水上音乐教学反思第1篇

【关键词】新型教师 教育观念 教师基本功

音乐新课程标准的实施，为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的教育理念，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。而对于老师来讲，在培养学生创新思维的同时，如何使自己成为一个能以变应万变的新型的音乐教师，这是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。

一、更新教育观念，认真学习音乐新课程精神和实质

教育部基础教育新课程改革专家、音乐课程标准实验教科书主编吴彬教授在一次音乐新课程培训中说过，一个人的教育行为和教育角色取决于他的教育思想，如果没有认真学习和深刻理解新课程实质，那么，指导教育实践的教育观念错了，你的教育行为就会发生错位。所以，音乐教师认真学习音乐新课程精神和实质、音乐课程标准解读是很重要的。因为新课程所蕴含的新理念、新方法以及新课程实验过程中所出现的各种新问题，这些都是过去的经验和理论都难以解释和应付的。只有认真学习新课程精神，用心钻研实验教材新课本，才有可能上好课。许多教师因为对新课程精神实质了解不透彻，而在教学实际中陷入许多误区，在具体的教学设计过程出现一系列问题，如上课套路化；音乐综合不以音乐为中心；教学环节和活动的设计与课堂无关紧要；引题过长；课件的泛滥使用；这些问题，我在两次的教师音乐教学技能比赛中经常看到，这是因为教师对新课程的精神实质了解不够透彻，所以在具体的教学中出现这样或那样的误区。也就是说，你的教育观念影响你的教育行为，教育观念理解不到位或观念没有及时更新，那么，你的教育行为必定受影响。

二、经常参加各类比赛、教研活动，提高教学水平

首先，经常参加各种音乐教育教学活动，包括各种与音乐有关的比赛、教研活动、观摩教学，它对于拓宽音乐教育视野，丰富音乐教学体验，积累音乐教育教学经验，不断提高自己的音乐教育教学水平有着重要的作用。

其次，通过相互间的交流与探讨，了解学科前沿动态，学习同行的先进教学经验，开阔视野并发现自身的不足，提高自身对音乐教学的认识水平。通过参加各种形式的教研活动学习、了解和掌握了音乐新课程的教育观念，也通过各种音乐教学技能比赛锻炼和提高了自己的教

育教学水平，使自己获得各种各样的好成绩，然后再服务于课堂。

三、加强、修炼教师基本功

歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。在音乐教学中，音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，激发学生的学习兴趣，引导和鼓励学生创造性地、富有个性地理解和表现歌曲的情感，使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段，运用不同的速度、力度和音色，以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器来表达歌曲的意境，帮助并引导学生自信、大方、自然、富有表现力地歌唱。在一次比赛中，一个老师在范唱《摇篮曲》时音准和节奏都出现错误，我想，这样范唱，怎么能让学生感受到歌曲的美呢？

同时，音乐教师应具备基本的钢琴即兴伴奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏，即兴伴奏的能力，为创造性地音乐教学活动服务。一位老师在上《瑶族舞曲》弹奏主题音乐时，一首很活跃的乐曲却弹得很平静，老师是理解乐曲的情绪和音乐形象的，但是由于老师自身的乐器演奏技能的局限，他没能较好表现音乐形象，钢琴演奏技

能也是音乐教师的重要基本功之一。

四、提高评课能力

课堂教学是实施素质教育的主渠道。音乐教师应学会运用评价来分析课堂质量，运用科学的方法了解自己和他人的长处及不足，以利于改进教学。作为一名音乐老师，学会评课敢于评课对于自身的成长是很重要的。通过听课评课有助于老师之间的合作交流，切磋教学，交流经验，取长补短。所有教师“八仙过海，各显其能”，增强教师的参与意识和竞争意识，使教师的教学能力得到提高。充分发表自己的见解，正确看待不同意见的争论。对于老师教学薄弱环节，应坦诚而恰当的指出，促进教师教学水平提高。

五、提高音乐教育理论水平

音乐教育理论，是指导音乐教育改革的基础，亦是指导音乐教学的基础。音乐教师学习理论，不仅可以树立以素质教育为宗旨的音乐教育观念，而且能够运用音乐教育理论有效地解决音乐教学实践中的问题。音乐新课程教学因素的多样性要求音乐教师思想开放，及时掌握国际、国内音乐教育的最新理论和新动向，并吸收、消化，运用于音乐教育实践。因此，不断学习与积极探索在音乐教育中体现素质教育的理论和方法，以指导音乐教学内容、形式、方法、手段的改革，同时，对提高音乐教师的理论素养具有重要作用。提高音乐教师音乐教育理论水平最好的方法就是多写论文，论文是音乐教育实践中进行科学研究和探讨问题并描述其成果的学术性和理论性的文章。它是教学科研的总结和记录，是进行成果推广和学术交流的有利手段，科研论文对于传播科研成果、提高教师的科研水平、考核教师的业绩等都具有重要作用。所以，做一名新型的音乐教师，要会写论文，能写论文，多写论文。

