大学体育舞蹈论文第1篇

体育舞蹈选项课在我省大学普通高校得到了广泛的普及，然而，我省与全国高校和南方的一些高校相比，却显得比较落后，特别是在文化大发展的情况下，还有待于不断的提高和完善。一是我省普通高校体育舞蹈选项课所设置的学时没有统一。由于各高校开设的学期各不相同，所以学时数也不同，有的学校为36学时，有的为72学时，还有的为144学时，比如我们学校则为144学时。二是体育舞蹈教师队伍建设尚需完善。目前在我省普通高校从事体育舞蹈选项课教学的教师，90%以上不是正规的高校体育舞蹈专业毕业的教师，绝大部分是从其他体育项目转过来的，如从艺术体操甚至是篮球等专业转过来的。因此，难以科学地掌握教学进度和保证教学质量。三是教学大纲和教材处于各自为政的状态。大纲的制定和教材的编写都是各行其事，比较随意，或者是采用其他学校编的教材，这给教学带来较大混乱。四是教学方法陈旧，教学手段比较单一。在体育舞蹈教学中，还在用教师示范学生模仿的老方法，没有利用多媒体教材对学生所学内容进行补充和深化，教学手段单一。五是教学内容比较少。不少学校仅开设部分舞厅舞和少部分摩登舞，且芭蕾形体没有应用到教学当中。六是体育舞蹈教学体系还没有成型，大学生体育舞蹈协会、社团尚待进一步完善，体育舞蹈训练、竞赛零散、时有时无。总之，目前我省普通高校体育舞蹈的发展还处于初步探索阶段，还存在着多方面的问题。

二、文化大发展背景下普通高校体育舞蹈选项课程教学模式的改革

党的十八届三中全会通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》中指出：“深化教育领域综合改革。全面贯彻党的教育方针，增强学生社会责任感、创新精神、实践能力。强化体育课和课外锻炼，促进青少年身心健康、体魄强健。”我们根据大学体育舞蹈课的培养目标和特点，进行了体育舞蹈选项课教学模式的探索，参考了比较有代表性的毛振明的《体育教学模式论》，方建新等的《关于体育教学模式的研究》等。这些研究为我们体育舞蹈选项课教学模式的理论与实践探讨提供了宝贵的经验。我们的体育舞蹈教学模式经历了传授动作技能教学模式、课内外一体化教学模式等过程，通过体育舞蹈的十几年的教学实践和深入学习中央关于文化大发展的决定，我们深刻的领会到：文化是民族的血脉，是人民的精神家园，体育舞蹈是文化的一部分，必须深化体育舞蹈教学的改革，体育舞蹈的教学模式必须要与时俱进，要紧密地适应当前高校教育改革的发展。经过十多年的教学实践和对体育舞蹈的教学探索与实践，并通过体育舞蹈选项课的省级立项的进一步探讨，我们认为合作成功式课内外一体化教学模式对大学生体育舞蹈教学效果更好。

三、文化大发展背景下我省普通高校体育舞蹈选项课程教学内容的改革

过去几年我们的体育舞蹈选项课的教学内容基本上就是部分摩登舞加部分拉丁舞的形式，内容略显单薄，形式也不够多样，学生学起来积极性也不够高，也感觉学习动作比较有难度。经过这几年的教学探索和学习，认识有所提高，特别是当前文化大发展的背景下，体育舞蹈的教学内容要不断的充实更新，我们认识到：体育舞蹈选项课程内容从本质上讲是一种重塑了的文化，所以体育舞蹈选项课的教学内容就应该体现出体育舞蹈的文化特征和体育舞蹈的功能。既要充分体现体育舞蹈的健身性、娱乐性、艺术性、竞技性的特点，又要符合学校体育教学的需要；既要有利于提高大学生的生活技能，又要注意吸收那些时代感较强的贴近生活的项目，从而丰富体育舞蹈选项课的教学内容，使我们的课堂教学充满着活跃的气氛，充分提高和发挥大学生的个性，有效地提升大学生的价值。因此，我们对体育舞蹈选项课的内容进行了改革，并且对学生进行了调查问卷，86%的学生喜欢或比较喜欢形式多样内容丰富的体育舞蹈课。因此我们在教学内容上增加了舞蹈的种类，在体育舞蹈的先后顺序上做了一定的调整，我们在体育舞蹈的教学内容上以简单实用的交谊舞和学生喜爱的拉丁舞为主，摩登舞为次，芭蕾形体为辅，健身热舞、街舞等作为热身活动来调节课堂气氛，使体育舞蹈教学内容丰富多彩。

四、文化大发展背景下我省普通高校体育舞蹈选项课程考试的改革

长期以来我们的体育舞蹈选项课一直大都采用传统式的考试办法，这种仅凭技能决定期末考试分数，把课堂表现和出勤及身体素质等都忽视的做法显然是不够全面的，这样有失客观、公正和公平。这样的考试不能够全面的反映出学生的身体素质情况和对体育舞蹈技能的理解掌握，体现不出他们思想变化的程度，也不能全面的体现出体育舞蹈选项课的目的与任务。这种因循守旧，墨守成规是对体育舞蹈课考核方法的束缚，它存在着一定的弊端，亟待改革。特别是在文化大发展背景下，高校体育舞蹈课考试成绩评定方法的改革也势在必行。因此，我们从2012年8月开始在部颁教学大纲的基础上，结合黑龙江高校大学生的生理和体能的具体情况，根据体育舞蹈运动的特点和大学生对体育舞蹈的喜欢爱好程度及基础，针对黑龙江科技大学体育舞蹈教室的多媒体器材等条件，制定了切实可行的体育舞蹈选项课的教学大纲。明确规定体育舞蹈选项课成绩采用教考分离综合评定法、即在考试内容上对学生的身体素质、体育舞蹈技术、技能、技巧与达标、体能、理论学习、速度滑冰、运动防护、学习态度、个性品德、运动精神、作风、平时表现、出勤和早操、课外锻炼以及健康标准的测试等方面进行综合评价，并各占一定的比重。在形式上体育舞蹈专项采用统一组织、统一套路、统一技评和达标标准、统一评价。在方法上采用教考分离，教师考核的不是自己教的学生，学生按照选项班男女搭挡每次考核一对学生，其他学生监督。实践证明，这样的综合评价学生，能较全面反映学生体育舞蹈学习的情况和身体素质情况，能够考虑到学生的个体差异，提高了学生体育运动和舞蹈的技能，调动了每个层面学生学习的积极性和主动性。充分体现了体育的公开性、公平性、公正性和严肃性原则，改变了原有的考试无监督随意性太强的现象。从而达到更好地锻炼身体的目的，同时也增强了教师的责任心，促进了教学质量的提高。

五、结论

大学体育舞蹈论文第2篇

【关键词】《外国舞蹈史》，美育，价值研究

一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性

“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。这个定义强调了美是理性和感性的统一，也是内容和形式的统一。而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完美的统一，通过肢体动作的不断变化创造了美感，是一门情感表现艺术。在舞蹈基础理论教育中，关于审美的部分涉及到学生对于舞蹈美的认识深度和对于舞蹈艺术的掌握程度。在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以研究，在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则，结合实际课堂需求和舞蹈史论发展进行研究，对课程具备的高雅之美（芭蕾艺术）、自由之美（现代舞艺术）、多元之美（外国其他风格舞蹈艺术）加以研究，为学生提供了审美体验的平台。在欣赏美的同时结合自身实践，将美感收获与美育实践二者有效结合在一起，从而提高学生表现美、欣赏美、感受美、创作美的综合能力。《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论发展状况进行研究，更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面，培养更多全面发展的高素质人才。

二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式

（一）激发学生审美创造力

美育教育属于美学研究的范围，也是美学研究的重要目的之一。《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培养学生的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发学生是审美创造力。让学生了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让学生通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。加以提升学生的感知明锐度，对于培养学生审美能力都有明显作用。美育的终极目标“培养人的审美能力，并从而丰富人的审美情趣，发展人的审美理想和美的创造力，使人最终能自觉乃至自然地按照美的规律，来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面发展的自由的人为目标。”因此激发学生的审美创造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心，审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上，三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。

（二）创建民主平等的课堂管理机制

舞蹈美育的原则是以人为关怀为起点，以学生的发展为宗旨，关注到学生需要的，满足学生的需求进行教育。让学生感受到上课不再是一种学习过程，而是一种美的享受。教师在教学过程需要身体力行的传递舞蹈理论知识与技术技巧，更需要以渊博学识与自身的人格魅力影响学生，在整个教学过程中教师的工作直接决定了舞蹈教育的成败，因此教师不仅要备好课还需要做到语言美、形象美、板书美等。

