名家经典诗歌第1篇

关键词：李白；杜甫；人物典故；对比分析

诗歌是诗人思想感情的表达，同时也代表着一种文化的发展。李白和杜甫是唐朝时期的著名诗人，对于唐代诗歌文化的发展做出了巨大贡献，两位诗人诗歌中所渗透的思想也对后人产生了深刻的影响。现今，李白与杜甫的诗歌仍旧广泛被人们学习和传唱，对我国现代诗歌文化发展影响较大。人物典故的运用能够丰富诗歌内涵，用典故来表达自己的志向，这是在诗歌中较为常见的一种表达手法，李白与杜甫的诗歌中也不例外。

一、李白与杜甫诗歌中引用人物典故的相同点

在李白与杜甫的诗歌中，经常引用的人物典故有诸葛亮、屈原、司马相如、孔子、陶渊明、严光等，这些人物都具有鲜明的个性特点。在李白的《南都行》中，“谁识卧龙客，长吟愁鬓斑。”诗人以诸葛亮自比；在杜甫的《昔游》中，“商山议得失，蜀主脱嫌猜。”诗人表现出了对刘备和诸葛亮君臣的羡慕。无论是李白还是杜甫，在其青年时期都希望能够得到朝廷重视，以自己的满腹才华报效国家。但天不遂人愿，李白与杜甫的经历也表现得极为相似。屈原，司马相如，这些诗人都是功绩卓越的文学家，但其坎坷经历与李白、杜甫的坎坷经历又不谋而合，李杜二人对于这些文人的遭遇唏嘘不已。孔子是儒家思想的代表，但也有着生不逢时的遭遇。在李白和杜甫青年时期的诗歌中，也大多引用孔子的经历来表明自己的坎坷遭遇。在经过多年的努力奋斗后，两位诗人仍旧没有实现自己的愿望，无法为国家出力，这时两人的思想开始倾向于“隐”，像陶渊明、严光一样过着田园日子、快活时光。通过不同时期诗歌引用人物典故的对比可知，两位诗人一生都不得志，希望寄托于山水，隐于山林，却也无法实现愿望。

二、李白与杜甫诗歌中引用人物典故的不同点

1.侠客

研究李白诗歌的学者都知道，李白在青年时期做过一段时间的侠客。在此阶段，写出了脍炙人口的《蜀道难》，将高耸巍峨的蜀山描述得淋漓尽致。作为盛唐时期最为著名的浪漫主义诗人，李白欣赏荆轲、鲁仲连等人物，因此，在自己的诗歌中如《侠客行》《古风五十九首》等，都流露出了李白希望自己成为侠客的思想。

在杜甫的诗歌中，对于侠客的描述是非常少的。杜甫出生时，唐朝开始由盛转衰，其幼年时期生活富裕。作为唐朝伟大的现实主义诗人，杜甫大多数诗作都与忧国忧民有关，如“三吏”“三别”等不朽著作。杜甫的诗歌更加务实，与现实接近，而李白的诗歌则更多地表现了诗人对现实社会的理解及对抱负实现的渴望。

2.神仙

在李白的诗歌中，除了大量引用侠客，同时还引用了神话故事中的人物，如王母、黄帝等。如在《对酒行》中，“松子栖金华，安期入蓬海”，赤松子和安期生都是传说中的神仙，面对坎坷的仕途，李白无处发泄自己的痛苦，只能用酒来麻痹自己，希望能够一睹这些神仙的真颜，宁愿舍弃红尘，化成神仙。但现实是残酷的，李白的诗歌充分反映了统治阶级的荒淫和腐败，表现出了对权贵的蔑视，及对自由和理想的追求。但其始终无法摆脱世俗的阴影，初进长安时踌躇满志，最终被玄宗赐金还乡，最后颠沛流离，重病而逝。

在杜甫的诗歌中，几乎从未出现类似于神仙的人物典故，现实主义诗人更多的是考虑国计民生大事。面对盛唐繁华的衰败，战乱流离的苦楚，杜甫更多的是用诗歌向世人表达自己的爱国情怀，以从中获取安慰。杜甫晚年生活凄凉，但始终以忧国忧民为己任，希望通过自己的力量来改变国家动荡、百姓贫苦的局面，但直到最后，唐朝逐渐没落，世人的理想也未能实现。

3.名人志士

李白和杜甫都喜欢引用陶渊明、谢灵运等著名诗人，其中，李白更倾向于引用谢灵运、王徽之的典故。这些诗人不仅才华横溢，而且风流倜傥，与李白自身的浪漫主义思想不谋而合，如《劳劳亭歌》中，“我乘素舸同康乐，朗咏清川飞夜霜。”而杜甫则倾向于引用阮籍、嵇康的人物典故，在这些诗人的诗歌中，主要是表达自身仕途坎坷、际遇不佳的情况，抒发了诗人陷入困境时的痛苦。杜甫在《早发射洪县南途中作》中提到：“茫然阮籍途，更洒杨朱泣。”在年老困穷之际，想起阮籍逢绝路而哭泣的情境，心中不免更加戚戚。嵇康在面临困境时，选择了疏懒的作风，并力求避世，这种生活态度与杜甫贫困流离的心境非常符合。李白在诗中主要表现自己潇洒的一面，对于仕途失意则较少表现，而杜甫对于人物典故的运用，主要是为了表达自身的失意，两者的差别较大。

三、李白与杜甫诗歌中引用人物典故的评析

引用人物典故进行诗歌创作，能够使人们更清楚地感受到诗人的理想抱负，从而更加深刻地理解诗人所要表达的思想感情。李白与杜甫的诗歌中，对于人物典故的引用有一定的相似性，同时也有一定的不同性，但两位诗人的思想情感都给后世诗歌发展带来了巨大、深厚的影响，并留下了不可磨灭的印记。对于李白和杜甫的诗歌学习，应当客观遵守诗人的情怀，并根据人物典故的引用来判断诗人要表达的思想感情，以更深刻地掌握诗人诗歌中的文化内涵。

对于李白和杜甫诗歌的学习，不仅要把握诗人的生平及理想抱负，同时还要掌握诗歌中的人物典故引用，认真分析人物典故，就其中的人物形象进行深刻研究，能够更准确地判断诗人在诗歌中表达的思想情感，从而更好地促进我国诗歌文化事业的繁荣发展。

参考文献：

[1]朱炳宇.从李白的干谒之途看其仕途失意的原因[J].社科纵横，2007（12）.

[2]陈昌渠.“致君尧舜上，再使风俗淳”――杜甫儒家政治理念解读[J].杜甫研究学刊，2012（3）.

[3]霍志军.耻干谒和事干谒――试论杜甫人格的复杂性[J]. 中国矿业大学学报（社会科学版），2005（1）.