六、提高教学反思的能力

教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我

监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。音乐教师也应该学会反思，善于反思。

1.在备课过程中设计反思

音乐课的备课不同于其他学科，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计几个问题以供反思。例如，“学生对本课的京剧熟悉程度如何”，“怎样设计学习京剧的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱京剧韵味的戏歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”，等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。

2.在上课的过程中验证反思

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，50名学生可能有50种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中，需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，供教师在不断的实践过程中进行探索。

3.在课后进行各种形式的反思

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。教学反思在教学中都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，笔者认为，更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！

七、结论

新型音乐教师并不是与生俱来的，“新型”的内涵在很大程度上指教师在原有经验的基础上进行反思与调整，使自己的教学身份得到新的确认，使自己的教学行为得到升华。因此，新课程实施即是教师成长的过程。新型音乐教师不仅是音乐新课程的执行者，同时又是新课程的建设者。新型音乐教师将在音乐新课程中，转变教育观念和角色，更新知识与技能，提升素质及修养，为适应21世纪音乐教育发展的需要而实现自身的发展。我们的自我学习和自我完善是一件长期和重要的任务，只有这样，我们才能够从容的引导我们的学生进行更加广阔的探究性学习。音乐新课程本身即是一种新的事物，必将在课程改革的进程中不断地发展和完善。因此，对新课程教学的学习、研究与应用，就采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓，在于创新，以教师的变应教学中的万变。

参考文献:

[1]金亚文.初中音乐新课程教学法.广西师范大学出版社， 2003.7.

水上音乐教学反思第2篇

一、学科水平与教育技能相结合

教师职业标准对教师提出了明确的要求：“既有深厚的学术根底、广阔的学术视野，又有现代化的先进教学技术。”由此可见，教师的专业素质包括两个方面：学科专业水平和教育专业技能。作为一名小学音乐教师，要想切实提升自己的教育教学专业能力，就必须从这两个方面入手，实现两者的有机统一，夯实学科能力基础，加强教学技能锻炼。在学科专业水平方面，小学音乐教师应该树立终身学习的目标，不断加强对音乐专业知识和技能的学习，为自己的音乐教学补充能量。就这一方面而言，至少需要做到三点：第一，提升歌唱技能。歌唱是音乐教师的基本功，所以教师要坚持练习唱歌，力求提升自身歌唱水平。第二，加强乐器演奏练习。正所谓“熟能生巧”，教师必须对课程所需的各种乐器勤加练习，在熟练的基础上更好地对学生进行指导。第三，培养创作能力。适当的音乐创作不仅可以提升教师的音乐专业水平，而且也有助于开展创新型的音乐教学。在教育专业技能方面，这里则主要强调两点：第一，音乐教师不但要会唱歌，而且还要会说话。在组织音乐教学活动时要注意语言的艺术，用通俗、生动、风趣的言语创造轻松的课堂气氛，激发学生的学习热情。第二，适应现代教学需求。教师需要掌握现代化的教学技术，比如制作多媒体课件、使用计算机音乐软件等，从而丰富教学手段，提升小学音乐教学的趣味性和有效性。

二、更新理念与创新方法相结合

新课程改革的重要内容是教育理念的改革。作为音乐教师，必须跟上时代的步伐，积极学习、理解和运用现代先进教育理念，以科学先进的教育理念作为教学实践和自身专业化成长的基石。当然，不断更新教育理念只是第一步，称职的音乐教师还应该懂得理论联系实际的道理，在深刻理解新课程教育理念的基础上，深入到实际教学中，创新教学方法，丰富教学形式。只有做到理念更新和方法创新的结合，才能够逐步实现新课标要求下的教师专业化成长。比如，《义务教育音乐课程标准》明确提出了“突出音乐特点，关注学科综合”的理念，主张开展音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合；音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。依据这一理念，我在组织教学活动的过程中努力尝试提升小学音乐课程教学的综合性。例如，在欣赏乐曲“小背篓”时，为了调动学生的积极性，加深学生对乐曲节奏和韵律的印象，我组织学生分组编排儿歌舞蹈，通过与舞蹈的有机结合，使得音乐教学“动”起来，达到了令人满意的教学效果。除此之外，我还经常指导孩子们开展配乐诗朗诵比赛，将诗歌与音乐结合起来，既完成了音乐欣赏的教学任务，同时也在一定程度上锻炼了学生的语言表达能力。总而言之，更新教育理念与创新教学方法的结合是小学音乐教师实现自身专业化发展的必经之路。