（三）立体全方位模式教学

舞蹈是一切艺术之母，要想通过舞蹈教育来提升个人的综合素质仅单一方面的训练是不能满足的。《外国舞蹈史》授课过程中不仅仅要让学生了解掌握外国舞蹈的历史与文化，还要让学生多方位的从视觉、感觉与动觉去感受外国舞蹈的魅力所在。视觉即作品欣赏。在讲授该时期舞蹈作品的历史背景、人物与故事情节之时通过多媒体将该作品以视频的形式欣赏，让学生从视觉角度充分享受感官上的盛宴从而达到情感上的共鸣。通过启发式教学引导学生参与到课堂中，发表自己的观后感，进行“百家争鸣”式的讨论。感觉即心得体会。撰写心得体会主要是训练学生独立思考及表达的能力，这是也是欣赏作品后的思考与总结。动觉即舞蹈实践。舞蹈美育最重要的还是要通过解放身体充分发挥舞蹈艺术的美育功能。舞蹈是身体的艺术，也是通过肢体来传情达意的，因此唯有解放身体才能全面发挥舞蹈美育的功能。

（四）广泛涉及多元文化

随着网络科技的发展、多元化的相互交融，舞蹈的传播与交流已不局限于地区，舞蹈教育更是应当尊重并承认世界各国地区的不同文化群体。在讲授《外国舞蹈史》课程内容时也应秉承文化学的角度来学习舞蹈、赏析舞蹈，例如在讲授芭蕾舞时，介绍同时期的作品可借鉴中外的经典芭蕾舞作品进行分析与总结，通过对比感受不同文化背景下的芭蕾舞之美。

（五）引入高雅艺术进校园

校园文化活动是大学生课外生活的重要组成部分，有助于促进学生陶冶情操，培养健全的人格。因此高校要大力支持并落实校园文化建设，使舞蹈艺术贯穿于课堂内外，真正做到理论与实践相结合。除了校园演出活动外，学校应大力引进一些高雅、经典的艺术演出或讲座走进校园，例如经典古典芭蕾舞作品《天鹅湖》或国内外一流的现代舞团，让学生零距离地去感受外国舞蹈艺术的魅力，相信舞蹈美育的功能也会逐步显现。

三、关于《外国舞蹈史》课程美育教材建设的构想

目前关于大学生舞蹈美育出版的教材数量较少，适用性不强。因此当前舞蹈教材建设首要关注的是舞蹈美育中“育”的问题，舞蹈教材传递的不仅仅是理论知识与技能，更是对大学生人生观、世界观、价值观的培养。《外国舞蹈史》课程选用的参考教材是欧建平教授的《外国舞蹈史及作品鉴赏》、朱立仁教授的《西方芭蕾史纲》与刘青弋教授的《现代舞史纲》。这几本教材出版时间较近，印刷版次较多，系统性强，使用率较高，对舞蹈美育基本实现其内涵与功能。《外国舞蹈史及作品鉴赏》通过“来龙去脉”“逻辑定义”等传递文化理论知识，“舞蹈个案”以作品鉴赏的方式提升学生的综合文化素养。但“舞蹈个案”的直观体验性较弱，教材中基本是以文字与图片的形式对舞蹈作品进行介绍，教师在课下备课收集相关作品影视资料难度较大，多涉及到外国舞蹈版权问题很难将最新的外国舞蹈视频呈现在课堂上，因此许多舞蹈美育的教材在实际教学过程中难以发挥最大的价值。教材中对于艺术创作实践部分也是难以满足美育课程的要求。舞蹈艺术的媒介是人的肢体动作，这种特殊性决定了《外国舞蹈史》美育课程必须落实到学生的身体力行中去。舞蹈美育教材发展至今已取得了较多成就，但与其他艺术相比舞蹈美育体系建设起步较晚，未来充满机遇也要迎接挑战。这是高等教育工作的重要环节，更是舞蹈学科发展的有力保障。舞蹈美育教材的建设离不开国家政策的支持，最重要的是作为教师的我们不断的建设与发展。

四、结语

大学体育舞蹈论文第3篇

关键词：高等舞蹈教育；重庆大学；科学发展观；定位与思考

中国的舞蹈伴随着中华文明经历了上百万年，从原始人类的前艺术活动期就出现光彩，无论是击石附石的先民兽舞还是奴隶专职的纪功之乐，或是后来封建社会的唐舞、宋舞，都是舞蹈文明的发展历程；其中舞蹈的教育在发展中承载了重要的作用，无论是寓教于乐的大儒精神还是乡里百姓的自娱自乐都是舞蹈教育的需要，从汉代的乐府到唐代的梨园都对当时的舞蹈起着推动和历史的保留作用。历史发展至今，舞蹈的传承与教育发生了巨大的变化，无论是职业教育，还是幼儿社区教育，都呈现着我国舞蹈教育市场的多元发展，逐渐走向科学化的轨迹。同时，在兴办高等舞蹈教育的时候，也有很多院校没有清楚的教育定位，没有一个科学的规划与思考，致使舞蹈的市场环境出现种种困境，也给我们这些从事舞蹈教育的提出了新的思考和挑战，因此，我们从求本溯源开始，找到源流看问题，理清历史的脉络，重整属于我们的舞蹈和教育。

一、我国舞蹈教育的溯源

我国正规的专业型舞蹈教育始于建国初期，五十多年来，我国的舞蹈教育基本上是沿着这一单纯专业型，职业型的教育体制在发展。现已形成了较完整的从中专―本科―研究生学历层次专业型舞蹈教育系统。

回顾、探索我们专业型舞蹈教育的发展历程，以实事求是的态度认真分析、思考专业型舞蹈教育的现状，在充分肯定成绩，总结经验的基础上，以科学发展观的理念，冷静客观地直面我们存在的问题和不足，检点我们在急速发展中所产生的浮躁，无疑对我们如何深化舞蹈教育的改革、提高舞蹈艺术人才的培养质量，是至关重要的，首先我们从中专舞蹈基础教育谈起。

中专舞蹈教育是舞蹈教育系统的基础教育。

1978年以前，我国专业型舞蹈教育仅限中专教育。全国有5所专属的中专舞蹈学校及各省市的艺术学校中设有舞蹈学科。改革开放以后，随着社会经济高速发展对舞蹈艺术人才的急切需求，中专舞蹈教育得到了较快的发展。中专舞蹈教育是专业型舞蹈教育的基础工程，基础工程不坚实，势必会上延，严重影响到高等舞蹈教育。没有坚实的基础教育，是无法构建我们这座舞蹈教育系统大厦的，高等舞蹈教育离开了基础教育，有如“空中楼阁”，这也是本文为什么在高等舞蹈教育发展研讨上从中专舞蹈基础教育说起。

但到了20世纪80年代后期，中专舞蹈教育的发展产生了约近十年时间的“过热期”，当时全国各地如雨后春笋般地涌现出众多的以舞蹈教育为主的艺校和舞校。尽管名目繁多、体制各异，其实无非是国办中专的扩招，及民办艺校的大量建立。而各校居然都是生源济济，门庭若市。可惜“好景”不长，三、五年后，生源递减，那些不具备办学条件的中专校很快就终止办学了。

二、现代教育的几个发展误区

究其原因是多种的：有迅猛发展中教育部门宏观管理失控；有当时教育市场商业化思潮的影响；有用办学获取经济效益的驱使；有社会的浮躁和家长对舞蹈教育认知的误区等等。总之是我们在发展前进中的一种失误。然而这种失误至今还影响着我们中专舞蹈教育的发展。主要表现在以下几个问题上：

1.学校教学质量下滑，信誉下降，造成生源递减。为了维持学校的运转与创收，采取不计学生的专业条件，降低生源质量。超出教学能力的扩招，国办校有之，民办校更为严重。

2.学制的混乱：有三年制、四年制、五年制、六年制不等，入学的文化程度参差不齐，从小学五、六年年级，初中初一、初二，个别甚至有小学四年级的学生。

3.教材杂乱，缺乏系统性、科学性与规范性，师资质量急待提高。

4.综合性文化基础知识的学习极度缺乏：我国根据教育事业的发展和教育法的规定，现阶段实施九年制国民义务教育，而中专舞蹈毕业生，如实地讲，大多数学生其综合性文化基础知识尚达不到九年义务制国民教育的水准，这一点是让人触目惊心的。