名家经典诗歌第2篇

关键词：古典诗词；意象；情景；情感

中国古典诗歌中准确的炼字、妙用的技巧、经典的意象、丰富的情感，展示了我国古典文化的风采。诗歌的形象、表达技巧、作品的思想内容和作家的观点态度是通过语言这个载体表现出来。语言本身是一个非常宽泛和抽象的概念，具体到创作和阅读，语言最基本的层面应是词汇以及词语相互组合法则（语法）。因此，如果今人在欣赏古典诗歌时以现代汉语知识――词汇为突破口和切入点，则不失为一种具体而具有可操作性的方法。

钱钟书先生在介绍中国诗歌特点时，打了一个形象的比喻：“比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢掠影。”“不过，简短的诗歌也可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长。中国诗人就是要使你从“易尽”里望见“无垠””。中国古典诗歌一般篇幅比较短小，其抒发的情感却要复杂而含蓄得多。中国诗人为解决这一创作上的矛盾，在写作中就大量地运用意象。因此，分析意象一直都被认为是欣赏古典诗歌一件法宝。从现代汉语知识看，意象大多都是由名词来承担。因此，抓名词，就能明意象，抓名词，就能悟情感。如“月”之思乡、“柳”之送别、“酒”之解愁、“梧桐”之伤感、“东篱”之隐逸、“杜鹃”之凄凉等等。

但对于大部分一般性的名词及一般化的意象，情感指向却不太明朗，古典诗歌又是如何解决这一矛盾的呢？由诗歌可知，诗人们通常是在这些普通名词前或后加上形容词予以修饰限制活或补充，使这些名词沾染上诗人们的个人主观化色彩，进而使作家情感态度更加清楚，这也正是王国维所谓“以我观物，物皆著我之色彩”。因为诗歌的感彩主要是以语言对标签的运用来实现表达的。例如，形容词不仅可以从形、声、色、光等方面点出名词形象的特点，还能传达出作家情感。因此，古典诗歌中，名词和形容词是承担抒情任务最多的词性，并且二者常常组合联用。

例：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”（《天净沙・秋思》[元]・ 马致远）

名词“藤”“树”“鸦”“桥”“ 流水”“人家”“道”“风”“马” “夕阳”“断肠人”“天涯”等名词可视为诗歌意象，但这些名词并没有形成典型意象，情感是分散的、不确定的，也是不强烈的。因而，反映出来的意蕴也是不深刻的。但是形容词“枯”“ 老”“ 昏”“小”“ 古”“独”“ 瘦”的出现则使原本毫无生气的景，孤立存在的点，发生了“异变”，组成了一幅颇具深意的“羁旅荒郊图”：藤树老枯，乌鸦思归，马已疲瘦，人已倦极。诗人把十余种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯、老、昏、古、西，瘦六个形容词，将诗人的无限愁思自然地寓于图景中。此外，“断肠人”在“天涯”是点睛之笔，两个关键性名词的参与进来，使得这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。

再比如另外一例： “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫《绝句四首》之一）

在诗中很容易找出名词“黄鹂”“ 翠柳”“白鹭”“ 青天”“ 千秋雪” “万里船”等为意象，由于有部分名词已经成为典型意象，如黄鹂、翠柳显出活泼的气氛，而白鹭、青天则给人以平静、安适的感觉，因此很容易分析出它们本身所涵盖的情感。但其他名词如“雪”“船”等则情感指向不甚明朗，因此在诗歌中不甚容易理解，甚至会造成赏析诗歌的障碍。但是诗人巧妙性地加上修饰性“千秋”“ 万里”等词之后，使诗人身在草堂，思接千载，视通万里，胸襟何等开阔的诗境则跃然纸上。综看这首绝句，几乎全部是由名词和修饰这些名词的形容词或名词组成。因此，仔细研究它们的词性对把握情感大有裨益。

把握名词形容词和探究其组合方式是欣赏古典诗歌尤其情景交融类诗歌的一种很好方法，但作品中还有一些将这些名词和形容词连接起来的词语在阅读中也起着至关重要的作用，主要有动词和副词。如果说名词可以作为意象形象可感，可容纳丰富情感，增强抒情意味，承载文化内涵，是联系作家与读者的一种媒介，因此多为古典诗歌所采用。那么，少数动词、副词等其他词类的巧妙连缀则可对整首诗起到画龙点睛的效果。

一首诗，是由一些诗的意象按照一定的艺术构思组合而成的，而真正能构成鲜明的化美为媚的意象的词，主要是表动态的具象动词。因此动词的提炼也是古诗炼字阅读的主要内容。

例：“采菊东篱下，悠然见南山。” （《归园田居》陶渊明）

有人认为可将“见”改为“望”，效果如何呢？“望”是有意识的，是刻意的，而“见”是无意识的，是自然的。“望”是写人关照自然，体现人与自然是一种欣赏与被欣赏的关系，人置于自然之外，而“见”字呢？它则体现了人与自然与天地与宇宙融为一体，是一种“天人合一”，强调了一种人与自然的真正和谐，真正体现了陶潜的“久在樊笼里，复得返自然”的风格与追求。

总之，中国古典诗词是中国古代文学艺术的精髓，是中国文化长河里的瑰宝。人的情感借由诗词得到了淋漓尽致的抒发。吊古怀今，社会风貌，自然山水，伤情别离，朝堂政治，皆成了诗词描摹的对象。在赏析诗词时，我们只有超越时空，把握关键，情境结合才能深切感受到古人抒发的感情，勾起的每个人心里的无限诗意。

参考文献：

[1]吕家林 中国古典诗词是生态文明精神的赞歌《贵阳学院学报》2013年 第1期

名家经典诗歌第3篇

关键词：杜甫诗歌；经典化；环节

时下的文学经典问题已经渐渐从“什么是文学经典”的单向思维转向为“文学经典是怎样形成的”的综合思维。杜甫诗歌并非写出来就是经典，同样经历了经典化的过程；尤其是宋代儒学对杜甫忠君爱民的士大夫形象进行完美塑造，杜甫更是被推崇为诗家之祖，杜甫诗歌也被奉为诗家之经。

一、杜甫诗歌在唐宋两朝的不同遭遇

在唐朝的三百年间，时兴的知人论世之学在唐人文集序中得到了长足的发展，并且是综合了先秦两汉以来运用政教伦理作为基础的和魏晋南北朝以来以作家的才情论为基础的两种知人论世的研究类型。流露在唐代人的笔记小说对于诗歌本身所表现出的浓厚兴趣就可以看出促使经典化产生的知人论世之学的复苏的情况。但研究表明，杜甫诗歌的唐朝当代的接受情况并不是很理想；杜甫本人的个人形象在唐代大概也就可以只能够定位于一般诗人、狂士与落魄才子之类[1]。而且杜甫个人诗集的编撰也不很理想，杜甫诗集多是以抄本的形式进行流传，况且在诗歌的编次上也比较混乱。真正对于杜甫诗歌的开始经典式的解读直到宋代以后才开始逐渐兴盛起来。因此，杜甫的诗歌在宋之前的经典地位并没有完全确立，可以从唐代现存的诗歌选本对杜甫的诗歌的冷漠中就可以看出端倪，更为重要的是在中晚唐时代还缺乏一种对杜甫诗歌进行的经典式解读，还没有开始从诗人的意图到诗本事、诗集编年、诗人与诗文年谱、年表等常规的解读方式。

