皮具艺术设计第1篇

关键词：天然皮革；手工绘画艺术；工艺；皮革产品

随着人们生活质量的日趋提升，对于天然皮革产品的要求也不断提高，不仅要求其具备丰富全面的功能性，还要求其在艺术与外观层面达到国际标准。但是现阶段我国皮革产品的外观与艺术处理技术，只能够为皮革增添个性化色彩，这就需要皮革企业根据实际情况在皮革产品设计中积极引进手工绘画艺术，以优化皮革产品的外观与性能，增强其吸引力［1］。因此，本文主要对手工绘画艺术在皮革产品中的应用进行了深入探究。

1手工绘画艺术分析

手工绘画艺术是建筑设计、陈列设计、软装设计、美术、园林、工业设计、视觉传达设计等多专业学生所需学习的必修课程，其中临摹是效果图学习中十分关键的一项内容，是衡量手工绘画能力的关键指标［2］。手工绘画与当今人类日常生产生活息息相关，主要以建筑、服装、插画等形式存在，均在一定程度上对设计美学的传承与发扬发挥着重要推动作用。手工绘画是普遍应用于各行各业手工绘制图案的一种技术手法，其内容涉及范围广泛，难以以语言全方位表达［3］手工绘画表现艺术是调节视觉感受与图案艺术效果关系的桥梁。手工绘画是丰富且自由的，设计人员应突破固有表现形式，以各种工具优势因势利导地表述整个环境，不固守本分，不僵化，只有不断创新突破，才能够发现新型表现形式呈现的美感。就环境整体关系的表现形式而言，设计人员应充分掌握环境物象的内在联系，把握要领，在局部与整体、局部与局部之间的关系中，由局部着手深化统一整个环境［4］。手工绘画表现是专业设计人员需要具备的一项重要技能，其表达过程是设计思维从大脑延伸于手然后艺术化地呈现出来，既要求设计人员具备扎实的专业绘画功底，又要求设计人员拥有丰富的创作灵感。手工绘画效果图基于绘画形式呈现设计构思，具有强烈的艺术感染力与影响力［5］。而且手工绘画的发展可促使相关作品逐步上升为精神财富，衍生较高的艺术价值与收藏价值。

2基于手工绘画艺术的皮革产品工艺分析

在手工绘画艺术的皮革产品生产加工过程中，需要侧重于工艺技术的深层体会与理解。基于手工绘画艺术的皮革产品生产工艺流程［6］具体见表1。

2.1工艺设计

手工绘画艺术工艺设计以中和并水洗之后的皮革手工绘画皮革产品为例［7］，具体流程是：确定转鼓染料，具体用量为正常用量的1／4，促使染色皮革吃透并吃净染料，确保水清无色无味；正常加油，并添加软性树脂，在其渗透于皮革纤维内部之后，进行出鼓并静止，干燥处理，其中干燥水分需严格控制，而基于静止可促使树脂在皮革纤维内构成树脂膜，从而减少部位差，以实现手工绘染；手工绘染之后，静止，以不锈钢八角摔软转鼓摔软，促使手工绘染染料全面渗透于皮革纤维内部，并牢固结合于内部，然后去除表层浮色，使得图案更加自然，以确保皮革手工绘画皮革产品的匀染深度与手感良好；出鼓、熨平，喷光再熨平。

2.2选择树脂

当前，纳米级聚合物胶乳制备最常用的方法为微乳液聚合法，但是由于聚合物微乳液内含有大量硬单体，极易导致成膜过硬［8］。据此，以丙烯酸树脂填充树脂与软性树脂为备选，以目测法进行对比分析发现，填充树脂与软性树脂的手工绘画效果、部位差、耐光性、饱满度、成革涂层等方面均比正常染色方法表现较好，但填充树脂在成膜之后制成的皮革产品手感比较差，毛孔清晰度低，鲜艳度较差，所以需选择软性树脂，适度调整具体用量即可。

2.3喷染配方

以100份10％金属络合染料、001份平平加、100份水、2份JFC为配方，其中将平平加、JFC与水均匀混合之后，再添加于10％金属络合染料内进行配制［9］，以此得到手绘图案喷染配方。

2.4工艺方法

采用手工绘画艺术把已调节色液手工绘染于皮革纤维内构成图案，呈现于皮革表面，色液自然渗透、扩散于皮革纤维内部，并与皮革纤维相融合，此融合较为牢固，属于半干手工绘画加工染色。手工绘画染色之后需要静置4920min以上，并以不锈钢八角摔软进行转鼓转软。其中正面坯革选择通过式熨平机进行熨平处理，温度控制在80℃，持续2次，在手工绘画之后，喷射光亮剂，然后再利用通过式熨平机进行熨平处理，温度控制在90℃，持续2次；而修面坯革基于通过式熨平机进行熨平处理，温度控制在90℃，持续5次，在手工绘画之后，喷射光亮剂，然后再利用通过式熨平机进行熨平处理，温度控制在90℃，持续2次［10］。此工艺方法切实有效地避免了皮革涂饰美化工艺方法的缺陷，如当前皮革产品只能为涂层比较厚且真皮手感较差的皮革赋予色彩，而皮革手工绘画应用技术可以克服既有技术不足。以染料手工绘画可以减少染料用量，缩减染料涂饰层，还在很大程度上克服了染料涂饰层相关技术的涂层厚、真皮手感差等问题，提高了皮革产品的实用价值［11］。

3基于手工绘画艺术的皮革产品实例

皮具艺术设计第2篇

关键词：泰山皮影 设计原则 旅游产品 2011年度山东省艺术科学重点课题

名称：《泰山皮影艺术受泰山文化因素影响的研究》

立项号：2011028

泰山皮影有着悠久的历史，在泰山传唱了三百多年。前些年一直处于被人遗忘的状态。直到2008年被评为部级非物质文化遗产，随着国家的重视，文化产业政策和环境日益优化，泰山皮影发展有了转机。目前，作为能够真正掌握泰山皮影表演特色的范正安先生也正在积极的努力打破泰山皮影一贯以表演为主的艺术形式，结合时代特点，进行产业化发展，设计系列旅游产品，让它回归市场，创造价值。因此，泰山皮影旅游产品的设计不但能丰富泰山旅游产品的市场，给当地带来经济效益，而且对泰山皮影的发展也是一种有效地促进。

目前开发了以泰山文化为中心的系列泰山皮影旅游产品，品种只有装饰性皮影、印有皮影图案的服装、挂件、钥匙链四类。在2009年中国北方旅游商品创新设计大赛上，由泰山皮影艺术家们新研制的泰山皮影手机链、桃木镶嵌皮影获银奖。泰山皮影旅游产品虽然具备了一定的社会知名度，但仍处于设计的初级阶段，并且仍以自产自销为主，缺乏规范科学的宣传包装。设计水平也有待提高。在很多领域尚有大片空白，进行泰山皮影相关产品的研发，具有广阔的市场前景。

通过对泰山皮影艺术特点的研究和当地旅游产品市场的考察，泰山皮影具有鲜明的自身特点，围绕这些特点进行泰山皮影旅游产品的创新研发，应当把握规律，遵循以下四个原则：

一、艺术性原则

泰山皮影旅游产品必须具有艺术性和审美价值。所以在设计中要追求艺术的美感，具体包括以下几个方面：

首先，形式美。泰山皮影旅游产品要运用对称与均衡、变化与统一、对比与调和等形式美法则。

对称与均衡是人们最容易接受的一种艺术美感，在民间美术被广泛运用，它常以等量等形或等量不等形的形态，按照中轴或支点的形式出现。在目前已有的泰山皮影装饰画中有很多产品，就运用到对称与均衡这一形式美法则。（图1）

图1 连年有余

变化与统一是对立统一的辩证法原理在艺术创作上的运用和体现。一件优秀的设计作品应体现各部分之间既有区别又有内在联系，力求做到变化与统一的完美结合。即：在统一中寻求变化，在变化中寻求统一。这是艺术美的重要原则。泰山皮影无论在造型、技法，还是在色彩上都运用了变化与统一。例如：图1的雕刻技法灵活多样，有阴刻，也有阳刻，点、线、面进行了合理的运用。这些都是各个局部的差异，可以说是变化的。而两条相同鱼的纹样、灯笼的外形以及由许多半圆形组成大的圆形，都是统一的表现。

其次，色彩美。色彩往往是产品给人的第一视觉印象。因此，色彩在产品设计中占有重要的地位。泰山皮影在色彩方面，颜色艳丽、对比强烈、视觉冲击力强。色彩的搭配与表现形式在矛盾中蕴含对立统一，使皮影更具审美性、艺术性和观赏性。泰山皮影旅游产品在色彩设计上，应注重继承泰山皮影原有色彩搭配的同时，借鉴现代人审美习惯，在调和与搭配上有所创新。

