1、动一动，画一画。
瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现。身体能够对音乐产生动作反应表示个体通过听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。所以，听音乐表现律动必须是老师引导学生感觉音乐中的强弱、快慢、长短、高低、音色、曲式，让学生发自内在对音乐直觉的动作反应。其动作不须经过修饰，完全是原本自然的身体动作，像是：行走、跑步、跑跳、旋转、扭动、摇摆等。
2、看一看，想一想。
欣赏音乐的同时，配合图片或影片可以引起学生的兴趣，但不要连续实施太长。最好是在欣赏的过程中，老师适时地引发一些与内容有关的问题，让学生在听音乐当中思考答案：这段音乐是快的？还是慢的？你觉得这是描写哪一种动物？为什么？这段音乐特别激烈，到底发生了什么事情？学生聆听之后再发表他们的感受与体验。
3、哼一哼，唱一唱。
哼唱主题演奏曲调：以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱或演奏主题，学生从回忆旧经验的过程中自然而然地认识了伟大的名曲。
4、读一读，拍一拍。
听音乐，一边随音乐表现节奏，让学生综合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。在欣赏过程当中，学生不知不觉地培养了良好的节奏感，正确的演奏技巧和与他人合作的意识。随音乐演奏，最简单的就是打强拍、打拍子或是某一个固定的节奏型，学生分组用不同的打击乐器演奏不同的节奏，就可以形成合奏，完全靠听奏而不需要视谱。老师根据乐曲节奏的特点设计节奏型，并用不同的符号画成图谱。每一种符号代表某一种节奏，而每一种节奏可用人声、身体乐器或节奏乐器来表现。
5、跳一跳，演一演。
配合音乐表演戏剧：戏剧与音乐是一体的，歌剧更是戏剧与音乐结合。在音乐欣赏的同时，配合音乐表演戏剧是音乐、舞蹈、美术等各种艺术整合的体现。凡是标题音乐、音乐故事或是歌剧都是现成的教材。进行这项活动之前，先要对乐曲内容有所理解。在设计戏剧动作时，尽量从音乐要素的各种表现中引发想像，以音乐来设计动作，不应以完全凭空想像的故事勉强和音乐凑在一起。
6、改一改，编一编。
选择合适、适当的内容，针对学生的生理、心理特点进行创作、练习，编一编歌词，编一编律动，改一改旋律，变一变节拍等方式，学生能运用语言的直观更好的理解乐曲，能运用提炼出的音乐要素对比不同的音乐情绪与风格，更好地把握音乐的形象与特点。《走进舞曲》中对小步舞曲歌词的创编，学生兴致很高，很好的完成了教学任务，形象的表现了乐曲内容，这些是学生们创编的歌词：嗨，我们大家唱起来，来，大家一起唱一唱，优美的音乐伴随着我们唱的多愉快，来，我们大家跳一跳，听，小步舞曲多美妙，优美地舞蹈动听的音乐大家真开心。
二、运用欣赏教学策略的要求与注意点
1、教师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点。
熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚，事先进行反复聆听，分析记录，这是绝对不可少的案头工作。传统的欣赏教学总要以为每首乐曲都得从头至尾全部听完。但有效的欣赏并非完全如此。应该是完整聆听的基础上再撷取音乐当中有表现特色的段落，作重点的深入赏析。对部分有所理解之后，再回归整体，以认识部分在整体中的特征以及乐曲整体的面貌。所谓“窥一斑而知全豹”也。
2、把握音乐主线。
欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引导学生自主进行探索、想像，以音乐来教音乐。强调音乐情感的审美，音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程，要强调内心深处的体验，而不能仅仅停留再外化的层面上；强调音乐想象的个性体验，音乐的不确定性给予了音乐丰富的想像空间，要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。
3、音乐与相关学科的综合。
欣赏教学应与其他教学内容相联系，且应反复多次聆听。感受与鉴赏与音乐的其他各个教学领域是相互联系、相互渗透、息息相关，密不可分。欣赏时可作一些音乐感知能力的训练。演唱或演奏主题有助于音准和操作乐器的技能；乐曲中的乐理，若学生学过，正好用来加强复习；若是与识谱（乐理）教学的进度一致，就是最好的现成教材；创作的理念也可运用在欣赏的过程当中，随时让学生发表自我的想法。每一个重要的主题，乐句或段落应多次反复欣赏，从感觉、反应、知觉等多反面来欣赏。
4、视听器材应多加运用且注意品质。
丰富的软、硬件视听器材有助于欣赏教学的教学成效。录音带、VCD、录像带、录音机、电脑多媒体、网络是基本的设备，配合教学所用的乐器图片、幻灯片、或实物可使教学更加生动活泼而具实效。因此，教师要努力学习掌握现代教育技术装备。
5、注意榜样力量。
老师本身就是最佳的被欣赏对象，教师随时在学生面前范唱或范奏，本身就是最佳的表演者。老师要注意到自己的每一次表现都应具有音乐性，做让学生学习研究的好对象。
6、欣赏曲目广泛性
一、多元智能理论的作用
多元智能理论在教学中的作用日益重要。它可以让教师根据学生之间的个性差异不断地改进自己的教学模式和教学方法，促进课堂效率的提高，重视实践对教学的影响，提高学生的动手操作能力，提高学生对音乐的鉴赏能力，开发学生对音乐的潜能，从而加深对音乐的艺术修养。
二、多元智能理论对于差异化教学实践的启发
1.有效改进教学方式
在传统的教学方式中，学生往往依赖于老师的教学，自己不主动思考，教学效率低下，因此我们必须改变现有的教学方式，利用多元智能理论，因材施教，注重学生个性差异的发展，从而让教师根据这些差异来调整自己的教学方式，激发学生的潜在能力和学习欲望。
2.建立合理的教学检测模式