宋代的儒学复兴并重新取得统治地位，诗经与杜甫诗歌开始并进一步显赫，应该均与儒家的思想统治密切相关。先秦两汉盛行的知人论世理论作为基础的先秦儒家人性论同时复苏也给杜甫诗歌的接受带来了前所未有的经典化机遇。宋代学者的崇经辨杜与对杜甫诗歌的知人论世的经典解读风气开始全面兴盛，从而标志着杜甫诗歌经典地位在宋代的事实上的建立。应该讲，首次将杜甫诗歌与《诗经》进行比附的做法可追溯到中唐时期的学者樊晃，开始以“大雅”来比附杜甫诗歌。延伸到宋代之后，宗经辨杜的做法越来越普遍和流行。

二、杜甫诗歌在宋朝经典化及其原因

一般从文学经典化得历史可以看出，古人或文化名人对经典的称引不仅仅可以强化经典本身的文学权威性，而且更为重要的是，广泛地称引原来的经典同时也是新文学经典形成的重要方式与途径。单单就六经之后的我国古代的文学经典产生而言，一般是以宗经为主要方式，形成以六经为经典化的合法来源与渠道，应该是古代文学作品进行经典化的必经之路径。在我国古代的学术渊源中向来有推源溯流的传统做法，从“深从六艺溯流别”当然就成为推源的主要方向。宋朝名人宗经辨杜的主要依据一般为《诗经》、《春秋》与《楚辞》三部公认的古代经典，通过运用上述三部经典在杜诗学中的升沉与宋人凭借这三部经典从而对杜甫诗歌渗透的经典元素进行深入发掘正反映体现了杜诗进行经典化历程的复杂性与曲折性[2]。

宋朝人尊崇杜甫诗歌主要基于两个原因，一方面杜甫是诗艺的集大成者，另一方面是基于杜甫的忠君爱国思想。北宋在开国之初，众多宋朝人在学习研究的过程中渐发现中晚唐的流行诗风基本源于杜甫诗歌，杜甫诗歌以其地负海涵和包罗万象的集大成的气势与姿态征服了宋朝学者。在宋代的开国之初，由于特殊的社会历史原因以及客观存在的尖锐民族矛盾和阶级矛盾促使宋人易被杜甫诗歌中忧国忧民的爱国忠君精神所激荡从而产生了心理共鸣而折服。就杜甫诗歌集大成艺术成就自元稹进行首倡之后，一直到苏轼和秦观等人地尽情发挥，从而成为历代尊杜的通行之说。就宋朝人对于杜甫的忠君爱民思想的发掘还不仅仅单是一种心理共鸣与佩服，而且也是北宋士人进行自觉参政与议政意识达到空前高涨所致，具体在诗歌领域体现出来就是对诗歌中关于叙事与批评时政自然理性依据和表现手法的关注关切。因此对杜甫诗歌的叙事抱有浓厚兴趣，对直陈时事于实录史实感慨，同时又为这种杜诗这种叙事特征诗歌寻找出艺术风格上的含蓄之美与抑扬褒贬等方面的微言大义。

三、杜甫诗歌在宋朝经典化的关键环节

首先，宋朝以《诗经》《楚辞》为宗作比附以尊杜。一方面借《诗经》的风雅正特有韵味以及《楚辞》的高洁来标榜杜甫性情之正的为人，而且进一步以杜甫的性情之正作为他的诗歌进行褒贬的合理性依据。另一方面以《诗经》特有的委婉和含蓄的美等具体的手法来解读杜诗叙写时事与批评时政的功能。

其次，宋朝以《春秋》为宗作比附以尊杜。此手法亦主要从两方面入手，一方面是借《春秋》的圣人删述具有的批评权威地位来给予杜甫诗歌以叙事褒贬赋予合法性合理性。另一方面以微婉显晦的春秋笔法来解读杜甫诗歌中可能存在的惩恶劝善等进行微言大义的表现手法与技巧。在宋代甚至盛行以杜诗补史和证史的风气催生和巩固经典化过程。

第三，以特有的编年法对杜诗进行解读以尊杜。用编年法的方式也许就是宋朝人重塑杜甫形象的又一重要手段，这对于杜甫的个人形象从传统文人进一步发展到儒家士大夫的角色转换所起到非常明显的作用[3]。在北宋的中后期诗歌领域内盛行以编年法德阅读方式，这在某种程度上深化了宋人对于诗歌作品的知人论世的经典要求，同时对诗人的人品方面的要求也更加严格，由此更加大了杜甫诗歌的经典化力量与影响力。

总之，在中国的古代文学经典生成发展方式的惯例应该是源于儒家说《诗》的方法。儒家创立的文学经典化理论与方法，在宋代被学者发扬光大对杜甫诗歌进行全方位的经典化，杜甫诗歌经典化的过程，既是一种文学解读与重生的过程，同时也是一种经世致用的过程。

参考文献：

[1]胡可先.杜甫诗学引论[M].合肥:安徽大学出版社,2003.

名家经典诗歌第4篇

关键词：中国古典诗词;译介动机;译介内容;译介研究 

中国古典诗歌作为中国传统文化最典型的载体之一，随着十八世纪西方传教士的到来而受到关注并开始被译介到西方国家。根据钱林森的研究，法国神父马若瑟最早将《诗经》中的《天作》、《皇矣》等八首诗选译成法语并于1736年将其刊发，法语世界由此开始接触这一中国文学的精髓。虽然中法两国在思想、语言、逻辑方式及审美等方面存在着显著差异，法国学者仍敏锐地感受到中国古典诗歌高度的文学文化价值和独特的艺术魅力，三个世纪以来从未间断过对其进行译介和研究。二十世纪以来，中国古典诗歌的法语译介达到高峰，在法国和中国都出现了杰出的译家和译作。译者的译介视角更加多元，译介内容日益丰富，伴随着译介的研究越来越深入，译文质量更高，在法语世界产生了积极的影响，试分析如下。 

一、 译介动机多元化 

二十世纪以前，对中国古典诗歌进行法语译介的生力军是法国人，主要是传教士和汉学家。开先河者马若瑟神父选译《诗经》后，杜郝德神父将其刊登在他主编出版的《中华帝国全志》中。作为一个传教士，主编出版这样一套全面反映中国各方面情况的书籍，这本身可以证明他们对中国文化的关注在主观上是为了更好地了解中国，以便实现其宗教扩张[1]50-56。但客观上，传教士的行为确实起到了向法国引荐中国文化的作用，法国汉学家由此开始了对中国古典诗歌的译介和研究。值得注意的是，对不少法国学者来说，他们对中国古典诗歌的译介是出于对其东方学的分支——汉学的研究的需要，如同法国十九世纪著名的汉学家德理文侯爵在其法译《唐诗》序言中所说：“当人民在历史研究中，想方设法探明某一民族在一定历史时期内的风俗习惯、社会生活以及文明发展的程度时，一般很难在充斥着大大小小战争纪实的正史里，找到构成这一时期民俗画面的特征。反之，人们从神话传奇、故事、诗歌、民谣的研究中倒能得益多多。”[2]1可见，其译介在很大程度上是为了了解当时来说遥远的、少为人知的中国。 