二、创新性原则

“有一位设计师曾这样讲述他的设计观：设计，以人为本，传统为根，现代为用。以生活及自然设计，乃根本之设计；以文化及艺术设计，乃真正之设计。眼中盯着洋人，心里装着传统，手里握着现代，则为‘古为今用，洋为中用，推陈出新’。”这句话同样适用于泰山皮影旅游产品的设计。这里所提出的创新，是指在保持原有泰山皮影精髓的同时进行的发展和创新。包括：造型的创新、设计的创新、材料的创新、工艺的创新等。目前现有的产品在材料运用，题材选择，表达形式上都比较单调，需要在此基础上进一步完善改进，使其日臻成熟。

运用创新性原则，结合泰山皮影传统的选皮、用皮、绘制、雕刻等艺术特点，笔者设计制作了部分首饰，以下是耳环的两款不同设计。

图2 耳环

图3 祥云耳环

图2制作技法以彩绘为主，配以中国传统皮影图案凤的形象，既美观又实用。

图3制作技法以雕刻为主，配以泰山皮影中常用到祥云图案的形象。

三、地域性原则

旅游产品是带有特定旅游地特色的工艺品。因此，地域性特点是泰山皮影旅游产品设计中必须强调的要素。

旅游者希望买到具有当地特色的旅游产品。但目前全国各地的旅游产品，基本上“千品一面”，失去特色。我们看到更多的是俄罗斯套娃、各种木质、塑料汽车玩具等。而民间美术最能成为旅游产品。像无锡的泥塑、贵州的蜡染、杨家埠的年画，无不成为当地著名的旅游产品，受到游客的喜爱。因此，泰山皮影应与泰山文化很好的结合。无论如何设计，都要尽量以泰山为中心，融入具有悠久历史的泰山文化内涵，突出地域特色，让产品充分具有纪念意义。

四、实用性原则

美术主要分为两大类：观赏性美术和实用性美术。观赏性美术包括绘画、雕塑；实用性美术包括工艺美术和建筑。而旅游产品则属于工艺美术的范畴。因此，泰山皮影旅游产品除了具有纪念性、观赏性、艺术性外，还应具有实用性。这样，就可以做到可赏、可用，达到实用功能和审美功能的完美统一。

图4是笔者设计的“泰山皮影茶垫系列”。就是实用性较强的旅游产品。茶具放在茶垫上。因为茶垫的周边有包边，可以有效地防止杯子里的水倒多了，流到桌子上。再一点，杯垫的材质可以采用陶制，这样可以起到吸水的作用。当然，我们还可以使用非常具有泰山特色的泰山柏树、泰山槐树（泰山槐树是泰安市树）或泰山桃木（传说泰山桃木可辟邪）为原料，在上面进行雕刻。雕刻的纹样，主要是具有代表性的泰山皮影图案。

图4所示的茶盘图案是运用了泰山皮影的头茬图案，其雕刻技法，囊括了阴刻和阳刻的传统技法。在色彩上，运用了中国最富吉祥寓意的色彩——红色。底色为白色。红、白两色对比鲜明，素净而雅致。在颜色统一的情况下，图案有所变化，做到了形式美法则中的在统一中寻求变化，在变化中寻求统一。一套设计精美的茶垫，让传统的图案和沁人心脾的茶香融为一体，人们在品茶的同时又能感受到皮影的文化魅力。

市场规律告诉我们，产品设计的生命力在于产品的个性特色和文化品味。这就要求在产品研发过程中不仅要遵循设计的普遍规律，还要避免被动的模仿与简单克隆。

泰山皮影是一种独树一帜、令人震撼的艺术，它为今后的衍生产品开发提供了深厚的文化基础。能否立足突出自身特色，突出泰山文化色彩，实现产品的实用功能与个性品位完美结合，是泰山皮影旅游产品研发成败的关键。只有立足泰山皮影独特文化优势，把握好设计原则，才能突破概念化、程式化的思维禁锢，创造出富有市场竞争力的优秀产品设计。

参考文献

[1]侍锦，彭卫丽.山东鲁锦[M].济南：山东美术出版社，2008.9

皮具艺术设计第3篇

【关键词】皮影艺术 现代室内环境艺术设计

环境艺术设计广义上包括室内环境艺术设计和室外环境艺术设计两大部分。室内陈设设计包括家具、灯具、窗帘、沙发、靠垫、艺术陈设品、绿化植物等的设计。

室内装修如果只注重眼下的流行风格而且盲目追随，不一定适合自己的需要也很容易过时。与其追逐流行，不如选择符合自身个性和取向的设计。如果将房间装修成自己喜欢的风格，随后购买装饰品进行搭配就会很得心应手，装扮房间也变得更加容易。在白色的整体装修基调上加入奢华、自然、经典等各种要素，再根据个人取向来添加装饰品的装饰风格已经逐渐成为一种时尚，而民族特色在时尚的室内装饰设计中逐渐凸显为一种特色的表达。

如何营造出个性、具有民族特色的室内装饰空间呢？可以适当地将民间美术的元素符号运用到我们的室内环境陈设设计中，比如将皮影纹样运用在背景墙、屏风、装饰画、灯具以及餐具等各种家居饰品上。

一、皮影平面造型元素的运用

皮影造型古朴而纯粹、简约而抽象，色彩艳丽，有着很强的平面张力。皮影的纹样大胆吸收了当地民间刺绣、剪纸中如水、云、龙、凤、花、鸟等各类纹样。其图案的组成无论变化与统一、对比与调和、节奏与韵律、放射与回旋都体现了一种赏心悦目的装饰性和秩序性。如想做成一个以皮影元素为主的室内空间，既要考虑皮影“形”的表达，如色彩、造型、纹样等，更要突出皮影艺术气韵的塑造。

在现代室内装饰设计中，家具饰品都能融入皮影的元素，比如屏风、装饰画，都可以运用皮影的造型元素。需要对设计的空间进行合理的分析，将要装饰的物品与皮影的造型特征、色彩结合在一起，设计出独特的作品。形式上使用原本的皮影造型或者给予一定夸张和适度变形的造型，依据大小、疏密重新排列组合。比如，我们打造一面使用皮影元素的创意背景墙，可以直接描摹或者是采用手绘壁纸的方式对皮影元素进行选取、重构、重新组合，然后根据喜欢的颜色定出总的色彩基调，用合适的色彩进行装饰。

富有现代时尚气息的艺术贴画是时下流行的一种美化室内空间的便捷方式，可以将皮影纹样加工成艺术贴画用于室内装饰中。如果大厅中间有玻璃屏风，我们选取皮影人物纹样的贴画贴到玻璃表面，当光线照进室内、穿过屏风的时候，房间整体空间感觉既时尚又典雅。将皮影纹样做成墙贴、玻璃贴使用，有些像开关座、空调等角落位置不适合摆放家具或者装饰品，皮影纹样是个不错的选择，这时候我们可以用手绘墙画或者皮影纹样艺术贴画来丰富室内空间。将皮影脸谱绘制在开关座周围或者是做成开关座贴画，结合周围环境配上合适的色彩，局部丰富又美观，可以使我们的室内空间或商场、酒店等公共文化空间具有独特的效果，并且呈现优雅大方的文化气息。

二、对皮影传统技法的演绎

在现代室内环境设计中，如何重新演绎传统的皮影艺术的元素符号？将设计的元素与设计对象进行良好的结合是一项重要的设计内容。对传统皮影雕刻的表现性特征的继承，在传统的基础技法上融入新的造型语言，这样富有现代感的造型就能与传统的雕刻艺术相结合，充满了新意。

目前的室内环境设计，人们在关注所选装修材料、家具是否环保的同时，对家居的生态环境，对房间的自然采光、通风度、通透感及绿色植物摆放等健康空间的设计也很注重。如果在餐厅和客厅之间有一面共有墙，可以将它做成镂空图案，这样既通风又美观。细密的花纹可以让墙面显得非常精致，不用添加任何装饰品就已经足够空灵美观，而且餐厅和客厅的墙面整体也通透了起来，如果涂上亮丽的颜色，就能和花纹一起营造出很华丽的室内氛围。还可以将镂空造型的方法运用到对储藏柜的加工中去。首先将皮影纹样绘在储藏柜的表面，然后用镂空的方法对储藏柜的立面进行加工，这样做成的储藏柜不仅美观而且有利于物品通风，便于物品的储藏，这样设计和功能就能很好地结合起来。

三、皮影装饰性色彩的运用

我们知道，越是厚重的装修，所需的材料就越多，室内的空气纯净度也就下降了。本着对健康的需求，应减少各种材料的使用。此外，物价上涨，为了减少装修的开支，简约的装修风格开始流行。同时，随着人们审美意识的提高，人们不再局限于传统“千家一面”的固化风格，简约舒适同时具有个性的装修受到追捧。人们从家具、桌椅、沙发、窗帘、日用品到色彩都追求与众不同，喜欢添加展现自己个性品位的室内装饰并随意搭配。皮影艺术独特的色彩搭配有着很强烈的装饰意味，如果我们在室内装修时，在整体白色的基调上加入皮影对比强烈的色彩搭配的装饰品，室内空间便呈现出独特的民族味道的氛围。