三、专业型高等舞蹈教育现状分析

1978年，北京舞蹈学院建立，标志着我国专业型舞蹈教育向上延伸，形成高、中相接的舞蹈教育系统。当时北京舞蹈学院是我国唯一的一所高等舞蹈教育学府。紧随其后，我们一些综合性艺术院校也相继设立了大学专科过渡到本科的舞蹈学系。进入90年代，更多的综合性大学，师范院校及民办大学也设立了舞蹈教育学系。我国专业型的高等舞蹈教育已形成了一定的规模。

目前我们高等舞蹈教育主要面临两个问题：

1.师资队伍建设的问题

目前高等舞蹈教育的师资是一支非常年轻化的队伍，他们大都是近年来高等舞蹈教育培养出来的人才（主要是北京舞蹈学院培养出来的毕业生，这一点也突出了北京舞蹈学院在舞蹈教育中的领军地位和重要作用），他们充满了朝气与活力，是专业教育一线的骨干力量。有较高的专业技能，但是我们不得不承认，他们的专业知识面过窄，专业技能过于单一，综合文化知识及理论基础相对薄弱，但是他们是一批宝贵的资源，对他们的教育理念和综合知识的培养与提高是一个重要的方面。

2.高等舞蹈教育学生培养问题

我们呼吁教育部门要规范中等舞蹈基础教育，同时更应关注已经低文化进入大学，受高等舞蹈教育学生的培养问题，使他们通过四年的学习成为名副其实的具有舞蹈专业及综合文化素质的大学毕业生。

这些学生和普通大学生相比，入学时大多数年龄偏小，平均约在十六七岁，天真烂漫、形象靓丽、思想单纯，热爱舞蹈。今天的舞蹈大学生基本上是小学未读完就来到艺校或者舞校，经过四五年的学习再考大学，正所谓“自幼学舞，一日出师”，一个没有读几年书的小孩，正值青春年少爱玩的年龄，即使走入管理严苛的中专，也大都“弃文从舞”，从思想上和文化划清了界限，反正我就是跳舞的，只要跳好舞，练好功我就可以上大学、当演员，有的还不乏当明星。追求的是做舞蹈表演艺术家，在舞台上展现亮丽的青春。他们崇拜“杨丽萍”“黄豆豆”，对专业老师很敬畏，认为舞蹈就是技能技巧与技法，整日踢腿下腰，跳跃翻腾，苦累都能忍受，但一进入文化及理论的学习就感到头疼，因体力的消耗打开书本犹如催眠。教育对文化的忽视是文化教育的根源所在，导致大学的文化考试只需两百分，可悲可叹。

对这些学生的培养，要不同于普通大学生，要充分利用他们的优长。首先培养他们建立良好的文化理论学习习惯，在入学教育阶段，设立专业导论课，结合他们的自身情况，深入简出地讲解舞蹈本体及舞蹈的社会功能与作用，树立他们正确的文艺观，让他们对舞蹈是文化及文化形态有初步的认识，在公共课和理论课上一定要针对具体情况，尽量把较为深难的理论通俗化。从诱导兴趣入手逐渐由浅入深。

在这一细致培养过程之中，专业教师的“言传身教、为人师表”的作用尤为关键，我们的青年专业教师在他们的潜意识中就有着“重技轻文”的思想倾向，在他们实际的工作中，对文化基础的薄弱导致工作的困境也深有体会，那么由他们直接参与到这一培养过程中，以自身的实例教育学生，师生互教，会取得事半功倍的效果。专业教师应成为专业教学与文化理论教学紧密联系的纽带。

这一培养过程是细致和艰辛的，也是长期的，我们期盼着中专基础教育的规范会使我们把更多的精力投入到高等舞蹈教学的科研中。那时我们的高等舞蹈教育才会有“质”的提高与真正的发展。

四、重庆大学舞蹈系的成功经验与挑战

重庆大学是国家211工程与985工程的教育部直属大学。重庆大学舞蹈系成立于1999年，在近十年的舞蹈教育实践中，我们首先确立我们对舞蹈本体及社会功能与作用的认知。舞蹈不单纯是技能技巧与技法，它是文化、文化形态。舞蹈艺术是人民大众创造的，在诸多的艺术门类中，舞蹈艺术不仅是供人们欣赏，更是人们自身直接参与的艺术品种，随着社会经济的发展有着更多的外延与扩展。

基于这样的认知和社会的需求，我们的教育理念培养目标：我们不单纯是为专业文艺团体培养舞蹈人才，而是培养具有专业技能的同时也具有综合文化素质，服务于社会的应用型舞蹈艺术工作者，他们可从事演艺，也可从事专业型、普及型的舞蹈教育工作，及企事业文化与社区公共文化工作。

我们以继承、弘扬中国民族文化为主体，以中国古典舞与中国民族民间舞为专业基础课程，把舞蹈编导与剧目课结合作为专业主干课程。开发学生的想象力与创造力，在公共课与基础理论课上依托重庆大学的优势教育资源与良好的学风与学习氛围，强化综合性文化理论知识。在选修课上对现代舞、体育舞蹈与流行舞蹈，做一些基础性的学习。在所有的课程教学过程中，尤其是在专业课的实施中，强调对学生政治思想品德，文艺观与价值观的教育。

对于我们在校的学生来说，先不能说现在一下就达到什么样的高度。但就其学习方法和指导思想必须确立，这是原则的问题，摆脱旧有的学舞蹈只跳舞不学习的陋习。

大学体育舞蹈论文第4篇

近十年来,随着素质教育的全面推进,审美教育的不断深入,作为其不可缺少的舞蹈教育也得到了前所未有的发展。在这期间,舞蹈教育已从单纯的职业教育,进入了舞蹈启蒙考级类教育,综合大学舞蹈特长生教育,高等师范教育,以及成人教育等多元化的发展态势。一个个舞蹈盛事也从舞蹈界的圈子逐步融入了社会文化大市场,受到更多人的关注及青睐,舞蹈被作为一种文化得以传播,交流和推广。而高师舞蹈教育作为一支新的生力军,在其中也起到了推动作用,从本世纪初开始,全国各高等师范都纷纷成立舞蹈教育,舞蹈学与舞蹈编导专业,它们培养的人才已经直接进入了舞蹈普及教育和文化市场的第一线,辐射面之广毋庸置疑,他们对中国舞蹈文化的传播,对全民舞蹈教育的推动作用也显而易见,高师舞蹈教育已初具规模。从全国性及省及地区级的重大舞蹈赛事中高师学生的积极加入与骄人成绩足以见得高师舞蹈教育的成果,高师舞蹈学生的专业技术水平在向职业舞者靠拢。然而与此同时,参加论文评比或寻求更高学位并立志投身舞蹈研究的却寥寥无几,重技术,轻文化的现象仍然很普遍。

一、文化积淀：高师舞蹈教育之根

（一）“大舞蹈文化”是高师舞蹈教育的理念

许多师范院校在成立舞蹈专业时,都确立了自己的培养目标,无论是舞蹈普及教育的师资还是群众舞蹈的推广者,都希望培养出具有综合能力的科学型人才。因此在课程设置上十分注重知识结构的完整与丰富。除了舞蹈专业技术课程之外,既有舞蹈基础理论,舞蹈人体运动,舞蹈心理学,舞蹈形态学等舞蹈科学,也有音乐,美术,文学等相关艺术学科,充满了人文色彩。而事实是,这些课程在高师学生的学习中更象是些副课,在他们的思想意识中,身体技术就是舞蹈的全部,即使他们知道舞蹈是心灵与肢体的共鸣,仍热忠于技巧,追求技术精湛是他们的目标,学校也缺乏引导学生进行理性思维与研究的良好氛围,而更加倾向技术水平的评价标准。这似乎等同与职业舞蹈教育。究起原由,是因为高师舞蹈专业的学生来源绝大多数是来自各地区的中专舞蹈学校,这些学生年龄小,文化基础弱,知识结构单一,又习惯于被动的“被雕刻”式的学习方式，对自己将来的发展目标缺乏思考，面对高校丰富的文化资源却不知如何是从。

