摘 要：在上世纪，香港电影发展一度踏上巅峰，但进入九十年代后，香港电影日走下坡，尽管1997年香港回归曾创造了港片的小高峰，但其衰落脚步难以抑制。在21世纪，香港电影面临着各方面的诸多挑战，也有随之而来的巨大机遇。要想实现港片的再度繁荣，需要所有从影人员及观众的共同努力。
关键词：全盛时代 ；电影类型；演员；没落 ；机遇
这是一段属于整个时代的传奇。
一、难忘的全盛时代
上世纪，香港电影的繁荣传播到了世界的各个角落，产生了难以想象的全球效应。其中所体现出的东方元素，也是其他地域电影无法代替的。
论起繁荣的原因，现暂且谈其两点。
一为发展充分、日益成熟的电影类型。
在中国内地电影仍旧崇尚红色军旅，日韩等东南亚诸国影业尚且低靡，西方电影未能大量引进，好莱坞也未成今日大势之际，香港电影无疑是众人关注的焦点。声名海外的枪战警匪片、喜剧功夫片，深刻精致的爱情文艺片，中华文化产生的特有的古装武侠片等等，丰富的影片类型体现了香港电影在经过长时间发展之后，整个产业都走向成熟的领先地位。
――功夫片。
功夫片作为香港电影一大独特种类，一直是中国元素最主要的国际舞台之一。无论是李小龙、成龙所代表的近现代社会背景，还是徐克等导演所执导的一系列古装武侠，都不可不谓经典。而中国功夫片的代表佳作，当数至今国内唯一拿下奥斯卡最佳外语片的《卧虎藏龙》。在李安理解中的武侠，是极大气的，这种大气体现在翠竹、园林、扁舟、远山碧水之间，宛若中国画，不施色彩，自清且自华。而情感偏向也是十分明显的，借用舒婷的诗句，那便是“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚。”李安巧妙地将中国元素提炼，并按照西方人可以接受的方式，将中国化推向国际化，成就了中国功夫片的一个辉煌。
――枪战警匪片。
以香港电影的史诗之作、刘伟强导演的《无间道》为例。虽为警匪片，却少惊心动魄的刺激场面，转而以巧妙刻画人物内心的情感纠葛来吸引观众。复杂的人物关系与紧张的故事情节，再一次证明，一部优秀的枪战警匪片，绝非仅仅以血腥暴力的刺激镜头来取悦观众――正如一个四肢发达的人未必一定头脑简单。
――江湖英雄片。
相比起警匪枪战，江湖英雄自然显得更血气方刚些，在吴宇森的《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》等彰显吴氏暴力美学的作品中，即便受年代限制，在如今看来制作略显粗糙，然而粗糙中流露出的男人情义、江湖义气依旧那么动人，简直痛快淋漓。正是因为他将中国传统文化中的侠义精神与西方拍摄电影的技术相结合，才能在国际影坛形成独树一帜的风格，占据不可动摇的地位。
――精致爱情片。
文艺片作为港片另一大种类，同样拥有着极重要的市场地位。而导演王家卫与关锦鹏更是撑起了其中的半壁江山。在他们的电影中，电影画面极度精致――以至于随便暂停都能截下一幅海报，灯光、服装、道具效果近乎完美，而比起故事情节与整体结构的设计安排，他们则更加注重情感的渲染与堆积。换言之，他们的电影就像一道很漂亮的菜，无论它好不好吃，都不能否认它的外观美丽。张曼玉换过的26套旗袍，梁朝伟与张国荣在厨房里跳过的双人舞，都是在追求情感上的共鸣。在他们的作品中，不乏轻情节乃至无情节的电影，譬如王家卫的《东邪西毒》，但是就像你不能要求一个体操运动员去拿跳水项目的金牌一样，对于这些本就无意叙事，而意图表达现代人情感上的迷茫与恐慌的小资化的电影，也绝不能拿对大众电影的标准来衡量。动人的音乐，不断变化的镜头角度，细腻乃至完美的灯光摄影，深触内心的情感，这种种魅力超越了不同文化的局限，美得令人惊叹。
――喜剧片
喜剧片常常是兼以各类元素而行之，形态各异且丰富多变，继周星驰以《赌圣》崛起后，香港电影市场便刮起了一阵无厘头搞笑的飓风，整个九十年代前期基本都是周星驰的天下。而在周星驰的作品中，校园风的《逃学威龙》，古装的《唐伯虎点秋香》，黑帮路线的《功夫》，都能体现出港人独特的价值观念，且往往带有一定的现实意义，如对古典名著西游记的另类演绎《大话西游》，便以黑色幽默的方式，令人在捧腹大笑的同时，也被深深触动。
二为大量优秀的演员。
当我们重温老港片时，经常会发现这些电影实在是众星云集。譬如《东邪西毒》的姊妹喜剧片《东成西就》，演员阵容简直强大到令人瞠目：张国荣、梁朝伟、梁家辉、张曼玉、林青霞、张学友、刘嘉玲、王祖贤等等，如今，如果有一部电影能聚集其中两三位，想必也会极具票房号召力。倒不是王家卫魅力出众或投资商大下血本，而是在这十几年中，这些优秀的演员们不断成长、成熟，发展至今，每一个都已足够独当一面。
这些演员几乎毫无例外的戏路都很宽，无论是喜剧中几乎自毁形象的搞笑，文艺片中深刻迷人的气质，枪战片中的霸气，功夫片中的高强武艺，乃至歌舞片中的音乐演绎，都能做到很好地消化。就如《花样年华》中优雅端庄的苏丽珍，脱下旗袍便可摇身一变成为《新龙门客栈》中一身江湖气息的黑店老板娘，一朵纤细到仅能勉强容于世俗的鲜花，经西北的风沙一吹，就变为了带刺的沙漠玫瑰，演员张曼玉的功力可见一斑，她虽是选美出身，却绝非花瓶，从1984年踏入影坛到2004年暂时息影，二十年的电影生涯仿佛一出跌宕起伏的动人影片。在这部华丽的成长史中，张曼玉实现了从青涩稚嫩到气质内涵的转变，实现了从美丽到魅力的蜕变，实现了从“银幕花瓶”到“国际影后”的华丽转身。
香港人有句俗语“连张国荣也要熬十年”，正是因为长久的坎坷磨砺，这些演员的成就才愈加耀眼。长久以来，演艺圈几乎已经成为藏污纳垢的代名词，大多数新人演员极少有机会一开始就成功，道路坎坷本是常事，但是张国荣经历的远比同道人更多，与他多次合作的演员甚至用“惨无人道”来描述他所受到的对待，但他自己对此并不多提，“能忍人不能忍，更从不当众动怒，当年来自友辈、同事和观众的冷言、奚落、和轻视，他都能‘骨’声吞下”，只是默默做好自己的本分，抓住机会竭尽可能地积淀自己。正是这般坚韧，让他在憨憨地吃了八年倒彩之后，终于熬出了头，大红大紫，各方面的才华都得以展现：作为演员，他的天赋与能力众所周知；作为歌手，他作词作曲，除了脍炙人口的流行歌曲，连戏曲都不在话下――《东成西就》中那很经典很强大的《双飞燕》，正是由他亲自改编唱词，又与梁家辉联手演绎，成就一段佳话，《霸王别姬》中那不疯魔不成活的程蝶衣的戏曲天赋，自此已初露端倪。
除却外界影响，这些演员自身也在不断提高进步。身着一条印度沙龙裙，脸上穿着耳环和鼻环，头发胡子乱蓬蓬，大概很少有人能想到，这便是如今成熟男性代言人梁朝伟初出道时的造型，这位拥有忧郁深沉眼神的国际影帝在年轻时可谓是个不折不扣的叛逆青年。但在不断成长的过程中，梁朝伟身上的浮躁青涩逐渐褪去，取而代之的是一种近乎完美的男人气质。在他的演员生涯中，深沉的周慕云，难以捉摸的黎耀辉，男子气概十足的陈永仁，阴狠的易先生，潇洒的林贵仁，霸气的周瑜，这一个个魅力卓绝的角色，真堪称是一见便已倾人心，从此再不能忘却。
除了张国荣、梁朝伟、张曼玉，香港影坛的优秀演员也是多不胜数的，成龙、周星驰、周润发、梁家辉、林青霞、李连杰、刘德华、甄子丹、刘嘉玲等等。而当我们谈及那些风华绝代的电影人物，想来也是言之不尽。新龙门客栈中的金镶玉，霸王别姬里的程蝶衣，林青霞反串的东方不败，梁家辉扮演的黑社会大哥，倩女幽魂里柔柔弱弱的小倩，这些角色陪伴我们多年，他们不会老去，永远鲜活，即便哥哥离开了人世，即便众多人已成家息影，属于他们的光辉属于我们的记忆，永远不朽。
二、繁荣过后的没落
香港电影的繁荣自1980年代开始，与内地改革开放的前进步伐呼应，在1992年前后达到高潮，之后逐渐低迷。虽然1997年香港回归创造了港片的小高峰，如以2.5亿内地票房实现历史性突破的《英雄》，但仍难以遏制其衰落的脚步。