三、外部评价与内部反思相结合

教育评价对教师个人专业素质的提高和整体教学水平的提升有重要影响。合理有效的评价机制和策略不仅有助于公正判断教师目前的工作成果，而且有助于完善下一步的教学工作。所以，我们必须高度重视教育教学的评价环节。回归到小学音乐教师的专业化成长问题上来，笔者认为教学评价具有非常重要的意义，而且需要将外部评价与内部反思结合起来，相互配合补充，从而达到促进教师专业化发展的目的。针对小学音乐教师专业化成长的外部评价主要来自于学校和学生两方面。一是因为学校依据相关的教师专业化标准来对教师的个人学科能力和教学水平进行培训、考察和评估，进而给教师提出具体细致的工作要求。二是学生作为教学的主体对象，是教学评价环节的重要发言人，他们对教师的评价和反馈同样具有相当的参考价值。所以，教师在实际教学中，除了要依据学校的相关教学标准来开展教学以外，还应该听听学生的声音，平等友好地与学生交流，以便获得真实有效的教学改进意见。除了外部评价以外，教师的自我反思也至关重要。以笔者自身为例，为了促进自身专业化的发展，我在教学实践中非常注重教学反思环节，不仅认真撰写每一课的教学案例反思，而且定期进行阶段性自我总结，从专业技能、教学方式和创新能力等方面对自己进行深入的反思，及时发现问题，尽快改掉缺点。通过长期的努力，我在专业化水平方面有了较大提升。

四、实践锻炼与教学科研相结合

除了自身专业学科水平和教学实践技能以外，新课程改革背景下，教师的专业化还包括一项重要内容———教学科研能力。传统教学普遍存在着忽视教学科研的问题，误认为科研只是相关专家、学者的事情，教师的职责仅仅是开展好教育教学工作。然而，随着新课程改革的不断深入，教育科研对于教师自我能力的提升和教育优化的积极作用已逐步彰显。作为小学音乐教师，我们应该适应新环境下的新要求，突破传统工作思维，在努力提升教学实践能力的同时，尝试进行相关的教学科研活动，教研结合，最终实现自身专业化成长的跨越式进步。当然，教学科研毕竟是教学活动的更高层次提升，对普通音乐教师而言具有一定的难度，这就需要教师从多个方面做出努力：首先，必须加强教育理论和学科知识的学习。例如，学习教育学、教学心理学，以及其他相关领域的理论知识，扩充自己的理论知识储备，为教育实践和科研夯实基础。同时，还要不断汲取音乐专业知识的养分，开阔学科和教学的视野。第二，必须注重教学创新和经验积累，这是进行教学科研的重要依据和素材。第三，必须多思考、多实践、多反思。只有在思考中，才能探索出教学的新思路；只有在实践中，才能发现教学的实际问题；也只有在反思中，才能总结教学成果，提炼出教学科研的素材。最后，必须学习专业的科研方法，比如教学调研、学科考察、课题研讨等，从而保证教学科研的顺利进行。作为小学音乐教师，必须要适应教学发展需求，实现专业化成长。不论通过什么途径，借助什么方法，我们想要达到的专业化成长目标都是一样的，那就是促使音乐教师既具有丰富的教学实践经验，又具备过硬的音乐专业技能，也能够胜任相关的教育科研工作，最终成长为音乐艺术与教育艺术相结合的专家。

作者：李笛 单位：海南省万宁市万城镇第二中心学校

【参考文献】

[1]李洪玲.新课程背景下中小学音乐教师专业化发展策略的探索[J].河北师范大学学报（教育科学版），2009，11(10).

水上音乐教学反思第3篇

【关键词】 音乐教学 合作交流 校本教研

音乐课程是小学阶段的一门必修课。校本教研是引领教师走进新课程的主渠道，是全面促进教师专业化成长的有效途径。我校的音乐校本教研立足于学校、教师和学生，以教与学过程中呈现出的问题为核心进行研究，提高了教师的综合素质和学生的艺术修养，促进了学校艺术教育水平的提高。

一、开展音乐校本教研的意义

音乐学科具有很强的实践性。根据这一特点，音乐学科校本教研，应以研究教与学的最佳结合为目标，以提高师生的综合素质为目的，从而推进音乐学科课程的改革。

1.开展音乐校本教研是音乐课程改革的需要。音乐校本教研的研究主体是音乐教师，这就要求教师必须遵循教学规律，运用科学的研究方法，关注现实，开拓、探索新形势下的音乐教学。

2.开展音乐校本教研是解决教学实际问题的需要。面对新的课程标准、课程设置、新教材、新问题，更需要扎实地开展教研活动，以科学的理念和方法解决问题。

3.开展音乐校本教研是教师专业化成长的需要。教师在教研活动中，通过教学心得交流，多方面信息的搜集，把握艺术教育方向，能提升整体素质、音乐校本教研水平，能更好地服务音乐教学。

