进行了具体分析，内容包括：作曲家的生平背景与作曲家的其他音乐作品；本部作品的创作背景；从音乐史的角度进行分析与评价；包括配器在内的演奏技术的分析与考虑；在音乐风格的分析中包括了历史风格的把握以及具体的演奏法与音乐表情分析；在作曲法的音乐元素分析中包括了调式、调性、动机、主题、变奏、发展、技巧段落等等；曲式结构分析等。这些分析都会准确到小节数。作者还提出了建议欣赏的作品，这一建议以本乐曲的作曲家为主，也会加入其他同一时代或者同一种风格的作品，这些作品不限于管乐音乐，而是包括多种音乐形式、多种音乐体裁的同一时期代表音乐家的典型作品，其目的是扩大学生的音乐视野；作者还向教师推荐了有关该作品的一系列参考资料，以利于教师准备课程与排练。从大学四年教育周期出发，作者又对教学计划、教学内容、艺术表演实践与交流等做出了具体的计划，其教育目标是在四年的管乐合奏课程里，将综合音乐知识与音乐表演能力均衡地、全面地、由浅入深地教授给学生。由于美国许多大学，包括麻省理工学院在内的许多世界一流大学，都可以将人文类的通识教育学分集中到音乐课程里，并规定学生修满规定的课程、获得相应的学分后即可获得艺术辅修专业证明或文凭，因此，该书作者所进行的教育实践非常有意义。根据笔者的学识和在清华大学的教学经验，认为这套分级曲目和教学方案具有相当的可操作性，既考虑了作品的历史文献价值，又考虑了教育对象；既有明确的教学目标，又有细致的课程计划；既考虑了作品的艺术价值，又照顾到音乐会效果；做到了音乐知识和演奏能力循序渐进，层次分明。这本书的实用性在美国获得了高校教师五星级的评价，说明其具有较高的应用价值。从目录上看，这套乐曲较为考虑学生的能力、兴趣和演出效果，一些重要作曲家的作品未能入选。
总结
20世纪前半期，美国大学的管乐教育获得普及，交响管乐队的编制更为科学了，原创管乐音乐开始逐步取代改编、改写的管乐队音乐作品，功能性的军乐音乐转变成艺术性的管乐音乐。20世纪60年代至70年代是美国原创管乐音乐获得巨大成就的时期，在这一时期里，对于管乐合奏音乐的基本观念改变了，大量的原创管乐音乐确立了其作为独立的艺术门类的地位，明确了管乐队是音乐会组织和其在音乐界的地位；交响管乐队成熟了，科学的乐队编制稳定了，总谱写法基本上统一了，指挥对交响管乐队音响的追求使得乐队的音乐表现力极大提高、扩展；许多重要作曲家开始关注这种音乐形式，创作出许多优秀的原创管乐合奏音乐；由大学教授发起的学术机构所倡导的对管乐合奏音乐进行的综合性学术研究取得了较大的成果；唱片公司继续出版管乐合奏音乐，乐谱出版商对管乐音乐越来越重视，促进了管乐合奏音乐的交流和普及；一些重要的音乐奖项中增加了管乐音乐一项；更为重要的是，以大、中学交响管乐队为主体的学校管乐音乐教育迅速普及，从而带动了整个社会对管乐音乐的关注，管乐合奏课程已经成为学校音乐教育的重要形式和基础性载体。由于管弦乐音乐新作品的演出机会较少，换句话说，“门槛太高”，交响管乐音乐的成熟促使作曲家转向创作交响性的管乐合奏音乐，高水平的大中学的管乐队音乐会成为许多作品的首演式。十分遗憾的是，许多优秀的中国作曲家却没有看到这一点，从而造成许多很优秀的中国管弦乐作品首演后就销声匿迹，甚至尚未得到演出就束之高阁。这一现象造成作曲家苦于自己的新作品没有机会，或没有财力演出；而另一方面，中国的学校管乐队却因为缺少高质量的中国管乐合奏音乐作品只好大量演奏外国作品，这不能不说是一个遗憾，或者说中国主流作曲家在思维上、视野上尚未达到美国作曲家的境界。
二、专业介绍和培养目标
视觉传达设计 本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济和文化发展需要，理论修养与专业技能齐备，具备多媒体视觉传播设计、影视后期设计、网页设计、插画设计、产品包装设计、动画、网络、影视等数码艺术设计制作的专业技术知识和能力，能在动画公司、网络广告公司、影视媒体设计公司、电视台、出版机构、广告与媒体公司、政府机关、学校从事设计实务、教育、管理研究，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型平面设计人才。
环境设计 本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济和文化发展需要，具备景观设计学、城市规划学、植物学、生态学、艺术史、景观工程实践、环境设计(公共建筑、工业建筑、农业建筑和居住建筑外观装饰和室内空间设计、会展设计、建筑外观环境规划设计、建筑内外设施设计)方案策划、实施、管理的专业知识和能力，能在与环境设计内容相关的企事业单位、政府机关、专业设计机构、教育机构及研究机构等单位及部门从事环境设计、教学和科学研究工作，能在园林规划设计、景观设计、园林景观工程、城市规划等单位和部门以及高等、中等艺术设计院校、科研院所从事景观设计、规划、工程施工与管理、教学和科学研究工作，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型环境设计人才。
产品设计 本专业培养德、智、体、美全面发展，适应经济社会和文化发展需要，具备工业产品设计专业知识和能力，能够在企事业单位、政府机关、中高等学校等从事工业产品开发设计，及企业形象设计、包装设计等方面工作，或从事有关管理及教学和科学研究工作，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型人才。
音乐学 本专业分声乐、器乐、舞蹈三个方向。培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济和文化发展需要，具备音乐理论知识和音乐专业技艺，能在各类中高等学校、社会文艺团体、艺术研究单位、政府文化艺术机关、企事业单位，从事音乐表演、音乐艺术管理或教学和科学研究工作，以及其他社会音乐工作，具有“信、敏、廉、毅”素质的创业型专业人才。