皮影的用色，基本以红、黄、绿、黑、白为主，通常以大红大绿作强烈对比，以镂线凿孔计白，自然调和，色彩效果简洁明快。皮影的色彩对比强烈，浑厚沉着，单纯中显得丰富，具有鲜明的地域特色和民族传统装饰性风格。皮影色彩所具有的强烈、朴拙、真挚的特点，给人强烈的视觉冲击力，简洁而浓郁的色彩震撼着人们的心灵，以最简练的方式给人以最强烈的视觉感受。

独特的饰品设计，能展现完全不同的一种室内风情，如果我们在室内陈设中增加一款软包，或者变换一处细节，整体居室就会立即变成另一个风格。如果我们制作一个传统的红色系，可以将皮影脸谱融入其中，这样传统的皮影元素都在作品中被恰如其分地使用，从而展示或喜庆热烈的情怀或稳重大气的气质。

结语

随着时间的推移，皮影艺术的价值越来越受到人们的肯定。皮影元素是很好的设计元素，皮影元素的艺术性与装饰性符号越来越被人们发掘和应用于现代环境艺术设计中。时代在发展，传统艺术要跟上时代的步伐，必然要不断创新，与现代设计理念相结合才能更加受欢迎。在现代艺术设计中合理地运用传统的民间艺术是一种创意渠道，我们应当将民间艺术积极地融入现代环境艺术设计中。

参考文献：

[1]魏力群.民间皮影[M].北京：中国轻工业出版社，2006.

[2]张道一.中国民间美术辞典[M].南京：江苏美术出版社，2001.

皮具艺术设计第4篇

一、数字动画设计促进皮影文化传承的内在机理

当今世界个性化、多元化和艺术化的文化思潮为皮影文化的发展开辟了更为广阔的时代空间，而数字动画设计的有效融入则是皮影文化动态传承的平台和助推力。无论是从艺术欣赏还是历史形态的角度，皮影文化天然具备造型、文学、唱腔、表演、技术等多领域的艺术价值；而数字动画设计技术的引入则为皮影艺术的重构与发展提供了必要的技术支撑。可以说，深入探究数字动画设计与皮影文化传承间的内在传导机制，是理解上述观点的首要前提。具体讲，数字动画设计促进皮影文化传承的内在机理表现在以下方面：

其一，在皮影戏制作中引入数字动画设计技术，不仅可以真实再现皮影戏的一般性原理，展现其文化精髓，更可以根据受众的不同需求及偏好运用数字动画设计技术对原有的皮影作品进行随意修改和完善；其二，在皮影戏制作过程中，利用数字动画设计技术可将电影拍摄中的长镜、短镜及蒙太奇手法应用其中，并以皮影戏的形式演绎其他故事。如此，便去除了皮影作品作为传统文化艺术的沉重感，并赋予皮影文化新的大量的现代流行元素；其三，在数字动画设计与皮影产品制作充分结合的基础上，利用现代便捷的网络技术，可将多样化的皮影产品推向世界各地，让更多的观众欣赏技术进步与传统文化相结合而产生的文艺精华，进而推动皮影文化的横向普及。显然，借助于数字动画设计手法可赋予民间传统皮影文化新的生命力和活力。

二、数字影像艺术舞台上的数字皮影动画实践——以《桃花源记》为例

数字皮影动画《桃花源记》是根据东晋诗人陶渊明的同名作品改编的。在该作品的创作过程中，对于以数字技术为依托手段的数字皮影艺术，就其表现形式、造型设计、元素库模、空间安排及镜头运用等方面进行了探索性的研究和大胆的尝试。通过将数字动画设计技术应用于皮影作品设计，用数字艺术接续传统文化，进而挖掘数字皮影作品所具有的独特的艺术语言。同时，《桃花源记》推出后所获得的各项大奖在相当程度上印证了数字皮影艺术所独有的文化魅力。可以说，这不仅是数字艺术时代下中国传统文化整合与重构的一次良好实践，更为发展中的皮影艺术提供了较为成功的参考与借鉴。

事实上，《桃花源记》在创作过程中因数字动画技术的融入所展现出的创新与突破是其后期备受推崇的关键所在。在表现形式方面，针对当前传统皮影艺术传承困境及操作复杂问题，《桃花源记》皮影动画在科学借鉴传统艺术操作原理及资源的基础上，利用数字动画技术的优势，便于创作者通过从数据库所提供的角色形象、局部或动作，进而配以剧情，并借助于三维效果展示，实现全新的数字皮影，为皮影艺术开拓了广阔的发展空间；在角色造型设计方面，《桃花源记》中的人物形象在动画线条及传统的五原色调搭配下塑造出生动形象、夸张幽默且形神兼备的人物形象，甚至是其中的花草树木等环境元素，为使效果更为逼真，创作者运用Paint Effects的技术手法制作花草树木，进一步增强了画面整体层面的缤纷多彩；在元素库模方面，传统的皮影制作工序因极其繁复会给皮影表演者带来较高难度，《桃花源记》通过采用分解与组合、拼贴与摆放的方法，有效提升一次制作完成的数字素材的重复使用率，甚至可以通过进一步的数码合成进而生成新的人物角色，便于皮影动画的批量操作和拍摄；在空间安排方面，《桃花源记》利用表演和绘画的语言及构成原理，运用数字动画设计平台操作皮影动画，根据表演需求按照三维视角合理化地安排空间。由此，《桃花源记》中所创作的人物角色是在空间与时间中展示动作与冲突，从而给予观众新奇感和鲜明的视觉效果，使得观众充分感受到皮影表演艺术的自身魅力；在镜头运用方面，《桃花源记》有效借鉴了影视镜头语言，模拟实拍手法，镜头表现在为皮影动画创作者拓展创作空间的同时，也为欣赏者提供了想象的自由，实现了皮影动画表意与抒情相统一的艺术造诣。显然，由科技进步所带来的新的制作技术助推新的舞台艺术的产生，通过汲取传统文化艺术中的构成要素，辅之以现代化的艺术设计工具，为传统文化艺术的接续和传承奠定了良好的现实基础和发展空间。

三、数字动画设计助推皮影文化传承的理性展望

不同的民族，传统文化也不同。如何为传统皮影开辟成功的生存之路，必须引起我们的思考。数字动画作为动画制作界的一颗新星，具有跨时代的意义与影响。它突破了传统动画的局限性，将技术引入设计领域，成为设计的重要工具。作为二维软件的平台，它有效地将二维事物和技术连在一起，跨越了由于技术落后所导致的文化断层。数字皮影动画正是这一个技术优点的鲜明体现。它在渊源上吸纳了传统以及各种艺术的构成要素后，逐渐形成了当代自身独有的艺术特质，《桃花源记》便是对上述艺术特质的最好阐释，既传承了历史经典，又融合了当代人的审美思维。实践表明，充分利用以数字动画设计为代表的新媒体的优势，可有效促进皮影文化的历史性传承，而传统皮影文化的数字化保护与传承工作任重道远，需要继续努力，也希望有更多的人投身到中国传统艺术的保护中去，为后人留下更多、更好的传统文化艺术，进而，这项工作所体现的意义和影响将是重要的、历史性的。

参考文献：

[1]魏力群.中国皮影艺术史[M].北京：文物出版社，2007.

[2]薛海萍.浅谈皮影戏发展渊源与新途径传承[J].重庆科技学院学报，2008（6）

皮具艺术设计第5篇

关键词：海宁独特的皮影元素；平面设计；融合；分析

长久以来，西方的先进设计理念一直在对我们产生影响，或者说我们一直都在模仿与借鉴西方的文化，逐步被西方的设计风格和异国文化所同化，具有强烈的民族特色的本国文化和历史精髓却被设计师们忘在脑后。当代设计艺术要发展，立足于本民族文化之上就是非常重要的一点。在平面设计当中如果继承并融入了中国传统文化元素那么不但能实现艺术与文化的交融，更能够凸显设计元素中的底蕴与内涵。要有效实现海宁皮影造型元素与现代设计的完美结合，真正理解并掌握皮影元素的实质性内涵是重中之重，进而对皮影艺术在平面设计中的应用、表现方法、审美特征和形式规律等进行全面了解，然后再从传统元素、艺术的设计造型上进一步探究皮影艺术与现代设计之间的关系，在现代设计中对皮影艺术进行深入、广泛的应用，充分发挥海宁皮影元素在现代设计中的作用。

一、海宁皮影的造型与视觉艺术

皮影戏本是我国北方的传统戏剧，它的起源可以追溯到春秋时代，皮影戏的发展在唐朝达到了高峰。南宋在临安建都以后，皮影作为当时的主要戏剧也一起南下在江南扎根。南宋时，海宁西部称盐官县，属临安府管辖，皮影戏也随着历史的大潮很快传到了那里。不久之后，皮影戏风靡了整个杭嘉湖地区乃至上海郊区，与北方皮影相呼应的江南皮影开始走上历史舞台。