二、开展音乐校本教研的做法

我校音乐校本教研，是遵循发展规律，从音乐学科发展、教学实际出发，根据音乐学科特点及教师特长，采用全新的教学理念，有自己特色、风格的音乐校本教研。

1.重视教研组建设，充分发挥教研功能和团队合作优势。随着新教材课程改革的全面实施，准确把握教材、全面落实新课标要求，成了每一位教师面临的困难和问题。教研组是学校进行教研活动的最基层单位，解决“理解教材”“驾驭课堂”的最有效的办法就是在教研组实施校本教研活动。抓好教研组建设和校本教研活动，是提高教师队伍专业化水平、提高教学质量的有效措施。

2.提高研究能力，促进音乐校本教研的开展。

（1）研究怎样用好教材。研究教材的设计思路和编排体系，领会教材意图，是合理使用教材的关键。我们在研究教材编排体系时，根据我校学生的实际情况，因地制宜整合教材。例如，为了使学生更系统了解歌曲内涵，把握演唱风格，我们调整了教材顺序整合了课时，把第二册三课《手拉手》、四课《长鼻子》等四首以小动物为题材的歌曲整合为一个单元利用6课时实施教学，使学生在系列化的学唱过程中受到艺术及品德教育。

（2）研究教法与学法。教学本身就是师生双向的互动过程。在进行音乐校本教研和具体教学过程中，我校根据音乐学科、教材、学生等特点，以学定教，克服程序化模式。树立以学生为本的思想，围绕学生的发展进行教学，把教与学的重点放在“学”上，在教法上着眼于“导”，理顺了“学”与“导”的关系。

（3）研究教学设计，把课例做成精品。音乐新课程的基本理念是通过“教学设计”形成一条明晰的教学思路。我校坚持多年的“三上两备”课例式备课，使“独角戏”变为 “大合唱”。基本流程是：“一上”是以学科组为单位，精选一个课例，在集体研究形成一定共识的基础上，由第一人执教供大家观摩，之后以“一上”为课例进行首次评议，重点放在对问题的研究上；然后进入“二上”，即第二人进行课堂教学实践，大家再次进行集体观摩，随后以“二上”为课例，再次进行研究，修改教案；由第三个教师第三次上课；课后再评，看修改后的教学策略在课堂上的呈现效果，又出现了什么新情况，下一步怎样修正，在此基础上形成精品教案。

3.开拓教师艺术视野，提高音乐教学水平。在充分挖掘教师自身潜力，提高校本课程教研的同时，我校非常注重开阔音乐教师的视野。为开拓音乐教师的艺术视野，进一步提高音乐教师的教研水平，学校加强了与周边兄弟学校的联系，一方面，在音乐教研网上相互交流获取信息；另一方面，采取面对面的交流方式，同时还组织骨干教师外出参观、学习，加强与文化馆、剧团等文化部门的联系，拜专家为师，开发乡土教材……通过这些活动，拓宽了音乐教师的艺术视野，激发了音乐教师开展教研活动的积极性，提高了音乐教师的教研水平，极大地促进了我校音乐校本课程改革。

4.开展主题教学活动，为校本教研搭建平台。

（1）为尽快提高音乐教师的教学水平，提高学校教学质量，我们定期举办教学基本功大赛、“青蓝工程”结对帮扶活动、“远航杯”教学大赛活动。通过竞赛活动，青年教师找到了差距，培养了团队意识，促进了相互学习，提高了整体素质。

（2）根据学校实际，音乐校本教研从多种渠道为音乐教师创造施展才华的空间。对于音乐课程来说，其教育效应不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、净化、顿悟等情感的培养。优美的琴声、形象的表演、声情并茂的歌唱，使孩子们感受到音乐之美，产生“蓬生麻中不扶自直”的效果。

三、开展音乐校本教研的收获与体会

1.目标明确，任务落实。目标明确，就是要使全体音乐教师明确问题的总体目标，以集体智慧全面设计音乐教学思想、教学设计流程及具体教学方法。任务落实，即分别给教研组长、备课组长和其他教师合情合理分配任务，调动所有教师的积极性，大胆提出解决问题的思路与建议。

2.理论学习，源头活水。教育思想是校本教研的的指南与灵魂，对校本教研起着引导、评判、修正的作用。教学理论是支撑教育教学实践活动的的基础。我们在教研过程中，十分注重理论的学习和积累。理论是校本教研的源头活水。

3.同伴互助，共同提高。同伴互助，是教师与同行的对话，是校本研究的标志和灵魂。音乐校本教研坚持集体备课、自我反思的同时，要求开放自己，加强教师之间的专业切磋、协调和合作，分享经验、彼此扶持、共同成长。