二十世纪以前的译者几乎全是法国人，二十世纪以后，这一队伍中出现了中国译者，从中国学者的视角开始了对中国古典诗歌的法语翻译。首先是二十世纪早期到法国留学的中国学人。其中的杰出代表有：梁宗岱，1930年出版《陶潜诗选》;徐仲年，1933年出版《中国诗文选》;何如，1935年出版《唐诗百首》;罗大冈，1947年出版《唐人绝句百首》，等等。以上作品皆为法文译作，在法国出版。 

为什么这些优秀的中国留法学者到法国后，都不约而同地、甚至是急迫地选择将中国古典诗歌译成法语呢？我们从梁宗岱给友人让·普雷沃的一封信中可以找到原因，信中说道：“亲爱的朋友：这些诗其中一部分翻译好后，在抽屉里躺了很久。我对我们诗歌有那么多乱七八糟的翻译很反感，生怕轮到自己糟蹋杰作，所以从不敢示以相识......”[3]5，他信中的原文“écoeuré”，意为“恶心”，还不仅仅是“反感”之意。由此我们可以看出，译者认为在他法国看到的已有译本并不能全部让人满意，有些是“乱七八糟”的。因此，他和他的同学们应该是出于神圣的使命感，抱着审慎、严肃的态度来翻译中国古典诗歌，其动机在于把中国的文学瑰宝以本来面目介绍给法国读者，不使宝珠蒙尘。 

在法国，二十世纪中后期是汉学界译介和研究中国古典诗歌结出丰硕成果的时期，在这一领域出现了戴密微、桀溺、程抱一、帕特里克.卡雷等杰出人物，他们以严谨的治学态度对中国古典诗歌进行了纯学术范围的研究和译介，在质量和数量上都达到了研究的巅峰，其目的是进行专业的学术研究。 

经过二十世纪中期的几十年沉寂之后，中国译者对中国古典诗歌的法译在二十世纪后期开始再次出现了令人瞩目的成果。许渊冲1999年在中国出版法译《中国古诗词三百首》，谢百魁2011年出版《英法双译唐诗100首》。以许渊冲为代表的当代杰出翻译家，其视野更加高远，他们从事翻译的目的在于促使中国文化走向世界。如同国际翻译家联盟在2014年将国际翻译界最高奖项之一—— “北极光”杰出文学翻译奖颁给许渊冲时的颁奖词中所说的那样，许渊冲将大量中国文学作品翻译成英文和法文，致力于为使用汉语、英语和法语的人们建立起沟通的桥梁。而谢百魁在其译著的前言中说：“鉴于某些国家， 特别是非洲国家，有的使用英语，有的使用法语，有的二者兼用……因此出版此《英法双译唐诗100首》。”[4]1，我们看到译者将眼光投向了更广阔的包括非洲国家在内的法语世界。由此可见，当今中国译者的译介动机，在于促进中国文化在世界范围内的输出。 

二、 译介内容趋于丰富 

由于传教士的译介，中国文学作品与法语世界的接触始于《诗经》。此后在十八及十九世纪相当长的一段时间内，法国学者对中国古典诗词的译介和研究都围绕着《诗经》进行，著名的有G. 鲍吉耶所译的《诗经》第一部法文译本，顾赛芬所译的法文、拉丁文和中文对照《诗经》全译本等。十九世纪中后期，法国研究者德理文侯爵等人将眼光投向中国古典诗歌的高峰唐诗，并以严谨的态度将其译成忠实于原文的散文诗。 

名家经典诗歌第5篇

【关键词】流行歌词 创作 古典诗词

也许不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和现代流行歌曲联系在一起。但不可否认的是，流行歌曲已经成为现如今我们生活中不可或缺的一个组成部分。而流行歌曲中又沉淀着唐诗宋词的文化基因。据称，在一次上海市中学生作文比赛中，评委随机抽取1000份作文进行统计，流行歌手周杰伦的歌词被引用了24次。周杰伦歌曲《台》《青花瓷》等中一些颇有古文韵味的歌词，被频频摘引，用来“装饰”行文。考量周杰伦的歌词，其中确实潜藏着几分传统文化的基因：《台》中的“花已向晚，飘落了灿烂”，与宋祁的“且向花间留晚照”相合。而《青花瓷》中的“帘外芭蕉惹骤雨”，与杜牧的“听夜雨冷滴芭蕉”意境相像。我们可以通过以下的阐述看到，很多优秀的流行歌曲的歌词创作，其实和唐诗宋词有着不可割裂的根源和发展的关系。

一、年年岁岁花相似

流行歌曲有很多是歌词是直接借用古典诗词的。最有名的要算是《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》，还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，加上台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，使这张专辑成为现代音乐史上传颂的极品，《音像世界》杂志曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。

再者，被许多歌手传唱的《独上西楼》，直接引用南唐后主李煜的《相见欢》：

“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”

另外，有大量的影视作品中的歌曲是直接借用古典诗词的。如电视连续剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》，电视连续剧《岳飞》的主题曲《满江红》，《屈原》的插曲《橘颂》；谢晋导演的影片《牧马人》主题曲《敕勒歌》。这些拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在一些反映历史题材的影视作品中，恰到好处地来表现或烘托剧中人物的一种情绪和胸怀。

二、似曾相识燕归来

有的流行歌曲往往借用古典诗词的好语句，甚至只是化用了一点诗意。大陆著名词作家陈晓奇的《涛声依旧》是很具诗意的流行歌曲。她继承了唐代诗人张继的《枫桥夜泊》，同时，在意蕴上又有创新。《枫桥夜泊》首句写所见（月落），所闻（乌啼），所感（霜满天）；二句描绘枫桥附近的景色和愁寂的心情；三、四句写客船卧听古刹钟声。平凡的桥，平凡的树，平凡的水，平凡的寺，平凡的钟，经过诗人艺术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作。《涛声依旧》中“月落乌啼真是千年的风霜”，在时空承继上顺流而下，顺理成章。“流连的钟声还在敲打我的无眠”，与“夜半钟声到客船”有异曲同工之妙。“这一张旧船票，能否登上你的客船”，与《枫桥夜泊》同中有异：写的都是愁绪，但愁的对象大不同。张继抒发的是故乡之思，亲人之念，漂泊异乡的客愁；《涛声依旧》抒写的是由于时间隔膜，恋人能否接受的“恋愁”。“旧船票”“客船”是一个完全翻新的创意，一个全新的意象。“旧船票”意指过去的一段情感，“客船”则是抒情主人公的“另一半”，由于时空的断层，“另一半”能否接受过去的那段恋情、续上旧情，尚是未知数，抒发主人公的忐忑不安，爱情旅程前途难卜，这一些抽象的情绪，物化为两个密切相关的具象“船票”“客船”，诗意盎然。再如早年流行的黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》其中两句来自李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》“乱我心者，昨日之事不可留；弃我去者，今日之事多烦忧。”被幻化成“昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心，多烦忧。”更加通俗却保留了那种意境。许多现代的流行歌词作者，将古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而写成歌词，继而展现一段现代的故事情感。这种借古诗词的影响力来表现歌曲的感染力的创作方式，往往会收到极佳的或意料之外的效果。台湾的琼瑶，在很多歌词里都喜欢借用一些诗词中的名句，使歌曲古典婉约、富有诗情画意。琼瑶的高明之处在于将这些古诗词名句置于整首歌词中而浑然一体,丝毫不显拼凑的痕迹。相应地，即使不刻意在歌词中插入古典诗词，琼瑶也能让自己的创作具有明显的古典诗词色彩,如下面这首《环珠格格》插曲：