相对于传统的课堂教学检测而言，多元智能理论更能强调学生的个性化发展。所以我们要建立合理的教学检测机制，促进学生身心健康发展，用发展的眼光看问题，不断创新教学检测模式，提升学生的自主学习能力。在音乐欣赏课上，利用多元智能理论，开发学生的潜能，使教学效果逐渐提高，学生的学习成绩也会因此得到改善。
3.转变教师角色
根据多元智能理论，在课堂上学生要主动思考，而教师则要积极引导学生，多提出问题让学生自己回答，而不是照本宣科，教师教自己的，学生学自己的。转变教师的角色就是要打开学生学习的新思路，开拓新的思维，扩大学习的新视野，使学生主动参与到课堂中来，积极发表自己对音乐的看法，保证课堂的高效率，也将有利于提高学生自身的音乐艺术修养，也可以使课堂气氛更活跃，学生的学习积极性更加高涨。
总之，相比较而言，多元智能化理论更能促进学生的健康发展，使课堂效率也得到提高。因此，我们要注重对多元智能化理论的理解，运用到教学中来，不断完善教学模式和教学方法，在教学实践中尊重学生的个性差异，不断地开发他们的各种潜能，有针对性地开展教学，提高音乐教学的质量。
参考文献：
关键词: 中小学音乐欣赏教学 国外 国内
中小学音乐欣赏教学是音乐教育和基础教育研究的一个重要问题,属于音乐教育和教学研究的一个组成部分。中小学音乐欣赏教学研究的内容包括教学原则、教学目标、教学内容、教学方法、教学模式、教学评价等,包含在各类音乐教育和教学的研究成果中。随着教育改革的进行,音乐教育理论的丰富和教学实践的不断深入,中小学音乐欣赏教学的研究在理论和实践方面都有了很大的进展,国内外对中小学音乐欣赏教学的研究成果比较丰富。
1.国外研究综述
国外音乐教育的发展较早,对音乐教育和教学的研究较全面深入。关于中小学音乐欣赏教学的研究大致分为以下三个方面。
1.1音乐欣赏教学的教材
20世纪初,音乐欣赏教学刚刚在学校音乐教育中兴起,面临两个问题:一是缺乏适用于学校学生的音乐唱片;二是教师缺乏音乐欣赏教学的经验。这个时期在音乐欣赏教学的实践过程中产生了一批音乐欣赏教程和指导用书,如:“音乐欣赏课”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音乐欣赏”(Music appreciation for little children,Klack),“音乐欣赏唱片教学法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“课堂音乐欣赏”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。这些著作或教材覆盖了从幼儿园到高中的各个阶段,加之唱片技术发展,前述音乐欣赏教学中遇到的问题得到了解决。
1.2音乐欣赏教学的教学法
20世纪中期国外产生了许多新的音乐教学法和音乐教育体系,并在世界各国的音乐教学实践中广泛实践和应用,至今仍在学校音乐教育中起着重要作用。关于音乐欣赏的教学法的研究包含在音乐教学法体系中,其基本原则也指导和影响着音乐欣赏教学。其中最具代表性的教学法是瑞士的达尔克罗兹教学法、德国的奥尔夫教学法和匈牙利的柯达伊教学法。这些音乐教学体系和教学方法的产生和传播,推动了学校音乐教育理论与实践的发展,呈现出音乐教育内容与形式的多样化。由这些教学法产生大量的理论教材和相关的课例研究,例如:“柯达伊教学法:从婴儿到成人的综合音乐教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奥尔夫儿童音乐教学法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。
达尔克罗兹教学法的基本原则是:培养学生感知音乐和反映音乐的能力;发展学生内在的音乐感觉,即内在的听觉和肌肉感;发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力;培养学生大量地储存听觉和动决意向的能力。奥尔夫教学法的基本原则是:一切从儿童出发;通过亲身实践,主动学习音乐;培养学生的创造力。柯达伊教学法的基本原则是:最有效的音乐教育必须从幼儿开始;歌唱是培养音乐素质的最佳途径;教学中只能采用具有最高遗失价值的民间的和创作的乐曲;音乐应当成为学校的重要的课程;教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受力和特点。这些教学原则广泛运用于音乐教学实践,也在音乐欣赏教学中得到充分的应用。
1.3音乐欣赏教学的课程标准
自20世纪80年代以来,各国的学校音乐教育顺应教育改革的大潮,进行着系统的、整体性的改革,包括重新认识音乐课程的价值与应有的地位、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法、编写新的教材等。
具有代表性的是美国音乐教育者全国大会于1974年制定(1986年修订再版)的《学校音乐方案:描述和标准》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。这套标准几乎覆盖了学校音乐教育方案中除具体教学内容和教学方法以外的所有方面。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:小学阶段,听音乐时,用身体动作的反应或节奏乐器表现出对节奏的理解;听认一些常见的正规管弦乐作品和声乐作品;使用正确的术语来讨论作品的特征;用学生自己的词汇讨论音乐作品的质量;通过唱奏参与音乐;喜爱听各种类型的音乐;讨论并阐述对艺术作品的个人见解等。初中阶段,听认包括各种风格音乐曲目的作曲家和曲名;听音乐时集中较长的注意力;通过听觉,分析音乐演奏;使用恰当的音乐术语来分析音乐;分析、比较和对照各种风格与时期的音乐,并借助非语言媒介(例如视觉艺术、律动)等。[1]