4.学科特点，突出强调。音乐教学必须突出听觉体验、情感体验，强调以审美为核心；注意音乐教学各领域之间的有机联系；体现面向全体学生、贯彻因材施教原则，建立民主、平等、和谐的师生互动关系；合理运用多媒体等辅助教学手段，实行“开放式”音乐教育。

5.自我反思，专业发展。反思不是一般意义上的“回顾”，而是反醒、思考、探索和解决教学过程中各个方面存在的问题。自我反思被认为是“教师专业发展和自我成长的核心因素”。教师要在教学理念的层面上解说教学设计；在教学动态生成性的层面上，叙述教学过程中师生之间的互动以及教师内心的真实体会与感受；还要反思教学中存在的问题，并提出具体改进的设想。

总之，音乐校本教研，能让每一位音乐教师成为主动的研究者、探索者；能提高音乐教研的效果和备课的质量；能促进师生的艺术修养。音乐校本教研一定会成为音乐学科课程改革的强有力的手段。

参考文献：

[1] 王国安，吴斌.音乐课程标准解读.

[2] 孙立春，唐淑华.中小学教学研究.

水上音乐教学反思第4篇

一、学会“听”

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念.比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。

二、音乐教学的多元化

为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。

音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。

音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，不断总结完善。尝试不同的教学方式方法并大胆进行创新，探索新的教学模式，以求得最佳效果。

三、在上课的过程中验证反思

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。正确的行之有效的教学方法要不断总结完善，发现一些需要在今后教学方面要加强的地方要着重记录下来已在今后的教学总结研讨、交流、反思时找到解决问题的行之有效的方法。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

四、在课后进行各种形式的反思

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师可以把自己的一些在上课过程中课堂教学效果比较好的一些教学方法、教学模式进行总结归纳。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

水上音乐教学反思第5篇

【关键词】评课 音乐 教学

学会评课，对音乐教师专业提升有极为重要的意义。从某种意义上说，评课比听课更重要；会评课听课才有意义，会评课才真正会上课。不仅是参加听课活动要会评课会听评课，更重要的是在日常教学中经常进行自我课堂教学评价。这是教学反思的最最基本的方式和内容。但目前在各个层次的研究课，展示课，公开课的评课中，许多音乐教师仍用旧的教育观念来评课，只是评课多动存在着很多问题，不能达到提高教学水平，促进教学改革的目的。因此，我认为，应该建立一种适应音乐课程改革的新的评课理念，致使评课活动真正成为经验交流的总结场，疑难问题的解答地，教法学法的点拨源，新理念新思想的传播站。下面，就目前音乐教研评课活动中存在的一些现象和问题，谈谈自己的看法。

一， 目前音乐评课活动中存在的问题

（一） 评课形式化

音乐评课中存在着随意性和完成任务的问题。我们经常看到或参与这样的音乐评课活动；评议会上评的少，看得多。为了避免冷场，组织者只好指名发言。由于发言面不广，且大多数人属于被动发言，因此评课场面冷冷清清。那些被动发言的教师也往往是不痛不痒地说了几句敷衍了事。最后，主持人或权威人士做一下总结性的发言，大致的内容也为无非是先说几句好话，然后提一下希望。长期以往，这样的评课几乎成了制度化的刻板程式。评课成了走过场，有形式没内容，而且形式僵化，机械化，所以不能起到评课应有的作用。

（二）评课平庸化

在音乐评课交流活动中，我们经常能听到这样的话：“这位教师课堂教学很好；板书工整，条理清楚；教态自然；范唱弹奏较规范等等”。眼光依然死死盯在课堂上的行为表现，较少关注学生的音乐学习态度，情感表现和师生，生生的互动合作，交流活动；还有一些音乐教师虽然提了不少意见，但只是对课堂上出现的一些现象就事论事，不能对这些课堂现象作入木三分的透视，不能捕捉现象背后隐藏的教育理念的真正问题。

（二） 评课极端化

评课极端化表现在两个方面：一是虚假。讲好话的评课方式。二是否定，伤自尊的评课方式。

二，音乐新课程理念下评课理念的构建

（一） 树立正确的评课理念

新课程核心理念是“为了每一个学生的发展”，而“以审美为核心”是音乐新课程最重要最突出的理念。因此教师在评课中要遵循“以人为本”，”以审美为核心“的新课程理念，树立发展的评课观念。第一，树立导学相结合的评课理念。第二，树立评导相结合的的评课理念。只有这样才能改进教学，帮助，指导上课教师和参与听课活动的教师共同提高教学水平的目的。

（二） 建立新的音乐评课模式

随着音乐教学改革的不断深入，传统音乐课堂正逐渐向动态生成型音乐课堂转变。旧的评课模式已不能用来评价体现新课程理念的课堂教学。建立一种和新课程教学改革相适应的新的评课模式显得十分必要。