山也迢迢,水也迢迢,山水迢迢路遥遥。盼过昨宵,又盼今朝,盼来盼去魂也销。梦也渺渺,人也渺渺,天若有情天亦老。歌不成歌,调不成调,风雨潇潇愁多少。

无论是叠字手法的运用,还是整首歌词的结构,都与词的文体特征十分吻合。其中“天若有情天亦老”一句虽出自唐代李贺诗，却几乎让人觉察不出。

三、雕栏玉砌应犹在

许多流行词作者更是希望借助古典诗词的故事或素材加以现代化的演绎，从而提升其主题的广泛性。较具代表性的仍是台湾作家琼瑶的词作。如《在水一方》(琼瑶词、林家庆曲)：

绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方。

绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人,靠水而居。

我愿逆流而上,依偎在她身旁,无奈前有险滩,道路又远又长。

我愿顺流而下,找寻她的方向,却见依稀仿佛,她在水的中央。

我愿逆流而上,与她轻言细语,无奈前有险滩,道路曲折无已。

我愿顺流而下,找寻她的足迹,却见仿佛依稀,她在水中伫立。

这差不多就是对《诗经・蒹葭》的白话解释。而《还珠格格》的主题曲《当》,则是化用古乐府诗《上邪》。

当山峰没有棱角的时候，当河水不再流，当时间停住日月不分，当天地万物化为虚有，我还是不能和你分手。不能和你分手，你的温柔是我今生最大的守候。

当太阳不再上升的时候,当地球不再转动，当春夏秋冬不再变换，当花草树木全部凋残，我还是不能和你分散。不能和你分散，你的笑容是我今生最大的眷恋。

琼瑶对中国古典诗词十分熟悉,这类歌词既源自某一首古诗,同时又融入了作者自己的解读和人生感受,并与电视剧中人物性格刻画、气氛渲染有机结合，营造出一种清新明丽、婉转深情的意境。再有“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”“青山依旧在，几度夕阳红”与她苦心经营的古典婉约派女子形象十分吻合，一派诗情画

意，不食人间烟火。

四、前度刘郎今又来

有些流行词作家受到古典诗词创作的启发，进而模仿与借鉴古典诗词的语言格式与风格来创作现代流行歌曲。

香港的流行歌词作品中古典诗词的渗透显而易见。老词家黄的词风恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放、热情不羁：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝……”(《沧海一声笑》)，再如《上海滩》：“浪奔/浪流/万里滔滔江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滔滔一片潮流”。邓伟雄的作品多写情事际遇，擅长描摹内心感受，颇有宋代的词风。如《万水千山总是情》：“莫说青山多障碍/风也急/风也劲/白云过山峰也可传情……”《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品：“依稀往梦似曾见/心内波澜现/抛开世事断愁怨/相伴到天边……射雕引弓/塞外奔驰/笑傲此生无厌倦。”卢国沾也是创作这类歌词的高手，他总是背负着家国情重，作品中吐露很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。如《万里长城永不倒》：“……万里长城永不倒/千里黄河水滔滔/江山秀丽/叠彩峰岭/问我国家哪像染病……”许冠杰也善用诗词典范来描绘世态人生，如《沉默是金》“夜风凛凛/独回望/旧事前尘”等。台湾方面的歌词创作更多关注风花雪月，比如小虫的一些作品，也都表现出古诗词中的浪漫情怀。如《红楼梦》:“昨夜红楼入梦中/多少伤心往事上心头/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中。”此外，罗大佑的《追梦人》、黄舒骏的《雁度寒潭》以及姚嫌的一些作品等都带有深重的古典气息。在大陆，陈涛的词作也极具典雅风韵，他的《霸王别姬》“我站在/烈烈风中/恨不能/挡住绵绵情痛/看苍天/四方云动/剑在手/问天下谁是英雄/我心中/你最重/悲欢共/生死同/来世也当称雄/归去斜阳正浓。”《精忠报国》：“狼烟起江山北望/龙起卷马长嘶剑气如霜/心似黄河水茫茫/二十年纵横间谁能相抗……”极富画面感。这些创作，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间和意境悠长的韵味。

无论是有意的借用古典诗词还是无意的借用，甚至没有借用，在那些歌曲的字里行间，我们都能感受到古典诗词的气息，这就是文化的力量，是中国文化传承的无形影响。作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着重要的影响。现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑。从遣词用句，主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供宝贵的营养。借用马克思评价希腊神话的一句话来评价我们的古典诗词那就是：中国古典诗词不仅是中国文学的武库也是它的土壤。■

参考文献

[1]张海明著《流行歌曲与中国古典诗词》，《文史知识》刊名[J]2007年，第三期

[2]庆振轩著《唐宋词研究与欣赏》， 兰州大学出版社

[3]北大中文论坛 省略 中国古代文学 诗词

名家经典诗歌第6篇

关键词：古诗词 流行歌曲 歌词 传播

流行歌曲也称通俗歌曲，展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的感情。一首歌究竟能不能流行，能不能成为经典，歌词的作用至关重要。歌词应该有独特的叙述方式、审美角度及结构形式，必须能概括地表达歌曲的意境及氛围。好的歌词本身应该具有独立于音乐之外的艺术价值。古典诗词为词作者提供创作的灵感和素材，是当代歌歌词创作的不竭之源泉，提升了流行歌曲的层次及品味，同时，歌曲的流行也有助于诗词在更大范围的更广传播。因此，研究古诗词在当代歌坛的应用与价值，具有现实意义。以古典诗词为基础来创作歌曲，目前来说有以下几种形式：一是以诗词原文为基础创作歌曲；二是在歌曲中用现代汉语描述、营造古典诗词的意象和意境；三是还原古词古曲。我们主要讨论前两种。

一、以诗词的原题、原文为基础重新配曲创作出歌曲

歌诗本一家， 诗词的产生、发展与音乐有密切关系， 中国古典诗词中的相当一部分都曾经作为歌词被广为传唱，古诗词是流行歌词的远祖，这是事实，也是文化传承的结果。中国古典诗词在遣词造句上大都非常讲究，而且又非常地强调韵律之美，因此经过作者的推敲打磨，可以说是字字珠玑，千载而下，音韵虽有变异，依然朗朗上口，音乐感极强，同时又能很好地表达作者的感情，含蓄委婉，百转千回，动人不已，如果通俗易懂的话，本身就可以谱成一首好的歌曲。