20世纪末，香港摆脱英国殖民统治，获得独立，且回归中国，实行一国两制的方针，同时也遭遇着亚洲金融风暴，SARS的侵袭，香港社会陷入对未来的迷茫中。而香港电影业也面临着诸多麻烦：
1.因金融风暴导致的电影投资日益缩减，海外市场萎缩；
2.黑钱暴力的介入，不仅发生底片被劫事件，片场也屡遭破坏，电影工作者的人身安全遭到威胁，并且时常有黑帮干扰乃至强制演员拍戏；
3.盗版影带、影碟对市场的大肆侵占；
4.好莱坞影片大军压境，导致本地观众流失；
5.众多香港著名影人或转到好莱坞（如周润发），或结婚息影；
6.优秀电影人才的断层等等。
香港，无论从历史还是地理角度来说，都是极特殊的。
从历史角度，香港本是中国领土，却在近代被英国强行殖民统治，就如同一个中国籍的孩子在国外长大一样，虽然骨子里流着中国人的血液，却长久地接受着西方的教育。又因其政治地位的敏感，香港电影极少有政治题材的作品，且常常是中西合璧，以西方的拍摄技术来刻画东方人的价值观念、内心情感。
从地理角度，香港是沿海城市，面积很小，因而香港本地的市场是极其小的，唯有依靠向内地及国外出口，才能维持自身体系的稳定。
面对好莱坞的大军压境――久坐龙头宝座的香港电影显得毫无招架之力，无论是好莱坞专业的拍摄及特效技术，既定且熟练的拍摄模式，庞大的电影投资――相比之下，香港电影就像是拿着尚方宝剑的骑士面对精密的手枪，一心琢磨着轻功的江湖小虾米面对头顶呼啸而过的战斗机一样……令人感慨：既生瑜，何生亮啊！
若将海外市场萎缩、好莱坞的崛起归为外因，那么内因显然是更令人惋惜的。在90年代，香港痛失了两位极优秀的歌手兼演员：张国荣和梅艳芳，其他许多演员也纷纷息影，可是――显然，香港电影新一代接班人还未成长起来，最具票房号召力的、年年包揽各大奖项的始终是老一代从影人，当小马哥从意气风发变得衰老，高老大（《新流星蝴蝶剑》）从美艳动人变的不再年轻，周慕云也已是满脸沧桑的时候，这些昔日光华夺目的影星们如今戏路已大不如前，即便作为影迷对他们多么喜爱，在看到他们不得已而为之的“装嫩”时，心里也是不无纠结。
三、革命尚未成功，同志们仍需努力
尽管香港电影辉煌不再，然而其潜力仍旧不可小觑，面对的挑战固然令人心悸，可是随之而来的机遇，我们一定要牢牢把握。
随着内地市场不断开放，香港电影向内地发展的趋势也日渐清晰。两地合拍片早已在不知不觉中占据了整个中国电影市场的半壁江山，其中优秀电影更是不计其数：令人毕生难忘的《霸王别姬》，空间设定在内地的一系列武侠功夫片：《黄飞鸿》系列、《方世玉》《新龙门客栈》《东方不败》《青蛇》，十分具有特色的歌舞片《如果-爱》，周星驰的最佳代表作《功夫》。这些电影不仅在票房上获得了成功，更是成为了值得反复回味的经典。
而随着内地影业的不断发展，在经济、技术等各个方面都具备了一定的水平和强大的发展前景，CEPA的出现，更是促进了香港电影业向内地输送大量的演员、剧本、导演、投资方等等，合拍片中经典频现，而香港本土，却陷入一些纯粹占地圈钱、冒目跟风的劣质电影导致的尴尬处境之中。不仅如此，因内地广电总局限制颇多，合拍片不得不迁就迎合，因而难以引起香港观众的共鸣，例如《神话》虽在内地票房逼近亿元，但在香港却只有1000多万港币，且劣评如潮，从这里便足可看出，充分了解市场、有效针对市场、合理分配市场对于两地合拍片是十分必要的。
除了把握内地合拍片的机遇，香港电影还存在着固有的弊病亟需改正，想要在新世纪有所进步，就一定要扭转过去粗制滥造、计划不足的营运状态――包括轻视剧本创作、忽略剧情结构和缺乏财务预算等，重视前期制作。弱化导演一人独大，即像好莱坞的导演、监制、保险公司分权制。
在内容上，香港电影原本就因其中的价值观念和人性内涵闻名全球，因而在这方面我们应当保持香港本土原色，从容为之，不要盲目模仿甚至抄袭好莱坞电影――好莱坞以商业电影立名，其技术支持和资金是无法抄袭来的，适当的学习是十分必要，但若是一味跟风，只能拍出“四不像”电影。除了好莱坞，许多国家的电影市场也在迅速地崛起，譬如东南亚地区韩影的崛起――也同样很具有借鉴意义。
面对日益薄弱的电影人员团队，我们的另一个当务之急就是加大对新人的培养力度――教育兴邦，新人的未来就是香港电影的未来。并且吸引外来人才：王家卫的“金三角”中，那极具名气获奖无数的摄影师杜可风，不正是外国人才所起的重大作用的最好例子，王家卫的电影大多风格诡谲，感情隐秘，极具东方特色，尽管如此，杜可风依旧以他出色的技术和理解能力近乎完美的完成着电影的拍摄，他在《花样年华》《春光乍泄》等影片中的杰出表现，堪称令人惊艳的永恒经典。
这是属于一个时代的传奇。
这也将是属于另一个时代的传奇。
参考文献：
[1]《香港电影十年》 中国电影艺术研究中心 中国电影出版社.
[2]《当代电影艺术导论》 尹鸿高等教育出版社.
国内理论界有个奇妙的现象：对一些复杂而纠缠的理论问题，最简便痛快的解决办法，就是声明：“这是拾西人牙慧，我们中国有自己的学术传统，你们有的我们也有”。这个说法和做法对不对呢?应当说是对的。中国古代文化灿烂辉煌，有许多成果尚未总结。例如在符号学研究中，不仅先秦名学至今总结得不够，而且玄奘带回来的唯识宗，以及唯识宗的基础因明学，至今还没有得到总结。这笔巨大的思想财富，将对符号学的发展有极其重要的贡献，但是至今我们身居宝山而两手空空。
但如果把这个办法当作一包万灵药，能给我们足够的骄傲，让我们可以称为“我们的”理论，无需再纠缠于任何一个学科。这就是“黄金时代传奇”(Golden Legend)。此语原为13世纪一本圣徒传的标题，现在泛指“过去年代的辉煌”。
于是我们看到一本本《中国的XXX学》煌煌大作。如果这些书仅仅是谈中国学术传统，那就太需要，它们丰富了世界学术的宝库。但是这些著作的目的是“取西人而代之”，是建立“以中国传统学术为中心的XXX学”并推广到全世界。至今这目的达到了没有，没有达到。今后会达到吗?也不会。为什么呢?因为以下几个原因：
第一点：我们的黄金时代，任何民族的黄金时代，绝不可能延续到19世纪之后：19世纪之后世界的文化信息交流就相当有效，尤其是学术，先于各种其他事物开始全球化过程。就中国而言，严复、王国维之后，黄金时代就结束了，不是说中国学者没有新的贡献，恰恰相反，现代中国学术空前活跃，中国学者对20世纪这个“理论世纪”贡献极多。中国传统学术作为学术史，绝对重要。但是独立而绝缘的，不受任何国外影响的中国学术，已经不可能了：我们从小开始的学习，已经使我们的知识构成多元化了：我们从思想构筑上，已经不可能是一个纯粹的“传统中国人”。认为靠整理19世纪之前的本土思想语汇，学术的民族自豪感能得到满足，就能解决当前文化面临的种种难题，任务就太简单了。
第二点：我们如果依靠传统的黄金时代，就能发展出独立的XXX学，其他民族能不能呢?也能够，他们也有传统的不受外界干扰独立发展出来的学术。我在伦敦大学教比较文学理论时，很希望在课程设置中加入中国材料，尤其是一向让西方人着迷，而且与后现代非常对接的禅宗美学。但是学生和老师们就意见纷纷了：为什么不能加入印度吠陀诗学?为什么不能加入阿拉伯苏菲主义?为什么不能加入撒哈拉之南艺术观?能，当然能，每个民族有自己骄傲，自己的黄金时代传奇。但是这课程就不成体系，成了一个拼盘。如果我们能把“中国的XXX学”传向全世界，我们也是为拼盘加一道菜。为什么?因为每一门学术的体系可以受拼盘启发，却不可能被拼盘代替。各民族“关门自言语”并不是出路，而各民族融合，也就不再是黄金时代传说。
第三点：凭什么我们要接受西方理论体系呢?难道这不是向西方文化殖民主义投降吗?这里应当说有一个非常令人苦恼的感情纠结。但是有一点应当明白，世界批评理论体系，并不是西方“黄金时代传说”的延续。既然19世纪之前的西方，没有产生体系化的现代批评理论，那么19世纪前的古典中国，或古典印度，或古典阿拉伯，没有产生系统的批评理论，又有什么可奇怪的呢?