根据“武书连大学排行榜”，我校艺术类学科在全国1000余所大学中排名第70名。拥有音乐与舞蹈学和园林植物与观赏园艺硕士学位授予权。
三、培养方式
(一)美术类：一、二年级开设专业理论基础、绘画(造型)基础、设计基础、计算机基础、经济理论基础、市场营销、策划理论基础等基础课程，培养学生扎实的基本功。三、四年级从事专业学习与实践。
(二)音乐类：一、二年级开设专业基础理论、专业基本技能、市场营销、策划理论等基础课程，培养学生扎实的基本功。三、四年级根据学生的兴趣和发展潜质，确定专业方向。
四、招生范围
文理兼收，在以下省份招生，其他省份不安排招生计划。考试方式采用学校组织艺术类专业考试(以下简称校考)和各省组织艺术类专业统一考试(以下简称省统考)两种方式。其中：
(一)美术类：
采用校考成绩省份：湖南、广东、湖北、安徽、福建、山东、河南
采用省统考成绩省份(计划数)：江西(40名)、江苏(18名)、浙江(10名)、山西(10名)、北京(2名)、天津(2名)、辽宁(2名)、云南(2名)、甘肃(2名)、广西(2名)
(二)音乐类：
采用校考成绩省份：山东、安徽、湖北、江苏
采用省统考成绩省份(计划数)：江西(5名)、湖南(15名)、广东(3名)、河南(2名)
五、招生计划
2015年招收艺术类本科生310名，学制四年。
办学层次
专业类别
专业名称
招生计划
学制
学费（元/年）
本科
美术类
视觉传达设计
250
四年
9200
环境设计
产品设计
音乐类
音乐学（声乐、器乐、舞蹈方向）
60
注：以上各专业及方向均使用统一的音乐、美术类校考或省统考成绩。
六、校考
(一)报考条件
1、拥护四项基本原则、热爱祖国。
2、身体健康、无色盲、色弱。
3、高中毕业及以上学历或同等学历。
4、考生所在地省级招生主管部门要求的其他条件。
(二)报名办法
1、报名方式：到我校在各地设立的考点(近期公布)报名，不接受函报，不允许跨省、跨考点参加考试。
2、报名手续：验交考生本人身份证及复印件或其他有效证件;详细填写报名登记表、准考证;交近期本人免冠1寸照片3张。
3、报名费、专业考试费：美术类共计180元，音乐类共计180元。
(三)考试
1、美术类
(1)专业考试：考生带准考证、学生证或身份证，按规定时间到指定考场参加考试。画具、绘画材料(考试纸除外)自备，食宿、交通费自理。
(2)考试科目：素描、色彩，考试顺序按准考证上规定进行。
(3)文化考试：考生在户口所在地报名参加全国普通高考。
2、音乐类
(1)专业考试：考生带准考证、学生证或身份证，按规定时间到指定考场参加考试。食宿、交通费自理。考试过程采用全程录像方式。
(2)考试科目：①各方向分别自选两首曲目备考。声乐可自备钢琴伴奏。②简谱、五线谱视唱，听音模唱。
(3)文化考试：考生在户口所在地报名参加全国普通高考。
考生可于2015年4月25日前登陆学校网站jxufe.cn，根据学校招生网通知查询专业成绩。
专业校考成绩合格的考生，我校将于2015年4月30日以前发出专业考试合格证(成绩不合格者不另行通知)。
七、录取
(一)录取批次：录取批次由各省级招生主管部门确定。
(二)专业成绩认定
1、美术类、音乐类采用省统考成绩的省份，录取时以省统考成绩认定为专业课成绩;
2、美术类、音乐类安排校考的省份，录取时以校考成绩认定为专业课成绩;
3、部分省份要求考生须通过考生所在省份艺术省级统考才有资格报名参加校考考试或录取，请考生注意本省省级招生主管部门有关通知，按要求做好省级统考报名和考试工作。
(三)录取方式：
1、在政治思想品德考核和体检合格、专业考试合格的前提下，在各省级招生主管部门按相关政策投档到我校的考生中，按照考生综合成绩(综合成绩=高考文化课成绩×60%+艺术专业课成绩×40%)从高分到低分排序录取，报各省级招生主管部门审定。
2、美术类、音乐类安排校考的省份如遇综合成绩相同的情况，参考省统考成绩顺序录取。
(四)计划安排：使用校考成绩省份招生计划分配原则为：该省艺术招生计划数=该省报考我校专业考试人数/全国报考我校专业考试人数×我校艺术类校考招生总计划数。
(五)合格证：合格证发放数不超过我校在该省招生计划数×4
八、入学
(一)新生凭《专业准考证》、《高考准考证》、《录取通知书》按时办理入学手续。
(二)新生入学后，我校根据招生政策和录取标准进行复查，凡不符合条件者，有舞弊行为者，取消入学资格。
(三)学费标准：按江西省物价局批准的收费标准执行(2014年为每人9200元/年)。
(四)学生在校学习期间，学习用具、材料费自理。
学校地址：江西省南昌市庐山南大道
邮政编码：330013
咨询电话：艺术学院0791-83843017
太原师范学院系国家教育部批准，以本科师范教育和硕士研究生教育为主的全日制普通高等师范院校。
学校位于山西省会太原，学院占地面积1233695平方米，(其中旧校区361252平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125万余册，电子图书6057GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师821人，其中正高级92人，副高级317人，教师中具有博士、硕士学历的有524人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生17951人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育八大门类54个师范和非师范本科专业和专业方向，6个研究生专业，涵盖了基础教育的所有课程。
太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!