歌词的语句表达是很重要的，歌词作为一种文学语言，应该具有节奏感。语言与乐曲相结合构成了歌曲，这就要求歌词韵律性强，押韵是一个重要方面。而押韵是古典诗词讲求韵律美、节奏美、音乐美的传统。在押韵方面，古诗词为当代歌词提供了素材和典范，将古诗词元素注入流行歌词的文字里，产生了一种发酵的效果。比如截取古诗词的标题或名句作为歌名： 《一剪梅》《涛声依旧》《一江春水》《人面桃花》《巴山夜雨》《东风破》《烟花三月》等。或是借用诗词名句来创作，如苏轼的《水调歌头・明月几时有》这首词被改编为歌曲《但愿人长久》，流传甚广，让人印象深刻。李清照的词《一剪梅・红藕香残玉簟秋》被改编为歌曲《月满西楼》，整首歌曲朴素清新，婉转动人，与李清照的词风一致，也是广为传颂的名作。

以整首诗词配曲的歌曲，最有名的是邓丽君的《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上西楼） 、《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），苏轼的《水调歌头》 （明月几时有）、范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地）、秦少游的《桃园忆故人》 （玉楼深锁多情种）、柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切）、聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城）、欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近）、朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）、辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）、李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等， 著名曲作家谱的曲与诗词珠联璧合，相得益彰，成为现当代音乐史上古诗词与音乐相融合的经典作品。

一些小诗经过谱曲演唱后也会令人印象深刻，比如明朝高启的诗歌《寻胡隐君》： “渡水复渡水，看花还看花。春风江上路，不觉到君家。”用简单明快的曲子把诗歌意境表达了出来，让人很快就记住了歌词，对诗歌本身的广泛传播也起到了推动作用。另外， 梅艳芳演唱的《床前明月光》引用了李白的《静夜思》，徐小凤演唱的《别亦难》引用了李商隐《无题》（相见时难别亦难）的前四句，罗文演唱的《满江红》用的是岳飞的词《满江红》（怒发冲冠），杨洪基演唱的《滚滚长江东逝水》用的是明代杨慎的词《临江仙》（滚滚长江东逝水）。化用古典诗来创作流行歌曲，一方面继承了传统诗词语言的精炼与表达方法的含蓄内敛，另一方面，在主题表达、意境营造方面有一种文化积淀的优势，无论是述说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词将语言与情感融为一体，增添了歌曲的内涵和韵味。

二、在歌曲中用现代汉语描述、营造古典诗词的意象和意境

意象是诗歌的重要元素，是一个表意的典型物象，是具体可感知的，意境是一种境界和情调，意象或意象的组合可营造出不同的审美境界。同一意象在不同的词作者手里，采用不同的处理方法，会给歌曲带来不同的意境。意境虚实相生、情景交融，借用古诗词的意象和意境营造歌曲氛围是流行歌曲创作的重要手段。意境的营造是否独树一帜，是否能够打动人心，很大程度上影响着歌曲的质量。借用古诗词的意象和意境，用现代汉语进行再创作，是非常困难的，对词作者的古典文学功底有很高的要求。

在营造古典意境方面比较典型的是黄安演唱的《新鸳鸯蝴蝶梦》和毛宁演唱的《涛声依旧》。黄安的歌曲化用了李白诗歌《宣州谢I楼饯别校书叔云》的词句。李白诗云：“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁……抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”《新鸳鸯蝴蝶梦》歌词：“昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，明朝清风四漂流。由来只有新人笑，有谁听到旧人哭……”李白诗中写送别之情，借以抒发不得志的内心悲苦，词作者在这种悲凉低沉的意境中嗟叹爱情和人世的苦楚，与原作似有异曲同工之妙。《涛声依旧》由陈小奇作词，他的“涛声依旧三部曲”――《涛声依旧》《白云深处》和《巴山夜雨》是化用古诗意境和意象的典范。《涛声依旧》的歌词：“带走一盏渔火让它温暖我的双眼……流连的钟声还在敲打我的无眠……月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我能否重复昨天的故事，这一张旧船票能否登上你的客船？”化用的是张继的诗《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”江枫、渔火、风霜，作者巧妙地把古诗中的原有意象和自己的理解有机组合在一起，保留了原始苍凉、落寞凄清的意境，又加入了一种留恋、回味的个人情感，所以能够深入人心，成为广泛流传的佳作。

另外，由台湾女作家琼瑶改编的电视剧插曲运用了很多古典诗词中的词句和意象，具有相当浓郁的古典意味。如《在水一方》差不多就是对《诗经・蒹葭》的白话翻译，但是更贴近现代的情境，给人一种全新的感受。《还珠格格》的主题曲《当》和古乐府诗《上邪》有着千丝万缕的联系，《上邪》原文为：“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。”《当》用现代汉语把诗歌的含义一句句娓娓道来，听上去依然动人心弦。琼瑶有很好的古典文化功底，对中国古典诗词十分熟悉，她创作歌词时，古诗词名句信手拈来，这些古诗词名句像盐融化在水中一般，与整首歌词中浑然一体，再加上作者的解读和人生感悟，营造出一种婉丽清新又深情款款的意境，增添了歌曲的文化韵味。

名家经典诗歌第7篇

一、巧用时间，精选内容，诵读经典

落实课时诵经典，每周安排一节诵读课，指导学生阅读经典诗文。我一般利用每周两次的语文早读的黄金时间，上诵读指导课，指导学生读得准确，读出语感，读出情感，读出美感。还有每周两次的午间小课，也是我可以利用的时间，抑或是语文课前的三分钟，再就是下午放学前布置作业的时候，三分五分，十分八分，点点滴滴，日积月累。其实背一首诗背一句《论语》中的经典语句，有个三五分钟也就够了。这样既不加重学生负担，又调节了课堂气氛，不至于使学生感到枯燥。我还利用家校平台，发动家长积极支持经典诵读活动，让学生人人拥有经典读本（我把诵读的内容上传到家校平台上，家长配合下载），保证学生每天诵读经典20分钟。内容可以是《论语》《三字经》，抑或《弟子规》《千字文》，或是唐诗宋词和四大名著中的经典片段……不贪多，不性急，每天背一首或一个片段，贵在坚持。我觉得诵读经典是一项润物无声的工程，它应该如春风化雨般的慢慢渗透。让孩子们在润物无声中与名作为伍，与经典同行，让经典从学生口中渗融于他们的血液中，芬芳在他们的生命中！

二、引导巧背，循序渐进，诵读经典

厚积而薄发，学生只有背诵大量的经典诗文，才能充分地汲取古诗文的精华，得到经典文化的浸润。在教学中我主要采用以下几种方法引导学生巧背，实现量的积累。如将诗分为写景诗、叙事诗、抒情诗、言志诗等。引导学生根据意思背，更能促使他们分类清楚，背得更多。在指导学生背诵《论语》《三字经》等时，指导学生正确理解经典的含义，结合讲解其中一些经典的故事，播放一些视频。在学生背诵时，还可以充分利用各种手段，创设情境，创设一种吟诵氛围，引导他们入情入境地背诵。比如背诵立意欢快的诗文时，配上一曲轻松活泼的音乐；背诵反映离愁别绪的诗文时，播放一段哀婉低沉的曲子；背诵描述风光无限的诗文时，配以优美的大自然画面等。著名教育家叶圣陶先生说：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受，而不看作一种负担。一遍比一遍读来入调，一遍比一遍体会亲切，并不希望早一点能够背诵，而自然达到纯熟的境界。”在教学生朗诵时，一定要专心熟读，不要急求背诵。一遍又一遍，全身心投入地读，有滋有味地读，在读中享受，在读中深化，慢慢达到背诵的效果。