西方批评理论是20世纪初在欧美的许多国家，没有任何人际族际协调地发展起来的：弗洛伊德不了解马克思，胡塞尔不了解索绪尔，雅克布森不知道瑞恰慈或艾略特，皮尔斯不知道索绪尔：批评理论第一代奠基者，没有可能作有意识的应和。20世纪初，这些思想者都发现有必要从现象后面寻找深层控制原因：葛兰西在阶级斗争后面找到文化霸权(Cultural Hegemony)，弗洛伊德从人的行为方式后面找到无意识中里比多的力量，胡塞尔从经验与事物的关联中找到意向性这纽带，而索绪尔与皮尔斯分别看到人类意义表达与理解的符号规律。这个不约而同的“星座爆发”，是文化气候催生的产物。正因为它们是对同一个文化发展进程的思想应对，它们对表面现象共同的不信任。这种共同立场，也为它们日后的融合打下了基础。
只要受到现代性的压力，就不得不寻找现象与底蕴之间的复杂关系。我们不能绝对地说：中国学术回到隔绝状态，也不可能产生纯粹中国的学术。这是个伪命题，因为已经不可能。我们只能说：对于那些率先批评现代性的理论，我们完全没有必要把它们当作“西方理论”，批评理论各学派首先出现于20世纪初的欧洲，这并不奇怪：欧洲思想者普遍感到了现代性的压力，那时在世界其他地方，尚未出现这种历史对思想的压力。它们本来就是世界性的应对现代化的理论，当我们也走上了现代化之路，我们就不可能不参与这种应对。
二、批评理论的基本体系
批评理论从20世纪初发展到现在，已经极为丰富，以致20世纪往往被人们称为“批评的世纪”。不管发展到何种形态，批评理论始终依赖于四个支柱体系：马克思主义文化批评、现象学一存在主义一解释学、心理分析、形式论。在20世纪初，这四种理论不约而同同时出现，互相之间并不存在影响关系，但是它们共同的取向是试图透过现象看底蕴，看本质，看深层的规律。
20世纪批评理论的最重要思想体系，是马克思主义。从葛兰西(Antonio Gramsci)，卢卡契(GeorgLukacs)开始，到法兰克福学派，基本上完成了马克思主义的文化转向(Cultural Turn)，马克思主义使当代批评理论保持批判锋芒。当代著名批评理论家很多是马克思主义者；而20世纪大多数马克思主义者，也主要从文化批判角度进入政治经济批判。
批评理论的第二个思想体系，是现象学／存在主义／解释学(Phenomenology／Existentialism／Herme―neuties)。这个体系，它是典型欧洲传统的哲学之延续。从胡塞尔(Edmond Husserl)开始的现象学，与从狄尔泰(Wilhelm Dilthey)开始的现代解释学，本来是两支，却在海德格尔(Martin Heidegger)，利科(Paul Rocoeur)等人手中结合了起来。加德默尔(Hans―Georg Gadamer)与德里达(Jacques Derrida)在80年代的著名“德法论争”显示了较严谨的哲学思辨，与解放的理论姿态之间的差别。
批评理论的另一个支柱思想，是精神分析(Psy―choanalysis)。这一支的发展，一直陷入争议，但是其发展势头一直不减。只是这一派的“性力”(libi－do)出发点，与中国人传统观念过于对立。拉康(Jacques Lacan)的理论对西方当代批评理论影响巨大，其陈意多变，表达方式复杂，在中国的影响也一直不够充分。
而形式论(Formalism)体系，是批评理论中最重要的方法论。这一潮流似乎是“语言转向”(Lin－guistic Tum)的产物，至今已深深锲入当代批评理
论。符号学原本是形式论的一个派别，由于其理论视野开阔，又不尚空谈且具有可操作性，60年代之后却成为形式论的集大成者。符号学从结构主义推进到后结构主义，从文本研究推进到文化研究，如今符号学与形式论几乎同义(叙述学，认知语义学等，是符号学普遍原则在特殊领域中的扩展)。当代全球文化的迅速蜕变，使形式研究超越了自身：一方面形式论保持其分析立场，另一方面它超越了形式，批判锋芒越来越锐利，称为批评理论的方法论基础。
在当代，流派结合成为开拓新阵地的主要方式：对当代批评理论作出重大贡献者，无不得益于这四个体系中几种的结合，此时符号学作为人文社科的总方法论，作用就非常清楚：70年代前，两个体系的结合已经常见，例如巴赫金(Mikhail Bakhtin)的理论被称为“马克思主义符号学”；拉康的心理分析应用了大量符号学概念；80年代后，越来越多的人用结合体系方式推进到新的领域：克里斯蒂娃用符号学研究精神分析，展开了性别研究的新局面；博德利亚则以符号学与马克思主义结合对当代资本主义作出尖锐的剖析；利科等人的工作重点是把解释学与形式论结合起来。至于符号学与解释学，更是一个学说的两种称呼。福柯说：“我们可以把使符号‘说话’，发展其意义的全部知识，称为解释学；把鉴别符号，确定为什么符号成为符号，了解连接规律的全部知识，称为符号学”。的确，凡是涉及意义，就进入了符号学，因而也就会用符号学作为基本的方法论。
近四十年批评理论的新发展，往往都以“后”的形态出现。但是后结构主义者原来都是结构主义者，这证明结构主义有自行突破的潜质；后现代主义研究当代社会文化正在发生的重大转折；后殖民主义则反映当代世界各民族之间――尤其是西方与东方国家之间――文化政治关系的巨大变化，以及西方殖民主义侵略的新形式；如果我们把女性主义与性别研究看作“后男性宰制”的学说，可以说，60年代之后的批评理论，都是上述四个支柱理论的延伸产物。
把现代批评理论分成“四个支柱，若干延伸”，自然是过于整齐的切割。笔者只是想指出：现代批评理论，已经覆盖了整个人类社会文化触及的所有课题。只要我们能时时回顾四个基础理论，我们就完全不必跟着西方“最时髦理论”奔跑，我们就能走出“不是跟着说，就是自言语”的两难之境。
整个批评理论是现代性压力的产物，今天批评理论在中国的兴起，正是这种压力的体现。只要我们掌握了四个支柱理论，我们就能与各国学界站在同一起跑线上，对世界批评理论作出中国独特的贡献。
说这样一个理论体系是“西方”的，从至今为止的主要参与者来说，应当说是的：四个支柱理论体系和四个“后”体系，创始人和主要发展者，甚至今日的主角人物，都是西方学者。
其实说“西方”是笼统的。在英语世界，整个批评理论体系常常被称为“欧洲大陆理论”(Continen，tal European Theory)。在主要的批评理论家中，德语(德国、奥国)和法语(法国、瑞士、比利时)的思想家占了一大半，还有一部分东欧及南欧的思想家。英语国家贡献比较少，与其幅员版图和高校数量正好相反。受经验主义传统之累，英美高校再发达，也只能起鼓风作浪的传播作用。欧美之外的人，对批评理论扮演过重大作用的，主要是“后殖民主义者”。这一派的几个领军人物都是在英美受教育，并且在英美大学执教的阿拉伯人和印巴人。无论如何，这个批评理论，并不是一种“西方理论”。
批评理论需要一个体制作为批评对象，现在批评理论的对象是西方社会文化和政治体制。但是这个体制正在向全世界扩展，因此这个批评理论，也就是针对正在向全球延展的西方式体制(例如符号经济，例如社会泛艺术化)的批评理论；这从反面证明它不是一个西方理论。
批评理论的前景是必将世界化，原因是东方民族的文化遗产，已经开始进入批评理论的大体系。近三十年，在全球范围内，人们渐渐认同一套新的价值观：例如多元文化，地方全球化，弱势群体利益，环境保护意识，动物保护意识，反无限制科技等等。很多新价值提倡者声称他们是在回向东方智慧：对生态主义的西方信徒，道家经典是他们的圣经，道法自然是他们的响亮口号；反对“科技无”的人，一再重提老子关于过分智巧的警告；动物保护主义，与佛教的众生有灵有显然的相应；对残废人、智弱者的关怀，更是佛教式的悲悯；至于老年人权利，当然与中国儒家传统一致。至少，因为本是我们的固有思想。东方人应当对这些新价值并不感到陌生，甚至应当有自然的亲和。
倘若在香奈儿女士那个年代少了精英荟萃的巴黎艺术界，“香奈儿时代”就无以存在。在香奈儿女士的生活圈里，画家、音乐家、诗人、编舞家、摄影师和电影制作人是不可或缺的，他们一起分享创作的精神。
――尚・路易・弗蒙
2011年11月，中国美术馆，“法国设计先锋与艺术大师们的对话”正式对公众开放。本次展览由香奈儿倾力协助，由当代艺术界知名策展人尚・路易・弗蒙（Jean-Louis Froment）精心策划。400多件展品从世界各地汇集在一起，包括油画、素描、照片、影像短片、雕塑、手稿以及时装设计、香水珠宝等。这些珍贵展品有些来自私家珍藏，有些来源于世界各地的部级博物馆。通过展品，可以清晰地了解香奈儿品牌开创至今的文化脉络与传承。
传奇的源起
嘉柏丽尔・香奈儿在她12岁时就经历了人生第一次巨大创痛：她的母亲刚刚病逝；她做流动商贩的父亲，将她们姐妹送进了科雷兹省的奥巴辛孤儿院。他答应会回来接她们，可是她们从此以后就再也没有见过他……奥巴辛这座古老的修道院，属于严冷肃穆的西都教派。它在嘉柏丽尔・香奈儿心里留下了难以磨灭的印记，启发了她日后的“风格”。正是在这样严格艰苦修道院环境生活了七年的经历，让她淬炼出一种独特美学，一种混合着简约、庄重和奢华的美：一方面是日常生活中素净的修女服和孤儿院儿童的黑袍白领连衣裙，装束朴素简洁；另一方面，则是弥撒时神职人员圣袍和法器的绚烂华美……这种对比成了她日后创作的基调。奥巴辛的岁月铸造了嘉柏丽尔・香奈儿的美学宇宙。今天，我们依然可以从修道院的建筑里找到她设计的大量语汇，例如星星、月亮、太阳等。当时教堂地面上用扁圆鹅卵石铺成的图案装饰，就出现在她于1932年推出的“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展中。还有，奥巴辛孤儿院通往小教堂的那座楼梯，后来香奈儿女士在她位于海滨度假胜地洛克布鲁的La Pausa乡间别墅里，更是照原样忠实地复制了一座。