音乐系
1、音乐学专业(本科、非师范类)
培养目标：培养具有一定的音乐基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定的音乐实践技能和教学能力，能在中、小学校特别是基层、中等师范学校、幼儿师范学校和艺术馆(所)从事教学研究工作，也能在群众和文化团体从事管理和宣传方面工作的高级人才。
主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。
2、音乐表演专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能在各级各类学校、教学研究机构和文艺团体从事教学、科研和演出工作能力的高级专门人才。
主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。
3、作曲与作曲技术理论专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科理论、作曲与作曲技术理论，以及电子、电子计算机音乐理论、实践和创作方面的知识与技能，可在艺术传媒、新闻媒体、影视制作等企事业单位从事艺术创作工作，也可在高等和中等学校从事音乐教学和教学研究等工作。
主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。
美术系
美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。
美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，硕士14人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。
1、美术学专业(本科、师范)
主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。
2、动画专业(本科、非师范)
主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。
3、绘画专业(本科、非师范)
本专业有油画、中国画、版画三个专业方向，主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。
设计系
设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。
1、视觉传达设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。
2、环境设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。
3、产品设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。
4、服装与服饰设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。
舞蹈系
1、舞蹈编导专业(本科、非师范类)
培养目标：培养从事中国舞、现代舞、芭蕾舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞专业基础课程、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、艺术概论等。
2、舞蹈编导(舞蹈教育方向)(本科、师范类)
培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。
主要课程：舞蹈解剖学、 舞蹈心理学、中外舞蹈史论、中外美学史中外文学、芭蕾舞基础训练 、舞蹈编导基础、中国民族民间舞训练、舞蹈教育学、中国古典舞训练、现代舞基础训练、舞蹈剧目。
3、舞蹈表演(本科、非师范类)
培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。
主要课程：舞蹈、戏剧、影视表演原理与技能技巧 舞蹈基础训练。
书法系
太原师范学院书法专业，成立于1995年，在山西省内属首家，在全国也比较早。专业教师中，教授3人，副教授3人，中国书法家协会会员7名，中国书法家协会专业委员会委员2名，省书协副主席3名，省书协专业委员会委员5名。
1、美术学(书法方向)专业(本科、非师范)
主要课程：书法(真、草、隶、篆、行)、篆刻、书法史、古代书论、文字学、古典诗词、古代汉语、美学、中国画等。
影视艺术系
1、戏剧影视文学专业
培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。
主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。
太原师范学院2015年艺术类各专业招生计划表
(具体分省计划以各省招办公布计划为准)
科类
专业名称
层次
学制
学费
（元/年）
计划数（人）
招生范围
测试科目
备注
艺术类（文理兼招）
美术学
本科
四年
7800
700
河北、江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江
（山西使用省统考成绩）
素描、色彩
除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准
视觉传达设计
本科
四年
7800
产品设计
本科
四年
7800
服装与服饰设计
本科
四年
7800
环境设计
本科
四年
7800
绘画
本科
四年
7800
动画
本科
四年
7800
音乐学
本科
五年
7800
230
山东、河北、河南、甘肃、湖南
（山西使用省统考成绩）
歌曲或乐曲一首
音乐表演
本科
四年
7800
作曲与作曲技术理论
本科
四年
7800
舞蹈编导
本科
四年
7800
200
山东、河北、湖南、河南、甘肃
（山西使用统考成绩）
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）
舞蹈编导（舞蹈教育方向）
本科
四年
7800
舞蹈表演
本科
四年
7800
戏剧影视文学
本科
四年
7800
100
山东、河南、湖南（山西使用统考成绩）
笔试80%、面试（即兴评述）20%
美术学（书法方向）
本科
四年
7800
200
山东、湖南、河南、甘肃、江苏
（山西使用省统考成绩）
计划应规定出在一定时间内所完成的目标、任务和应达到要求。任务和要求应该具体明确，有的还要定出数量、质量和时间要求。下面是小编为大家整理的音乐教师教学计划文本2022，喜欢可以分享一下哟!
音乐教师教学计划1一、学生基本情况分析：
本年级学生，他们大都活泼可爱，并且喜爱音乐，特别是唱歌与表演，大部分学生能掌握正确的唱歌姿势，自然的发声方法，有百分之五十的学生能独立、自信、有表情的进行律动和即兴动作。学生在识谱与欣赏方面是弱项，但我相信，经过师生的共同的努力，孩子们的音乐素养将会不断提高!