1993年,美国政府宣布了《2000年目标:美国教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要内容是建立各学科课程的国家标准,作为衡量到2000年各学科内容和成就的质量标准。由此产生了新的音乐教育国家标准,即《艺术教育国家标准》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:幼儿园至4年级,学生能够注意并积极地参与各种长度和难度适宜的音乐的听赏活动;通过对所听音乐的描述和答问,表现出他们的音乐感知;在音乐听赏过程中,通过身体运动,对显著的音乐特征或特定的音乐发展变化作出反应;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力;运用学生的听赏技能,改善他们独自和集体音乐活动的准确性和表现力等。五年级至八年级,学生能够注意并积极地参与各种中等长度和难度的音乐听赏活动;通过对所听音乐作品内容时间的描述和答问,表现出他们对音乐的感知能力;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力等。[2]
总之,国外关于中小学音乐欣赏教学的研究历史较长,理论比较全面,音乐欣赏教学的发展较成熟,有许多值得借鉴之处。
2.国内研究综述
国内音乐教育和教学的研究起步较晚,在借鉴国外音乐教育理论和实践经验的基础上,通过众多专家和学者的努力探索和广大音乐教师多年的实践总结,已取得丰硕成果。中小学音乐欣赏教学的研究一类是以音乐教育研究的组成部分包含在各类音乐教育和教学的研究成果中,另一类是专题研究。
包含在各类音乐教育和教学的研究成果中的音乐欣赏教学研究很多,如:曹理与李朴民的《中学音乐教育》(1987),曹理与崔学荣的《音乐教学设计》(2002),曹理主编的《普通学校音乐教育学》(2003),金亚文主编的《小学音乐新课程教学法》(2003),张开军的《音乐新课程课堂教学案例》(2003),王安国等的《走进课堂――音乐新课程与案例评析》(2003),郭声健的《音乐教育论》(2004),廖乃雄的《音乐教学法》(2005),吴锐淼编的《中小学音乐教学案例专题研究》(2005),等等。其中,由曹理主编的《普通学校音乐教育学》最具代表性,在该书的“音乐欣赏”一节中,全面、详细地阐述了欣赏教学在音乐教育中的地位和作用、欣赏教学的任务和内容、欣赏教学的方法、欣赏教学应注意的几个问题及欣赏教学的课例分析。
中小学音乐欣赏教学方面的专题研究主要以论文形式呈现在各种音乐和音乐教育期刊上,内容涉及音乐欣赏教学的教学内容、教学方法、教学模式和教学案例等方面,研究大致分为以下几类:
第一类,以音乐欣赏教学的特性为主要研究内容。这些研究从音乐欣赏的本质、音乐欣赏的基本方式、音乐欣赏的基本原则等方面进行阐述,如:徐惠英的《参与,是音乐欣赏教学的良好方式》,昌继光的《软化学科边缘,提高欣赏水平》,曹理的《音乐欣赏与审美教育》,等等。在《音乐欣赏与审美教育》一文中,作者指出音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野,提高感受、体验、听赏分析、评价音乐的能力及发展想象力,丰富情感,加深对音乐与文化、历史关系的理解,是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。[3]
第二类,以音乐欣赏教学的教学方式、方法为主要研究内容。这些研究文章主要从教师的教学理念、教学评价、教学手段、教材教法等方面进行阐述,如:钱建良的《小学音乐欣赏课中的研究性学习》,尹新荣的《“对话式”音乐欣赏教学》,王加宁的《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》,等等。在《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》一文中,作者指出音乐欣赏教学任务是提高学生的音乐审美能力,而这一目标的实现,则有赖于学生倾听、倾听、在倾听的欣赏习惯。[4]
第三类,以音乐欣赏教学的心理学因素为主要研究内容。这些研究主要从音乐欣赏的心理特征、心理因素、心理过程及学生的心理特征等方面进行阐述,如:李庆如的《小学音乐欣赏教学中情感体验与表现研究》,蒋笛的《音乐欣赏教学中的心理学因素》,等等。在《音乐欣赏教学中的心理学因素》一文中,作者指出在音乐教学体系中,音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密,因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样,其本身就是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程。在进行中小学音乐欣赏教学时,借鉴一些普通心理学、教育心理学、音乐心理学等的一般规律,能为音乐教师解决教学中出现的各种问题提供科学依据和参考,指导音乐欣赏教学顺利进行。[5]
第四类,以音乐欣赏教学课堂教学设计为主要研究内容。这些研究主要结合新课标和音乐欣赏教学实践进行教学设计,力求在教学中体现新课标的理念,促进有效的音乐欣赏教学。如:张晓莉的《〈春江花月夜〉音乐欣赏课教学设计》,曹理的《如何选择教学策略――小学低年级音乐欣赏〈红绸舞〉教学设计及评析》,罗义亮的《音乐欣赏课的意境设计》,等等。
总之,这些论文对音乐欣赏教学过程中出现的问题作了分析和研究,对实践教学经验和教学方法进行了总结和探讨,提出了一些新的教学理念,对音乐教育教学有一定的理论意义和实际运用价值。研究主要针对音乐欣赏教学某一方面的问题,全面系统研究比较缺乏,根据各个不同地区具体情况的音乐欣赏教学现状和问题的研究也比较缺乏,理论研究还不够完善,缺乏系统性和深入性,尤其是新课标下的音乐欣赏教学还需要在实践中不断总结摸索,理论研究还有待于完善。
参考文献:
[1]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:92,101.
[2]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:122,131.
[3]曹理.音乐欣赏与审美教育[J].课程.教材.教法,2001,(1).
[4]王加宁.在音乐欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯[J].中国音乐教育,2001,(3).