小教堂的彩绘玻璃给了她什么启示？她凝视了许久许久。那些镶有黑边、彼此交缠的图案，在她选择双C标志作为品牌标识时，或许就浮现在她的脑海中。至今在香奈儿许多设计作品里，仍然可以见到这个简洁的经典标志。
抽象的精粹
快速变化和动荡不已的20世纪为香奈儿提供了绝好的反思和创作素材。抽象主义掀起了一场“美学革命”，横扫了各个领域的现代化进程，对20世纪的工业、经济、社会等各个层面产生了深远影响。香奈儿在1910年代最初的创作与“美学革命”中化繁为简的设计风格，显然是“启蒙后反思”的成果。这样的反思也源于“回归本质”的渴望。包豪斯（Bauhaus）学派的建筑大师如密斯・凡德罗（Mies Van der Rohe），都遵奉“少即是多”的准则。
直觉告诉香奈儿，“现代感”只能以“减法”来表现。她不是堆积累赘的装饰，而是除去所有令人不悦、分心和杂乱的元素。她是“极简主义”诞生之前的极简大师。1921年，香奈儿推出了N°5香水。N°5由恩尼斯・鲍（Ernest Beaux）调制而成，含有80余种成分，是第一款“现代”定义的香水。它的名字再简单不过，就只是一个数字。它的包装只有一个简单而低调的瓶身和标签，与那个时代设计繁复的香水形成强烈对比。象征“现代”的N°5香水，于1959年被美国纽约现代艺术博物馆（MOMA）纳为永久典藏。
1926年，香奈儿女士对于“美好年代”后期繁复的衣着风格感到厌烦，于是设计出小黑裙。这款选用绉绸制作、细长袖管、裙长及膝的小黑裙，被美国版《Vogue》誉为“香奈儿版的福特”。这款小黑裙具有强烈的现代感，可说是以后许多类似设计的先声。它预见了一个新时代的曙光，亦将风靡无数的新世代女性。这件小黑礼服事实上代表了一种解放。它利落的剪裁是一种高雅的象征，就如同之后出现的、让人行动自由的香奈儿黑色滚边斜纹软呢外套。
隐藏的奢华
在孤寂童年和奥巴辛孤儿院的岁月里，嘉柏丽尔・香奈儿深知隐藏的意义。而她对隐藏意涵的着迷，表现在她对宗教的好奇、对玄学的品读，乃至于对法器、幸运物和其他神物的偏好上。这种关联，贯穿了她的一生。
对香奈儿来说，“隐藏”和“神秘与幻想”是密不可分的。只有同她的艺术家朋友们一起，香奈儿女士才会毫无保留地分享她这片私密空间。他们在这里畅所欲言，高谈阔论。其中，萨尔瓦多・达利就非常懂得发掘事物隐藏的含义。达利为她创作了一幅象征好运的麦穗油画，她一直小心翼翼地保存着。1939年一部名为《酒神节》的芭蕾舞剧将他们联系在了一起。达利为此剧设计戏服，而嘉柏丽尔・香奈儿负责制作完成（《酒神节》由马希尼进行编舞设计，理查德・王格尔作曲，节选自《唐怀瑟》）。尚・考克多，带领着她离开现实跨到“镜子的另一面”，徜徉于语言和隐喻的奇境。皮埃尔・勒韦迪，从俗世中隐遁，在索莱姆修道院的高墙中继续着诗篇创作，并将他写的每首诗献给嘉柏丽尔・香奈儿，延续着与香奈儿耳语般的对话。
自由的追求
除了思想大胆、现代、意志坚强外，香奈尔更是一位崇尚自由的女性。她出生于1883年，一个被传统“箍”得喘不过气的世纪末，在那个女性必须显得苍白娇弱的年代，她却热衷于日光浴、骑马驰骋和搭邮轮度假。香奈儿女士对于户外运动及舒适穿着的热爱，奠定了她穿衣的基调。最初这些服饰只是为她自己而设计，她从男性衣柜里获取灵感，有时也从某些工作服的基本元素中得到启发――例如水手的横纹衫、渔夫罩衫等。香奈儿女士也曾经为芭蕾舞剧设计了连身式的泳装，在当时激起了极大的轰动。
香奈儿自从1913年在杜维埃开设第一家女帽精品店以来，便推出一系列Jersey针织面料服装，这种舒适的面料在当时一般只用于男性内衣。利落的短发、宽松的长裤、襟上缀着山茶花的外套、紧身背心、简单的直筒连身裙、海滩服或男性斜纹软呢服装，香奈儿透过活泼流畅的身形轮廓，带来了行动的自由、一种态度和一种生活境界。
幻境的灵感
异国的文化与风情，无疑是也香奈儿重要的灵感来源。俄罗斯的狄米崔大公爵让她认识了克里姆林宫的璀璨辉煌以及东正教司祭的圣袍与圣像，较她少女时代奥巴辛修道院见识到的庄严细致犹有过之，启发她后来的华丽时代，但俄罗斯在她眼中同时也是前卫的，她从挚友斯特拉文斯基、迪亚吉列夫，以及俄罗斯芭蕾舞团的大胆及现代风格中认识到了这一点。
还有想象中的中国。香奈儿女士耳闻了中国的种种精致优雅，久已心向往之。她对于自己收藏的中国乌木漆面屏风百看不腻，而且喜欢在寓所里摆设中国艺术品。在这些中国艺术品的影响下，她在创作中，有时会带有一点东方的神韵。
“不务正业” ,
他本是医生却向往商场
1975年，王作飞出生于贵州省兴义市册亨县的一个医生家庭。
王作飞的父亲是一位远近闻名的“亏本医生”，把“救人一命胜造七级浮屠”作为人生最大的追求，给经济困难的乡亲们看病基本不收取费用，父亲做医生不仅没能改善家里的经济状况，还把自己每个月的工资都贴了进去，家里的经济来源主要靠母亲做布匹生意来维持。
父亲的侠骨仁心深深地影响了王作飞。从小，他就把父亲作为自己的楷模，为人处事均以父亲为榜样。在姐姐做了老师后，父亲很希望儿子能继承自己的“衣钵”。可王作飞虽然佩服父亲，却志不在医。读书之余经常跟着母亲做生意的他对经商更感兴趣。然而，高考时王作飞没有考取自己所喜欢的专业，反而被原本是为安慰父亲而报考的中医学院临床医学系录取了。从小个人主见就极强的王作飞不想读这个自己根本不感兴趣的专业，可在父母“农村孩子考取个大学不容易”的苦苦劝阻下，为了不让父母伤心，他不得不放弃复读高三重新参加高考的想法。
1998年7月，大学毕业时，兴义南江医院的院长亲自来到中医学院，将在学校经常逃课却经常考第一的王作飞点名要到了南江医院。
然而，在南江医院工作才两年，一直人在曹营心在汉的王作飞按捺不住了，既然对从医毫无兴趣，继续做下去，对自己和医院及患者都是不责任的。王作飞跑到院长的办公室辞职，一直都很器重他的院长很诧异：“医院正准备派你去北京深造，还准备分一套房子给你呢。”院长把辞职书还给了他。“你没有能说服我的理由，我是不会批准你辞职的。”家人和朋友也都觉得，如此优厚的条件和光明的前途，他们实在想不出王作飞有什么令人信服的理由要丢掉西瓜捡芝麻，放弃前途无量的工作从零开始。除了自己之外，所有的人都反对王作飞弃医从商。在强大的阻力下，王作飞的辞职计划被迫“流产”。
谁知，三个月后，因经商创业欲望而躁动不安的王作飞又一次决定辞职。这一次，他把辞职书交给院长后就不再去上班。最终，医院和家人不得不无奈地接受他的选择。
“我斩断了自己的退路，让自己置身于命运的悬崖绝壁之上。”王作飞说。“人只有在面临没有退路的境地时，才会集中精力奋勇向前，从生活中争得属于自己的位置。”
做业务不仅要用脚和嘴，
更要用“脑”
辞职回到家后，王作飞用整整一个月的时间来读书和思考，那些成功人士传奇般的创业故事深深地激励了他。“李嘉诚最初不也只是一个塑胶花推销员吗？可他最终建立了世界闻名的商业帝国。我也可以呀！”
这时，恰逢一家药厂招聘推销员推销武汉健民的一种新药，应聘的人很多，竞争很激烈。应聘的条件之一是要会写营销方案。为了取得自己从医院辞职后的第一份工作，连“营销“的概念都不懂的王作飞买了几本有关营销的书回家“临时抱佛脚”，挑灯夜战，照猫画虎洋洋洒洒地写了四千多字的方案。这一“急就章”的方案竟得到了经理的赞赏，他被聘用了。
为了让自己看上去像一个推销员，王作飞用口袋里仅剩的10元钱买来一个皮包，开始了推销员的生涯。在经历了白眼、冷遇甚至被轰出门、劳命奔波到晚上累得全身像散了架似的各种辛苦后，王作飞才发现，想做“李嘉诚”，没那么容易。
成功者的经验告诉王作飞，做业务不仅要用脚和嘴，更要用“脑”。他决定每天只跑10家客户，其余的时间用来充实和提高自己。于是，每天跑完10家客户后，别人还在挥汗如雨王作飞就“收工”了。回到家，他用四个小时的时间来读书，再用四个小时的时间来对着镜子反复琢磨用什么样的谈话技巧，用什么样的眼神表情，用什么样的身体语言才能取得顾客的信任。第二天，他则把头天晚上琢磨出来的心得体会运用到推销工作中去。这样，原本计划第一个月只要挣得600元钱就算首战成功的王作飞第一个月就赚了1700元钱，是所有推销员中成绩最好的。
2000年3月10日，王作飞从电视上看到哈尔滨的一家制药厂研制出了一种新药，向全国招商，西南地区的办事处设在云南省昆明市。王作飞敏锐的直觉告诉他：望眼欲穿的“创业”机会来了！他火速辞去推销员的工作，拿出自己积攒的2700元钱，再向朋友借了2000元，连夜乘火车赶到了昆明。
“才四千多块钱就想做？你不是开玩笑吧老弟！”办事处的梁经理一副惊诧莫名的表情。“绝对不是开玩笑！我希望您能给我一个机会。”最终，王作飞的勇气、诚恳和闯劲打动了梁经理，他以最优惠的价格批发给了王作飞一批药品。恨不得一分钱掰作两分来用的王作飞只留下运费和车费，饿着肚子将药运回了兴义。
回到兴义，王作飞调查后发现，兴义的商家一般都是代销，卖完产品后才结帐付款。已经没钱进货的王作飞必须说服顾客用现金结算的方式即时结算货款。
王作飞决定用自己的真诚去感动顾客。在充分掌握了兴义市医院、药店和诊所的具体情况和负责人的个人信息后，他开始实施“感动计划”。他决定从业内人士均认为最难打交道、从来都是直接从厂家进货、讨厌推销的田医生诊所开始入手。