二、教材分析：
本教材突出了培养学生的爱好音乐的情趣，重视学生对音乐实践的主动参与，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力与创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。除对原有教学内容进行整和外，新扩展了音乐创造和音乐与相关文化的内容，重视通过音乐教学活动，发展学生的创造性思维能力及提高学生人文素养。本册教材各单元都有目的明确的主题，各主题之间具有有机的联系。各单元内容贴近儿童生活，为他们熟悉和理解。教材将评价机制渗透在各个单元之中，既注重终结性评价，又注重过程性评价。在评价的形式上，自评、互评、他评相结合，增进学生对音乐课的情感体验，激励他们更有兴趣学音乐。教材所选的歌曲，乐曲，大多贴近学生的生活，使学生易于学习，乐于学习。
三、全册教学要求：
1、学唱歌曲。
背唱4—6首。学习用正确的口型唱歌，注意咬字，吐字。
2、学习用正确的呼吸及连音、断音的唱法。
学习用强弱，快慢的手段表现歌曲情感。
3、培养独立、自信的唱歌的能力。
4、欣赏优秀的歌曲，简介人声分类和演唱形式。
欣赏优秀器乐曲，简介常见乐器和演奏形式。欣赏优秀民歌、民间歌舞。
5、初步了解速度、力度、节拍、音色、音区等在音乐中的表现的作用。
6、学习并感受音的高低、音阶排列的顺序。
感受并认识2/4、3/4、4/4及其强弱规律。学习连线、换气、延长、反复、顿音、力度、速度等常用记号。进行节奏和旋律短句的练习。
7、随着音乐进行有表情的律动、模仿动作和即兴动作。
学做音乐游戏，学习歌表演、集体舞等，注意音乐与动作的配合。
四、改进教学方法，提高质量措施：
1、以新课程理念为先导，深化课堂教学改革，形成师生互动、共同发展、共同感受、共同创造、表现和享受音乐美的过程。
2、自己的教育、教学活动及时总结和认真反思，使自己的思想观念与教育教学行为得到不断的修正，形成“学习，实践，反思”良性循环的路子。
3、教学研究，特别是适合课程改革的课堂教学新模式的构建以及教法与学法的研究。
4、加强自身的基本功的训练，根据本年级的实际情况加以灵活运用。
音乐教师教学计划2为了顺利完成本学期的教育教学任务，真正地提高学生的音乐技能技巧，让学生在音乐中学有所获，并能够掌握音乐课所要求的基本知识，同时又能够感受到音乐的快乐和情趣，从而提高音乐审美能力，特制订本计划。
一、教学目标
1、情感态度价值观
通过音乐教学，学生能够感受到音乐的各种律动，并能够在听赏乐曲中感受音乐的情绪，能够正确地表达音乐的情绪，对音乐的欣赏能够有自己的认识和见解，能够在音乐学习的过程中能够理解乐曲所包含的思想，树立基本的价值观。
2、知识与技能
(1)能够认识十六分音符、切分节奏、切分音、渐强、渐弱、附点八分音符。
(2)能够熟练地用有弹性的声音并有表情地演唱歌曲，能够用不同的演唱形式如齐唱、领唱和合唱等形式熟练地表现歌曲。能够背唱部分歌曲。
(3)能够对歌曲进行编创动作和表演，并能够用简单的乐器为歌曲伴奏，编创伴奏节奏。
(4)能够在音乐聆听中感受乐曲的情绪，能够对音乐的结构做出正确的判断，能够分析简单的歌曲曲式形式。
3、过程与方法
(1)通过模仿建立学生的音乐认知感受，让学生对音乐有感性的认识。
(2)通过听赏、动作、律动等不同形式体验音乐，在体验中感受愉悦的审美享受。
(3)在教学中引导学生合作完成音乐作品的表演、演奏等等，创造合作的氛围和意识。
(4)在教学中积极引导学生探究音乐的表现形式，引导学生探索音乐的好奇心和探究意识。
(5)注重音乐教学方法的实践，特别是对音乐欣赏中对比欣赏的使用，引导学生对比欣赏，从对比中感受音乐的不同特点。
二、学情分析
我校四年级共有4个班，每个班的程度可能会有所不同，要依据本班的实际情况来教学，对于基础比较差的同学给予更多的帮助，四年级的学生在音乐上有了比较高的欣赏能力和演唱水平，在节奏方面能够较熟练地认识基本的简单的节奏，能够在音乐中表现出一定的律动自觉性来。但是，歌唱的技巧不够熟练，演唱高音比较困难，对歌曲的情感理解不够深入，表现不够准确。四年级学生学习态度积极，学生思维敏捷，接受能力较强，对于新事物有很强的兴趣，在音乐的歌曲演唱教学中能够积极主动地运用音乐歌唱方式来演唱，做到声情并茂，但对于音乐的信息量还不够，再分析歌曲与歌曲的表现设计的能力还略显不足。
三、教材分析
本册知识难度加深了，所以更应培养孩子的兴趣，激发学生学习音乐的爱好。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，应以普及艺术教育为内容，把单纯的音乐扩展为音乐文化是素质教育的需要，因此，本教材的内容主要以审美为中心，以音乐文化为主线.本学期教材共有六个单元，其中有唱歌8课，欣赏8课，音乐实践3课，活动2课(除开音乐剧单元)，音乐知识4课，音乐剧1课。欣赏与歌唱的部分同等重要，比例均等，音乐知识的比重较大、在音乐实践方面也给予了相当的分量。
四、教学重难点
(一)重点
1、增强学生对基本音乐技能如节奏练习、旋律跟读的提高，从而提高学生的专业技能和知识。
2、提高演唱的技巧和方法，做到能够有意识运用弹性的声音轻声演唱歌曲。
在歌曲演唱的形式上要有所突破，能够掌握集中基本的演唱形式。
3、能够认识一些乐器并了解其基本的演奏方式，能够辨别其中的音色。
4、积极引导学生参与音乐的编创和表现，在编创和表现中积极合作。
(二)难点
1、对音乐技能的掌握和学习，特别是对一些特别的节奏的练习是难点。
2、歌唱的技巧和方法，特别是在优美的音色训练方面有着重要的探索价值，但也是有着较难地方。
3、在欣赏中如何掌握欣赏的方法，以及对乐器的音色的听辨是极为困难的。
音乐教师教学计划3根据低年级孩子的年龄特点，音乐教育本身的性质和新课程要求的学段目标及教材特点，我特制定如下教学计划：
一、教学分析：