三、开展活动，激发兴趣，诵读经典

心理学家指出，兴趣是在过去的知识经验愉快积累的基础上形成的，它使人乐于积极而持久地接触，是认识某一类新事物的一种意识倾向。经典诗文诵读训练的关键是动之以趣。兴趣是学生学习最好的老师，开展活动，为学生学习经典诗文注入强有力的动力，激发学生诵读经典的兴趣。其形式大致有如下几种。（1）诗歌擂台。在班上定期举行多种形式的背诵比赛活动，如两人赛、小组赛、男女赛、师生赛，还可以限时背、轮换背、接龙背等形式激发学生背诗的积极性。（2）诗歌欣赏。利用班上的投影等教学设备，播放配乐、配画的诗歌音像片子，让学生从动人的画面上，从传情的乐声中，想象、体味、感受古诗文的艺术魅力。（3）诗歌朗诵。在班上开展每天“课前一诵”的活动，让学生按学号轮流上讲台背诵一首诗并讲讲自己的理解赏析等，既调动了学生的积极性，又锻炼了学生的胆量。（4）诗歌健体。精选一些短小精辟、节奏感强的诗词，利用课间活动时间，让学生在跳绳、踢毽子的同时，拍手击掌吟诵，如“……青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”等。学生乐此不疲，激发诵诗的兴趣。（5）诗歌活用。让学生学有所用，在愉快的活动中尽情展示自己的学习成果。可以在学生、家长、老师中开展“见面送首诗”的活动，每天早起晚睡送家长一首诗，上学放学送老师一首诗，课间送同学一首诗。这种送诗活动，可以起到加强学生对所学古诗的理解、记忆作用。还有在作文、说话中鼓励学生多引用诗词警句，让自己的表达产生引人入胜的魅力，让学生更加热爱经典诵读。

名家经典诗歌第8篇

关键词：表达形式；意象；典故；不可译性

中图分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）08-0011-01

何其芳曾在《关于写诗和读诗》中写道："诗是一种最集中的反映社会生活的文学样式。它饱含着丰富的想象和情感，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精练和谐的程序上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。"

中国古典诗歌是文学史上的瑰宝。它具有形式整齐，内容丰富，韵律严格，修辞手段多样的特点，读起来朗朗上口，广泛受到国内外读者的青睐。随着中西文化的不断交流和传播，中国古典诗歌英译也受到中西翻译家的重视。翻译家们试图把中国的古典诗歌翻译成英语，然而汉语和英语两者之间存在着巨大的文化差异，必然也存在着巨大的不可译性，即使汉语诗歌的意思能够翻译成英语，诗歌的意境也会大打折扣，翻译过程中很容易造成古典诗歌的美感缺失。

诗歌由于它形式的整齐， 韵律的严格以及内容的凝练，需处理的不可译的成分颇多， 给诗歌的翻译带来了重重困难。很多的翻译家与诗人都认为诗歌是不可译的。雪莱曾说："译诗是徒劳无益的，把一个诗人的创作从一种语言译成另一种语言，犹如把一朵紫罗兰投入到坩埚，企图探索它的香味和构造原理。"。美国著名诗人Robert Frost 也曾说："Poetry is what gets lost in translation"。（诗歌是在翻译中丢失的东西）这成为诗歌不可译性的强有力论据。

古典诗歌的不可译性究竟体现在哪几方面，本文将从表达形式、意境与典故的不可译三个方面以具体的实例来解说古典诗歌的不可译性。

1.古典诗歌的不可译性

1.1 表达形式的不可译性。诗歌之所以与散文小说不同，主要体现在其灵活多样的诗歌形式。中国古代诗人探索多样的表达形式来体现诗歌的形式美和韵律美。古诗形式难以英译。就诗的外型看， 每句字数相同与否， 使中国古诗的外型或呈方阵， 或呈长短句式。英诗的行数和每行的音步数固定， 但字数不固定， 外型都呈长短句式。用英诗绝对不能再现呈方阵的古诗外型， 但有可能译出近似原诗的长短句式外型，但是其中的美感会荡然无存。

例如下面的回文诗：

赏花归去 马如飞，去马如飞 酒力微。酒力微醒 时己幕，醒时己幕 赏花归。

该诗写诗人饮酒后，微醉，然后跨马赏花，这首诗仅用了十四个字却起到了二十八字的作用。读起来声调和谐，婉转悦耳，极具音乐美感。但是这样特殊的诗歌形式在英文中很难找到相应的对应形式。可以说是不可译的。

1.2 意象的不可译性。中西诗歌都强调意象的运用。中国古典诗歌表现得更为明显， 中国古代诗人讲究含蓄，往往通过意象来表达自己的感情， 所谓托物言志， 借景抒情。

意境本质上是古代汉语的产物，它特别适宜在古代汉语语境中生长，也只有在古代汉语语境中才能够被广泛地理解和接受，正因为意境与古代汉语之间的内在联系，所以意境是不能被完整地翻译成英语的。汉语的流动性和灵活性十分有利于意象的运用，但是这些意象一旦被逐字地翻译成英文就会给读者一种堆砌的感觉，而且意境中所具有的美感也会消失。例如元代散曲家马致远的《天净沙・秋思》：" 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。夕阳西下， 断肠人在天涯。"该诗中意象虽似随意堆砌， 却给予了读者无限的想象空间。翻译家Cytril Birch 将其译为： " Dry vine， old tree， crows at dusk/ Low bridge， stream running， cottages， /Acient road， west wind， lean nag，/ The sun westering/ And one with breaking heart at the sky's edge "

这种将意境简单堆在一起的翻译，让中国读者很是不习惯，如果不是对这首诗很熟悉了，只看英文译本我们根本不知道它说的是什么，根本看不出诗歌里流露的是诗人无限的羁旅之思。诗歌之意美往往在于如何说， 而不是说什么。这种利用汉语重意合的特点写出的句子， 翻成重形合的英文后， 意境就所剩无几了，原来诗歌中的主题思想也很难表达到位。如果硬要翻译这样充满意境美的诗句， 那就必须割爱，也就是必须牺牲原诗的意美。

1.3 典故的不可译性。中国古典诗歌有着悠久的历史，蕴藏着很深的典故。中国古典诗歌篇幅短小， 语言精练， 诗人经常在一句话难以容纳或不便言明时，使用恰当的典故， 表达自己丰富、微妙和复杂的情绪。这些典故往往包含神话故事、传说、名人轶事、历史事件或其他诗人的佳句。由于中西文化背景的不同， 西方读者对于这些知识不甚了解， 如要在原文中将其悉数译出以求达到原文读者读诗的效果， 则不免冗长拖拉；如果将诗歌中的典故简单处理，又会使其中许多隐含的意义难以准确表达， 让读者联想的空间就不复存。例如，李商隐的诗歌《锦瑟》，诗人在简短的诗中用了四个典故：庄周梦蝶、望帝啼鹃、鲛人泣泪和暖玉生烟。这几个典故的运用使得该诗具有一种朦胧的意境，《锦瑟》是历来被人称道的一部李商隐的佳作，虽然字面意思易于理解，但是其诗歌固有的朦胧美隐约让人难以把握。其文字锦绣华美，情意缠绵悱恻。