而当今世界舞蹈高等教育的理念是理论与实践并重。即研究性的学习。美国犹它大学舞蹈系主任当娜•怀特提出:本科教育要发展艺术表现力，身体表现力，批判性思维，实践经验，自尊，协作精神以及解决问题的能力。葡萄牙里斯本技术大学则重视舞蹈与其他学科的交叉学科与跨学科的教育与研究。如：运动科学，体育，卫生教育，运动管理，人类工程学和舞蹈，涵盖了学科的多样性以及交叉性，利用解剖学，生理学，肌肉运动以及舞蹈历史和人类学，培养学生具有人体活动方面的高水平知识，将其应用到以后对不同的人群教授不同的舞蹈技巧。甚至把在多元化的社会中如何把舞蹈艺术尽可能多的与其他行业建立联系，寻求相互合作作为舞蹈高等教育的重点。在这样的国际形势之下，作为中国的高等舞蹈教育，尤其是高师舞蹈教育，更应该抓住舞蹈的本体，挖掘舞蹈文化的内涵，传播舞蹈艺术的精髓。

要实现“大舞蹈文化”的教育理念,培养高素质的舞蹈文化人才,高师舞蹈教育应以深厚的民族文化为根基,积极吸收世界舞蹈文化艺术的理念,以舞蹈本体为特色,拓展与舞蹈文化相关的人文学科与自然学科,甚至其交叉学科和边缘学科。

然而,高师舞蹈教育不能仅停留在提供一个文化的平台上，应首先帮助弥补中专职业舞蹈教育与作为完全教育的高等教育在文化上的脱节和断层，帮助学生提高文化基础，然后引导学生充分利用高师其他相关艺术学科及人文科学的资源优势，丰富信息储备,创造舞蹈学术研究气氛。

二、“本土舞蹈文化”的研究与教学是高师舞蹈教育的特色

在“大舞蹈文化”的背景下,全国各高师舞蹈教育都不同程度地受到所在地区的文化及地方舞蹈文化的影响。这些影响主要表现在各地区民间舞学习的优势,各地方文化活动的参与机会。无论是教学还是艺术实践这些影响都是停留在对已有地方文化的接受与继承上,而忽视了对本土舞蹈文化这块肥沃土地的挖掘和利用。对于有着良好人文环境的高师院校,只有充分利用地方文化丰厚的资源,投身地方舞蹈历史,人文形态,艺术特征的研究,丰富教材建设,开发地方艺术作品创作,构建出蕴涵本土文化的课程体系,才能显现出高师舞蹈教育的特色。

南京师范大学音乐学院舞蹈系在这方面已经开始了新的尝试。我们申报了江苏民间舞蹈的研究课题,旨在依托江苏文化大省丰富的文化资源,以江苏民间舞蹈的传承为突破口，较完整地展现江苏民间舞蹈的古老历史、地域特征、风土民情,较全面真实地反映江苏民间舞各品种的现有状况，发展趋势及其艺术特点和价值，并建立具有地方特色的高师舞蹈艺术教育体系。同时也为进一步的学术研究、艺术教育和文化决策提供新材料、新观点。

江苏民间舞有着丰厚的历史和现实资源。但除了上个世纪八十年代殷亚昭等学者编写的《中国民族民间舞蹈集成（江苏卷）》，以及近年来著名舞蹈家马家钦正在进行与江苏民间舞蹈有关联的昆舞研究以外，整体的理论研究尚未形成，江苏民间舞蹈应用研究更加薄弱。也没有系统的资源应用建设项目，特别是符合时展的可应用项目。而作为这一方水土养育下的高等教育有责任去认识和分析江苏民间舞蹈的历史及审美特点,深入研究当代江苏民间舞的生存现状和发展趋势。更有责任在高等教育中建立本土文化的传承基地,将江苏民间舞蹈引进高校艺术教育和素质教育的课堂，完善高师舞蹈教育的学科建设,实现大学生文化素质教育课程体系的构建与实践。这将具有重要的现实意义和深远的历史意义。该课题既包含了结合地域、人文形态的富有时代特征的理论研究，又包含了具有现实意义的应用研究,将丰厚的江苏民间舞蹈资源运用于高校艺术教育领域，为高师舞蹈艺术教育及素质教育增添了新内容。既能填补国内该领域研究的空白,改变江苏民间舞相对滞后于我国其它少数民族民间舞的现象，又能通过在高校舞蹈教育中的应用，通过教材的整理建设、教学内容的丰富、课程体系的完善,构建本土舞蹈文化的学习、研究、创作基地,建立高师舞蹈教育的特色。江苏民间舞蹈教育在江苏高校专业艺术教育及普通大学生素质教育的课程建设中将大有可为。

随着大众对舞蹈认识的提高，人们越来越需要高品味高艺术的舞蹈演出。而担负着培养未来舞蹈施教者与舞蹈传播者的高师舞蹈教育，更需要用文化作为舞蹈教育的基础，用丰富的文化积淀去诠释舞蹈。有许多人认为舞蹈是一种天分，而事实上，舞蹈更需要对生活的积累，对文化的理解，高师舞蹈教育应启发学生的心灵感悟，用更深更广的文化内涵增强舞蹈的表现力和感染力。同时高师舞蹈教育还应重视学生对传统文化的继承，并以科学的发展继承观，使传统文化与现代文化有机结合，顺应时代的步伐，发展新的民族文化。当学生装满了知识,学会思考，并用文化的钥匙去开启舞蹈艺术的真谛之门时，舞蹈本体将在高师舞蹈教育中彰显其无比的魅力。

三、人文渗透：高师舞蹈训练之本

高师舞蹈教育中的训练体系几乎都沿袭了职业教育的路子，但却不具备职业教育时间上量上的保证，教材搬舞院，作品搬精品，使得培养出的学生技术不扎实，发展不均衡。笔者在这里不是要反对借鉴地学习，事实上职业教育能给高师舞蹈教育许多理论与方法上的指导，这里要指出的是，且不说高师与职业教育对象上的差异,目标的不同使得高师应有适合自己的教材与教法,当职业舞蹈教育在反思教育理念，回归舞蹈本体时，高师舞蹈教育却又走上了职业教育的老路，这不得不说是一种浪费。

高师舞蹈教育仍以身体训练为主要内容，这一点无可厚非。然而身体训练并不等于技术训练，如果仅仅追求跳多高，转多少圈，搬了多少度的极限突破，它似乎与体育竞技没有多少区别，舞蹈的身体是在一种意韵状态下的运动，技术也是具有舞蹈美学意义的技术，如今对于舞台上层出不穷的高难度技巧已不足为奇，但笔者却对首届电视舞蹈大赛中山的一个旁腿控制记忆忧新，或许她的高度已被众多的后起之秀突破，但她的那如流水般慢慢撩起，意致脚尖的过程，象是在诉说一份悠然，淡定和沉着。而这种艺术状态的人体技术，似乎在高师训练中被遗忘了。

人是舞蹈的主体，高师的舞蹈训练应以人为本，将学生作为主体。高师的学生来自各地区，其各自接受的初，中级舞蹈训练有着很大的差异，在高师的这个集体中首先要面对的是规范整理的问题，这一点无论是其接受进一步的训练，还是今后作为施教者的可能性都尤为重要，因为科学的训练方法对其自身与今后的教育观都起着直接的作用。其次技术的训练还受着学生自身条件与开发阶段的限制，教师的主观意愿与量的积累未必能达到预期的目标，何况在高师丰富的教学内容背景下，也给量的积累与技巧的突破带来了难度，这就更需要从学生自身出发，因“材”施教，扬长避短，使其在原有的基本能力基础上有所提高。高师舞蹈教育不仅要从理论上，也要在训练中探索形态与文化，形态与美学的关系，将舞蹈技能与文化理解与思辨能力相结合，挖掘更深入的训练价值。而舞蹈训练教学法的研究，直接影响到训练价值的体现。

1、“人体修养”的开发

建立一种新的舞蹈训练意识，当一个个个性鲜明，光彩照人的学生走进训练课堂时，如果教学仍停留在“依样画瓢”的简单模仿上，是无法体现以学生为主体的,只有挖掘学生由内而外的自发动力,以感觉状态,协调状态,表现状态及综合的“人体修养”,心理与生理之和的人体艺术状态，才能使他们更加鲜活，只有以意韵作为先驱的舞蹈训练，强调内心与外形的统一，技术与韵律的融合，抓住细节，才能品味出更广阔的文化内涵。

2、“人体思辩”的挖掘

要注重技术科学的互通性与解决问题的多样性，在训练中不能就动作而动作，就技巧而技巧的评论，而应把它放到科学的依据中去寻找科学规律，用一种开放、互动、会话的教学方法,探索不同的途径，选择最佳的方法，学会举一反三，触类旁通。这对于纠错，规范及提高的训练都能起到事半功倍的效果。还应该将训练与舞蹈解释，分析与大文化紧紧相扣，与万事万物紧密相贴，培养思辨的思维。