本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，
二、学生情况分析：
本学期学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。
三、目标制定：
建立良好的音乐课堂常规,激发和培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的情感，能够自然地演唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动，培养乐观的态度和友爱精神，为终身学习音乐打下良好的基础。
四、提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。
响应新课标要求。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。
音乐教师教学计划4(一)学生情况分析
初三的学生经过两年多的初中音乐教学，思想已经比较成熟，对音乐的理解已经能达到一定的程度，但是临近毕业，学生的学习压力也明显加重，呈现两个极端，一是在繁重的文化课学习压力下希望在音乐课中得以放松和减压，二是因为学习紧张，部分学生争分夺秒的巩固复习文化科知识，表现出对音乐课的冷漠，尤其是对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。学生借助乐理知识理解音乐的能力虽有所提高,但仍需要努力激发对其学习的兴趣。因此，本学期对初三学生的音乐教学重在学唱各类不同风格的歌曲，进行音乐欣赏、分析，音乐内容理解。同样，由于新课改的实施，教学内容可以适当调整。学生学习音乐的主动性较差，胆子小，缺乏表演自我的能力。学生对音乐的学习，观念不正确.....此类现象也存在。
(二)教材分析
九年级下册歌曲演唱内容为——《游击队歌》、《军民团结一家亲》、《东北风》、《阿伊亚——非洲的灵感》、《对花》;欣赏革命歌曲、舞剧音乐、东北民族歌曲、非洲音乐以及戏曲音乐的内容;能够学唱和把握各种不同风格类型的音乐。
(三)本学期教学的指导思想
音乐教学的目的是提高学生的音乐审美素质，同时促进学生品德素质、智能素质的提高，并在此基础上指导、帮助有音乐爱好的学生形成音乐某一方面的特长。
(四)教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱民族，热爱我们的故乡，喜爱外国的音乐，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国优秀的音乐文化，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
(五)教学措施
1、初三年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
音乐教师教学计划5本学期为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
一、学生情况分析：
学生对音乐的兴趣非常偏重，更重于唱歌，对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。学生借助乐理知识理解音乐的能力虽有所提高，但仍需要努力激发对其学习的兴趣。
二、教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
三、音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切是与面向全体学生相辅相成的。
四、教材分析。
教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
五、教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，易听易记，让学生爱唱爱听。
六、教学目的、任务及要求
(1)教学目的、任务
a通过学习，培养学生热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱大自然，使学生成为有理想、有道德、有文化、守纪律的社会主义接班人和建设者。
b通过学习，培养学生的唱歌能力，提高学生的完美意识，培养学生分析乐曲的能力，视唱能力及创作能力。
c通过学习，了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的鉴赏能力。
(2)要求
a唱歌：做到音高，节奏准确，咬字、吐字清楚，合唱时声部和谐，均衡，防止喊唱和用嗓过度。
b欣赏：要求学生了解人声的分类和声乐的演唱形式，了解常见的音乐体裁，了解中外音乐家及其相关作品。欣赏课对中外民歌和部分大型组歌有关知识的学习及欣赏，拓宽了学生对音乐作品的了解。
(3)教学改革的设想和措施
a教学内容：以简谱教学为主，其间穿插流行歌曲进行辅助教学。
学校地处于重庆主城南山风景区内，坐落在森林公园环抱之中。占地 3800 亩，校舍建筑面积63万平方米，图书230余万册 ，2万余台微机联网运行，新一代数字校园建有信息管理服务系统、红岩网校、文峰网络课堂、重邮e站手机报等新媒体平台。
在校学生2.4万余人，其中研究生 3000余人。在职教职工 1600 余人，其中教授等正高级职称 180余人，副教授等副高职称近400人， 400余位博士生导师和硕士生导师，外聘了20 余名院士及100余位知名专家学者为我校兼职教授或名誉教授。学校有“国家百千万人才工程”、教育部“新世纪优秀人才支持计划”、省部级学术技术带头人、有突出贡献的中青年专家、重庆市“百人计划”专家、重庆市百名学术学科领军人才培养计划人选、“巴渝学者”特聘教授等各类高层次人才50余人，全国“五一劳动奖章”、全国模范教师、全国师德标兵、全国高等学校优秀骨干教师、重庆市名师、重庆市优秀教育工作者等获得者100余人，国家及省部级科技创新团队、教学团队等22支。