论江南皮影还要数海宁为最。皮影人物造型生动别致，制作精美大方，注重在色彩上的表达，较少进行雕刻，惯用单线平涂，其造型充满着江南剪纸艺术朴素鲜明的风格。两大唱腔各树一帜，分别为专唱武打戏的“弋阳腔”和专唱文场戏的“海盐腔”，一百多个曲调使得唱腔十分丰富，受到广大人民群众的喜爱。海宁皮影人物的形象造型非常丰富。大部分戏目内容都由历史演义和神话传说演化而来，《西游记》《水浒传》《三国演义》《岳飞传》《白蛇》等等脍炙人口的故事都是幕布上的常客。

南北皮影在颜色上有极大的区别。北方皮影人物彩色运用较少，如脸部完全是剪纸般雕空。海宁皮影则不同，红、黄、蓝三原色加黑白五种基本色的组合给人以五颜六色的丰富视觉体验。并且这些颜色大多纯粹干净，仅以设色深浅来造成多种变化。设色的基调也大多是大块重彩平涂为主。仅有些小图案用淡彩加以渲染。尽管色相变化不够丰富但胜在大块色彩与小图案的巧妙结合，其效果不但统一而且强烈。这种表现手法就非常值得当代设计艺术学习与运用。

二、皮影造型元素和现代设计之间的联系

皮影凭借艺术造型的独特和风格以及表现手法的多样化在中国民间传统文化中占有重要的一席之地。同一元素就能够引发人们无数的思维想象，皮影凭借各种各样的造型绝对可以成为艺术设计和创新的强大灵感来源。所以，从海宁皮影的艺术角度来看，皮影的色彩和夸张元素与平面设计可以有效融合，能够诞生出许多充分表现具有强烈民族特色的优秀作品。皮影的每一个造型都可以成为现代化设计中的设计性元素。因此，皮影艺术绝对是一个有待发掘的视觉设计宝库。

皮影艺术要想在现代设计中得到有效运用，首先要对皮影元素进行透彻的构思，然后以实际情况为准将皮影元素更好地运用到设计中，尽可能地突出海宁皮影文化的艺术气息，表达出其中蕴含的深刻寓意，使浓郁的中国文化情结及艺术风格得到充分展现。海宁皮影艺术依靠地域文化和民族特性等传统文化基础得以存活，这与现代化设计在造型方式上有诸多异曲同工之处，这也是人们在社会不同发展时期的审美标准和目的的有效反映。可见皮影艺术完美结合了想象与现实，古趣拙朴又形态各异。所以，对皮影中丰富图案的运用，可以很好地展现出现代设计所要呈现的特征。我们可以把各具特色的皮影元素中的精华部分提取出来，并将其充分运用到现代设计中，从而使现代设计充满浓郁的民族特色。

现代皮影的设计应用当然不能拿过来就用。我们还需要对皮影进行造型元素的创新设计。这可不是简单的表面修饰和结构的设计，现代设计更注重有意味的形式，但又不仅仅是一种形式，更重要的是要有深层次的含义，能够与特定的社会感情和文化意识相融合。皮影的现代化设计不仅属于设计和艺术，更是一个文化的独特表现。皮影艺术本质上是一个文化现象，它的产生是以人类文明和文化的发展为基础的，它本身就承载着一种文化，是文化的一种存在方式，是广大劳动人民勤劳智慧的结晶。我们的设计理念绝对不会是简单的模仿，而是让灵感从文化骨髓中爆发出来，让历史文化的积淀在设计师的手中焕发出更蓬勃的朝气与生命力。

众所周知“民族的就是世界的”，这一设计观念已经深入人心。要想让海宁皮影发展壮大，就必然要以自己的文化背景作为依靠。所以，将中华民族的非物质文化遗产――海宁皮影融入各种设计当中是一种必然。比如，可以让皮影元素以现代的、多样的表现手法出现在各种各样的设计当中。例如，海报、广告、包装、服饰、建筑等。这样，人们就能够零距离的接触皮影艺术，这不仅让人们欣赏到了美同时也提升了自身内涵。以它为载体的设计的作品更能体现嘉兴独特的文化内涵，不会被国际化浪潮所湮灭。海宁皮影作为我国独有的民间艺术特色，以其自身精美优良的造型艺术与浓厚的文化底蕴为其在现代社会中的发展创造了良好的条件。

总的来说，对于皮影艺术与平面设计之间的融合以及皮影造型元素在设计中的运用，我们应该以现代的审美眼光认识和继承皮影的文化内涵，使皮影艺术在当代平面设计中的重要作用得到充分发挥，在皮影的象征符号中找寻出更多的艺术的精神，并牢牢把握这种文化元素的真正寓意。我们在进行设计创新时如果有效地从传统文化中吸收到有价值的设计元素那么设计作品就能够富有浓郁的民族气息，这也就有效地实现了设计风格的多元化，使皮影艺术与现代设计更好地融合，实现两者的共同发展。

参考文献：

[1] 张谷良.海宁皮影戏造型艺术[J].寻根，1996（04）.

[2] 柯钰.海宁皮影戏艺术研究[D].浙江师范大学，2008.

[3] 彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2005：368.

[4] 朱介英.色彩学[M].北京：中国青年出版社，2006：90.

[5] 王新娇.艺术设计对传统文化内涵的传承――谈中国传统绘画对平

皮具艺术设计第6篇

摘要：介绍了国内外纹理与图案设计在室内家居与建筑装饰中的应用，归纳总结了纹理与图案在室内家居与建筑物装饰设计应用上所具有的优势，如造型灵活、题材广泛、亲和力十足、具有一定文化内涵。简单介绍了动物元素及动物、植物元素组合纹理与图案在皮革家具装饰设计中的应用实例。以皮革编织壁画为例，重点介绍了通过切割原材料、固定、编织处理、端口处理、后期整理等工序，赋予皮革室内装饰品独特的纹理与图案视觉效果的方法。

关键词：皮革纹理；室内装饰；编织工艺；元素糅合；壁画

前言

纹理是依附于物体材料表面而呈现出的线条和纹路等，一般与材料、质感、图案等诸多元素混合存在，体现出独特的艺术效果［1］。纹理是中国传统装饰艺术的一个重要分支，作为室内装饰能够有效营造氛围、提升空间品质，也集中体现了中华民族的审美内涵［2］。经过艺术加工的纹理与图案表现形式多变，既可以具有独特的装饰风格和民族特色，又是提高装饰品质的有效载体，目前在世界范围内都具有广泛的应用［3－4］。随着经济全球化和不同文化之间的相互影响，人们的审美趋向多元化和国际化，对室内装饰的要求不再仅仅满足于功能性，而转向寻求具有更深层次文化内涵的室内空间，并且随着文明程度的不断提高，人们反而开始更加崇尚自然，追求自然元素的运用［5－6］。纹理与图案作为典型的装饰语言，频频被引入到现代室内家居的设计与装饰中，将人与自然完美结合，也为现代人居空间注入了传统文化内涵，引领了室内设计的时尚之路［7］。

1纹理与图案在室内家居与建筑装饰中的应用

1.1在国外家居与建筑装饰中的应用

古希腊既是世界文明的发源地，又是西方文化的起源地，其建筑设计风格更是对西方室内设计的发展具有重要影响［8］。从古希腊留存下来的一些神庙建筑可以看出，动物纹理、图案在古希腊神殿建筑中的应用最早体现在其典型的柱式柱头设计上，由于当时的西方文化氛围推崇的是华丽精美的设计样式以及极具西方特色的古典风格审美趣味，因此自然流畅的动物纹理、线条图案设计，成为早期希腊人民喜爱的题材。17世纪对欧洲艺术风格影响最深的为巴洛克艺术，它强调采用夸张的动态表现力及精美的细节刻画，形成强烈且戏剧性的艺术反差效果［9］。巴洛克艺术在室内家居装饰设计上注重雕塑感及丰富的色彩，造型多取材于自然界动物本身形态，同时巴洛克室内家具设计都带有雕刻或镀金，形成灿烂辉煌、豪华富丽的装饰效果，成为室内家居设计中非常著名的风格，这一时期的装饰纹样追求形式上的完美，与当时绘画雕刻艺术所追求的审美意向一致，并在很大程度上受到欣赏性美术的影响，注重塑造形式上的完美效果。现代新艺术运动以模仿动物形态的流动曲线为装饰主题而著称，其室内家居设计作品表现出自然、有机的风格，主张艺术与科技相结合，体现了与工业时代精神相适宜的简化装饰思想，将曲线线条的表现力发展到前所未有的程度，营造典雅、柔美的视觉效果［10］。

1.2在国内家居与建筑中的应用

我国古代室内家居装饰具有悠久的历史，伴随着人们生活起居习惯和制造技术的发展而逐渐发生变化，兼具实用性和中华民族传统特色。纵观我国古代室内家居装饰艺术，动物纹理、纹样最早出现在新石器时代的彩陶上，彩陶表面的纹饰体现了原始的动物纹理装饰艺术特点。在很长一段历史时期内，动物纹理、图案都作为主要装饰纹样大量运用在石窟壁画和彩塑艺术中。唐代后期，动物、植物纹理、图案的运用开始扩展到陶瓷、金银器、漆器以及丝绸等领域。魏晋南北朝时期，由于时代动荡和民族大融合，当时佛教兴盛，动物纹理、图案装饰的纹样被赋予神话色彩，广泛应用于石雕、木雕、藻井、门饰、壁画中，同时不同审美趋向和造型艺术风格也在这个时期趋于融合［11］。