人文渗透下的舞蹈训练，将塑造具有人文精神的艺术形体，这使得高师舞蹈训练不再是技术技巧的攀比与炫耀，不再是留于外表的自我欣赏，而是一种充满情感与意绪的文化。

四、品质提升：高师舞蹈教育之脉

1、“和谐发展”是高师舞蹈教育品质的保证

在科学技术日新月异,知识经济迅猛发展的今天,社会对人才的需求和质量标准在不断提高,社会更加需要全面和谐发展的人,需要社会进步的积极参与者。社会对人才的需求便是对教育的需求，要培养全面和谐发展的人才，就要有人的素质结构教育理论下的现代素质教育。高师舞蹈教育同样肩负着素质教育的任务，而其自身因具备素质教育的功能，又承担着培养未来素质教育实施者的重任。对于今天的受教者，将来又是素质教育的实施者而言，“素质”便尤为重要。

高师舞蹈教育对于实现素质教育有着得天独厚的优势。因为在其教育过程中不需要枯燥的理论，也不需要抽象的说教，只要在舞蹈审美感知与体验中，就能被艺术的力量所感染与征服，产生心灵的共振。必须通过认真严谨，团结协作，克服困难，刻苦努力才能实现审美目标。同时在潜移默化中建立起思想意识和道德品质，而这些思想与品质既符合社会的需求，又能推动高师教育自身的发展。因此和谐发展应象血脉一般渗透到高师舞蹈教育的每一个环节，每一个角落。

2、“良性循环”是提升高师舞蹈教育的关键

深圳高级中学的教育思路率先做出了榜样，从这所普通高中走出来的一支舞蹈队伍，不仅在历届全国中小学舞蹈大赛中获得骄人成绩，更以高素质的形象展现了当代学生的风貌。凡是见过他们的人无不被他们舞台上准专业化的鲜活灵动，与舞台下的整齐纪律所感动。了解其教育过程，会发现在每天仅有的一个半小时训练中渗透着极其严格的管理。对训练的自觉主动，对专业的刻苦求精，对人与人的团结合作，甚至对日常生活的行为习惯及精神面貌都有着极高的要求。

大学体育舞蹈论文第5篇

一)吴晓邦通俗舞蹈理论概述

“为人生而舞”、“为人民而舞”是吴晓邦先生舞蹈理论的出发点和落脚点，是其一生的崇高目标和奋斗准则。吴晓邦先生认为“通俗舞蹈”就是流行于人们日常生活中的娱乐型舞蹈，基本特点就在于普及型、日常性、群众性、娱乐型等，其形式简单、内容单纯，符合时尚，为人民所喜闻乐见，便于老百姓亲身参与。吴晓邦通俗舞蹈教育理论主要包括以下内容

1、通俗舞蹈的群众基础

从事民族舞蹈、古典舞蹈、民间舞蹈和芭蕾舞的艺术家和教育者应该对通俗舞蹈充分重视。吴晓邦认为，通俗舞蹈是艺术舞蹈的基础，一个社会缺乏通俗舞蹈，艺术舞蹈的发展将失去根基。因为，如果人们没有亲身参与舞蹈的经历，在日常生活中没有通俗舞蹈的耳濡目染，那么对舞台上的艺术舞蹈就必然会产生隔阂，缺乏兴趣，甚至无法领会艺术舞蹈的表现方式和深刻内涵，所以，通俗舞蹈的普及是推动艺术舞蹈发展的重要基础，两者应加强合作，才能共同繁荣。

2、通俗舞蹈教学要注重生活实践，寓教于乐

不管是艺术舞蹈还是通俗舞蹈，它们的生存发展都归根于人民的现实生活。通俗舞蹈只有真正同人民生活血肉相连，从中国人民的现实生活和文化秉性中获取优秀品质，碰撞艺术火花，才能创造出具有中国特色的通俗舞蹈。吴晓邦认为，舞蹈学建设的根本出发点是从生活中来到生活中去，而不是从书本到书本，不以生活为轴心的任何舞蹈学研究，最终将只能是空中楼阁，失去存在的必要。吴晓邦倡导在教学中注重实践、寓教于乐。他认为，过去我们对于以娱乐作用为主的通俗舞蹈并未引起足够重视，通俗舞蹈要以娱乐为主，并需要组织者合理引导，发挥必要的教育作用，这样，通俗舞蹈也就得到普及和提高。

3、通俗舞蹈应注重其审美作用

舞蹈美育是以舞蹈艺术为手段的审美教育，它是舞蹈教育的一个重要方面。吴晓邦十分关注舞蹈美育，他认为舞蹈教育的目的不仅要使舞蹈文化得以传承和发展，还要以舞蹈艺术为手段达到创造“美”、传播“美”的最终目的。“学习舞蹈实际就是学习‘美’。这里指的‘美’代表了我们寻求真理，即我们理想的化身。把‘美’作为舞蹈教育的目的，舞蹈就会成为人们情操上的教育。无论是最基本训练教育，编导教育，还是理论教育，都首先要有这个认识。”(参见吴晓邦《舞论续集》，中国舞蹈出版社，1989年版，第166页)所以，吴晓邦认为必须注重通俗舞蹈的审美作用，并将通俗舞蹈的娱乐作用和审美作用相结合，如果背道而驰，通俗舞蹈在人们心目中的地位就会大打折扣。

二)通俗舞蹈理论对高校通俗舞蹈教学的启示

吴晓邦是新舞蹈教育的奠基人，他的很多舞蹈教育理论具有高度的前瞻性，但在以前较长一段时期内，其实并不为大多数人所接受，然而，随着时间的推移，经历了一个时代的舞蹈教育积淀之后，人们再回过头去审视他在数十年前提出的观点时，才会印证他提出的观点已然成为现实或逐步成为现实，他的理论和智慧影响了我们数十年，甚至在将来很长一段时间内都会对我们产生重大影响。

1、注重通俗舞蹈教学与艺术舞蹈教学相结合

通俗舞蹈的发展，或转化为艺术舞蹈，或为艺术舞蹈的创造提供新素材、新技巧、新境界。目前中国很多艺术舞蹈都是中国民间舞的升华和延伸，如在很多芭蕾舞、现代舞中我们都能看到华尔兹、爵士、迪斯科、霹雳风格的影子。然而，在我国高校舞蹈教学当中，更多地是把通俗舞蹈与艺术舞蹈教学完全割裂开来，舞蹈教学效果大打折扣。因此，当前高校舞蹈教学过程中，应该对通俗舞蹈教学与艺术舞蹈教学结合起来，以一定比例安排课程和实践。在条件成熟的时候，甚至可以在大一的阶段，不要将舞蹈类学生盲目地、人为地划分通俗舞蹈和艺术舞蹈两个专业方向，而是让他们集中学习通俗舞蹈和艺术舞蹈的理论知识，然后在大二甚至大三的时候，再根据他们的兴趣和意向划分主攻专业方向，让学通俗舞蹈的学生更多地了解艺术舞蹈，也让学艺术舞蹈的学生更多地了解通俗舞蹈，了解两者之间的共性，看清两者之间的区别，在教育资源上实现相互结合，优势互补。

2、注重通俗舞蹈教学理论和实践的结合

与当今学院派舞蹈教学相比，吴晓邦的教学体系具有很强的实践性，更加贴近生活。为了让学生搞创作，他鼓励学生深入社会、观察和体验生活，从中寻找创作的素材。吴晓邦的通俗舞蹈教育理论，强调通俗舞蹈教育必须与群众生活相结合，同时在通俗舞蹈教学过程中必须注重理论的传授，二者是有机的结合体。而长期以来，中国通俗舞蹈教育的教学方法都是以口传身授为主，”在强调教学分工的当代舞蹈教育中，各学科间的天然内在的联系被人们忽略了，各学科往往自行其事，不相往来”(魏传义主编，《艺术教育学》，重庆教育出版社，1990年版)。舞蹈本来是一种活泼灵动的表现艺术，需要灵感、需要激情、需要创造力，但古板的教学模式束缚了人们的思维，抑制了人们的创造力，所以，我们的通俗舞蹈教学应该实现理论与实践穿行、交替进行，通俗舞蹈教育在开设理论课的同时，穿插加入形体训练课和创作实习课，使理论课与实践课很好的结合起来，用通俗舞蹈理论指导通俗舞蹈实践的具体环节。