【关键词】小学音乐信息技术整合
一、课题的提出
随着“数字化校园”时代的到来，信息技术在教育领域表现出了巨大的优势，信息技术为音乐学习创造了新的境界，音乐学科与信息技术整和已势在必行。小学音乐欣赏与信息技术的整合，将改变以往音乐欣赏教学目标单一、内容陈旧、教学方单调、教学评价不全面、学生缺乏学习兴趣等等的弊端，让学生在音乐欣赏课中感受到信息技术创设的真实情境，针对问题，学生通过操作计算机浏览音乐欣赏专题网站，搜集相关的音响、文字、图片等方面的资料，进行处理，获得全面、立体的审美体验，了解相关文化，提升审美素养，同时也会提高学生搜集、整理、运用信息的能力，使学生“在快乐中活动，在活动中学习，在学习中创造”。
二、课题实验研究的理论依据
一是建构主义学习理论，近年来，认知理论的一个重要分支――建构主义学习理论引起了人们的广泛关注，建构主义学习理论认为，知识是在社会文化环境下，借助人际间的协作活动，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式获取的，认为“情境、协作、会话、意义建构”是学习环境中的四大要素。而信息技术的发展和普及使实现建构主义学习环境的条件日臻成熟。
二是探究合作学习策略，所谓探究合作学习，就是根据学科教学内容确定问题，在教学中，创设一种类似于学术研究的情境，通过学生自主发现问题、探究、实验、搜集和处理信息，与小组同伴合作交流信息，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。
三、课题实验研究目标
1、培养和提高学生的音乐感受能力和鉴赏能力以及学生在学习中的探究合作能力。
通过课题研究，让学生利用音乐欣赏专题网站自学了解与音乐作品有关的时代背景以及历史、地理风土人情、作者生平等，然后在教师引导下聆听和感受音乐，使他们感受体验蕴涵于音乐音响的运动中的美和丰富情感，体验心灵的感动。同时，让学生依托网络资源，充分发挥自身学习的积极性和主动性，拓展音乐作品的内涵和外延，满足其个性化的学习需求，从而真正培养学生自主探究的能力。
2、培养学生的信息素养，提高学生的信息技术水平，
通过课题研究，让学生熟练掌握信息技术的操作应用技能，培养学生信息获取、分析和加工的能力，培养学生的网络公德，从而真正培育学生的信息素养。
3、拓展教师的知识结构，提高教师适应新课程教学的能力。
通过课题研究，促使教师学习信息技术、应用信息技术，培养教师的信息素养，拓展教师的知识结构，掌握运用 软件制作音乐欣赏专题网站的方法。从而真正成为新课改的实施者、推动者和创造者。
4、探索音乐欣赏教学与信息技术教学整合的教学模式。
学科整合是新课改中一个全新的理念，没有现成的经验和模式可以借鉴。我们试图通过课题研究，探索出音乐欣赏教学与信息技术学科整合的可操作的教学模式，为推进音乐学科教学与信息技术全面整合、促使音乐新课改向纵深发展作出一定的理论贡献
四、课题实验研究的内容、对象
本课题的研究内容是：在小学音乐欣赏教学中，改变过去传统的教学摸式，建立音乐欣赏专题网站，学生在计算机教室中，在教师的引导下，通过网上自学、小组协作探究、会话讨论等一系列学生参与活动，建构起学生自己的音乐欣赏知识体系，从而提高学生的音乐审美能力，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
本课题的研究对象是：我校小学五年级一班的学生，以五年级三班为对比班。五年级的学生已经有了一定的信息技术知识，能够比较熟练的操作计算机、上网。
五、结论
我们进行的小学音乐欣赏与信息技术的整合课题探究，探索的是在建构学习主义理论指导下，运用探究合作的学习策略，让学生在计算机教室中利用“音乐欣赏专题网站”进行小学音乐欣赏教学的新的小学音乐欣赏教学模式，通过实践研究我们认为：这种新的小学音乐欣赏教学模式比传统的小学音乐欣赏教学模式先进，课题研究达到了我们的预期目的，课题研究也锻炼了我们的教师队伍，同时课题研究的开展也加深了我们对小学音乐学科与信息技术学科整合的认识，解决了一些小学音乐学科与信息技术学科整合中的技术性和理论性问题。 （上接第204页） 五、陶冶情操，丰富情感体验。
关键词：小学音乐；欣赏教学；实验研究
随着新课程改革的深化，学生逐渐成为课堂教学活动的主体，小学教育逐渐将全面培养学生的素质与能力作为教育的核心目标。音乐教学作为素质教育中“美育”的重要部分，如何在教学过程中培养小学生的音乐能力以及音乐素质，逐渐成为我国学者研究的重要课题。
一、实验设计
（一）实验假设
通过在小学音乐学科中引入欣赏教学体系，可以有效地培养学生的音乐素养，提升学生的音乐技巧。
（二）实验设计
通过开展小学音乐欣赏教学进行研究，实验共设有实验组与对照组两个实验处理对象，其中为实验组开设小学音乐欣赏教学，而对照组不开设小学音乐欣赏教学，遵循传统的小学音乐教学模式进行课堂教学。
（三）实验时间
半学期9个教学周。
二、实验过程
（一）实验前段
在实验开始前，首先对实验组与对照组两个实验处理对象进行音乐素养能力评估，能力评估目标主要包括音乐感知能力、音乐想象能力以及音乐记忆能力等，并由实验教师对实验前数据进行统计。实验前段的数据统计除了应对两个实验处理对象的能力进行测量外，还应当本着同构性原则，对实验对象选择合理性进行深入考虑。
（二）实验中段
在实验实施阶段，对照组不开设小学音乐欣赏教学，遵循传统的小学音乐教学模式进行课堂教学。而实验组则按照我国教育部门提供的教学大纲要求合理地开设小学音乐欣赏教学，训练一方面通过在日常音乐教学过程中加入音乐欣赏环节，有目的地培养学生的音乐辨识能力以及音乐感知能力，另一方面通过在音乐课教学过程中搭配恰当的背景旋律，构建一种艺术性的课堂教学氛围。在实验组开设小学音乐欣赏教学时，应在确定具体教学内容的基础上，选择合适的音乐进行辅助教学，促使概括性较强的音乐知识在兼顾内隐学习与外显学习的欣赏教学中得到发展。
（三）实验后段