3月16日中午，已经在公路对面观察了一早上的王作飞趁田医师午休时，走进了诊所。田医师一见王作飞不像是来求医问药的患者，立刻警惕地问他：“你有什么事？”王作飞绝口不提代销药品的事，笑容可掬地说：“田老师您好，我在州医院工作的时候常听同事们说起过您，大家对您的医术赞不绝口。我对您老仰慕已久，今天特意来拜访您老人家，如果有什么我能帮忙的事您尽管说。作为您的学生，我早就想向您老求教，还望您老多多指教我这个后生晚辈。”一番言辞恳切赞誉有加的开场白说得田医生眉开眼笑，解除了对他的戒备心理。一个小时的交流中，王作飞与田医师聊得很投缘，见时间差不多了，他感谢了田医师的指教后起身告辞。还没走到门边，田医师叫住了他：“你小子这次来不单单是拜访我这么简单吧？说吧，想打我什么主意？”王作飞喜上心头！他向田医师简洁地剖白了自己的创业理想，介绍了自己的药品的优势，以及自己资金缺乏的困境，并坦诚地将自己想请田医师用现金结算方式代销药品的想法说了出来，承诺如果卖不完所有损失他来承担。“我就欣赏你这种有想法敢作为的年轻人！要把事情做好，首先要学会做人。你感动了我！凭你的这番诚意和用心，我实在找不出拒绝你的理由！”
“感动计划”对田医师的成功实施起了指标性的作用，其他商家一看连软硬不吃的田医师都破例了，也都爽快地答应了王作飞。这样，王作飞一次又一次成功地收回了周转资金。
在那段风里来雨里去的日子里，王作飞既是经理，又是业务员，还是搬运工，每天走街串巷地扛着货从东家走到西家，一个月要穿烂两双皮鞋。通过这种良性循环方式，王作飞的4700元钱滚雪球般地迅速膨胀，到2001年6月，最初的4700元钱已经增值为100万元！
有了足够的资金后，王作飞扩大了药品的种类。这时，恰逢一种新型儿童感冒药在全国寻找商，但由于该药品的定价过高，贵州的商家都不敢冒险，经过详细了解，王作飞决定做该药品在贵州的总。他的这一大胆想法遭到了包括合作伙伴在内的所有人的反对，当时贵州市场上的儿童感冒药价格均在4元左右，而该药品的价格却比这些药高出了整整4倍，在价格上没有任何竞争优势。而且，作为新产品，要与市场上那些已经成熟的产品竞争并得到消费者的认可，这其中的难度是可想而知的。大家一致认为风险太大，最好的竞争是避开竞争。
“我所理解的‘最好的竞争是避开竞争’不是消极地逃避竞争，而是在准确分析判断的基础上主动出击，人无我有，做成独家甚至垄断，这才是真正的避开竞争。我们要敢于改变常态的思维方式，敢于出奇招、险招。”王作飞拿出他的分析数据耐心地说服大家。最后，他力排众议，坚持了该药品。事实证明王作飞的判断和决策是准确的，通过精心运作和经营，在不到半年的时间，之前不被人们看好的这一新型儿童感冒药就抢占了儿童感冒市场，做成了同类产品的第一名。
王作飞乘胜进军，将他的营销部搬到了省城贵阳，再由贵阳向全省各地辐射开去，到2002年底，他的个人资产已经达到600多万元。这时，王作飞酝酿已久并一直在着手准备的创立自己公司的计划摆上了他的案头。
“一贴”通天下
包括王作飞在内的所有人都没有预料到他创业的速度如此迅猛。然而欣喜的同时，王作飞的危机感也与日俱增：公司没有拥有自主知识产权的拳头产品。做商虽然也能赚钱，但那毕竟是帮别人“养”孩子，“养”得再好也是别人的。因此，王作飞做梦都想“生”一个自己的“孩子”。
2003年10月的一天，王作飞手下的经理小吴回兴义办事，在客车上闲聊时，一位乘客向小吴诉说了自己长年受脖子酸痛折磨的痛苦，一旁的司机插话道：“兴义有一位姓岑的老先生家有一味祖传秘方对治疗风湿骨痛方面的病有奇效，我的风湿病就是他治好的。”
商业嗅觉敏锐的小吴一听，舟车劳顿带来的疲惫一扫而空，当他了解到这家祖传秘方仍只限于给找上门的患者治疗，还不为外界广知时，立即打电话将这一信息向王作飞作了通报。王作飞当机立断，指示小吴停止手上所有工作，先去落实这一信息。得到情况属实的回话后，王作飞马上赶回兴义，与岑先生谈合作的事宜。经过多次交流，王作飞的真诚和言之有信打动了岑先生，经过周密细致的反复协商后，二人达成了合作的协议，并将他们尚未出世的孩子取名为“一贴通”。
与此同时的2003年12月30日，个人资产达到800多万元的王作飞创立了自己梦寐以求的实业公司――贵州山君生物工程有限公司。此时，他还未满28岁。紧接着，兴奋不已的王作飞立即投巨资在位于滇、黔、桂三省交界并盛产中药材兴义市国家地质公园万峰林旁迅速建起了生产部。
在查阅了大量资料后王作飞发现，布依族由于习惯依山傍水而居，在长年累月潮湿阴冷的山区居住，使这个民族在治疗风湿骨痛方面，拥有非常神奇的治疗手段。另外，贵州药材天然无污染，民族草药神秘、疗效好的特点也深受消费者青睐。据此，王作飞决定抓住这些独有的品牌元素，将一贴通的品牌利益点提炼为：“贵州布依族传统神秘的膏药”、“来自山里的健康文化”、“山君一贴通、一贴好轻松”，然后多管齐下，立体打造“山君一贴通”品牌在全国影响力的传播策略。
2004年5月，山君公司的第一个“儿子”――“一贴通”呱呱坠地了，捧着第一盒成品药，王作飞幸福得无以复加，毕竟，他终于“生”出了做梦都在想的“孩子”――山君公司第一个完全拥有自主知识产权的产品。
通过准确的品牌定位、独特的销售测略、精准有效的广告投放、巧妙的社会公关以及山君公司在渠道建设、终端销售中所付出的努力，“一贴通”，一入市场就取得了良好的销售业绩，仅2004年市场营销额就达到了800万元。2005年，作为全民参与的“多彩贵州”大型歌唱比赛特约赞助，“一贴通”的品牌形象、社会影响力进一步得到了提升，市场占有面积扩张到了全国十多个省、市，销售额突破2000万，2006年突破了3000万并成功打入了港澳台及东南亚市场。在未来的8年里，山君的目标是销售产值突破10个亿！
随着“一贴通”的成功，山君公司又相继推出了以百年苗族处方为配剂的“中华苗通”体痛贴、治疗儿童感冒的革命性产品――贴贴佳儿童感冒贴，同时，还推出了具有民族特色的养生系列健康产品。这些产品，山君公司均拥有自主知识产权。“‘孩子’多了，未来的风险就小了，希望就大了！”一身立领中山装的王作飞儒雅而风趣。
品牌特色
曾经，劳斯莱斯几乎等同于大英帝国的权力、尊贵与繁华。经历了百年的沧桑变故，已渐失昔日光芒。然而3月，劳斯莱斯发表了量产几率极高的100ex百年概念车，5月又推出了限产35辆的phantom纪念版，以庆祝公司百年华诞。皇者的尊贵、典雅，内敛的霸气――一切都仍在延续。
最初的劳斯莱斯与其竞争对手相比具有两大特点：制造工艺简单、行驶时噪声极低，这两大优势很快就成为劳斯莱斯的经典。第一辆真正的传奇之作“银色魔鬼 (silver ghost)”诞生于1906年，它首次露面于巴黎汽车博览会，其金色钟顶形散热器非常引人注目，直到今天这一造型依然是劳斯莱斯不可替代的设计元素。除了独特的外观，“银色幽灵”还拥有领先于时代的技术：强制；7升六缸发动机输出功率可达48马力；最高车速达110公里／小时，这在当时绝对是一项世界记录。不过当时的劳斯莱斯本厂只生产底盘，大部分整车都是由伦敦的巴克尔(barker)公司为其实现优雅的车身组装。
品牌历史
劳斯莱斯汽车公司是著名的英国豪华汽车制造商。建于1906年，总部设在英国克鲁。原属英国维克斯工业公司所有，现已属于德国宝马汽车公司。其创始人罗尔斯（Charles Stewart Rolls) 和罗依斯(Frederick Henry Royce) 的背景迥然不同。就在两个人认识前不久，他们各自走的还是完全不同的生活道路。在1904年，两人走到了一起，开始生产和出售汽车。
仅仅在两年之后，他们生产的劳斯莱斯银灵(Silver Ghost)就被誉为“世界上最好的车”。
1904年曼彻斯特的工程师罗伊斯造出了他的第一批三辆汽车，他的一名身为英国皇家汽车协会会员的商业伙伴把这一消息告诉了其同会会员，兼营汽车销售的赛车手，英国贵族罗尔斯。罗尔斯对此极感兴趣，很快前往曼彻斯特。参观了罗伊斯的汽车后，罗尔斯立刻感到这种汽车魅力无穷，日后一定有发展前途，与罗伊斯会面后，两人决定共同组建劳斯莱斯（罗尔斯－罗伊斯）汽车公司，罗伊斯负责设计和生产，罗尔斯负责销售， 1906年劳斯莱斯汽车公司正式建立。 1907年推出了第一辆劳斯莱斯品牌汽车--银鬼，这是最早使用Rolls-Roycc商标的汽车。
1911年劳斯莱斯公司聘请了著名雕塑家赛克斯为劳斯莱斯汽车设计了立体车标，这就是狂喜之灵女神，也称飞翔女神。在这之后，劳斯莱斯更加兴旺，一直稳居世界豪华轿车之冠。1931年，为扩大自己的车型谱系， 劳斯莱斯公司收购了本特利汽车公司，专门生产与自己同一级别的豪华轿车。
罗尔斯于1910年7月12日遭遇空难；罗依斯于1933年4月22日去世。
劳斯莱斯公司擅长发动机的制造，尤其是航空发动机。很多人仅仅听说过劳斯莱斯汽车， 而并不知道罗罗（劳斯莱斯）同时是世界上最大最优秀的发动机制造者。著名的波音客机用的就是罗罗的发动机。二战结束后 劳斯莱斯的主业之一就是生产航空发动机。由于在1971年开发新型航空发动机亏损，负债累累导致破产。后在英国政府干预下进行改组，将劳斯莱斯公司一分为二，分为汽车与航空发动机两间公司。 劳斯莱斯品牌仍然由这两家公司在两种产品上使用。有趣的是，罗尔斯一罗伊斯航空发动机公司恢复了生机，再一次挤身于世界三大航空发动机厂家之列，而劳斯莱斯汽车公司却起伏不定，鲜有作为。
进入90年代以来，劳斯莱斯汽车公司处境愈加困难。为摆脱危机，这家古老的公司也不得不寻求变革。1997年在克鲁工厂，劳斯莱斯历史上第一条生产线投入了使用，这意味着劳斯莱斯公司终于开始摆脱陈旧的手工生产方式的束缚，向现代技术靠拢。
1997年维克斯公司公开宣布将劳斯莱斯出售。后被德国宝马汽车公司获得。
本特利是劳斯莱斯汽车公司的属下部门，它本是一家独立的汽车公司，建于1919年。创始人沃尔特•本特利。1931年被劳斯莱斯买下。
沃尔特•本特利原是一名铁路工程师，曾经搞过航空发动机。1919年生产出第一辆本特利汽车，立刻成为享有盛誉的高档跑车。从此本特利公司走上了专业设计高档跑车、赛车的历程。