高校通俗舞蹈教学更应该注重理论和实践的结合。高校通俗舞蹈教学是舞蹈教学的高级阶段，也就是说，通过高校通俗舞蹈教学培养出来的人才可以马上投入到市场，投入到社会，只有理论知识，没有实践经验，“适应社会需要，满足大众需求”将成为空谈。

3、注重通俗舞蹈教学中审美教育的渗透

大学体育舞蹈论文第6篇

作为素质教育的重要组成部分，在高校开展舞蹈艺术教育可谓任重而道远。如何让舞蹈艺术教育构成文化的精华和核心，并不断向其他领域释放舞蹈美育能量，向人们生活的深处不断渗透，此课题极具现实意义。

(一)聚焦受众群体

高校教育中明确艺术教育的作用，前提就是必须要对在校大学生这一受众群体诉求的明确。明确舞蹈艺术教学实践活动在大学生心目中的形象和地位，只有明确了这几点，在舞蹈艺术教育教学时，才能做到在内容和形式设计上目标明确，有的放矢。就调查结果而言，绝大部分在校大学生的舞蹈知识相对较为匮乏，究其原因为成长过程中，这部分学生们没有一个合适的渠道让他们去接触舞蹈艺术，虽然对舞蹈艺术的认识几乎空白，但是他们渴望学习舞蹈艺术，认为这是高雅艺术，可是局限于不懂如何去欣赏舞蹈；另外只有很少一些学生从小受过专业的舞蹈教育，这部分学生多为舞蹈类艺术特长生，他们对舞蹈艺术尚有初步认识。只有极少部分学生因为实在是看不懂舞蹈，因而对于舞蹈艺术一点不感兴趣。针对高校大学生舞蹈艺术教育受众的现实情况，很多高校都开展了舞蹈教育教学工作，其中大多以理论课和实践课相结合的形式。这样的理论联系实际的教学形式既考虑到大学生艺术爱好的多样性，又考虑到了现实条件的局限性，就目前而言还是切实可行的，但是在实施过程中依然存在很多问题。比如舞蹈理论课科目设置不全、课程内容设置满足不了学生的实际需求，舞蹈艺术社团（实践部分）对普通大学生缺乏吸引力等。所以在探讨舞蹈艺术教育教学形式和内容问题时，还需以人为本，从学生受众主体出发，对于推进舞蹈艺术的教育教学工作具有现实意义。

(二)重视授课方法

高校艺术授课工作核心出发点就是如何激发学习兴趣和学习热情。高校学生别是偏理工科专业的学生，跟艺术人文类学科的思维有很多不同之处，偏理工科专业的学生大多冷静聪明，逻辑思维能力强，但艺术思维相对欠缺。逻辑思维具有很强的抽象性和逻辑性，艺术思维具有形象话、感性化等特征，两者并不矛盾，而且相辅相成。当今艺术教学活动中常常忽略了受众的思维方式特点，其实只有将逻辑思维和艺术思维方式相结合，才能更好地拓展受众群体的思维空间，提高受众群体的整体素质，培养出复合型人才。在舞蹈理论课堂上培养形象化、感性化艺术思维最佳途径就是进行教学互动。这样的互动方式可以体现为：首先是形体上的互动，因为舞蹈艺术本身就是用肢体表达情感，所以，在课堂上要有目的地带领学生去做各种动作，加深受众群体对不同舞种特点的理解。其次就是思想上的互动，最主要就是激发学生主动思维，特别是鼓励学生结合舞蹈知识讲授和舞蹈剧目的赏析发表一些自己的观点，并展开全班讨论。在教学内容的安排上，要考虑受众群体的综合水平和实际需求，循序渐进。对于舞蹈理论知识的教学活动中，应当结合各学科知识，特别是受众比较感兴趣的知识点。比如讲解中国古典舞时，可结合相关文化类型、历史背景、等知识，使学生既能了解历史，又能对现状和未来发展有个大概认识，了解中国古典舞的文化意义。更重要的是，这同时也是对民族传统精神进行重新阐释，也有助于增强学生民族自豪感。再比如讲解中国民间舞时，根据各民族的历史背景、生存环境以及等来解读不同民族舞蹈的基本动律特点和差异，这有助于学生们了解民间舞这种由群众自行创作、质朴而又富生命力的舞蹈形式。同时有助于各民族学生之间互相了解，也更能提高学生的舞蹈艺术欣赏水平。区别于高校舞蹈艺术教育这种教学形式，组织舞蹈艺术社团也成为当今艺术教育做得好的学校所常采用的一种舞蹈艺术教育形式。通常组织舞蹈艺术社团，其中舞蹈艺术社团团员可以是学校在校的艺术特长生，还包括一些爱好舞蹈艺术的文艺积极分子。条件允许的可以通过高校内专业的舞蹈教师对舞蹈社团团员进行基本功训练，同时给这部分团员排演舞蹈节目，使舞蹈社团可以成为校内艺术教育活动的带头组织。这种教学模式的有一个不足点，在于这些舞蹈社团组织的活动大多局限于舞蹈社团内的成员，社团外的学生大多对于参与这些活动的信心不足，时间长了以后，大部分学生对舞蹈社团的活动变得漠不关心，这就不能达到利用舞蹈实践对广大普通学生进行美育教育和素质教育的目的。当然由于很多外边条件的限制，很难想让大多数学生都能参与到舞蹈艺术实践中去。但这绝不是舞蹈社团脱离大部分学生受众群体的一个借口。这就有必要重新定位和解读高校舞蹈艺术团体的功能，让广大学生都能更好的熟悉艺术社团，这样也能更好地帮助美育教育工作。首先，在坚持建立舞蹈社团的原则上，可以多层次考虑如何发展舞蹈社团。这种多层次考虑的一种实现方式就是可以在班级、系、学院、学校各级分别建立舞蹈艺术社团，如此可以让越来越多的学生体验和进入到舞蹈社团的训练中去，使舞蹈这门艺术能够更好的面向每一位渴望学习和了解的学生。当然每个级别的舞蹈社团的定位和目标可能都不一样，班级或者系级这样的基层舞蹈团主要定位于如何普及舞蹈相关理论知识，加强舞蹈艺术美育教育，因此在舞蹈团员的选择上，可以让大部分学生参与到舞蹈团中进行学习和训练。而全校这一级别的舞蹈社团主要目标在于充分结合本校的专业特点以及背景，出一些贴近学生生活的精品类节目，可以选择更大的舞台上进行舞蹈美育教育的成果展示。

(三)转换教育观念

无论是舞蹈理论课还是舞蹈实践课程，都对舞蹈授课教师的素质提出了很高的要求。虽然高校的普通舞蹈美育教学工作的目标不再是培养舞蹈专业人才，但是舞蹈授课教师作为艺术的传播者，在教学过程中应当让学生享受到艺术的价值所在。第一，舞蹈授课教师应当具备很高的专业素养和专业水平，对于舞蹈的知识和技能都能有全面的认识。第二，舞蹈授课教师在教学的方法上，应具备完整的知识体系融会贯通各学科。把各科知识和舞蹈教育教学工作相结合，激发学生学习兴趣，引导学生热爱舞蹈艺术教学，有助于学生舞蹈学习，提高综合素质。这就需要高校艺术教育工作者必须全身心投入到艺术教育工作中，以全新的观念和认识，运用全面的知识体系，灵活的教育教学方法，把当下的高校艺术教育教学工作提升到一个新的高度。

二、结语

大学体育舞蹈论文第7篇

第一，舞蹈有自成体系的教育作用。

1.舞蹈训练能够培养学生的意志品格。舞蹈训练在满足少年儿童好奇、好动、好模仿天性的同时，能使学生树立战胜困难的信心，使其意志品格得到锻炼。

2. 舞蹈训练能够培养学生健康的心理。独生子女已经成为现代家庭中的普遍现象，由此引出的独生子女教育问题是最为明显的。通过舞蹈排练特别是集体舞的排练，学生的组织性、纪律性得到加强，消除了学生的特殊化心理，能够促使学生的心理健康发展。

3.舞蹈训练能够使学生改变不良姿态，增强身体素质。由于舞蹈训练一般是左右两方面都要练习，对于身体处在迅速生长发育时期的中小学生来说具有很大的矫正作用。长期进行舞蹈训练，还可以培养学生的气质，改掉不良姿态。

4.赏析优秀舞蹈作品是舞蹈教育的一部分。优秀的舞蹈作品可以加深学生对文学作品的理解，提高学生的综合审美能力，使其感受舞蹈的魅力，了解舞蹈的文化。特别是民族民间舞蹈的欣赏，倡导学生在继承的基础上不断将其发扬光大，达到保护和发扬传统文化艺术的目的。