在9个教学周的实验周期结束后，对实验组与对照组两个实验处理对象再次进行音乐素养能力评估，能力评估目标仍然是音乐感知能力、音乐想象能力以及音乐记忆能力等音乐能力，评估结果由实验教师当场回收。
三、实验结果
在实验过程中，实验组与对照组所用实验课时相同，均为半学期9个教学周。实验组开设小学音乐欣赏教学，对照组未开设小学音乐欣赏教学，遵循传统的小学音乐教学模式进行课堂教学。分析实验前段的问卷调查结果，可以发现学生在进行实验之前，其音乐素质并没有显著性差异。而分析实验后段的问卷调查结果，我们可以发现实验组经过9个教学周的音乐欣赏教学，实验对象音乐感知能力、音乐想象能力以及音乐记忆能力等音乐能力都有着不同程度的提高。对照组虽然经过9个教学周的音乐学习也提高了一定的音乐能力，但其音乐素养提高幅度要明显小于实验组。
四、实验分析
通过9个教学周的音乐欣赏教学，实验组音乐感知能力、音乐想象能力以及音乐记忆能力等音乐素养提升幅度不仅显著高于对照组，同时实验组对于音乐学习的兴趣更加浓厚，积累了一定的欣赏知识，音乐学习方法有了显著的提高。在结束实验之后的教学过程中，实验组学生在乐句、曲调、音色等音乐要素学习上的实际表现要显著优于对照组学生的学习表现，这一实验结果初步证实了小学音乐欣赏教学方式是一种有效的音乐教学方法，可以显著提高学生的音乐学习效率以及艺术素养。小学音乐欣赏教学对学习能力的提升不仅表现在教学活动上，同时还表现在小学生的音乐学习兴趣上。由于小学生年纪较小，思维方式仍处于形象思维阶段，利用音乐欣赏的方式将抽象的音乐理论直观地展现在学生面前，可以有效地调动学生的学习兴趣。小学音乐欣赏教学不仅可以有效地提高小学生音乐审美以及鉴赏水平，而且可以在很大程度上提高小学音乐教师的教学水平，提高小学音乐的教学质量。
总而言之，现阶段小学音乐教学的主要目的是提高学生的创新实践能力，培养学生的艺术素养，从而实现新课改的改革目标。小学音乐欣赏教学可以有效地培养学生的艺术创造能力以及音乐素养，对于提升小学音乐教学的教学质量具有一定的指导意义，因此在实际教学过程中，教师应当鼓励学生通过音乐欣赏提高自身对音乐的感悟能力。
参考文献：
一
、课题的提出
随着新课程的诞生，音乐艺术越来越光彩夺目，音乐教育的形式也逐渐由单一的“心传心授”到“师生互动”再到“主动性与实践性相结合”转变。那么如何在教师的指引下，充分发挥学生的主体性，使学生成为感受、表现、创造音乐的主角呢？显然，传统的“填鸭式”教学模式已不能满足孩子渴望知识、渴望自主的学习要求。
听，是音乐艺术最基本的特征。“听音乐”对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动。但是当提到“音乐欣赏”时，大部分的人不是自谦“缺乏细胞”，就是自讽“鸭子听雷”。音乐教师也经常提出这样的问题：“音乐欣赏怎么教？”，“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不经心？”。音乐欣赏难道真的是如此今人生厌？曲高和寡到难以亲近，非音乐专家不能窥之究竟吗？纵观音乐教学，不难发现，小学音乐欣赏课中经常存在这样一些常见的问题：
一些老师经常抱怨音乐欣赏课很难上，学生没兴趣。实际上教学本身存在着许多盲点，需要反思：
1、过分强调音乐故事、人物轶事传闻的介绍，而置“音乐”本身于次要的地位。教师叙述的语言过多，担心学生未能理解音乐含义，结果学生听了故事、强记了许多数字，到头来对于所欣赏的音乐反而一无所知。
2、老师一味主观灌输乐曲伟大的美名，或是特意为音乐做解释，强行让学生按照同一个思路去欣赏，却未让学生在亲身欣赏的体验中直接有所感受。
3、老师对乐曲的结构、特色认识不够，未能掌握教学重点，本身也未表现出积极的欣赏态度，学生当然也不会感兴趣。
4、缺乏有效、有趣的教学法：一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐，学生正襟危坐，老师不作任何引导，放任学生“神游太虚”。
5、视听设备品质不佳：在现今科技发达，繁荣富裕的社会里，学生到处都可以得到高品质的视听享受。相比之下，学校的设备往往不如家庭设备的品质，再好的音乐在低劣音响的摧残之下，怎么会受人喜爱？只要有计划的制定教学过程，通过教师简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵（包括节奏、曲调、音色、和声、曲式等）的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。
二
、研究的目标
针对以上这些现象，结合《新课程标准》培养学生创新精神与实践能力的要求，并运用陶先生的教育教学理论，实施有效的教学方法激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。创设有趣轻松的教学环境，在课堂上人乐合一。
三
、研究的内容
1
教师方面：
（1）根据欣赏重点，制定目标，设计教学活动：掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，借用一些音画舞蹈等较为直观的方式，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演，听音绘画，听音写下文字。
（2）音乐欣赏过程中，以音乐为主体，讲解简明生动，增强学生听音乐的注意力，记忆力，引导学生自主进行探索，想象。
2
学生方面：
（1）收集音乐素材，比较课堂的音乐欣赏，找出两者之间的异同，从而感受每受乐曲的情绪，及时做出记录。
（2）通过色彩，图画，肢体语言来理解音乐要素的表现，展开想象。
（3）学生能通过音乐发挥自己的想象，用各自的表达方式表达出自己独特的音乐见解，形式多样。
四
、研究的方法
以课堂教学为主线，结合课外兴趣小组的辅导，学生面谈，调查，平行班教师之间的沟通等方法。
五
、课题研究计划