2纹理与图案在皮革家居用品装饰设计上的表现手法

自然界中纷繁的动物、植物种类为室内家居设计提供了丰富的素材，皮革材质的独特优势，主要体现在灵活的造型、广泛的题材、特有的亲和力以及审美和文化内涵等方面。

2.1灵活的造型

皮革家居用品的纹理、图案取材于自然界，且具备灵活的造型结构和表现形式。在设计创作的过程中，可以将不同纹理单独或组合起来，能够形成丰富的纹样，不同样式等级的纹样可适用于不同空间场所，以满足各类室内空间的装饰需求。

2.2广泛的题材

动物、植物是自然界丰富且占主导地位的2种资源，为人类的创作提供了丰富的素材。人类从与动物、植物之间的联系中设计出各种不同的纹理与图案，并且赋予这些纹理与图案丰富的文化内涵。

2.3特有的亲和力

皮革家居的纹理、图案装饰是基于人类对自然界的认识，取材于自然界而进行的创作，承载了人类对自然界的独特情感，具有很强的亲和力。2.4丰富的文化内涵皮革家居的纹理、图案装饰还可以体现中国传统的审美理念，借纹样抒情，表达出设计者的志趣。这种表现方式含蓄内敛，具有一种柔和美，兼顾了实用性和丰富的中国传统文化意蕴。

3纹理和图案在皮革家居用品装饰设计中的应用手法

3.1动物元素纹理与图案夸张主要指通过强调和强化现有形态特征而达到其表现目的的手法，可将动物毛皮纹样的某些特征鲜明生动地突显出来，达到增强艺术表现力的作用。改变纹理与图案原有的比例和结构，强化其中的某一部分，不仅可以增加装饰效果，而且也使得艺术风格别具一格。对纹理与图案进行整体夸张表达，则能更为强烈、鲜明、生动地表现其形象特征。简化主要指借助归纳性、概括性的处理手法，将纹理与图案中的主要特征总结和归纳出来，选取最具有代表性的特征进行艺术表达，进一步突出其形象特征，使之更完善、典型、富有代表性。

3.2动物、植物元素组合重构纹理和图案

在进行皮革家居用品装饰设计过程中，将不同的艺术元素或纹样、纹饰添加和组合到皮革材质表面，可以赋予皮革家居用品独特的艺术表现力。如将多种具有特定寓意的动物题材进行组合，或在动物纹样中添加人物、植物纹样等题材，这类形式的装饰一般观念性比较强，在具有吉祥寓意装饰的纹样中有相当一部分采取这一手法。

3.3编织工艺纹理、图案

皮革材质具有很好的柔韧性，非常适合用于编织各类装饰用品。以下以皮革编织工艺壁画制作为例，重点介绍编织工艺纹理、图案装饰在皮革家居用品设计与制作中的具体应用。

3.3.1切割原材料

根据室内其他物件设计的主色调，选取匹配度较高的几种不同颜色的皮革，将皮革切割成条。3.3.2固定画框根据需求将皮革底料固定于画框中，在固定过程中，注意皮革底料上不能有过于明显的折痕，否则会对成品效果造成影响。然后，根据图案设计要求对皮革条进行编织。

3.3.3皮革条编织处理

由于本次制作中选择的图案较为简单，因此具体编织方法为：第1步，基础图案的完成。根据装饰图案及风格设计要求，在适当位置手工引入某一种颜色的经向皮条，简单地上下编织，从而形成整块的编织图案。第2步，细节设计。根据图案设计所需，在特定位置引入另一种颜色的纬向皮条，此颜色纬向皮条在织品的右边缠绕成圆弧状，从而获得别具特色的平纹皮革织品。第3步，打针织结。根据图案设计所需，在已编织好的平纹皮革织品上，先用有别于前2种颜色的足够长的纬向皮条在一经向皮条上打一结，再根据图案设计所需，挑选出上层3～5根经向皮条为一组，在此组经向皮条上再打一结。打针织结既能将皮革进行固定，又能赋予皮革灵动活泼的特性，形成简单而独特的艺术效果，使织品表面图案具有独特的粗犷风格。

3.3.4端口处理

皮革编织工艺壁画编织过程基本完成后，需要对编织端口进行必要的手工加工处理，主要目的是固定和艺术再创作。一般采用皮条对端口进行缝合，缝合的方法主要有以下4种：（1）针结法。用3倍于编织皮条宽度的缝合皮条，从任一边开始编结，缠绕在端口，这种编结方式让壁画风格更加粗犷，也使得壁画端口处更加稳固。（2）交叉缝合法。即反向缝合，与原本的编织方向交叉。这种缝合方式较慢，但缝合过程使皮条之间形成交叉图案，较为美观。（3）锁边缝合法。用一条纤维面料，对端口进行锁边缝合，这种缝合方法装饰性比较强，但缝合不够坚固。（4）经向皮条打结法。多根经向皮条系结拧成一股，相互之间进行固定，也可在打结时采用花边结，增加艺术效果。

3.3.5后期整理

当皮革编织工艺壁画的制作基本完成后，为增强其完整度，可将皮条两两相系形成菱形网状结构，能够更加凸显出壁画简洁明快的风格特点。

4结束语

皮革家居用品是手工业时代的产物，它包含了自然赋予人们的丰富财富以及人类的智慧和创造精神，而将纹理与图案装饰融入皮革家居用品的设计中，可以更好地满足人们对各类家居空间的装饰需求。

参考文献

［1］刘硕.浅析我国传统室内装饰方案在现代室内设计中的应用［J］.西部皮革，2016，14（4）：15－19.

［2］荣侠，王小冬.皮革在室内装饰设计中的应用［J］.中国皮革，2015，44（6）：122－125􀆰

［3］董楚涵.皮革在服装设计和室内装饰设计中的应用［J］􀆰内江科技，2008，29（4）：28－30􀆰

［4］徐云慧，姚亮，李晓光，等.可调节长度和围度的室内拖鞋的设计［J］.中国皮革，2014，43（6）：104－105􀆰

［5］唐昱.花香不在多———浅谈室内装点艺术［J］.家具与室内装饰，1996，17（3）：55－59􀆰

皮具艺术设计第7篇

一、皮影艺术的发展特点和风格中体现出来的艺术价值

（一）皮影艺术的发展

皮影是我国民间流传较广的傀儡戏之一。俗称“灯影”，它以皮革雕刻人和物，借助灯光在屏幕上成影。中国皮影艺术有着悠久的历史和独特魅力。千百年来，一直是民间戏曲的艺术奇葩之一，已经成为中国传统文化的艺术瑰宝。皮影是起源于宋代，形成于古代中原地区。据史料记载，由于战争和迁都，很多皮影艺人向南北迁移，并在各地扎根，逐渐在全国范围内形成了三大区域流派，即中南部皮影、北方皮影、西部皮影。

（二）皮影艺术的风格特点

皮影艺术是借助灯光透过镂空的影人和道具在影布上的景象来完成表演的。其造型在皮影艺术表演中显得尤为重要。人物造型整体性强，采取抽象和写实的艺术设计手法，其造型比例上身偏长。人物的程式化造型来源于舞台剧。男性和女性形象迥然各异。为了破除皮影艺术在表演上的局限性，皮影艺不断地探索和研究，创造了独特的艺术语言，有数十种流派和唱腔。签手是皮影艺术的灵魂，主要采用挑、抵、推、揉、拖、反转等技法来表现细腻的感情，给皮影以鲜活的生命力和感染力。

皮影艺术的意蕴、形态、色彩、光影与表演都有着独到的艺术魅力，对我国现在艺术院校的学科和专业设置等都有着十分重要的启示作用，如何将这种传统艺术形式进行加工，得其精蕴，如何将其推演到现代设计之中去，是十分值得思考的问题。

二、数字化新媒体艺术的发展现状

（一）媒体的变革论文联盟

数字革命展开在网络技术和数字技术基础之上。在整体变革中，网络空间的覆盖面无限广大。过去是单向式的发送和的接收。现在因特网、电子邮件、电子信息、博客、腾讯等多种形式，改变了传统的单向式媒体。双向交互式媒体模式应运而生。基于新的公共空间建构的数字化艺术正走向大众文化和网络化。虚拟的东西让无法在现实环境中实践的思想得以实现。

（二）数字化艺术

上世纪八十年代，数字技术的发展直接促成了数字化艺术的形成。数字化艺术泛指使用数字、信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品。技术数字化对社会影响是全方位的。在文化领域，这种影响表现为不同的文化传承、艺术形式和艺术观念被逐步解构和重组。传统的艺术概念受到冲击。审美观念发生改变。