本特利曾在20年代的汽车比赛中多次获奖。但世界经济大萧条却使公司经营每况愈下。1931年公司最终破产，并被拍卖。劳斯莱斯公司正想涉足高档跑车领域，便乘机以12.5万英镑的低价将其买下，使其成为一个专门生产高级轿车的分部。目前 劳斯莱斯汽车公司主要产品为豪华轿车，年产量约二千辆以下。
1996年以前，劳斯莱斯汽车公司归英国宇航所有；当年转卖予德国宝马。
车标故事
罗尔斯•罗伊斯汽车的标志图案采用两个“R”重叠在一起，象征着你中有我，我中有你，体现了两人融洽及和谐的关系。而著名的飞天女神标志则是源于一个美丽的爱情故事！
“飞天女神”标志
这个车标的设计者是英国画家兼雕刻家查尔斯•赛克斯。20世纪初，经朋友蒙塔古介绍，赛克斯负责为劳斯莱斯设计一尊雕塑车标。当时，已婚的蒙塔古疯狂地爱着他的女秘书桑顿，恳请赛克斯以桑顿为原型设计车标。所以，赛克斯的最初设计中，雕像是一尊披着长袍的女人将手指放在嘴唇上，象征着蒙塔古与桑顿之间不能说的秘密情史。这个恋爱故事历经重重磨难，桑顿身份地位曾是脱衣郎，所以两人根本无法在一起生活，在得到家庭与蒙塔古妻子的谅解后，两人最终可以走到一起，不幸的是，后来桑顿在一次乘船旅行中不幸遭遇德军水雷，永远沉入了冰冷的大海。后来，他们这段美好的爱情又略带凄惨故事就保留在了这个车标上，罗-罗二人也是蒙塔古的好友，他们得知这件事之后非常感动。后来，他们邀请赛克斯又把它改为双手如羽翼般向后伸展的形象，也就是今天的“飞天女神”。1911年，它正式成为劳斯莱斯车的车标。从此，劳斯莱斯的飞天女神车标更是美丽的爱情象征。
“双R”标志
查理•史蒂华•特罗尔斯(Charles Stewartrolls Rolles)和亨利•罗伊斯(Henry Royce)第一次握手距今已整整100年，根据两人于1904年签订的协议，罗伊斯先生负责造车，而罗尔斯先生则负责卖车。两年之后二人的公司正式合并，立志生产“世界上最好的汽车”。
在此之前，出身贫寒的电气工程师罗尔斯尝试了各种办法，他先从改装一辆二手德科维尔(Decauville)起步，但最终结果令人失望。在几个朋友的帮助下，他决定自己制造一部汽车。这辆车与法国车有诸多相似之处：1.8升的双缸发动机，三挡变速箱，末级扭矩齿轮传动。罗尔斯先生的努力引起了来自伦敦上流社会的劳斯生先的高度重视，作为英国汽车俱乐部的创始人以及panhard公司的，他很快就与莱斯先生达成了协议，世界上最著名的双“R”标志就这样诞生了。
劳斯莱斯(Rolls-Royce)的平面车标采用两个重叠在一起的“R”，这是劳斯(ROLLS)与莱斯(ROYCE)两人姓名的第一个字母，体现了两人融洽及和谐的关系。双“R”车标镶嵌在发动机散热器格栅上部，与著名的“飞天女神”雕像相呼应。“飞天女神”1911年正式成为劳斯莱斯的车徽，据说它的启用典礼其隆重程度不亚于第一辆劳斯莱斯轿车下线。当时的总经理约翰逊撰文称：“这是一位优雅无比的女神，她代表着人类的崇高理想和生活的欣狂之魂，她将旅途视为至高无上的享受。”
每尊“飞天女神”采用传统的蜡模工艺，完全用手工倒模压制成型，然后再经过至少8遍的手工打磨，再将打磨好的神像置于一个装有混合打磨物质的机器里研磨64分钟。事实上经过最后手工修正后的每一尊女神像都是不完全一样的，都是独一无二的艺术品。“飞天女神”起初的标配为银白色，后来有的车主为了炫耀其尊贵地位，就完全采用黄金制作。这个承载着无数艺术家心血的尊贵女人在车辆时速超过80公里的时候便会藏回引擎舱中，免受风沙的损伤。
如同飞天女神的制作工艺一样，劳斯莱斯自造车开始便遵从精益求精的品质。例如展会上的最悠久车型，1927年出厂的幻影Ⅰ代，由于当时金属材料的稀少，车身的前半部分全部为最为优良的不锈钢打造，极少的用到铸铁材质，为了减轻车重，整个后半段车身全部由木材制成，即便这样，整车的质量也达到了夸张的4吨。除此之外，车内的枫木内饰全部为天然原材料，真皮座椅在历经了将近一个世纪的岁月后依然如新。这部92年前机器至今依然能够行驶，宛若一部时光机器。从幻影Ⅰ代开始，1958年的银云Ⅰ代，1962年的银云Ⅱ代都是里程碑式的经典。追溯至今，劳斯莱斯旗下的任何一款产品都会在车展上的到最多的关注。
有钱不一定能成为劳斯莱斯的车主，这个制造汽车的企业奢华到了可以选择顾客的程度。知名的文艺界、科学技术界人士，知名企业家可以拥有白色，政府部长级以上高官、全球知名企业家及社会知名人士可以驾驶银色，而黑色的劳斯莱斯只为国王、女王、政府首脑、总理及内阁成员量身打造。
劳斯莱斯超高的工艺水准和无与伦比的对于品质的追求使其在漫长的历史中不断塑造人类造车的经典，劳斯莱斯奉行的理念是“把最好做到更好，如果没有，我们来创造。”
劳斯莱斯这样的超豪华轿车，在市场上好像难觅对手，同样档次的车实在是太少了，在此之中，同样来自英国的宾利(Bentley)可算一个。不过讽刺的故事是，上世纪30年代初期，由于财政危机而濒临倒闭的宾利成为劳斯莱斯旗下的一个品牌。甚至在在一段时间里，“劳斯莱斯”和“宾利”两个车名实际上是同一种车，从此赛车血统的宾利逐渐成为了劳斯莱斯风格的豪华轿车。一直到1946年，他们才被正式划分为两个品牌。
在当今汽车工业的发展中，大规模生产已显示出极大的经济效益和强大的竞争实力，劳斯莱斯汽车公司的精雕细刻式的手工生产方式在与对手的竞争中处于下风，1998年6月，宝马公司在争购劳斯莱斯汽车公司的投标中败给了大众公司。7月28日，宝马公司花4000万英镑购买了莱斯莱斯的商标和标志。幸得宝马公司的仗义出手才使劳斯莱斯的百年产业免于彻底的破产。一些忠实于劳斯莱斯品牌的人曾对此深感不安，不过新推出的phantom还是打消了他们的疑虑；尽管它的心脏已经印上了宝马的标志，但整车的风格依然延续着劳斯莱斯的经典风范。
保时捷在中国911 Carrera 4 GTS
近日，保时捷在中国了911 Carrera 4 GTS车型并公布了Carrera 4 GTS两款车型的售价，硬顶版起售价为178.6万元，敞篷版起售价为191.3万元。新车配置了四轮驱动系统，在外观上同前代车型细节上略有不同。这两款车型将于今年10月在国内上市销售。
他们，是驼队，是边防部队不可或缺的力量，在这饱含着家国深情的热土上。他们手握钢枪，用青春戍守着共和国的安宁。
在有“铁骑部队”之称的新疆军区某步兵团，来自维吾尔、哈萨克、裕固、回、蒙等少数民族的战士们组成了独具特色的民族连队。他们矫健的身影、质朴的笑容、悠扬的民歌、喷香的美食，深深地吸引着人们的目光。就像远处若隐若现的雪山，他们把美丽的影子投在边关的天地间……
闻战则喜，有我无敌
――他们的血脉里留存着英雄的基因
“咱六连的战士，最大的特点就是作风彪悍。”在民族六连采访时，指导员陈洪喜并没有用报纸上常见的诸如“作风过硬”、“意志顽强”这类的词语。随着时间推移，当我走到这群和我们说着不同语言，却肩负相同使命的年轻士兵中时，我发现，正如指导员所说，马背民族的基因早已深深地嵌在他们的记忆中。
前不久，团里组织军事体能技能运动会，报名时我发现，这些平日里或许不爱说话的民族战士，面对比武竟是如此“疯狂”。消息刚刚传到连队，战士们便开始了“较量”，在宿舍、走廊、花园，到处都可以看到涨红的脸庞、紧绷的肌肉，听到获胜后的口哨与欢呼。真正比赛那天，这些深眼窝、高鼻梁的战士们更是成为赛场上的焦点，领奖台上时常会出现由民族战士“包揽”前三名的情形。
平日里，六连的战士们最喜欢比武。挽起袖子，露出强壮的手臂，一次普普通通的土工作业课目练习就这样变成了整个连队的“集体竞赛”。战士面前的土地，有的是松软的沙土，有的则布满石块，可并没有一个战士因为场地的不一而有什么怨言。“这有啥的，就是水泥我也能挖开！”战士阿布都娃力一边说着一边甩开膀子抡起铁锹。比武中，一位战士因为用力过猛将一把老旧的工兵锹折断。他二话没说，用手攥着铁锹头继续作业。到了最后，嫌速度慢的他甚至直接用双手开挖……铁锹与地面的撞击声冲破了耳膜，他们眼中最光荣的事情，就是在训练场上流血流汗。
还记得那次夜间射击，轮到民族六连打靶已是凌晨3点。野外一片漆黑，战士们完全可以在黑暗中背靠背小憩。然而，当营长打着手电到等待区域叫六连上场的时候，看到六连的官兵们仍然保持着最标准的坐姿，任沙石砸在脸上、任寒风灌进衣领。在这无人监督的黑夜，他们用行动诠释着令行禁止，他们的剪影就如一组雕塑，勾勒出军人山一样的誓言。
歌舞曼妙，美食飘香
――他们的歌谣中徜徉着醉人的才华
要说才华，没有谁能比得上六连的兵。他们爱唱歌、爱跳舞，也爱用红彤彤的炭火烤出诱人的羊肉，但他们最爱的，还是和大家一起分享快乐的感觉。
第一次领教民族战士的能歌善舞竟然是在澡堂。由于条件所限，每周一次的洗澡几乎成了全团官兵的集体“点名”。那天，笔者和战士们一起在澡堂外排队，澡堂里忽然传来了悠扬的维吾尔语歌声。渐渐地，几个人的歌声汇成了整个澡堂此起彼伏的轮唱，还夹杂着动感十足的敲击。隔着门帘我们依然可以听出，那是塑料脸盆、金属牙缸、铁皮柜和木板凳汇成的“民族交响乐”。掀开门帘，还哼着小曲的民族战士伴着洗发水的香气鱼贯而出，门外等待的汉族战士则发自内心地为这些天生的“歌唱家”鼓掌叫好。
和民族战士们熟悉之后我发现，唱歌、跳舞对于他们而言就像是本能，是生活中不可或缺的阳光、空气和水。高兴时，他们把喜悦融入舞步；伤心时，他们把心事写进歌词。在他们看来，有手鼓和“都塔尔”的地方就是家，能跟他们唱在一起、跳在一起的就是兄弟。
除了歌舞，民族战士们的厨艺更是一流。烤馕、烤包子、羊肉串、手抓饭……凡是在网上可以“百度”到的新疆美食基本都可以在这里吃到。