第一阶段：研究准备阶段（2012年10月）
1
、组建课题
2
、确定研究对象——研究对象：全校学生
3、
前测，分析和调研
通过课堂教学，及老师之间的谈论分析，总结我校学生音乐欣赏能力的现状，找到问题的切入点。
第二阶段：实施操作阶段（2012年12月—2013年5月）
分阶段研究：
第一研究内容：学习感受区别音乐情绪，让学生用表情表达出来。
第二研究内容：展开丰富联想，展示丰富的音乐画面，结合音画。
第三研究内容：用自己的方式来表达聆听到的音乐。
第四研究内容：综合欣赏音乐。
第三阶段：总结阶段（2013年6月）
汇报各种研究资料，分析比较，撰写结题报告，汇编成果专辑，展示推广研究成果。
六
、预期目标
1
、通过实施，教师的理论，业务水平进一步提高。
2
、学生注意力，记忆力，想象力，音乐感受和表现能力得到提高。
3、
培养学生正确的审美观，和审美能力。
4
、使音乐课堂气氛活跃，丰富多彩。
七
、课题实施的措施
1、
组织课题组全体人员认真学习教育科研基本知识和关于教育的理论。
2、
课题研究人员要在认真学习先进理论的基础上，对原有的教育教学实践进行反思，总结，以其形成具体理论含量的教育经验。
3
、课题组人员定期进行交流活动，共同探讨，保证课题顺利开展，圆满完成。
4
、建立研究档案，注意资料的收集和随时整理。保证课题取得预定的成果。
关键词：小学音乐;音乐欣赏课;教学策略;有效性
随着现代教育体制的不断深化改革，小学音乐教学也发生了一系列的变化，音乐欣赏课作为音乐教学中的重要组成部分，受到了广泛关注。当前，小学音乐欣赏课教学中普遍缺乏生动性与趣味性，学生的积极性不高，这在一定程度上限制了学生音乐素养的提升。因此，对小学音乐欣赏课教学有效性提升方案的研究有着重要的实践意义与应用价值。
1小学音乐欣赏课相关概述
音乐欣赏课主要指的是在课堂上根据学生的学习特点与身心发展特征为学生播放一些优秀的音乐作品，旨在增加学生对优秀音乐文化的了解，对知名音乐家创作风格的欣赏，并在这个过程中提升音乐审美能力与鉴赏能力。音乐欣赏课是音乐教学的重中之重，同时也是提升学生音乐兴趣、发展音乐感受能力及审美能力的重要途径。作为音乐学习的前提，“听”不仅是学生学习音乐的基础，同时也是了解中外优秀音乐文化的路径[1]。2011年音乐课程标准对小学音乐欣赏课程提出了相应的要求，首先，要通过音乐欣赏课，使学生能够感知音乐作品所传达的情感与内涵。其次，要求学生在欣赏音乐作品后，能够感受作品的风格特征，并明确其所属流派。另外，在音乐作品欣赏过程中，教师要指导学生感悟音乐作品的题材与形式，提升学生的音乐素养。
2小学音乐欣赏课教学有效性的提升策略
2.1培养学生学习兴趣
俗话说，兴趣是最好的老师，当学生对某一课程或某一教学内容产生兴趣，就会投入大量的时间与精力参与到学习中，提高学习效率。小学生正处于成长与学习的初级阶段，对外界事物充满了强烈的好奇心，渴望接触新鲜的事物，在教学中，教师要充分把握学生的年龄特点与心理特点，选取适当的音乐作品供学生欣赏，如《跳圆舞曲的小猫》、《铃儿响叮当》等，这类音乐作品相对活泼，音乐节奏明快，充满趣味性与生命力，符合小学生的学习特点，能够吸引学生的注意力。其次，在音乐欣赏课教学中，要注重发挥学生的主体地位，教师起到组织与引导的作用，可以将学生分为若干小组，每个小组可根据教师的要求自主选择音乐欣赏类别，并通过或图画的形式向其他组学生介绍，并对音乐作品进行交流、讨论，这不仅能够拓宽学生的视野，而且能够培养学生对音乐的感知能力。
2.2注重层层递进聆听
聆听是音乐欣赏课中极为重要的组成部分。通常，在小学音乐欣赏课教学中，教师会为学生反复播放同一首乐曲，指导学生聆听，这种聆听是逐层递进、层层深入的，其主要分为三个阶段。首先为感受性聆听，在这一阶段，教师需要对音乐作品进行简单介绍，使学生了解作品的主要表现形式，形成对音乐作品的整体感知。其次为体验性聆听，主要强调的是对作品情感、情绪的把握，教师要加强引导，启发学生从作品中感知创作者、演奏者的情感，达到情感上的共鸣[2]。最后为理性倾听层次。当学生对音乐作品形成初步感悟后，教师要想学生讲解该音乐作品的创作背景、目的等，使学生能够结合作品的创作意图挖掘更深层次的内涵，这对于学生感知能力及独立思维能力的发展有着重要的作用。
2.3组织参与音乐实践
音乐具有极强的艺术表现力，音乐欣赏作为一种审美教育活动，不仅强调学生对音乐理论知识的掌握，更要求学生能够在感知音乐、鉴赏音乐的基础上掌握一定的音乐技能吗，这些都有赖于必要的音乐实践活动。因此，在音乐欣赏课教学中，教师可以组织适当的音乐实践活动，为学生提供音乐表演的平台，可以将简单乐器引入课堂，在欣赏音乐作品的同时，了解作品中用到的乐器，有条件的情况下，还可以教会学生掌握乐器的演奏方法，尽可能使每位学生都参与到音乐实践中，增强对音乐作品的感知。
2.4丰富音乐教学形式
每一个音乐作品都有着自己独特的艺术魅力与鲜活的生命力，要想使学生能够充分领悟作品所传达的情感，达到情感共鸣，教师必须为学生创设特定的情境，使学生置于某种情境中，增强对音乐作品的感知。另外，对于低年级学生来说，其注意力易分散，单纯的音乐聆听难以调动学生的积极性，可以融入多媒体教学的方法，如在音乐欣赏《嘀哩、嘀哩》合唱时，可以通过多媒体为学生展示蔚蓝的天空、洁白的云彩、翠绿的山林等，使学生融入这一情境中，感受春天的美丽。然后启发学生，这么美丽的季节通过音乐表现会不会有不一样的感觉呢，并带领学生深入到音乐作品中，挖掘其艺术魅力。
3结束语
新课改的实施，强调在音乐教学中加强对学生音乐感知能力、审美能力的培养，因此，在现代小学音乐教学中，教师要针对学生的学习特点与年龄特点，不断丰富教学形式，引导学生参与到音乐欣赏教学中，培养学生的审美情趣，促进学生音乐综合素养的提升。
作者:蔡文斌 单位:福建省宁德市蕉城区实验小学
参考文献：
[1]冉继龙.新课改提高小学音乐教学有效性的策略[J].教育界:基础教育研究,2015,(14):166.