数字化艺术是技术与艺术的融合，且技术成分比重加大；图像演变成信息；有互动性；虚拟真实与艺术真实相互融合。数字化艺术将成为世界的主流艺术。作为未来主流文化和大众文化的一部分，数字艺术形态必然在其交互性和媒体的网培性的共同作用下变得更加复杂。数字化艺术的新鲜之处在于它能够与观众互动，还具有转换性，能轻松地把不同运作方式的事物结合为一体。同时，由于数字技术的完备，使得越来越多未经太多基础训练的人也可以涉及艺术创作领域。而这些正是数字化艺术的魅力所在，也是数字化艺术真正的意义所在。

三、皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用

数字化媒体艺术已为越来越多的人所喜爱，并逐渐成为深受大众欢迎的文化传播和表现形式。文化具有鲜明的时代特色，而数字化时代为科学与艺术、传统与现代的彼此交融提供了广阔的空间，使数字化设计艺术得到了蓬勃发展。艺术设计的创新发展，也是文化传承的一个过程，民族性将会使其独具魅力。如果把皮影艺术运用到数字化媒体艺术中，将获得双赢效果。

（一）皮影艺术为数字化的媒体艺术提供了传统的艺术借鉴形式。

1．皮影艺术造型平面化、卡通化、抽象个性化。皮影艺术造型质朴单纯却富于表现性。整体上线条优美、有力生动，韵味十足。面部特点为，额头高、鼻梁直、小红口、长眉、细眼，手指长。人物古朴典雅，有民族气息。这种平面性可运用到数字化媒体艺术的设计中并为之确立与众不同的艺术风格。复杂的三维人体结构、建筑结构，可以简化处理为点线面结构，这种概括的数字化平面造型质朴率真，既承续了民族传统造型特点，也具有现代数字化媒体艺术的设计特色。

2. 皮影艺术中的色彩和图案符号，为数字化媒体艺术提供更多的创意空间。数字化媒体艺术要与众不同，可以从传统皮影艺术色彩和图案的符号化特征入手。

怎样更好地运用传统的皮影造型符号，必须经过再三的推敲和研究，从传统文化内涵出发，对所要设计的角色结构、部位等加以夸张和取舍，直到完全符合数字化媒体艺术的设计的主题与风格。皮影艺术装饰性强，不追求固有色和光源色等理性用色思维，更多的在于具有装饰意味的色彩情感表达，数字化媒体艺术可借鉴这种装饰风格强烈的色彩处理手法，技能突出其独特的主题风格，又能独辟蹊径。国外的三维油画，就采用了皮影艺术中的传统五色观的色彩设计，并在此基础上进行进一步的调整。

（二）皮影艺术为数字化媒体艺术的多元化发展提供了新的养分，并为自身的传播和转型，奠定了基础。数字化媒体艺术已行至多元化路口。创意是艺术的源泉。创意不足和人文内涵的缺失，造成现代数字化媒体艺术无内涵、无特色。皮影艺术历经千年的传承，具有深厚的民众根基和文化内涵，能应对新媒体艺术发展所带来的强势文化，还原艺术的人文精神，为为雷同的艺术形式提供一种可行性解决方案。并进一步发扬了中国民间文化，数字化媒体艺术的发展推开一扇尘封已久的民间传统之门。

四、结论

皮具艺术设计第8篇

环境艺术设计广义上包括室内环境艺术设计和室外环境艺术设计两大部分。室内陈设设计包括家具、灯具、窗帘、沙发、靠垫、艺术陈设品、绿化植物等的设计。室内装修如果只注重眼下的流行风格而且盲目追随，不一定适合自己的需要也很容易过时。与其追逐流行，不如选择符合自身个性和取向的设计。如果将房间装修成自己喜欢的风格，随后购买装饰品进行搭配就会很得心应手，装扮房间也变得更加容易。在白色的整体装修基调上加入奢华、自然、经典等各种要素，再根据个人取向来添加装饰品的装饰风格已经逐渐成为一种时尚，而民族特色在时尚的室内装饰设计中逐渐凸显为一种特色的表达。

如何营造出个性、具有民族特色的室内装饰空间呢？可以适当地将民间美术的元素符号运用到我们的室内环境陈设设计中，比如将皮影纹样运用在背景墙、屏风、装饰画、灯具以及餐具等各种家居饰品上。

一、皮影平面造型元素的运用

皮影造型古朴而纯粹、简约而抽象，色彩艳丽，有着很强的平面张力。皮影的纹样大胆吸收了当地民间刺绣、剪纸中如水、云、龙、凤、花、鸟等各类纹样。其图案的组成无论变化与统一、对比与调和、节奏与韵律、放射与回旋都体现了一种赏心悦目的装饰性和秩序性。如想做成一个以皮影元素为主的室内空间，既要考虑皮影“形”的表达，如色彩、造型、纹样等，更要突出皮影艺术气韵的塑造。在现代室内装饰设计中，家具饰品都能融入皮影的元素，比如屏风、装饰画，都可以运用皮影的造型元素。需要对设计的空间进行合理的分析，将要装饰的物品与皮影的造型特征、色彩结合在一起，设计出独特的作品。形式上使用原本的皮影造型或者给予一定夸张和适度变形的造型，依据大小、疏密重新排列组合。比如，我们打造一面使用皮影元素的创意背景墙，可以直接描摹或者是采用手绘壁纸的方式对皮影元素进行选取、重构、重新组合，然后根据喜欢的颜色定出总的色彩基调，用合适的色彩进行装饰。富有现代时尚气息的艺术贴画是时下流行的一种美化室内空间的便捷方式，可以将皮影纹样加工成艺术贴画用于室内装饰中。

如果大厅中间有玻璃屏风，我们选取皮影人物纹样的贴画贴到玻璃表面，当光线照进室内、穿过屏风的时候，房间整体空间感觉既时尚又典雅。将皮影纹样做成墙贴、玻璃贴使用，有些像开关座、空调等角落位置不适合摆放家具或者装饰品，皮影纹样是个不错的选择，这时候我们可以用手绘墙画或者皮影纹样艺术贴画来丰富室内空间。将皮影脸谱绘制在开关座周围或者是做成开关座贴画，结合周围环境配上合适的色彩，局部丰富又美观，可以使我们的室内空间或商场、酒店等公共文化空间具有独特的效果，并且呈现优雅大方的文化气息。

二、对皮影传统技法的演绎

在现代室内环境设计中，如何重新演绎传统的皮影艺术的元素符号？将设计的元素与设计对象进行良好的结合是一项重要的设计内容。对传统皮影雕刻的表现性特征的继承，在传统的基础技法上融入新的造型语言，这样富有现代感的造型就能与传统的雕刻艺术相结合，充满了新意。目前的室内环境设计，人们在关注所选装修材料、家具是否环保的同时，对家居的生态环境，对房间的自然采光、通风度、通透感及绿色植物摆放等健康空间的设计也很注重。如果在餐厅和客厅之间有一面共有墙，可以将它做成镂空图案，这样既通风又美观。细密的花纹可以让墙面显得非常精致，不用添加任何装饰品就已经足够空灵美观，而且餐厅和客厅的墙面整体也通透了起来，如果涂上亮丽的颜色，就能和花纹一起营造出很华丽的室内氛围。还可以将镂空造型的方法运用到对储藏柜的加工中去。首先将皮影纹样绘在储藏柜的表面，然后用镂空的方法对储藏柜的立面进行加工，这样做成的储藏柜不仅美观而且有利于物品通风，便于物品的储藏，这样设计和功能就能很好地结合起来。

三、皮影装饰性色彩的运用

我们知道，越是厚重的装修，所需的材料就越多，室内的空气纯净度也就下降了。本着对健康的需求，应减少各种材料的使用。此外，物价上涨，为了减少装修的开支，简约的装修风格开始流行。同时，随着人们审美意识的提高，人们不再局限于传统“千家一面”的固化风格，简约舒适同时具有个性的装修受到追捧。人们从家具、桌椅、沙发、窗帘、日用品到色彩都追求与众不同，喜欢添加展现自己个性品位的室内装饰并随意搭配。皮影艺术独特的色彩搭配有着很强烈的装饰意味，如果我们在室内装修时，在整体白色的基调上加入皮影对比强烈的色彩搭配的装饰品，室内空间便呈现出独特的民族味道的氛围。皮影的用色，基本以红、黄、绿、黑、白为主，通常以大红大绿作强烈对比，以镂线凿孔计白，自然调和，色彩效果简洁明快。皮影的色彩对比强烈，浑厚沉着，单纯中显得丰富，具有鲜明的地域特色和民族传统装饰性风格。皮影色彩所具有的强烈、朴拙、真挚的特点，给人强烈的视觉冲击力，简洁而浓郁的色彩震撼着人们的心灵，以最简练的方式给人以最强烈的视觉感受。独特的饰品设计，能展现完全不同的一种室内风情，如果我们在室内陈设中增加一款软包，或者变换一处细节，整体居室就会立即变成另一个风格。如果我们制作一个传统的红色系，可以将皮影脸谱融入其中，这样传统的皮影元素都在作品中被恰如其分地使用，从而展示或喜庆热烈的情怀或稳重大气的气质。