1、建立民主，和谐的评课氛围

音乐新课程中的评课文化倡导建立一个民主，建设性，对话的伙伴关系。评课前让上课教师线作自我评价。自评是交流的开始，只有坦诚的自评，才能使自评有助于自我反思能力的提高。评课教师的评价要客观公正，态度要诚恳，定性要合理，到不以貌取人，不以情代评，不掩饰缺点和错误。在这样一种平等，民主，和谐的评课氛围中彼此交流，发表观点，这样的音乐评课才具有可持续性发展的态势。

2、透过现象挖掘问题本质

音乐教师要敏锐的发现问题，勇敢地正视问题创造性地解决问题，把课堂上的问题作为一种可供自己提高的资源，上课教师在自评时切忌把自评弄成简单地重述一遍教案，然后谦虚地说请专家指导。而应是说教学设计，特别强调说清楚课前对这节课的音乐教育价值及其不同学生学习音乐准备状态的分析；说过程反思，尤其要把课堂生成性说清楚；说教学重构，把教学的改进思考说出来。而评课教师应具有审视音乐课堂教学的能力要透过课堂现象和教师的教学行为挖掘问题，把现象背后的教师观念层面上的“虫”捉出来，然后从音乐教学改革的角度看存在的问题作出诊断性评价并提出富有针对性的改革建议。

3、欣赏课堂的精彩之处

评课教师要善于捕捉和发现教师课堂教学中落实音乐新课程理念比较好的，闪光之处。要会欣赏课堂中真正的精彩。一位教师在上《雪绒花》结尾时深情地说：“同学们，如果我们此时就在剧院台下，当冯特普上校哽咽地唱不出声时，让我们也像玛丽亚和孩子们一样，帮助上校唱响《雪绒花》！”说完，课堂上想起了动情的歌声，许多学生含着眼泪歌唱…...。音乐新课程一个重要的理念是丰富学生的情感体验，调动学生的情感，使学生完全融入情节与音乐之中，使课达到高潮，受到很好的效果。这是本课的一个闪光点，评课教师要能捕捉这样闪光点。每位音乐教师在长期教学活动中都可能形成自己独特的教学风格，不同教师会有不同的教法，评课教师要用欣赏，发展的眼光去发现上课教师的成功经验，个性化的教学风格。通过评课欣赏的过程，在帮助教师认识清楚自己的教学行为及隐藏其背后原有理念的基础上，使之固化下来，并帮助他在这一高度上再重构，是他做的更好，逐渐形成和新课程理念相适应的个性化的教学风格。

（三） 在评课中反思自己的教学

水上音乐教学反思第6篇

一 在备课过程中设计反思。

音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，不断总结完善。尝试不同的教学方式方法并大胆进行创新，探索新的教学模式，以求得最佳效果。

二 在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。正确的行之有效的教学方法要不断总结完善，发现一些需要在今后教学方面要加强的地方要着重记录下来已在今后的教学总结研讨、交流、反思时找到解决问题的行之有效的方法。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三 在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师可以把自己的一些在上课过程中课堂教学效果比较好的一些教学方法、教学模式进行总结归纳。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。

在这种形势下，许多高中学校都开设了音乐专业课程，但是我国中小学的音乐教学都是以“美育”为核心，音乐专业领域的视唱、练耳、乐理、歌唱等基础课程并没有得到有效的教学，大多数的高中音乐专业学生都没有受到过“真正的”音乐专业教育。

四 在欣赏和鼓励的氛围里实施教学是最有效的教学

这些高中音乐专业学生大多数对音乐专业知识一无所知，他们所拥有的只是对音乐的无限热爱与崇拜，他们有很高的学习热情，但是不知道学什么、怎样学，他们不知道自己是否真的适合学习音乐专业，也不知道自己的专业之路能走多远，他们需要付出很大的勇气选择音乐专业。因此，可以这样说：学生非常看重老师对自己的态度，老师的激励就是他们坚持向前的最大动力。

但是，对于这些音乐初学者，他们在各个方面都会出现很多问题，也许有些问题在老师看来是那么的不可容忍，但是要特别注意：不说伤害学生自尊心的话，不说影响学生自信心的话。老师一定要做到：就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论批评。

水上音乐教学反思第7篇

基于中学合唱教学反思启发 精品源自高 考 试题

教学反馈反思是教师教学成长中不可缺少的一个环节,不断反思会不断地发现问题,可以进一步激发我们学习的自觉性,与时俱进,还可以激励教师的教学智慧,探索教材内容的新方式,构建师生互动机制及学生学习的新途径。合唱教学反思同样对音乐教学起着重要的作用。

合唱教学过程可从以下四个方面进行反思:

一、从学生眼中反思

每当我从学生眼里看自己时,总能了解一些事情、获得一些启发。比如在合唱前总要进行发声练习,并注意呼吸训练和发声练习层次的深入,一节课要解决哪些重要问题,有哪些好的教学思路。在学生眼里总要有新鲜感才觉得有兴趣学习。音乐教学中,新的旋律对学生的思维是一种挑战。在《最美的歌儿唱给妈妈》教学过程中,我先让学生感受乐曲,也就是多听,感知旋律哪些是自己的难点,哪部分一听就记住了;其次再唱谱,老师发现学生共同的难点,再提出自己的难点,老师进行指导。这样看到学生的学习态度是积极主动的。现代教育技术的运用给音乐教学带来了生机,让学生为自己提出了不同的学习方法,为老师提出了更多的不同意见和看法。这首新曲悦耳动听,节奏比较复杂,旋律婉转悠扬,歌词有时代气息,很容易上口,所以大家学习起来很快。从学生反应规律看,速度快了有些音就唱不到位,因而在开始学习时用较慢的速度循序渐进必然可行,一定要抓住学生急于求成的思想、只求速度不求质量的学习思路,反思检查自己教学行为的不足。合唱过程中学生把握情感投入是有一定的差矩的,因为学生的生活经验、体验少,把情感和歌唱融通不是在很短时间就能把握好,只有潜心地引导启发学生,要求学生用自然、流畅、大方朴实的声音演唱。及早地发现学生出现的问题,努力让他们公开地表达自己的情感,对学习音乐是有很大帮助的。一起来聆听这首《最美的歌儿唱给妈妈》吧!

二、从家长的感觉中反思

把自己学的歌唱给家长听,这是合唱队一个不成文的规矩。在和学生家长交流时才能反映出学生对歌唱技巧方面是否平时在体会、对学习音乐是否有足够的兴趣,然后对症下药,解决努力方向,提醒家长给孩子一定的表现空间,多听听孩子的心声,多鼓励,少批评,这样可以使孩子对音乐有意想不到的学习效果。最重要的是歌唱对中学生健康成长起着举足轻重的作用,对缺乏自信的孩子有很大改善。当一名中学生把《最美的歌儿唱给妈妈》唱给家长的时候,家长一定会感动,同时青春期的孩子一定会敞开心扉与你交流。在我的合唱队里有一名学生王丽,她上中学一年级了,生性内向,但很喜欢唱歌,就是放不开,心理在作怪。开始学习唱歌时,不能大胆练习,声音在嗓子里放不出来,声音位置不对。

经过二十天的歌唱练习,纠正了声音位置的问题,内向的性格有些开朗了,自信心也增强了。我每次都鼓励她在学习班大胆给同学们唱,在家给爹妈唱,她进步很快,真的效果太明显了,她好像变了一个人一样。她母亲欣慰地说:这孩子最近变化多了,性格改变了很多,回来给我唱歌,心情开朗,还愿意和我交流一些私事。她为我唱《最美的歌儿唱给妈妈》,也懂事了。所以说一首美妙的音乐比语言更容易让人打开心扉。一起来唱这首《最美的歌儿唱给妈妈》吧!

三、从乐曲知识中反思

中学生合唱由于学生层次的不同,我们也只有从基础乐理知识、节奏型学起,以视唱为主,不忘兴趣培养。在视唱教学中运用现代教育技术,把雅乐简谱技术(一种音乐教学电脑软件)运用到视唱教学与合唱中,冲破弹唱的束缚,有利于中学生在家庭电脑上即兴学习乐曲视唱,起到无师自通的效果。通过这一技术可以让有兴趣而无教师教的学生学习视唱,对练习节奏、视唱、听力更加方便快捷,为普及合唱和提高全民音乐素质提供了广泛的自学空间。这是合唱教学一大突破,也是音乐爱好者的福音。当然,有了这个软件不等于就有了兴趣,关键在于让学生在集体学习中激发其学习音乐的兴趣。都说兴趣是最好的老师,有了兴趣才会去运用软件学习,否则只是摆设。所以说学生集体学习有助于提高自信心和兴趣,还有利于学生之间互相交流,促进激发内心感受。教学过程中有一个学生上学期间学习很忙,就用假期这段时间为自己兴趣的提高补充能量,还学会了运用软件技术打谱、练习视唱。她说自己感觉进步很大,老师也感觉到了。她说运用这个软件练习,节奏感好多了,视唱更准确了,老师要求视唱时就要考虑到音乐艺术性,把每只曲子要唱得有情,以情带声,声情并茂。聆听一下教学视唱练习曲,视唱这首《最美的歌儿唱给妈妈》吧!