现有13个学院，47个本科专业，12个一级学科、38个二级学科硕士学位授权点， 2个一级学科博士学位授权点，在8个学科领域招收培养工程硕士，经教育部批准具有推荐本科生免试攻读研究生资格。学校深入实施质量工程，现有11个省部级重点学科、5个特色专业、11个重庆市特色专业，5个工程实践教育中心，8个国家及重庆市实验教学示范中心，27门国家及重庆市精品课程和双语教学示范课程，16个国家及重庆市教学团队，27个中央与地方共建实验室。
学校创新人才培养模式，积极开展大类培养，大力实施“IT精英人才培养计划”、“外语+专业”中加合作人才培养项目及“1+2+1”、“2+2”、“4+1”等国际化人才培养计划，与美国、英国、加拿大、意大利、日本、韩国、新加坡等国和港澳台地区高校合作开展人才培养、短期学生交换、带薪实习等项目，是中国政府奖学金资助留学生项目高校。
近年来，学校不断深化教育教学改革，承担国家及部省级教改项目100余项，获教学成果二等奖3项，重庆市教学成果一等奖8项；学校高度重视学生创新创业教育和实践能力培养，已建成校外实习实训和就业基地200余个，学生参加第十一届“挑战杯”成绩位列全国高校第21位，参加数模竞赛成绩连续两年排名全国高校第二，参加第八届“挑战杯”大学生创业计划竞赛获全国金奖，参加2012年“全国大学生电子设计竞赛”捧得该项赛事荣誉“TI杯”，参加全国电子设计、广告设计、动画学院奖、数学建模、外语竞赛等获奖励400余项，部省级奖励1000余项。
学校坚持自主创新，是全国信息产业科技创新先进集体和国家高技术产业化示范工程基地，被誉为“中国数字通信发源地”。学校现建有“ 国家3G军民结合终端设备动员中心”、全国首个“信息无障碍工程研发中心”等42个国家发改委、工信部、教育部及重庆市重点实验室、工程研究中心和人文社科基地。
学校在通信网及测试技术、新一代宽带无线移动通信、计算机网络与信息安全、智能信息处理、工业以太网（EPA）与传感器网络、先进制造与信息化技术、微电子技术与专用芯片设计等领域，承担了一大批重大科研项目，曾先后成功研制第一套符合国际电联标准的24 路、30/32 路脉冲编码机和120 路复接设备及其配套仪表，参与制定第三代移动通信标准并设计出世界上第一颗采取0.13微米工艺的TD—SCDMA基带芯片，制定了我国工业自动化领域第一个拥有自主知识产权的EPA国际标准，研制出我国安全领域信息隔离与交换的关键设备，研发出全球首款支持三大工业无线国际标准的工业物联网核心芯片，先后荣获全国科学大会奖、国家技术发明奖、国家科技进步奖、中国高校十大科技进展等殊荣。近五年，学校承担了包括国家科技重大专项、973、863项目、国家自然科学基金重点项目在内的国家及省部级科研项目800余项，获国家及省部级科研成果奖70余项，其中荣获国家技术发明奖、国家科技进步奖7项，获全国教育科研成果奖和教育部人文社科奖2项，主要科技工作指标进入全国高校百强之列。
学校坚持育人为本，在学科专业的设置上，形成了以IT产业链的上游产品制造至中游网络营运到下游信息内容的策划、制作与传播的完善的信息产业与现代传媒和文化艺术产业交叉融合的人才培养体系。学校是全国大学生文化素质教育基地、全国首批信息专业人才培训基地、全国首批通信科普教育基地、重庆市软件人才和微电子人才培养基地、重庆市研究生教育创新基地，已经先后为国家培养输送了9万多名各类人才，被誉为“中国信息通信人才的摇篮”。由于培养的人才质量高，毕业生深受用人单位欢迎，本科毕业生就业率保持在95％以上，毕业研究生供不应求，成为全国高校毕业生就业工作“五十强”。
传媒艺术学院是重庆邮电大学主动适应现代传媒和文化艺术产业的迅速崛起，信息产业领域不断拓展，数字创意产业经济不断升温的时代要求，于2002年设立的艺术类专业教学科研单位。学院以信息技术、数字技术和现代传媒艺术的交叉融合为突破口，将艺术人才培养模式与信息技术人才培养模式进行有效“嫁接”，坚持“以创意见长，拿作品说话”的成才途径，培养具有较高艺术素养和媒介素养，能熟练运用现代信息技术和数字技术进行信息内容的策划、创作和传播的新型传媒艺术人才。
学院在校学生2600余人，现开设了广播电视编导（影视艺术、影视节目制作、影视音乐方向）、动画（影视动画、应用动画、影视音乐方向）、数字媒体艺术、视觉传达设计、环境设计、产品设计六个与现代传媒、数字创意产业紧密相关的本科专业。在媒介管理、数字媒体艺术两个二级学科招收硕士研究生。戏剧与影视学、设计学为学校立项建设硕士点“十二五”学科建设提升项目。
学院现设有影视编导与传播系、数字媒体与动画系、艺术设计系、传媒实验中心、院办公室、团总支及学生工作办公室六个院属教学和管理机构，并负责建设和管理重庆邮电大学影视传媒研究平台及其数字媒体艺术设计中心（内设交互设计研究所、影视创作研究所、影视音乐研究所、数码艺术设计研究所、虚拟现实与空间设计研究所、视觉图形艺术研究所），动漫创作研究中心（内设手机动漫研究所、动漫艺术研究所、动漫技术研究所、动漫衍生品研究所），广播电视艺术研究所、现代传媒艺术研究所等科研机构。有动漫创作研究中心泛动漫艺术创新团队、数字媒体艺术设计中心广播电视艺术与新媒体传播研究创新团队和现代传媒艺术研究所传媒艺术研究创新团队三个校级科研团队，以及影视音乐研究创新团队、艺术市场创新团队、公共艺术发展研究创新团队、数字媒体艺术设计中心交互体验与设计研究创新团队四个院级科研团队。
学院现有一支理论水平高，教学实践经验丰富，学历、学缘、职称和年龄结构合理的师资队伍。现有在职教师103人，其中教授9人，副教授27人，博士13人，硕士研究生及其以上学历教师占教师总数的90%以上。