皮具艺术设计第9篇

一、中国皮具行业现状

目前，中国皮具行业受激烈的市场竞争的影响，在经过一个发展阶段后，取得了巨大的成就，成为世界皮具行业的一个重要的生产和出口基地。但是皮具行业面临的困难和矛盾也十分突出，具体有以下几点。

1.皮具行业的现状和环境

目前中国皮具行业制造水平较低，生产工艺落后，研发技术水平不高。尽管许多企业在生产规模和产品数量上有了较大的提高，但由于管理没有跟上，结果是生产线扩张了，但效益却没有明显提升，生产的产品仍然以中低档产品为主。

2.文化与艺术的融合性差，缺乏创新性

目前中国皮具行业不注重向文化、向艺术要产品和效益，多数产品只是对目前市场流行产品的简单模仿，缺乏创新性，不注重从中华传统文化中深入挖掘创新点。

3.企业存在用工难和人才难留的问题

目前全国特别是珠三角地区皮具产业面临着民工荒、用工难、人才流动性大的问题，仅狮岭每年就面临3万人的用工缺口。同时皮具产业对设计、研发、管理、营销、品牌等各类人才的需求很大，但人才往往容易流失，很多企业成了一个培训机构，花大力气培养的人才却没有办法留住。①

4.品牌数量少，知名度不高

目前，中国皮具行业拥有超过1万家各类皮具制造企业，但是具有企业品牌和产品品牌的企业数量却很少，大部分企业还停留在来样、来件加工阶段，没有品牌的企业往往只能采用打“价格战”的营销方法。中国皮具行业中，高附加值产品比重小，品牌效益不突出，与服装业、鞋业相比，皮具箱包行业在全国还没有形成一批中国名牌。鉴于上述情况，我们提出了一个重要的发展思路，即中国传统文化艺术与皮具制造工艺相结合的发展思路，作为探讨皮具产业集群升级的一条道路。

二、“文化”与“艺术”范围的界定

“文化”一词是从《易经》贲卦象辞中的“人文化成”一语中简化而来的，其涵义有很大的可伸缩性。根据其外延的广狭，有大文化、中文化和小文化之别。大文化的外延非常宽泛，指人类创造的一切物质财富和精神财富的综合，是与自然相对应的概念。中文化的外延小于大文化，指人们改造、整合主观世界的能力和成果，具体指人类的思想道德建设和科学文化，人多称之为精神文明，与物质文明和政治文明相对应。小文化的外延最窄，指包括语言、文学、艺术及一切意识形态在内的精神财富。从三个文化的涵义可知，大文化与中文化是从宏观上、从理论上讲的，反映的是价值体系、精神理念；小文化是从微观上、从实践上讲的，反映的是人们具体的社会实践和文化活动。[1]

关于“传统”，传统固然与过去有关，但它的关键却不在过去而在现在。大家知道，时间是三维的，即由过去、现在、未来所构成。而事物在时间中有至少有三种形态，一、它产生于过去，但在过去就死亡了；二、它产生于过去，一直留存到现在，尽管它可能已经变形易位了；三、它产生于过去，留存到现在，并有向未来发展的可能性。而所谓“传统”，至少是跨越两个时间维度的事物，即只有后面二者才能叫做“传统”。至于产生于过去并在过去就死亡了的事物，不能称作“传统”，因为它没有“传”下来，也未成其为“统”。所以我们说“传统”关键不是过去，而是现在。关于“中国传统文化”，如前指出的，文化的核心是精神、是思想，物质的东西会因时间的流逝而消失，但是精神却可以一直流传下去。所以，“中国传统文化”就是产生于过去、现在仍活在我们脑海里的精神的东西，或者形象点说，是流淌在我们每一个中国人血液里的活的东西。[2]203.中国传统文化的思维方式具有两个突出特点：直觉体悟的直观性和观物取形的象征性。这种整体直观的思维方法表现在主体对客体的认识方面，在于直觉体悟而不是明晰的逻辑把握。关于“艺术”，目前为止．广义的分类有造型艺木（绘画、雕塑、摄影、书法等）、实用艺术（建筑、园林、实用工艺等）、表情艺术(音乐、舞蹈等)、语言艺术(诗歌、散文、小说等)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视等)。狭义的分类艺术专指语言艺术以外的其他艺术种类。语言艺术也称文学，人们有时把文学与狭义的艺术并称文艺。[3]本文的中国传统文化艺术是指能够为皮具行业所采纳、借鉴、吸收的精神和理念，并折射在皮具制造和研发工艺过程中的，具有鲜明传统文化和艺术特征的这一部分。皮具制造工艺是指皮具制造技术、研发技术、生产技术的综合体，也是皮具行业发展的重要体现。

三、必要性和可行性

实现中国传统文化艺术与皮具制造技术相结合，引领中国皮具行业新潮流和发展趋势，不仅十分必要，而且是可行的。

1.要深入挖掘文化内涵从皮革皮具的历史来说，皮革皮具的诞生是装饰品和服装的衍生品而来，其来源是一种装饰文化和贵族文化。到现代社会，皮革皮具日益涵盖、渗透、融入了各种文化，诞生了一系列针对各种文化而特别设计的个性各异的皮革皮具产品，适用于不同的消费人群。中国具有五千年悠久的历史和辉煌的文明，借鉴中国传统文化和艺术的精髓，寻找中国传统文化艺术和皮具制造工艺的结合点，是建立中国品牌文化的重要目标。中国五千年传统文化凝聚了中华民族的聪明智慧和创造才能，形象地传达它的深厚底蕴，并直观地表现了中国传统文化价值系统、民族心理、思维方式和审美理想。我们不只是借鉴传统文化在皮具材料制造方面、款式设计上的直接或间接的应用，而是要挖掘文化精髓，使文化与技术紧密结合。在中国的传统文化中，道家、儒家文化更是对设计有着深远影响。天人合一、以人为本、刚健有为、以和为贵是中国几千年来文化传统的基本精神，不仅浓缩了中国传统文化的全部特征，而且标示出与西方文化传统质的区别，是中国传统文化的审美理想和最高境界。[2]203认识东西方文化的差异性，也是我们设计具有中国特色的品牌，创造潮流、引导潮流的根基。

2.正确处理产品个性化与生产规模化的关系事物自身包含的既对立又统一的关系，就叫做矛盾。矛盾就是对立统一。矛盾的“对立”，是指矛盾双方互相排斥、互相斗争的倾向；矛盾的“统一”，是指矛盾双方在一定条件下互相依存、互为存在前提，双方共处于一个统一体中，并且在一定条件下各向自己相反的方向转化。矛盾双方的对立和统一是同时存在、不可分割的。在皮具行业中，产品的个性化与生产的规模化是一对相互的矛盾，也是很多企业面临的一个选择。鉴于皮具行业的特殊性，多数企业选择了规模化生产，借助“三来一补”的贸易方式，依托国内的资源成本优势，不断扩大企业规模，而选择产品的个性化生产的企业较少，主要是因为采取这种方式需要大量的资金和设计研发技术的支持。从欧美国家皮具行业向时尚行业转化的过程来看：技术的发展使产品的共性趋于实现，文化的介入使产品个性得到张杨，而二者的结合是一对矛盾的统一体。

3.采取差异化战略从管理学的角度来说，企业可以采取三种竞争战略：成本领先战略、差异化战略、集中一点战略，这也正是管理的战略的不同体现。在行业发展的初级阶段，市场供不应求，企业只要考虑如何进行大规模生产，降低生产成本就可以不断获取利润，企业往往会采取成本领先战略，迅速扩大规模，提升产品的产量和质量。但是随着市场的日益成熟，产品供大于求，企业就将有预见性地选择差异化战略或者集中一点战略，而对皮具行业来说，产品的个性化就是一种差异化战略的体现。企业采取这种战略也是应对竞争的一种出路。

4.向产品的个性化方面发展从市场需求的角度来说，消费者对皮革皮具产品产生了兴趣，这种兴趣对消费者形成了刺激，带动了市场需求。目前，随着消费者对皮具产品的需求日益多样化，也使得皮具行业不得不向产品的个性化方面投入大量的资金。产品的个性化与生产的规模化（实现共性）是可以进行相互转化的，只要企业注重设计研发和技术提升，产品的个性就会得到实现，企业的效益也会随附加值的提高而大幅提升。这样带来产品销售数量的提升，企业的制造成本也将降低，最终达成了规模化生产的成本效益，从而实现产品的个性化与生产的规模化这一对矛盾的统一。