5.即兴舞蹈创编也是舞蹈教育的一个环节，可以培养学生个性的表达及感情的抒发，同时培养学生对音乐的感受力、对动作的记忆力、对作品的创想力等。这个过程可以完善学生健康的身心，培养他们的思想感情，发展他们独特的思维能力和个性展现。

第二，舞蹈教育与其他艺术教育相辅相融，配合紧密，有助于提高中小学生的综合素质。

1.舞蹈教育与体育的关系：从表面上看，舞蹈和体育都是用身体及其技巧作为表现形式的，且体育中的艺术体操更是和舞蹈类似，但体育不是舞蹈，也无法替代舞蹈。因为舞蹈注重用身体语言抒发感情，而体育则以运动强度、动作技巧来激发身体的潜能，更注重强身健体。现在的体育课教学大纲中，增加了韵律活动和舞蹈的教学内容，这也是对体育教学的改革措施，反映了舞蹈教育对中小学生的重要性。

2.舞蹈教育与音乐的关系：舞蹈与音乐从诞生起就一直紧密结合，舞蹈离不开音乐，它必须在音乐的伴奏下展示出来，即使原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。舞蹈界甚至有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都做了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”综上可看出音乐对舞蹈的重要性。目前，小学的音乐课有韵律操和其他歌舞形式，但中学就只有音乐课，并且是以欣赏、唱歌、理论为主。如果与舞蹈结合，无疑是对音乐课的延伸和补充。由于舞蹈和音乐的亲密关系，这种结合能够更好地展现学生的精神面貌，使之情绪振奋，增强学生学习的积极性。

3.舞蹈教育与美术的关系：舞蹈与美术的关系最突出地体现在舞台美术上，舞台服饰、舞台化妆、舞台布景、舞台灯光、舞美道具等都是舞台美术的组成部分，同时这些元素也是舞蹈作品中必不可少的组成部分。舞台美术通过设计手段展现舞蹈作品所处的环境、时代、民族及人物造型、人物思想感情，同时推动舞蹈情节的发展，加深观众对舞蹈作品的认识。在舞台上，舞蹈是以流动的画面来展示，而美术则用静止的色彩造型来表达，这种结合对学生创造性思维能力的培养具有重要的作用。

4.舞蹈教育与文学的关系：几乎所有的舞蹈作品都是根据文学作品改编而成的，这里说的文学作品可以是小说、诗歌、散文、剧本等。一个好的舞蹈作品可以用各种娴熟的舞姿和情境将文学作品中的深刻内涵表达得淋漓尽致，而前提是学生对文学作品的深刻理解。同样，学生也可以通过舞蹈形式的展现加深对文学作品的理解。

第三，在中小学生中推广舞蹈教育、加强舞蹈训练是有其科学道理的，诸多专家、学者在心理学、教育学、美育学等理论研究上都提及舞蹈教育在教育体系中的作用是不可替代的。由于应试教育、师资等问题，目前中小学舞蹈教育还存在一些问题。

1.虽然国家早就提出要以发展、优化受教育者素质为特征的素质教育替代以选拔淘汰为主的学科应试教育，但传统的应试教育模式已经深入人心，还应加大素质教育的培养力度，这在一定程度上需要得到有关部门的重视。

2.个别学校本身对艺术教育特别是舞蹈教育不够重视，缺少必要的资金、人才投入。即使排演舞蹈也仅是为参加比赛或是活动需要，而且在服装、道具、排练场地、时间等舞蹈排演必需的软硬件上不够配合，一定程度上挫伤了教师和学生的积极性。

3.师资的缺乏。在经过了几次扩招后，无论是培养舞蹈专业人才的学校还是舞蹈专业人才都得到了补充，但从目前培养模式看，舞蹈师资大多是以表演为主的专业人才，舞蹈理论人才以及舞蹈教育人才还很缺乏。而目前的一些舞蹈教师多是从表演转型而来，他们也缺乏教育理论。这就要求师范类院校要加强舞蹈教育人才的培养，研究出版舞蹈教育理论教材，使舞蹈教育循序渐进地发展成完善的舞蹈教育。

大学体育舞蹈论文第8篇

20世纪40年代是中国少数民族舞蹈艺术创作的发轫期,几位海外归国舞蹈前辈借用西方现代舞创作思维,运用风格化的民族身体语言来表现民族的气质与精神。在他们的努力之下,部分少数民族民俗舞蹈被激活了,堂堂正正地登上了近现代社会的舞台。前苏联的“革命现实主义”的创作思想也直接影响、指导着我国当时的民族舞蹈艺术创作。不过,这时期的少数民族舞蹈还处在原始的收集整理阶段,舞蹈风格简单朴素、舞蹈结构粗糙、舞蹈语言风格不统一、缺少专业特征等显示出创作的不足。但在主题思想方面还是明确的。“”前后,少数民族舞蹈创作逐渐被极“左”思潮所摆布,舞蹈创作从题材到体裁趋于僵化,少数民族舞蹈创作终止发展。

“”结束后,少数民族舞蹈创作的现展阶段开始启动。少数民族舞蹈创作开始注重理性主导,肯定现代性,积极为社会变革服务。但由于缺乏对现代性的反思与审视,少数民族民俗舞蹈被现代性肢解得面目全非,未能充分体现出少数民族舞蹈审美特征,其发展受到限制。

改革开放新时期初始,一批舞蹈从不同角度反映了史实,表达了各民族人民对美好生活的追求和对改革开放的肯定。一些舞者肯定现代舞,接受现代艺术思维,但因缺乏对现代性的理性批判,导致盲目照搬西方创作模式,肢解了民族传统舞蹈,从而影响了少数民族舞蹈创作的健康发展。

进入21世纪,随着市场经济的波涌大潮,现代性继续深入社会生活的各个层面,也深刻影响着少数民族舞蹈创作活动。一些表现极端现代性的民族舞蹈创作倾向导致出现艺术结构混乱、民族舞蹈语言模糊、风格严重缺失、特征完全抹平等问题。这种现象引起广大民族舞蹈艺术创作者的反思。一些创作的先锋派开始以保护、创新民族舞蹈文化遗产为核心,来表达个体的生存体验,反抗极端化的现代性。

21世纪,少数民族舞蹈艺术将与现代科学技术相融合来重构,挖掘、抢救、保护、创新民族舞蹈文化遗产将成为现代少数民族舞蹈创作的基本任务。

艺术教育的变迁与变革

少数民族舞蹈艺术教育是随着学校和社会政治文化关系及舞蹈艺术自身结构的变化而进行的。

新中国成立前后的少数民族舞蹈教育旨在建立与完善革命的民族国家而进行,戴爱莲先生在重庆育才学校传授边疆舞蹈、新中国成立之时北平大学生跳着新疆舞蹈欢庆中国革命的胜利都印证了这一点。

新中国成立不久后建立的北京舞蹈学校将办学聚焦在民族民间舞蹈的继承与发扬方面,将课堂教学与演出实践相结合,推出较为系统的几个民族的舞蹈教学体系,并且直接影响着全国各地舞校。中央民族大学舞蹈学院建立后,将教育目标直接定位于少数民族民间舞蹈。“”期间,许多优秀民族舞蹈文化遗产消失,破坏了民族舞蹈教育学科的建设与运转。在改革开放以来的新时期,人们思想大解放,反映在教育方面就是恢复被破坏的少数民族舞蹈教育体系。改革开放,西方现代化文化潮涌而至,市场经济大潮的掀起,使我国少数民族舞蹈教育面临着极为复杂的经济社会环境和现代文化环境,即少数民族舞蹈教育的定位、学科的结构、人才培养方向等方面与现代化社会发展存在着结构性不协调,特别是市场的功利化与少数民族舞蹈文化遗产挖掘、抢救、保护、传承的大学民族舞蹈教育规律之间的矛盾,具体表现在教学体系单一化、雷同化、狭窄化、现代化等方面。在保护与传承非物质文化遗产的潮流中,一批有见识的舞蹈人士从自我使命及保护、传承少数民族舞蹈文化遗产的社会责任的角度出发,探讨转型时期高校少数民族舞蹈教育体系的建设与改革。各地少数民族舞蹈教育均将视线转向少数民族舞蹈文化遗产中的伦理、道德和民俗层面,致力于挖掘富有民族气韵、民族性格以及民族审美习惯的舞蹈文化遗产,并将此纳入少数民族舞蹈教育体系。