文化夜市上，六连战士的食品摊位绝对被“点赞”最多。围上白围裙，戴上小花帽，吆喝声里都散发着美食的香味。从宰杀到烹饪全都由战士一手完成的烤全羊滴着油，还有些烫手的烤馕上满是芝麻，冰柜里拿出的“奶疙瘩”配上甜到心里的葡萄干，烤架上翻转的羊肉串撒上火红的辣椒面。唱一曲民谣、跳一段舞蹈，拿着各色美食的各民族战士早已分不出彼此，民族战士们的才情伴着美食融进大家的胃里，更留在每个人的心底……
悬梁刺股，笔耕不辍
――他们的眼神中闪烁着求知的渴望
“大家跟我一起念……”每天饭前，六连食堂门口，战士们都会跟着连队翻译一起学习汉语词句。战士们的发音也许还不那么标准，但这并不影响他们的热情，一双双专注的眼睛像极了初入校园、求知若渴的小学生。
“我最怕别人说话我听不懂，我说了别人不明白，遇到这种情况我会感觉很难受。”列兵卡哈尔说。实际上，对渴望融入、渴望被理解的民族战士而言，语言文化的差异是个普遍的难题。
“勤能补拙！”六连俱乐部，四个红色的大字就像一封无言的挑战书。在训练场上争强好胜的他们又怎么甘心在文化学习中落后？
团、营组织学习的时候，听得最认真、记录最多的，绝对是民族战士。他们把句子记下来，回到宿舍后再把句子拆分成短语和词汇，加上注音抄到小卡片上。训练间隙，满手泥土汗水的他们从口袋里拿出自制的汉语单词卡，围在一起开始了“露天自习”。
看《新闻联播》的时候，拿着录音笔的六连战士绝对是一景。他们把新闻里标准的发音录下来，每天午休和晚上睡前插上耳机，跟着里面的声音一遍遍朗读。这个时候，人最多的地方是水房的镜子前，训练了一天的战士们挤在一起，对着镜子练习发音口形，直到熄灯号声响起才离开。
(长江师范学院传媒学院重庆400038)
【摘要】本文以新媒体发展，网络时代为背景，以语言类节目《奇葩说》《演说家》为例分析了当今口语传播者的时代特征，发现他们是有强烈的播讲欲望，是真诚的表达者；有强烈的播讲欲望，是真诚的表达者；有嬉皮（亦庄亦谐）的娱乐精神，是个性的表演者；有质量的逻辑对白，是雄略的辩论手；有态度的人性关怀，是有情怀的总结人；有主题的人生故事，是分享的叙述者；有精彩的旁征博引，是巧妙的比喻者。
关键词 网络时代；口语传播；特征
随着大众的消费理念和文化水平急剧变化，传统的娱乐节目已不能满足受众的消费需求，我国的娱乐节目也不断寻求新的模式和内容。在当前唱歌类、婚恋类真人秀节目扎堆的情况下，语言类节目《奇葩说》《演说家》以其平民化、思想性、娱乐性特点赢得观众的喜爱。
《奇葩说》是2014年由网络视频公司“爱奇艺”打造的中国首档说话达人秀。于2014年11月29日起每周六周日21点21分，由爱奇艺独家播出。节目由马东主持，高晓松和蔡康永担任团长，旨在寻找华人华语世界中，观点独特、口才出众的“最会说话的人”。节目一经播出，凭借着火爆的内容与新颖的节目形式，吸引了众多观众的眼球。《奇葩说》以一档新生网络综艺的姿态出现。受关注程度高、网友讨论激烈，引起各方关注。有网友在微博上称赞道：“形式新颖，节奏紧凑，全程无尿点，嘉宾表达个个够奇葩。为《奇葩说》赞一个！同时也替电视大哥捏一把汗。”
《演说家》是“新锐语言类竞技真人秀节目”，目前已有的节目有安徽卫视《超级演说家第一、二季》和北京卫视《我是演说家》。中国人民大学的喻国明教授评价到：“这是一档电视节目很难得的价值体现，在为社会提供智慧”。
笔者在研究《奇葩说》时，发现参与录制《奇葩说》的各位选手在节目中，选择用新奇的观点和独特的表达征服评委和嘉宾，导师则从各个层面引导正确的价值观念。在网络时代背景下，这样一个受关注的网络节目，主持人、导师、入围赛选手、嘉宾，这些在节目中“发声”的语言表达者、口语传播者，凭借着自己个性的发声、雄辩的口才、有态度的观点、真诚大胆的表达，引起各方关注。《超级演说家》、《我是演说家》的选手则经过重重关卡和对抗考验，来自不同职业、领域的新锐精英、意见领袖在舞台诚意演说、个性表达自我，也是名副其实的口语传播者。
什么是口语传播者呢？口语传播是指传播者（说话人）通过口腔发声并运用特定的语词和语法结构及各种辅助手段向受传者（听话人）进行的一种信息交流。在网络时代下，口语传播者的新态势引起笔者思考。
一、有强烈的播讲欲望是真诚的表达者
分析研究《演说家》在网络引起较大反响的参赛选手及导师，以及《奇葩说》进入淘汰赛的18名“奇葩”、团长、嘉宾、主席。笔者发现在他们的口语表达中，都有积极的播讲情绪，并有强烈的播讲欲望；真诚的发声，诚挚的表达。
《超级演说家》第二季的冠军选手刘媛嫒的讲演<寒门贵子》。在刘媛媛的表达中，直言家境的贫寒，没有拐弯，没有避讳：
“我们家就是寒门，不，我们家都没有门。现在想想都不知道我爸妈是怎么把我跟我两个哥哥从农村供出来上大学，甚至读研究生的。”
“现在看起来不过几万块钱，但是对于一个农村家庭来说几万块太多了。因为有这样肯砸锅卖铁让我们读书的爸妈我一直觉得幸运死了。”
结合自己以及两个哥哥的生活实际，分析社会的诸多现实，给出具象的故事，不抱怨生活、身体力行的打拼，是正能量的体现。善用排比，气势磅礴。积极号召观众，要有自强不息、勇于向命运挑战的自信：要有历经坎坷，选择征服命运，战胜困难的勇气。感染了很多人，演讲视频被疯狂转载，真诚表达感动了很多人。
“你要相信命运给你一个比别人低的起点，是希望你用你的一生去奋斗出一个绝地反击的故事，这故事不是一个水到渠成的童话没有一点人间疾苦，这故事是有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；这故事是苦心人天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”
“玻璃男孩”李帅，虽然身体有残障，依然诚挚发声，幽默、坚韧乐观表达讲述用不屈的毅力、信念打造生命的铠甲的故事。选手刘小溪讲述自己和爸爸，该流泪的时候微笑，该微笑的时候落泪，故事本身已十分动情，表达丰富、立体、真实。
美丽轮椅主播梁艺娓娓道来，真情实意，说她所想、念其所念：
“大家可以帮我也找个男朋友吗，找一个像我的家人一样抱我进轮椅，抱我上厕所，帮我翻身，在我出门的时候帮我准备行头，爱我、我也爱的人。”
《奇葩说》里，各位奇葩辩手同样真诚表达，在各个争议命题：“该不该看伴侣手机”、“人到30岁是做稳定工作还是追求梦想”、“异性闺蜜是不是谎言”等。
范湉湉在节目中，情到深处动情说道：
“我是想出名，想做演员的人能有几个不想出名啊？那是有病。”“我有语言才能，学语言很快，2000年开始就追着看，我会分析哪句话有笑点，哪种表达方式观众会记住你”“我不缺钱，还是想成名”
开诚布公表达对于“成名”的渴望，对于“成功”的想象。也结合自己的奋斗经历、情感经历大声疾呼，真诚的表达己见、侃侃而谈。
二、有嬉皮（亦庄亦谐）的娱乐精神是个性的表演者
《奇葩说》中，各位选手观点犀利，言辞激烈，具有嬉皮搞怪的特质跟形象。在以“该不该看伴侣手机”为辩题的一期中，曾出演过周星驰电影的辩手范湉湉条理清晰、口条顺畅，在一番唇枪舌战之后，提高音量、加重语气：
“为什么要压抑自己的天性，看呀！为什么要压抑自己的本能，看呀！”
“这就是爱…”
以麻辣姐的个性搞怪表演、极富浓郁张扬色彩的性格呈现、具有演绎的娱乐精神，引起了各方关注。
在《演说家》中，来自东北的选手陈秋实。自信、幽默、实在。一上台自问自答自嘲：
“你喜欢我哪种着装风格？是喜欢我这种帅帅的样子呢，还是喜欢我那种酷酷的样子？他说我就喜欢你这种贱贱的样子。”
“贱贱”二字用嘘声强调，与整句话的实声用声状态形成对比。此刻的演绎，有意料之外情理之中的精彩。
选手陈铭在演讲《女人永远是最佳辩手》中，讲到与女朋友争执买包时：
“你说呀、说呀、说呀、说呀。你的那些唧唧咕咕、滴滴答答的臭道理、烂道理，都比我重要一千倍、一万倍对不对：在你心里，我根本就不重要对不对；你根本就不爱我了对不对：你之前要娶我的时候，说的那些你爱我你爱我，都是骗人的对不对；你根本就不爱我了，对不对。”
生动的将女友哭哭啼啼、小野蛮、任性、蛮横不讲道理的形象演绎了出来，活生生还原生活场景，赢得掌声。
还包括“清华才子”梁植《“笨”向未来》，“中国好闺蜜”的肖骁《我爱自己》，“鬼马书生”蒋佳琦《农村小伙的爱情故事》、《退赛声明》等，善用反转，出其不意。这些选手在口语表达的过程中，亦庄亦谐，庄谐并重；有嬉皮、搞怪、趣味儿性十足的娱乐精神，是个性、幽默、有趣的表演者。
三、有质量的逻辑对白是雄略的辩论手
在网络时代下，口语传播者还应有逻辑分析能力、应变能力。《奇葩说》的选手马薇薇，《演说家》的选手黄执中、胡渐彪、陈铭等，逻辑严密、思维清晰、都拥有较强的辩论能力。
马薇薇的辩论风格不是戏辩，行为中规中矩，没有丝毫的逾越。机智幽默是有的，诙谐也是够的，博学也达到了要求，中规中矩的行为中有着“不安分”的思想，看似柔弱的语言，给人震撼。机智幽默，是对儒辩的再度升华。辩手颜如晶凭借着较强的思辨能力、逻辑推理能力引起关注。
口语表达在传播时遇到突发状况，就像辩手在比赛中随时可能遭遇到意外情况。此时如何作出反应使局面得到控制或者扭转，就依赖于他们的应变能力。如何结合当时情况调整侧重点——也就是平时常说的“大局观”——也属于应变能力的范畴，只不过那是一种宏观的应变而已。
一个出色的辩手有其过人的应变能力，做到赛场上的临危不乱和对比赛的整体把握。正如好的口语表达者在传播中的应对和反应的能力。
口语表达不是耍嘴皮子，否则很容易陷入没有深度的就事论事或者事实的罗列。因此表达者应当具有充分的分析、思考能力。就像辩手分析辩题时的清晰性、逻辑性和条理性。一个只有执行能力而缺乏对辩题独立深入的分析的辩手，常常是难以真正吸引住听众也难以说出值得回味的话语的。网络时代下的口语表达者也是如此。
四、有态度的人性关怀是有情怀的总结人