学院是中国通信协会科普教育基地、重庆市公益广告创作基地、重庆市数字传媒艺术人才培养模式创新实验区、重庆市高等学校传媒实验教学示范中心、中央与地方共建实验室、重庆市高等学校市级特色专业建设点，具有重庆市高等学校市级教学团队。
是中国高教电视艺术委员会常务理事单位、中国高教影视教育艺术委员会理事单位、重庆市工业设计协会副理事长单位、重庆市高等教育学会高校美育专业委员会副理事长单位、重庆市工商联(总商会)创意产业商会会员单位。加拿大Discreet公司授权的3dsmax、Combustion和可视化设计培训认证中心，中国电视艺术家协会授权的国际商业美术设计师（影视行业）重庆培训考试中心。
学院拥有集教学、实验、实践、科研于一体的12498平方米的传媒艺术大楼。建有400平方米专业演播厅、录音棚、摄影棚、洗印工作室、线性编辑室和非线性编辑室、导播室、数字高清编辑室、运动捕捉实验室、定格动画实验室、手机动画实验室、虚拟现实实验室、空间艺术实验室、环境艺术设计实验室、产品设计实验室、二维动画室、三维动画室、集群渲染实验室、数字媒体艺术实验室、数字音频实验室、数码艺术设计室、平面输出实验室、雕塑室、苹果工作室、网络艺术室和模型室等专业实验室，拥有SONY蓝光广播级摄录编系统、数字高清编辑系统、DVCAM专业级摄录编系统、大洋高清非线性编辑系统、美国进口杰讯9.6米摇臂、三维动作捕捉系统、定格动画拍摄系统、数码彩扩系统、数字平面输出系统、动检仪、EPSON写真机、Emac、Imac、G4、G5苹果机和各种与之配套的实验仪器设备，设备总价值近2000万元。还建有影视艺术、动画创作、数码艺术设计三个师生课外进行艺术作品创作的工作室和一个专业图书资料室，与市内外艺术院校建立了友好合作关系，与传媒及文化创意产业相关企事业单位共建了教学实习、实训基地，为学院教学、科研提供了有效的教学实践平台。
学院创新人才培养模式，积极开展“1+2+1”、“3+1+1”、“4+1”等国际化人才培养计划，与美国、英国等国高校合作开展学士、硕士人才培养、短期学生交换、带薪实习等项目。
学院十分注重现代艺术与高新技术的有机结合，信息产业与现代传媒和文化艺术产业的交叉融合，坚持走艺术与技术相结合的办学道路，密切关注数字媒体和创意产业发展；一贯重视学生创新精神与实践能力的培养，坚持质量兴院，积极推行本科导师小组制，创造条件、环境，激励艺术人才脱颖而出。
学院坚持以教学促进科研、以科研反哺教学，近年来，学院教师取得了突出成绩：在《新华文摘》、《北京电影学院学报》、《文艺研究》、《现代传播》、《电视研究》、《中国广播电视学刊》、《装饰》、《当代传播》、《编辑之友》、《新闻界》等专业刊物上发表论文400余篇，其中核心期刊125篇，CSSCI期刊118篇；主持各类科研课题共计180余项，其中包括国家社会科学基金、国家社会科学基金艺术学、教育部人文社会科学等项目10项；国家广电总局、工业与信息化部、重庆市人民政府发展研究中心、重庆市教育委员会、重庆市哲学社会科学等省部级项目71项；获得美术类、影视类等省部级奖项150余项；出版专著和教材50部。学生获得各种重要奖项近400余项，其中包括“挑战杯”、“全国大学生广告艺术大赛”、“北京电影学院动画学院奖”、“中国大学生DV文化艺术节”、“中国大学生广告艺术节学院奖”、“中国国际大学生动画节”等奖项100余项，省市级奖项300余项。
学生毕业后能在广播电视、影视制作公司、动漫产业公司、广告媒体领域、IT行业、网络开发营运公司、产品设计部门及相关企事业单位从事信息内容的策划、设计与创作、传播等方面的工作。毕业学生初次就业率一直保持在在92%以上，深受用人单位的欢迎和好评。
一、专业介绍：
（一）广播电视编导（影视艺术方向、影视节目制作方向、影视音乐方向）
培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，熟练掌握影视基本理论及先进的影视数字化制作技术和网络技术，能在广播电视系统和宣传文化部门、网络营运公司、高等学校等相关企、事业单位从事文化宣传、广播电视节目编导、影视创作与制作、新闻采编、社教及文艺类节目主持、音乐与音响制作、艺术摄影、配音配乐、文艺作品撰稿等方面工作的广播电视艺术学科的高级复合型人才。
影视艺术方向主干课程：电视艺术概论、戏剧艺术概论、新闻学概论、电视节目策划、传播学、影视作品分析、视听语言、影视编剧、电视文艺节目创作、电视导演基础、影视美学、中外影视艺术发展史。
影视节目制作方向主干课程：电视节目制作技艺、摄影、摄像技术、照明技术、电视新闻采编播、电视纪录片创作、非线性编辑、影视数字合成技术、广告创意与制作、多讯道节目导播技术、计算机网络基础等。
影视音乐方向主干课程：影视声音艺术、编曲基础及声音创作、电脑音乐、键盘基础及MIDI技术、影视音频制作、影视配音配乐、多声部音乐基础、中国民族民间音乐、音乐作品欣赏、音乐美学、多媒体技术等。
标准学制：四年。
授予学位：艺术学学士。
（二）动画（影视动画方向、应用动画方向、影视音乐方向）
培养目标：本专业培养具有较高艺术素养，扎实的动画艺术理论基础，熟练掌握动画制作的数字化技术手段，具有影视动画编导能力，具备较强的艺术创新力和创作实践技能，能在电视台、影视制作公司、动画公司、网络公司、游戏公司、广告公司、房地产营销公司等从事动画导演、动画编剧、动画设计、二维/三维动画制作、游戏美工等工作与研究的高级复合型动画创作人才。
影视动画方向主干课程：动画与新媒体概论、动画视听语言、影视剧本写作、动画角色与场景设计、动画运动规律与角色表演、动画分镜设计、手绘动画技法、动画后期合成、电脑平面动画制作、无纸动画制作、绘本与插画、网络动画制作等
应用动画方向主干课程：动画造型基础、动画视听语言、影视动画频道包装、动画广告创意与制作、动画分镜设计、三维动画基础、浏览动画、数字化环境设计基础、动画高级特效、游戏美工设计、动画周边产品、动画项目推广等