21世纪将是我国少数民族舞蹈艺术教育大发展时期,舞蹈教育者的自觉自醒,使现代教育理念、教育技术和教学方法与少数民族舞蹈文化遗产的抢救与传承紧密联结起来。

基础理论的启动与发展

少数民族舞蹈艺术理论从一开始就紧紧围绕着创作和教育而展开,也受当时的社会政治、文化环境的制约。

新中国成立之初的少数民族民间舞蹈理论研究尚处在启蒙阶段。人们忙于挖掘、收集、整理少数民族舞蹈素材,以用于创作和教学,并对挖掘、整理民族民间舞蹈的方法、态度、步骤进行过一些讨论,虽然还停留在认识阶段,但也包含着两方面深层次的主导:一是国家政府、专家学者对少数民族歌舞文化传统的重视、参与和扶持,关照着少数民族舞蹈艺术理论建设的起步。二是,这时期少数民族舞蹈基础理论研究的取向偏向于挖掘与整理。

改革开放,少数民族舞蹈的发展趋向是修复现代性的长期缺失,其发展呈现出现代思考。不过,由此也带来了某些偏颇行为,加速了某些少数民族民俗舞蹈的消失。

大学体育舞蹈论文第9篇

本文针对高校体育舞蹈教学的现状,提出了加强高校体育舞蹈教学的对策。要通过多种途径增强教学师资力量;加大资金投入,完善体育舞蹈场馆设施建设;根据学生特点及要求制定相应的教学内容和方法。进一步提高高校体育舞蹈运动的综合水平。

【关键词】

安徽省;高校;体育舞蹈教学;问题;对策



体育舞蹈是在有特定节奏的舞曲引导下运用交际舞舞技,展示舞蹈风格、魅力的竞技性国际标准交际舞。体育舞蹈有很好的可参与性,人们可以根据自己的爱好选择不同的舞种练习,是一项老少皆宜、便于开展的、具有塑造形体、培养风度气质和怡情健体的新兴体育运动。现阶段部分高校开设了体育舞蹈课程,但由于体育舞蹈教师不了解学生的现状,导致教学上存在一定误区。本文就如何进一步提高安徽省高校的体育舞蹈教学水平谈点粗浅看法。

一、高校体育舞蹈教学的现状

1、体育舞蹈教师只注重实践课教学,缺乏对理论的研究

体育舞蹈即国际竞技性舞蹈,是由属于娱乐范畴的舞厅舞发展起来的竞技项目。它包括现代舞、拉丁舞、集体舞在内的三个竞赛项目10个竞赛舞种。是融舞蹈美、音乐美、服装美、体态风度美于一体的,具有自娱自乐和表演欣赏性的舞蹈。在对合肥市大学城等周边几所高校的调查、了解后发现,有少数学校没有开设体育舞蹈理论课,部分有体育舞蹈课的高校,学生也认为老师讲课的内容比较乏味。在访谈中,学生希望了解一些有关体育舞蹈锻炼健身方面的体育舞蹈理论。而教师讲的基本是体育舞蹈概述与编排规则、体育舞蹈发展史等理论知识。由于课时紧张(高校每周一次体育课),授课老师根本没有时间去精讲、细讲,因而学生对体育舞蹈方面的知识了解不多。

2、体育舞蹈教师综合素质不高,专业的体育舞蹈教师缺乏

教师是知识的传播者、技能的传授者,在学生的面前,教师更像一面旗帜,指引着学生发展的方向。因此,教师要不断提高自身的职业道德素养、知识素养、能力素养。体育舞蹈在我国起步比较晚,现阶段还属于新兴的体育运动项目,体育舞蹈在安徽省的发展还处于刚刚起步阶段,而且有部分高校的体育舞蹈教师都是半路出家的,体育舞蹈的基本功底很差,他们在教学生的时候难免会出现这样或是那样的错误,导致学生的动作极不规范。

3、教学内容不合理

体育舞蹈教学是教与学的双边活动,是教师依据教学目标进行的一系列具有本项目特点的教学指导及评价活动,是学生掌握基本知识、技术、技能,增强体质,发展能力,培养思想品德的过程。教学内容的安排要遵循循序渐进、由简到难、依次推进的原则,在调查中发现有些高校体育舞蹈教师在安排教学内容时只考虑大纲上的内容,机械地按照大纲的内容进行授课,有的舞蹈老师为了完成教学任务甚至整堂课都在教授新内容,学生根本就跟不上教师的教学进度,长此以往,学生对体育舞蹈课就会产生厌倦情绪,最后导致学生学习体育舞蹈的兴趣日趋下降。

4、教学方法不科学

体育舞蹈的教学方法,是实现教学目标的途径或手段,是体现项目特点的教学艺术。在长期的教学实践中,通常有示范讲解法、领带法、电化教学法等教学方法。教学方法多种多样,但教师应根据条件灵活运用。能够提高学习效率的方法就是好方法。体育舞蹈是男女交际的舞蹈,男女舞步不同。因而在教学上是男、女舞步分别教学,练习时又合在一起共同练习,这是体育舞蹈区别于其他技能教学的一个显著特点。但目前安徽省的多数高校存在单人教学现象,给学生的学习带来诸多不便,影响学生直观学习和体会。有的学校教师为了能完成教学大纲规定的内容,硬是采用填鸭式的教育方法,完全不顾及学生的舞蹈学习情况。

二、加强高校体育舞蹈教学的对策

1、加强师资队伍建设,通过多种途径增强教学师资力量

一方面体育舞蹈教师要参加继续教育,实现学历与非学历的贯通。目前对学历的认识存在很多的误区,一部分人错误地认为学历与能力等同,一旦文凭到手,便不再进取、不再提高。因此体育舞蹈教师在获得文凭以至以后的工作过程中,应更倾向知识更新、教学研究和提高业务能力的教育上来,使学历与非学历教育在价值取向上统一起来。另一方面要鼓励人才流动。可以选派一些优秀的体育舞蹈教师去体育舞蹈开展比较好的学校参观,学习他校先进的教学经验和优秀的教学成果,为我所用,也可以打破本校保护主义,招聘外省、外校优秀的体育舞蹈教师。最后是提高体育舞蹈教师的社会地位。要从公平公正、客观的角度去评价体育舞蹈教师的教学成果及为教育事业所做的贡献。

2、加大资金投入,完善体育舞蹈场馆设施建设

体育舞蹈运动协会和国际标准舞学会应加强对各个高校体育舞蹈场馆的评审和监察工作,各所高校应具备相应的体育舞蹈运动场地,对那些不符合体育舞蹈场地要求的高校,由政府相关部门出面进行督办。同时政府部门要加大对体育舞蹈经费投入的力度,保证体育舞蹈设施的基本建设,也可以动员社会团体和企事业单位进行自助。最主要也是最重要的一点就是高校的领导层要重视对体育舞蹈场地的建设,在体育场馆的规划中,要把体育舞蹈场馆纳入到整个场馆的建设中来,让教师学生能有体育舞蹈的一席之地。

3、根据学生特点及要求制定相应的教学内容和方法

学生是教学的主要对象和主体,体育舞蹈的教学内容要根据学生的综合水平来进行安排,对于绝大多数的学生来说体育舞蹈的内容应以交谊舞和国际标准舞为主,除此之外教师应根据体育舞蹈各个舞种之间的风格差异,把握好每堂课的教学节奏来进行教学;在教学内容方面,缓与急相结合,对难度较大、学生容易掌握的舞蹈动作要有缓的概念,循序渐进地实施舞蹈教学目标,即要紧紧抓住课堂中的特点和学生对舞蹈知识和动作的兴趣,集中精力,科学、合理地推进教学目标。

三、结语

体育舞蹈历史悠久,文化底蕴丰富,它作为一个拥有艺术性质的体育运动项目,深受安徽省大学生的喜爱,在安徽省全民健身运动中起着积极的作用。体育舞蹈进入安徽省高校体育课堂的时间比较短,教学体系尚未完善,只有提高体育舞蹈教师理论和实践水平,建设适宜体育舞蹈运动项目的场馆,营造体育舞蹈运动开展的人文环境并极大地发挥体育舞蹈教师的主导作用,大幅度地提高学生对体育舞蹈的兴趣,才能进一步提高安徽省高校体育舞蹈运动的综合水平。

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【参考文献】

代道晏,魏廷玲.对广州市高校体育舞蹈选修课的探究.体育美教学,2009.

赵宝椿,徐欣等.高校开展国际体育舞蹈运动的几点思考.赣南师范学院学报,1999.