音乐学科的特点是目标综合，手段灵活，课型多变，教学的结构也不像语文、数学课那样严密清晰。音乐欣赏课是以音乐感受与欣赏为体验目标，致力于学生对音乐的理解。目前，研究和探索课堂教学改革有两种思路：一种是从课堂教学的组织层面着手，研究课堂教学目标设置、教学环节和程序、教学的重难点以及教学成果的考核；另一种是从心理学着手，研究学生的学习状态，以学定教，不断改进和优化教学方法。两种思路是课堂教学中从“教”与“学”不同视角而展开的，接下来笔者针对小学音乐欣赏课的认识和设计提出以下几点。
一、小学音乐欣赏课的基本特征
1.小学音乐欣赏的基本要素
小学音乐欣赏基本要素分表现要素、情绪情感、体裁形式、风格流派四大领域，由知识、情感和方法三个维度构成一个立体的网络结构。一至二年级学生属于初级阶段，以认知和情感为重点；三至六年级学生属于中级阶段，在认知的基础上，以理解音乐意义为重点。小学生音乐欣赏能力包括懂得音乐的艺术表现语言、理解音乐艺术的表现形式、具备良好的乐感、能对所听的音乐表达感受和见解。音乐欣赏课是集中培养和训练学生音乐欣赏能力的特质课型。
2.小学音乐欣赏课的目标预设与生成
知识记忆、技能形成可以用刚性教学目标来预设和测量，感受和理解是非线性的，很难用等级性指标来检测。俗话说：“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”个体的认知差异、生活背景差异以及经验积累差异，导致对同一首音乐作品的感受是完全不同的。音乐欣赏课的教学目标是过程性生成目标，教师要做到课堂教学目标预设和生成的统一、规范和多元化以保持平衡。音乐欣赏就是要理解音乐，能使学生在文化层面上感受到对自然、对生命、对社会、对人性的理解。
3.小学音乐欣赏课要培养学生聆听和思考的习惯
音乐包含的情感是无限的，优美、庄严、激昂、英勇、热烈、悲伤、痛苦、依恋、幸福、渴望……音乐思维的本质是感受和理解音乐所包含的情感，通过深入思考转变为理性的音乐审美。音乐欣赏有三个发展阶段：感知阶段——通过聆听，初步经历情感体验；感情阶段——加想、想象等思维活动，形成情感理解；理性欣赏阶段——进入音乐内部世界，进行理性思考，情感得到升华。小学音乐欣赏课是要尽可能地培养每一个学生的音乐欣赏素养，所以聆听和思考是音乐欣赏的必备条件。
二、小学音乐欣赏课的设计
1.小学音乐欣赏课设计的基本框架
音乐欣赏课设计基本框架分为以下四个环节：一是“熟悉背景”，教师可以通过讲解方式进行，也可以让学生收集信息，这是音乐欣赏的认知条件；二是“呈现作品”，作品的呈现方式是多样的，不同方式会有不同情绪效果和体验；三是“聆听和形象联想”，这是音乐欣赏的核心环节，培养学生聆听和联想的能力，逐步养成良好的学习习惯；四是“交流和积累”，表达自己对作品的理解，不仅能帮助学生发散思维，而且能增强学生的交流和沟通能力。
2.教师设计音乐欣赏课必须具备的基本素质
一位优秀的音乐教师，应该有丰富的音乐知识功底，有独特的音乐教学风格，有熟练的驾驭欣赏过程的能力，还要有激情、幽默的智慧。除此之外，还能够对作品进行深入的理解，懂得根据作品去启发学生的思考，鼓励学生去交流和总结。
三、小学音乐欣赏课的组织
1.用“五步欣赏法”提高学生的欣赏水平和审美情趣
音乐欣赏是一种大阅读，通过听觉读懂音乐语言。音乐教学采用“五步欣赏法”：听、联、感、析、品。通过这五步的逐层深入，提高学生的欣赏水平。
听：可分整体听、分段听、重点听、反复听、比较听等不同形式，在欣赏课中要灵活使用。例如：苏教版六年级上册《送别》是介绍20世纪中外交流的典型音乐作品，听这首曲子可以将曲和唱分开来听，“曲调”侧重音调、速度、旋律、节奏：“词”重点解读离别情。侧重点不同，所得到的教学效果也是不同的。
联：就是联想，有两层意义。一是符号联想，由此作品联想到彼作品：另一种是生活经验联想，由听到的作品联想到生活。
感：移情产生的情绪变化。个人的情绪会根据曲调的不同发生变化，例如进行曲能最大程度地激发斗志。
析：小学生分析音乐作品，就是让学生表达自己的见解，可以用语言、模仿，也可以用不同音乐方式，甚至还可以用美术等跨学科形式来抒发自己的情感。
品：指整体感悟，深入领会。经典作品要反复欣赏，在每次欣赏时都会有新的感受和体会。欣赏音乐可以培养学生正确的艺术价值观和更好的艺术素养。
2.跨文化、跨艺术品种的融合