影视音乐方向主干课程：影视声音艺术、编曲基础及声音创作、电脑音乐、键盘基础及MIDI技术、影视音频制作、影视配音配乐、多声部音乐基础、中国民族民间音乐、音乐作品欣赏、音乐美学、多媒体技术等。
标准学制：四年。
授予学位：艺术学学士
（三）数字媒体艺术
培养目标：本专业培养具有较高思想道德素质、人文艺术修养和媒介素养,熟练掌握数字媒体艺术基本理论与专业技能，能在互联网、移动通信等数字媒体艺术应用相关领域从事网络艺术、交互艺术、虚拟艺术、游戏界面、影视及特效艺术的策划、创意设计、开发、制作、管理的，艺术与技术高度结合的复合型高级应用人才。
主干课程：数字媒体艺术概论、网络传播学、网络多媒体技术、网络动画设计、网站建设、数字媒体用户体验及交互设计、UI设计、网络广告、游戏策划与设计、虚拟现实技术、数字影视特效、数字影视剪辑与合成等
标准学制：四年。
授予学位：艺术学学士。
（四）艺术设计类（含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业）
艺术设计类（含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业）实行大类招生和大类培养，即新生入学不分专业，前一年按照统一的培养方案按大类培养，完成学习，修满规定学分后，学生根据学业倾向，按照学校相关规定和程序在大类范围内选定专业，后三年按所选专业的培养方案完成学业。
培养目标：艺术设计类专业培养既有人文设计理念和国际设计文化视野，又有中国设计文化特色和设计应用实践能力；既能立足于设计学科本体，又能充分发挥重庆邮电大学多学科综合优势，熟练掌握先进的数字化制作技术，具备较好的艺术设计类专业素养与良好的沟通和协作能力，适合时代需求的能从事相关的设计艺术类教学、平面或动态媒体设计、品牌形象设计、包装设计、广告策划、环境、景观、公共空间设计、室内装饰、数字产品开发、家具或生活日用品设计等工作的现代高素质复合应用型人才。 视觉传达设计
培养目标：本专业旨在培养具有较高审美艺术素养、扎实的专业基础和实践能力。具备创造性思维与文化个性的专业拓展能力，在平面或动态媒体设计、广告设计与策划、包装设计、企业形象设计与管理、图像与印刷等领域具有创新意识与能力的设计工作人员。学生通过四年的专业培养，成为具有国际设计文化视野、中国设计文化特色，对艺术与设计的认识能建立起系统化的批判性思维，熟悉设计方法与设计流程，熟练掌握先进的数字化设计制作技术，能在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中、高等院校、研究单位从事设计艺术类教学、视觉形象系统设计、品牌形象设计、包装设计、广告策划等相关的工作的现代高素质复合应用型人才。
主干课程：艺术设计概论、设计史、广告策划创意学、图形创意与图像表达、计算机图形设计制作、影像技术、印刷材料与工艺、版式设计、展示设计、CI设计、平面广告设计、包装设计、书籍装帧设计、影视广告设计与制作、品牌形象设计等。
标准学制：四年。
授予学位：艺术学学士。
环境设计专业
培养目标：本专业旨在培养具有创意能力与设计实践能力，能担当社会责任、从事室内外空间规划相关设计的工作人员。学生在学习过程中能建立起独立的艺术与设计思想，掌握艺术学、设计学的基本原理，熟悉设计方法与设计流程，能熟练运用先进的数字化辅助设计技术，成为专业素养高、沟通能力强，协作能力好，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学科研工作能力强的应用型、研究型人才。
主干课程：建筑史、三维软件运用与技法表现、景观设计、装饰设计、建筑设计、人体工程学、室内空间设计、CAD辅助设计、数字化环境设计基础、外环境园林设计、住宅空间设计、商业空间设计、环境雕塑设计、环境照明设计等。
标准学制：四年。
授予学位：艺术学学士。
产品设计专业
培养目标：本专业旨在培养具有革新精神、创新意识与设计实践能力，能担当社会责任，并具有扎实工业设计基础理论知识及产品设计能力的产品设计工作人员。学生通过四年的专业培养，对艺术与设计的认识能建立起系统化的批判性思维，能有独立的艺术与设计思想，掌握艺术学、设计学的基本原理，在设计领域熟悉设计方法与设计流程，具备较好的艺术设计专业素养与良好的沟通能力和协作能力，成为能从事数字产品开发设计、家具或生活日用品设计、环境设施设计或展示设计等方面工作的应用型、研究型人才。
主干课程：工业设计史、产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、人机工程学、制图、模型制作与工艺、产品调研方法、产品设计报告书制作、数字化产品设计基础、中外工艺美术史、设计学、造型基础、构成等。
标准学制：四年。
授予学位：艺术学学士。
二、报考条件：
1、按照教育部及各省（直辖市、自治区）2014年有关艺术招生工作实施意见执行。
2、身体要求：执行教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》且听力正常，无色盲、色弱、夜盲。三、招生计划：
重庆邮电大学艺术类专业2014年面向重庆、四川、贵州、云南、新疆、湖北、湖南、山东、山西、河南、河北、安徽、广西、福建、甘肃、江西等省(自治区、直辖市)招生。
重庆邮电大学2014年全国艺术类招生计划表
专业名称
专业方向
层次
学制
科类
招生
计划
专业类别
广播电视编导
影视艺术
本科
四年
文理兼收
225
编导类
影视节目制作
本科
四年
文理兼收
影视音乐
本科
四年
文理兼收
动画
影视动画
本科
四年
文理兼收
90
美术类
应用动画
本科
四年
文理兼收
影视音乐
本科
四年
文理兼收
数字媒体艺术
数字媒体艺术
本科
四年
文理兼收
60
艺术设计
类
视觉传达设计
视觉传达设计
本科
四年
文理兼收
210
环境设计
环境设计
本科
四年
文理兼收
产品设计
产品设计
本科