《奇葩说》虽然有喧闹的形式、以大胆的言论、被处理掉的脏话。选手真实的表达，两位高水准的团长，给口语表达者，给“说话”的人带来启示以及思考。同样《演说家》的选手，演讲内容的思想、深度贴近实际与生活，以小见大，拥有情怀，具有启发意义，拥有正能量。
情怀才子梁植的多篇表达主题《偶像邓稼先》《回家》《挖掘机技术哪家强》等，拥有“家国情怀”。以两弹元勋邓稼先为主题，阐述了个人付出与国家成就的关系，向偶像致敬；讲述制造业兴邦，角度独特，思考深刻；以土尔扈特东归历史为引，讲述了“回家不需要理由，不回家才需要理由”的博大情怀，情动两岸。
《奇葩说》的主持人、团长、女神嘉宾，都体现出有温度的表达、有情怀的说话。两个团长永远在往高处领人，用人性的光辉感召人。尤其是那句“我们作为人要守住最基本的不作为”，他的每一句话都在话题上走的更深更广。蔡康永的机智让人佩服，“我淘汰这个人是因为不想淘汰另外两个人”他的周全让人感动。“你迟迟不说是因为你觉得要对你的回答负责。所以你现在不要负责任，就算你现在说喜欢对方，互相处了一个星期之后感觉不合适也没有关系。”
陶晶莹的谈吐，从容，举的例子，点评都让人眼前一亮，也能从中感受到她的诚意。
五、有主题的人生故事是分享的叙述者
这些口语表达者是生活的有心人，丰富的人生阅历，分享有主题的故事。奥运冠军选手郭伟阳的《退役演讲》讲述心酸替补史、分享成为“运动员”走过一路的喜怒哀愁；摄影记者焦波分享“俺爹俺娘”的悲欢离合；奇葩选手范湉湉分享成为演员的不易；刘思达也分享成长路上的友情背叛。
这些选手他们大多经历坎坷，经历过人生低谷的摸爬滚打之后振作起来分享人生故事。传递正能量，发人深思，给人鼓舞。人生经历是口语表达者的财富，口语表达者需要有人生的磨砺经历，做到有话可说、有话能说。
六、有精彩的旁征博引是巧妙的比喻者
消费者比以前更加关注内心的感觉和体验。对他们而言，是什么不重要，感觉到什么才重要；感觉直接影响他们的消费行为。所以，能不能打动消费者，取决于品牌能否给消费者“感觉”。而“全美学营销”正是感觉沟通的不二法则。
它与传统营销方法的区别，在于极注重消费者的感性体验，讲求在品牌营销过程中充分调动消费者的感官审美体验，与之进行心灵的对话和沟通，唤醒他们内在的消费冲动，从而令消费者快速对品牌产生认同感，实现品牌高溢价。这对那些产品注重精神价值和感觉体验的品牌，比如奢侈品、烟酒茶品牌，具有无可比拟的价值。
因此，壹串通在为百聪国际旗下的全新茶叶品牌――“金颂”做品牌营销策划时，便全程应用了“全美学营销”法则。
产品美学，创造珍稀的价值
消费者购买一样东西，不只是为了获取商品的使用功能，或得到其所有权，更希望能享受到一种心理愉悦。而要满足消费者的这种需求，产品除了基本的使用功能价值，还须具备精神享受价值。
因此，金颂的茶叶都是产自海拔1500米以上的原生态深山――那里与世隔绝的原始森林造就了珍稀的茶叶。这使金颂拥有高品质的产品依托。在此基础上，才能真正打造出金颂珍稀、奢华的品牌调性，赋予其高层次的精神价值，并带给消费者独特的美学满足。
另一方面，为树立金颂尊贵的品牌形象，创造出独特的视觉之美，壹串通在包装设计上精益求精。不同于传统的茶叶包装画面复杂，颜色花哨，品牌形象不突出，且设计元素、工艺过分突出传统文化，缺乏现代感和整体感的做法，壹串通以金色和黑色为主色调，并根据不同产品等级，用琉璃、紫砂材质、原木礼盒及传统铁盒对每种品类进行分类包装。设计风格简洁而富艺术美感，充分体现了金颂茶叶的奢华价值，使产品成为品牌的超级广告，处处散发顶级品牌的气质。
终端美学，营造独特的体验
终端不只是卖东西的场所，在全美学营销中，终端就是品牌的一部分。它可形成强大的品牌气场，是品牌无形的精神符号。通过终端美学，品牌可以和消费者有效沟通，甚至同化消费者的心灵空间，低成本而高效率地让消费者对品牌产生深度认知，促使他们达成购买，提升他们对品牌的归属感。
为了达到这种效果，彰显金颂的品牌魅力，将“深山原生态”概念引入终端，全面释放金颂的品牌形象、功能、内涵、情感、个性、文化和服务，使消费者深刻感受金颂品牌的价值，金颂终端店面的设计，可谓唯美是图。
我们将东西文化巧妙融合在一起，采用高品质的石材以及富有艺术感的家俱进行装潢，从奢华到极简，从传统到现代，每一处细节都体现了终端美学所追求的精致和简洁。以“黑”为主的色调，高贵且大气，配以柔和的灯光，折射出闪耀的金色光芒，尽显贵族的奢华气派。在这里，金颂会员可以悠闲地品尝金颂顶茶，享受金颂的顶级专属服务。
品牌美学，缔造奢华的气质
如何缔造品牌形象？首先要有一个独特的品牌符号。对于金颂品牌符号的创作，诸如品牌命名、LOGO设计等，壹串通不仅结合品牌定位和目标消费者，从适宜推广、传播、打造等多个方面进行构思；同时也以美学法则为指导，赋予作品独特的审美价值，能使消费者从视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉五个方面产生美的联想。
对金颂的品牌传播，壹串通同样将“全美学营销”进行到底，演绎奢华的魅力。金颂顶茶首次亮相时，壹串通便策划了金颂与陶艺大师陈训成携手的陶艺盛宴，惊羡全城；我们在展览场馆摆设了各种精美的瓷器，陈训成还特意为金颂量身定制了珍贵的陶艺作品，让金颂顶茶在“陶瓷”靓装下闪耀登场。
这次活动邀请的皆是社会名流以及艺术收藏家，以此彰显金颂的品牌形象。现场，我们用心营造出奢华、典雅、充满艺术气息的氛围。在高雅的古典音乐声中，金颂高级茶艺师用娴熟而独特的茶艺表演吸引了每一位远道而来的嘉宾；而源自深山的金颂顶茶的甘香雅韵、醇厚甘爽也令每位嘉宾赞叹不已。
全美学营销，沟通的最高境界
所有的“诉求”、“传达”都是单向的，只有“沟通”才能与消费者产生互动，引发他们的感觉。而“全美学营销”的真谛正是将美学融入品牌营销的各个方面，用“美”刺激消费者的感官，唤起他们的内在感觉，与他们产生共鸣，实现品牌与消费者的深度沟通。
壹串通正是以美学贯穿于金颂品牌营销的各个环节，为消费者传达“美”的感官享受，并将 “深山原生态”的概念引入旗舰店，使独特的审美体验与金颂产品得到恰当结合，从而升华金颂的品牌价值和形象，使其在竞争激烈的茶叶市场中脱颖而出，实现销量的高速增长，并成为备受瞩目的高端茶叶代表性品牌。2010年，金颂一举夺下“中国国际奢侈品最具影响力金奖品牌”！
杨崇俊：壹串通首席品牌创意专家
中国全美学营销领军人物，资深营销策划人，曾任深圳韩家英设计公司首席设计师、美的广告策划公司副总经理，现任壹串通品牌营销策划机构总裁。
一、视听效果的展现
《沧海》游戏本身的游戏画面采用了写实风格的画风，在游戏场景的色调设置上总体比较明亮，而在具体的建筑等方面也都尽量地还原了明朝时期的真实风貌，总体表现力可以说是非常不错的。
国产游戏始终存在着一个通病，那就是“场景佳、人物差”，但是这一个弊端在《沧海》中却有很大的改善，人物造型虽然无法加以栩栩如生这样的夸张形容，却也仍然可以难得地用“顺眼”来评价――这相对于绝大多数的国产网游而言，已经是一个不错的进步了。
此外在过程剧情方面出现的众多NPC造型，也都算是各有特色。而战斗中所表现的各种光影特效，虽然没有使用太复杂的效果，但是也具有一定的震撼性，打击感也较为真实。
即便是很多网游中几乎都要被忽视的背景音乐和音效，《沧海》中同样也得到了较好的改观。无论是背景音乐还是各种互动音效，都没有出现任何让人反感的存在。而新手教程中的语音解说，完全可以算是一个亮点。
二、背景决定核心
因为本身是改编自著名武侠小说作家凤歌的同名小说，因而《沧海》在世界观的构建上，虽然取材于明朝的历史，但是自身也有着相应的独特设定。而这一切在具体的游戏过程中，则是通过各类任务得以体现的。经过一段时间的游戏后你就会不难发现，游戏中的任务设置相当给力!除了最为常见的新手任务帮助玩家熟悉游戏，以及必不可少的主线任务外，游戏的支线任务数量绝对是让人叹为观止的，而且其中的一些支线任务也都具有连续性。通过这些大量的任务设定，不仅可以让玩家随着完成任务来获得经验和金钱上的奖励，快速提升角色等级来接触更多的游戏内容，同时也可以帮助玩家利用这些任务来进一步熟悉《沧海》的背景故事，从而更为真实地融入网游所构建的虚拟世界，从中真正去贴近角色扮演的核心所在!
《沧海》的武侠小说本身就是不可多得的佳作，对于那些熟悉原作的玩家来说，通过自己的游戏经历来重温经典，未尝不是一种新鲜的尝试。而对于那些没有接触过原作的玩家来说，利用游戏的方式来全方位体会《沧海》武侠世界的精彩，或许更是一件值得庆幸的事情!
三、游戏性才是王道!
网络游戏的重心，永远都是是否具有足够的游戏性。《沧海》本身在游戏内容的设定方面，首先做到了非常的人性化，包括自动寻路、自动战斗等环节，可以让玩家尽可能不至于因为枯燥单调的操作而影响游戏乐趣，同时诸如自行设定按键等方式，来满足高端玩家的需求。
具体的游戏内容方面，除了足够的任务数量来确保基本游戏性，避免机械地打怪升级，同时也有更多的系统来丰富游戏内容。首先在游戏中创建人物时，就需要选择根据自己的出生时间来确定天命系统，而围绕着天命系统在实际游戏过程中，也会不断地触发例如每日随机抽奖和重要的装备属性激活等关键因素。
独立于任务系统之外的周期性游戏活动，同样也是吸引玩家的关键。而绝大多数玩家喜爱的宠物系统，也以灵兽的形式在《沧海》中出现。需要值得注意的是，《沧海》本身不仅具备了几乎全部成熟的网络游戏玩法系统，而且同时在很大程度上对这些玩法进行了改进与完善，例如灵兽系统就不仅可以通过属性、攻击方式等条件来为其分类，同时也可以通过变化外形的方式来让灵兽加强攻击力，或者是通过合体的方式来直接为游戏角色分担伤害等等。这样的一些新鲜内容无疑对于广大玩家而言具有足够的诱惑力……