设计和组织音乐欣赏课要处理好四个关系：教材和乡土文化、校本文化的关系；音乐与生活情景的关系：欣赏和表现的关系；课内和课外的关系。教材只是一个范例，课堂只是一种引领，只有音乐与生活相连接，欣赏与表现互动，音乐的情感体验才会有生命，才会有活力，欣赏才会从非理性走向理性。在进行欣赏时，跨文化、跨艺术就显得尤为重要。例如苏教版六年级上册第四单元《卜算子·咏梅》《小巷风韵》《姑苏风光》等一定要跨艺术品种设计和组织欣赏课，要融入评弹曲调流派、昆曲基础知识、姑苏传统节日文化，让学生从音乐作品中感受到江南水乡的“神”，水文化的“韵”，音乐主题的“律”和江苏文化的“雅”，要把音乐与美术、舞蹈、文学和戏曲结合起来，通过大艺术观的多元化手段，提高学生的欣赏能力。
幼儿师范音乐教育是小学音乐及以上的音乐教育的基础，是向学生实施素质教育的重要内容。幼师音乐教育的目的是以审美教育为核心、培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念，突出艺术学科特点，寓思想品德教育与音乐教育之中，陶冶情操，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开拓视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。因此，在音乐教育专业中更为有效的开展音乐欣赏课程是较为重要的。笔者仅在从事音乐欣赏课程教学之后对其进行教学反思，在其课程模式上提出建议。
一.传统音乐欣赏课程模式的学习效果
只重视知识的传授忽略学生的主体地位，不容易使学生养成良好的欣赏习惯。
（一）课程内容传统单一
现多数幼师学校的音乐欣赏课程开展较为单一，内容偏向高师音乐专业音乐欣赏课程，专业性较强。其教学氛围较差，教学成果也不太理想。学生被动接受教师传授的知识，单纯的提高其对于音乐常识的识记能力。不能有效的培养其对于音乐的欣赏能力，培养其良好的音乐欣赏习惯，拓展其音乐欣赏能力与其他课程的良好结合。
（二）学生参差不齐的专业基本功
幼儿师范学校的音乐专业学生的音乐基本功较为初级。少数学生有较长较硬的音乐功底，但较多的学生的音乐基础能力还较弱。对于大范围基础薄弱的学生开展传统课程的纯输入性教学，会使学生的兴趣感越发缺失，被动的接受，造成教学成果的不尽如人意。
二.需要的培养成果
（一）对学生基本音乐能力的培养
鉴于音乐欣赏课程的课程要求，我们必须将其音乐欣赏基本内容放在首位。即主要培养其良好的音乐欣赏的习惯，有能力鉴赏音乐，音乐欣赏的方向是正确的。能够对于音乐时间线条有点面结合的初级概念。
（二）能够自主的开展音乐欣赏课程的教学
幼师培养的音乐专业学生开展音乐欣赏课程的进一步要求在于其能够通过学习音乐欣赏课程进而规范自己将来的音乐教学。能够在工作之后轻松的学以致用。
三.对其教学方式的几点设想
（一）基础教学任务的精简
现阶段较多幼师学校采用较为专业的音乐欣赏教材开展教学。其内容非容丰富，涉及到的音乐时间点较为细致。教师更多的注重将理论知识传授给学生而忽略欣赏的能动性和主体性。笔者提倡教师更多的引导学生学会听，而不是一味的强调听的是什么。
（二）基础教学课程的衔接式开展
音乐欣赏课程属于高阶的音乐理论课程与实践课程的结合。其开展不仅仅局限于音乐欣赏任课教师。笔者提倡音乐教研室作为整个音乐专业课程开展的统筹规划，让所有的音乐教师参与到整体音乐欣赏的教学环境中来。整个音乐课程可互相配合开展。例如钢琴课程中本课程讲解巴赫二创作品NO13，配合教师示范，将欣赏课程带入专业课程。钢琴教师简为介绍其作家作品，其音乐时间点的演奏特色作品特色以帮助学生更好地完成作品演奏。反之，在音乐欣赏的课堂教学中穿插学生演奏，提升学生学习兴趣。这种多方位的教导让学生有能动的记忆。在音乐欣赏的过程中，就有效的避免了知识纯输入式的单一模式导致兴趣的缺失。更多的能动的有效的提高了学生课堂积极性，以达到互利互惠的学习效果。另，音乐欣赏课程的配备课程为中西方音乐史课程，笔者提倡两课程的教学一定要同步进行。
（三）多元化的单元课程学习模式
即为学生提供一种环设性的阶段式综合课程的教学模式，将传统课堂学习结合音乐基本功与幼儿园教学课程相结合。在设定的单元课程里，第一阶段为理论识记与音响感知，第二阶段为学生自己的声乐、钢琴与器乐展示，完成章节中的某一作品某一选段或是某一短小的乐章。第三阶段结合幼儿教学法引导学生如何站在幼儿园教师的角度开展本课程的教学。让学生参与到整个教学过程中来，积极主动的准备课程参与课程完成课程，从而达到完全参与，以形成一种不容易很快丢掉的知识储备又极高的提升了自己的整体能力。其中，注意课程的选择以及对于不同能力学生的个性化培养。
参考文献：
[1]李岩.幼师音乐欣赏课教学研究[J].音乐时空，2015（1）
[2]杨显英.如何培养幼师学生的音乐欣赏兴趣[J].音乐大观，2014（7）