四、技术支持

为了实现皮具行业的产品个性化与生产规模化的统一，需要各种技术的支持，主要体现在信息技术、材料技术、机电一体化技术、设计研发技术、制造技术等等。

1.信息技术

21世纪可谓信息时代，诸如CAD（计算机辅助设计）、CAM（计算机辅助制造）、CAPP（计算机辅助工艺）、CAT（计算机辅助测试）、MIS（管理信息系统）、FMS（柔性制造系统）及CIMS（计算机集成制造系统）等将普遍应用于皮革行业进而实现皮革行业的“e化”。皮具行业的“e化”将主要表现在以下几个方面：（1）利用计算机模拟技术，通过胶原结构模型，开展绿色皮革化学品的分子设计；（2）利用计算机软件的新技术，力求实现生产过程的计算机控制，以利于企业的规模发展，如：现代计算机辅助测试技术(ComputerAidedTesting)和人工智能技术(ArtificialIntelligence)，使皮具手感以及感观等方面的表达，从传统的眼看手摸转向量化表征阶段；（3）利用计算机软件自动打版系统，可以实现企业研发设计的自动化、信息化；（4）利用强大的箱包设计软件的功能实现款式和配件的快速设计，节约绘制过程，更多时间用于创造性搭配和设计。

2.材料技术

随着合成革、塑料、纺织面料等新材料的不断发展，皮革作为一种最古老的材料要经受各种新材料的挑战。要立足于市场就必须要有所发展、有所突破、有所创新，而不只是仅仅满足于现有的花色品种及常规皮革的制造。要立足于国际市场，就必须提高产品附加值。因此，开发各种特殊效应革以及稀有特种皮革已成为我国皮革行业的发展趋势之一。纳米技术已成为一颗新的科技明星。由于纳米材料具有高强度、高韧性、极强的吸湿性、抗菌性和阻燃性等优点，因此纳米科技的引入必将为皮革工业带来勃勃生机。材料技术的发展，也为皮具产品的特色和个性化提供了良好的基础。

3.机电一体化技术

缝纫设备发明以来，经历了专业化、提速化阶段，进入了机电一体化阶段，其性质均属于机械技术的改进提高。专用机的应用必然需要在缝纫机上增加许多机械机构，一些零件结构特殊、复杂，精度要求也高，相应增加了制造难度，复杂系数的增加也伴随着机器故障率的增加。机电一体化技术对缝纫机而言，其含义概括地说就是缝纫机的刺布、挑线、钩线、送料等执行部件仍沿用原机械机构，而控制方面则采用电子或微电脑系统。机电一体化技术对于皮革皮具行业的发展有着提升生产效率、节约成本的重要作用。

4.面料和产品的多样化

如今社会生活的日新月异，追求个性已成为时尚，与人们生活密切相关的皮革皮具也是如此，皮包、皮带、饰物、票夹等都在彰显人们的个性。要满足人们的需求，皮具产品就必须向着多品种、多风格的方向发展，其中皮革面料的多样化发展是皮具产品向多品种、多风格方向发展的基石。随着稀有皮革、特殊效应革的层出不穷和不断发展，皮具产品将不再局限于以猪皮、牛皮、羊皮等为基本原料，品种也将不再因原材料的限制而显得呆板、单一。不同特殊效应革及稀有皮革的使用或搭配，会使皮具产品呈现出迥异的风格。如复古效应革、珠光效应革、动感效应革可使皮具休闲化、时髦化、动感化，从而使皮具产品不再仅仅局限于正规场合的佩戴和使用，而是广泛地应用于各种场合；鱼皮优美自然的鳞纹是传统猪、牛、羊皮革无法比拟的，也是人工压花板无法仿效的。采用鱼皮制造的皮具优美、高贵，而不同鳞纹如光鳞纹、毛鳞纹、绒鳞纹、蜡感鳞纹等品种的鱼皮革制成的皮具，也自然风格不一，各具特色。

五、案例研究

广州市花都区狮岭镇通过政府引导、企业参与、产业链配合、市场运作等方式，积极探讨将中国的传统文化艺术与皮具制造技术相结合的必要性和可行性，取得了良好的实践效果。下面就狮岭镇采取的一些方法和措施作一简介。

1.狮岭镇以及狮岭皮具行业现状

狮岭镇位于广州市花都区西北部，全镇总人口约25万人，其中，户籍人口近8万人；总面积160平方公里，地理位置得天独厚，距广州市中心34公里，距广州新国际机场和花都港均15公里；交通网络四通八达，107国道（广清高速公路）、京广铁路，珠三角环形高速公路穿境而过，处在港澳2小时交通半径内。独有的海、陆、空立体型交通优势，为狮岭镇经济发展创造了良好的投资环境。改革开放以来，特别是进入21世纪以来，狮岭镇抓住国际皮革皮具行业转移、国内皮革皮具产业集聚的战略机遇，以市场为导向，以开放为动力，以民营为主体，以专业市场和工业园区为载体，以创建区域品牌、提高自主创新能力为目标，整合国际国内两个市场、两种资源，实现了产业跨越式发展，在实践中成功走出一条市场培育引领，产业集聚带动，农民就业创业，政府有为引导，区域创新发展的富民强镇新路。①狮岭的皮革皮具行业经过多年滚动发展及产业链逐步完善，成为了花都的四大支柱产业之一。目前，全镇有皮革皮具生产企业和商家5000多家，从业人员近12万人，年产皮具近4亿只，年产值超80亿元，皮具产量占全国的1/3，产品远销全国25个省、市、自治区以及东南亚、欧洲和美洲等地。狮岭镇目前拥有中国最大的皮革皮具专业批发市场——狮岭（国际）皮革皮具城，主要经销皮具生产所需的各类原辅材料、皮具产品和缝制机械设备，每天交易额均超过2000多万元，全镇皮具、皮革交易总量为全国第一。一年一度的国际性皮革皮具行业盛会—中国（狮岭）皮革皮具节已连续举办6届，更使狮岭声名远播、蜚声海内外；兼备交通优势、产业优势、市场优势的狮岭镇已成为中国最大的皮具生产销售中心和皮具原辅材料集散地，更被中国轻工业联合会授予中国皮具之都的光荣称号。①

2.狮岭在文化艺术与产品制造工艺相结合方面的举措与成果

2003年以来，随着市场竞争的日益激烈，狮岭镇领导认识到，需要在原有的基础上引导皮具企业产品升级换代。那么如何升级，向哪一个方面升级呢？经过不断探索，狮岭镇政府和皮具企业达成了一种默契——对中国传统文化艺术进行深入挖掘，从向制造要效益转为向创造要效益。首先建立“狮岭皮具”产业集群品牌，实现“从狮岭制造向狮岭创造”的转变，同时筹划成立中国皮具博物馆、皮具设计学院、皮具行业博士后工作站。狮岭还成立国内首家镇级产业研究机构——广州索派皮具产业发展研究院，旨在通过全面、客观审视狮岭皮革皮具行业发展优势及现状，整合全球皮革皮具资源，实现中国皮具之都的新一轮产业提升和技术飞跃，在世界皮具业界发挥应有的作用。上述举措极大地增强了狮岭皮具行业的国际竞争力、影响力、吸引力，2004-2005年，狮岭镇的GDP都取得了超过10％的增长，特别是皮具行业的工业总产值增幅超过了20％，外贸出口额增幅也超过20％，一大批企业正在不断做大做强，国家名牌、广东省名牌企业开始涌现。不少企业努力从OEM的低级贸易制造方式中解脱出来，进行ODM以及企业自主品牌的打造，其中嬉皮士、LCK品牌的成功尝试验证了这一点。这两家企业均推崇“皮具演绎生活”的创新理念，坚持文化、艺术与市场需求高度结合，自主设计实现销售的产品占企业销售产品的70%以上。在设计上，坚持传统文化艺术与现代生产制造技术相结合，在短短的三四年内，嬉皮士在国内已经拥有200多家加盟店，而LCK更是已经进入全国主要省会城市的大型商场中。②通过对中国传统文化艺术与皮具制造工艺结合的发展趋势研究，结合产业集群品牌的研究理论和实践，狮岭镇人民政府注册了皮具产业集群区域品牌商标——“狮岭皮具”；在产品开发的思路上，以引领中国时尚潮流为宗旨，深入挖掘中国传统文化的内涵，将传统文化引入皮具的设计当中，创造出一种富含文化魅力的时尚潮流文化。他们非常重视产品的开发与生产质量，引入国际（意大利）先进的设计和生产工艺，再结合国内审美标准，推出适于国内销售的款式。选择一家狮岭最好的企业生产，注重建立严格的质量标准体系，确保产品质量。他们从一开始即以最标准的方式来生产品牌产品，达到与市场的高度融合。不到半年，企业已取得良好的销售业绩，吸引其他企业纷纷加盟。

六、结论

1．将中国传统文化艺术和皮具原辅材料及产品生产制造相结合，不仅可行，而且十分必要，对于中国中小皮具生产企业来说，更具有重要的意义。中小企业由于资金和规模无法和大企业进行对抗，选择差异化竞争战略是一种必然趋势，也是市场竞争的结果。

2．在实现传统文化艺术和皮具生产制造相结合的过程中，政府必须处于一种引导的地位，从宏观上把握行业的整体发展，对行业的整体环境和良性发展进行引导，扶持各种智力平台、创新平台、研发平台的建立和发展，利用外部资源实现产业的腾飞。

3．在实现传统文化艺术和皮具生产制造相结合的过程中，皮具企业和政府需要通力合作。政府有针对性扶持有发展潜力的皮具企业，皮具企业也要执行政府的宏观决策并加以实现。