四、自我反思

水上音乐教学反思第8篇

关键词： 音乐教学 教学反思 “得与失”

教学反思有着不可估量的积极作用。新课程背景下的音乐教师应该在教学中不断地进行反思与提炼、学会研究，从而发现问题，不断提高教学水平，成为科研型、反思型的新型音乐教育工作者。

我总结了这次泰州市音乐研究课从课前的课堂设计（备课）到实施教学再到评议之后这三个阶段的“得”与“失”。

一、关于备课过程设计的反思

我执教的是高一年级音乐鉴赏综合课：《群众歌曲与艺术歌曲赏析》。在课堂教学设计中我考虑到音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握上，就先设计了这样几个问题以供自我反思，不断完善教案。例如：“学生对本课的歌曲熟悉程度如何”，“怎样设计学习群众歌曲与艺术歌曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在全场合作演唱《我爱你中国》这首歌曲的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”，等等。这样，在教学过程中，我就会做到“有的放矢”。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思是以提高学生的音乐兴趣为主的。

我觉得在备课环节做得还不够，现在回想起来，我忽视了一个重要的问题。学生其实在音乐常识上的水平一般，我在课堂设计中这方面本来只想用3―5分钟，上课却用了大概8分钟。这估计与当时设计课时的错误有关，还好我在知识讲解环节强调“磨刀不误砍柴工”掩饰了我在理论学习上的耗时过多，评委并不觉得这一环节时间花得多有何不好，这其实是我课堂上“灵活应变”能力的精彩表现。

二、关于上课过程的验证反思

课堂教学是一门“遗憾的艺术”，再好的教学也总有不足的地方，有待进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就是很好的反思材料，引领我不断在实践过程中进行探索。对本节课的教学过程我有以下反思。

1.重视音像资料的选择，因为它在音乐课中起着举足轻重的作用。我在实施教学的过程中发现有的学生对课上用的音像资料感兴趣，有的却无动于衷。为什么会这样？主要原因是学生喜欢视听结合的视频资料，如《菩提树》，而对于无伴奏混声四部合唱又用法语演唱的《马赛曲》，学生听不懂又不会欣赏，正所谓“曲高和寡”。这一案例说明我在学情分析上还不到位，需要在这方面改进。

2.赏析每个作品的时间安排是难以估计的，在设计课的时候要有预案，我的预案不够充分。但是我在解决这个问题的良好临场应变能力是令人满意的。我原本备课时的设计是在赏析完歌曲《我爱你中国》之后，师生完整地演唱这首歌，来表达大家对祖国的热爱之情。可是上课时我发现时间来不及了，就灵机一动改成带学生清唱歌曲的第一段，效果非常好。我与同学们用目光交流，用歌声交流，共同完成一段歌曲的演唱，这比用钢琴伴奏更赢得学生欢迎，真正拉近了师生间的距离。

水上音乐教学反思第9篇

[摘要]音乐教学 音乐欣赏 教学方法

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。端正教学思想，改革教学方法，调动师生积极性，普及音乐教育，发挥音乐教育的特长，这是着眼未来，培养新世纪人才的大好事。几年来，在音乐欣赏教学里，我作了一些探索和尝试。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响开展想象联想得到情感共鸣理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

其次，曲目安排上由小到大，由易到难，这样做符合中学生心理特点，同时也有助于提高学生的认知能力。

二、对比教学，灵活多变地设计不同课型

将题材、演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

1.以题材为中心设计课型。以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、器乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。如以“金色的秋天”这一中心的欣赏课，就可将歌曲《在希望的田野上》、《西风的话》、民乐合奏《丰收锣鼓》、笛子独奏《扬鞭催马运粮忙》等相同题材，不同表演形式的音乐、器乐作品组合起来进行教学。这种课型内容统一，能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

2.以演唱（奏）形式为中心设计课型。这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。

3.以作品曲式与体裁为中心设计课型。这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。

三、欣赏教学时精讲多听

欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象、联想等能力

想象是人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。联想是指感知或回忆某一事物，连带想起其他有关事物的心理过程。想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。

五、培养学生倾听音乐的能力

音乐是听觉的艺术，因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。”欣赏教学过程的每个环节都离不开听，初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等，都是以听为本。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。

六、有无抽象思维的必要

欣赏是否需要给抽象思维留有位置？对这个问题，很多音乐教师的认识是不确切或不明确的。他们讲述音乐喜欢从标题着眼，把想象中的视觉形象描绘得有声有色，或者讲一个天花乱坠的故事，让学生按图索骥。一些老师喜欢这样提问学生：“从音乐中你听到了什么？”于是，在语文、数学等课上表现得思维成熟的高中生，不无幼稚地答道：“我听出了河流”，或者“一片树叶掉在水中激起了涟漪”。这让人想起拉法格在《思想的起源》中讲到的原始人，他们没有硬、软、热等抽象概念，只能用石头、月亮、太阳这类具象的客体来比拟，这种对音乐的理解音乐审美力相去甚远。