接下来看一下我国著名翻译家许渊冲的译文，他将上面的四个典故分别译为"Dim morning dream to be a butterfly"，"Amorous heart poured out in cuckoo's cry"，"Such feeling cannot be recalled again；It seemed long lost e'en when it was felt then"，和"From sunburnt emerald let vapour rise"。中国读者在看到这些英译典故的处理方式时会感到很陌生，外国读者对这样的翻译估计也很难体会到其中的意境之美。这并非是许先生翻译的不好，确实是由于文化等差异造成了诗歌的不可译性，让诗歌在翻译的过程中丧失了原来的美感。

2.结语

由于两种语言的文化巨大差异，中国古典诗歌除了表达形式、意象和典故不可译之外，还存在着很多方面的不可翻译性，例如音韵和修辞手法的不可译性。总体来说，英译中国古诗行不通，但是这并不意味着翻译古典诗歌的努力就要停止，不过既要译诗， 只好在不可能的范围里找出个可能来，在尽可能传达原诗歌意思的前提下，在探索其他的。

参考文献

[1] 吕叔湘.中诗英译比录[M].上海：上海外语教育出版社，1980.

名家经典诗歌第9篇

01、中国古代文学史分期及各时期的主要文学样式

（1）上 古 时 期 ；神话传说

（2）先 秦 时 期：散文（历史散文、诸子散文）

（3）两 汉 时 期：辞赋 乐府民歌 历史散文

（4）魏晋南北朝时期：诗歌等

（5）唐 代 时 期：诗

（6）宋 代 时 期：词

（7）元 代 时 期：曲

（8）明 清 时 期：小说

02、上古时期的神话传说

（1）所谓神话，是上古时代的人们，对其所接触的自然现象、社会现象所幻想出来的艺术意味的解释和描叙

的集体口头创作。

（2）上古神话的主要内容有：

A、解 释 自 然 现 象 的：女娲补天、女娲造人、盘古开天

B、反映人类同自然斗争 的：鲧禹治水、后羿射日、精卫填海

C、反 映 社 会 斗 争 的：黄帝战蚩尤

（3）记载上古神话的主要作品：《淮南子》、《山海经》、《庄子》等.

03、我国第一部诗歌总集——《诗经》

（1）《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入西周到春秋时期的诗歌305篇。

（2） 在先秦,《诗经》统称为《诗》或《诗三百》直到汉武 帝时期，儒学者将起奉为经典，才名为《诗经》。

（3）《诗经》内容上分为“风”“雅”“颂”三个部分；形式上以四言为 主，现手法为“赋”“比”“兴”。

（4）《诗经》的名篇有：《硕鼠》、《伐檀》、《关雎》等。

（5）《诗经》奠定了我国古典诗歌的现实主义基础。

（6）《诗经》名句：他山之石，可以攻玉 | 言者无罪，闻者足戒 。

一日不见，如三秋兮 | 靡不有初，鲜克有初

04、我国第一位伟大的爱国主义诗人——屈原

（1）屈原，名平，字原，战国时期楚国人，出身贵族。他“博闻强记，明于治乱娴于辞令”政治上主张修明

法度，联齐抗秦，遭保守派反对，先后两次被放逐（前——汉北；后——江南洞庭）。公元前278年夏历

5月5日投汨罗江而死.

（2）屈原是我国第一位伟大的爱国主义诗人，他的诗抒发了忧国忧民的情怀得伸展抱负的愤懑。

名篇有：《离骚》《天问》《九章》《九歌》等。

（3）《离骚》是屈原的代表作，是一首不朽的浪漫主义杰作，也是我国古代第一首抒情诗（第一首叙事诗是

汉代的《孔雀东南飞》）。诗中的名句是：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。它奠定了我国古典

诗歌的浪漫主义基础。

（4）我国诗歌史上常有“风骚”并称。“风”指的是诗经国风，“骚” 指的是《离骚》，二者又代表了文学。

05、我国第二部诗歌总集——《楚辞》

（1）“楚辞”是战国时期以屈原为首的楚国人在本国民歌基础上创造的一种新的诗体。

（2）《楚辞》是汉人刘向将楚国屈原、宋玉以及汉代的东方朔、淮南小山和他自己的诗歌编为一个集子。它是

继《诗经》之后的又一部诗歌总 集，有诗歌17篇，其中屈原的作品占绝大多数。

06、先秦历史散文

（1）《尚书》：上古之书，记言古史，上自唐虞，下到尚周。作者不详。今存

（2）《春秋》：我国第一部编年体史书，内容从鲁隐公到鲁哀公共240多年的历史。

孔子编订。记事简单，类似现在的新闻标题。

（3）《左传》：我国第一部记事详备的编年体史书，是为春秋做传的，记事比《春秋》多13年，

作者是鲁国的史官左丘明。

（4）《国语》：我国最早的国别体史书，内容从周穆王到周贞定王500多年的历史相传作者为左丘明。

（5）《国策》：又名《战国策》，是战国时期的史料汇编，国别体史书，共12策33篇。西汉刘向编订。

（6） 名 句：为山九仞，功亏一篑| 满招损，谦受益| 辅车相依，唇亡齿寒

人非圣贤，孰能无过| 前事不忘，后事之师| 亡羊补牢,犹为迟也

07、先秦诸子散文

（1）《论语》：儒家经典。孔子弟子编纂。反映孔子思想（礼治），20篇。

孔子，名丘，字仲尼，鲁国人，儒家创始人。

（2）《孟子》：儒家经典。孟子著，反映孟子思想（仁政），7篇。

孟子，名轲，字子舆，鲁国人，儒家重要人物。

（3）《荀子》：儒家著作。荀子著，反映荀子思想（唯物主义），32篇

荀子，名况，后人尊称“荀卿”，赵人，儒家最后的代表人物。

（4）《墨子》：墨家重要著作。墨子及弟子著，反映墨子思想（兼爱），53篇

墨子，名翟，鲁国人，墨家创始人。

（5）《老子》：即《道德经》，道家经典。老子著，反映老思想（无为）81章

老子，名耳，字伯阳，道家创始人 。

（6）《庄子》：即《南华经》，道家经典，反映庄子思想（清净无为），33篇

庄子，名周，宋国人，道家学派重要人物。

（7）《韩非子》法家重要著作。韩非著，反映韩非思想（法治），55篇。

韩非，先秦法家集大成者。

（8）《孙子》：即《孙子兵法》，孙子著。我国第一部军事理论著作，13篇。

孙子，名武，字长卿，齐国人，我国古代军事家。

（9）《吕览》：即《吕氏春秋》，杂家代表著作。吕不韦集门人编写，160篇。

吕不韦，韩国商人，曾为秦的相国。

（10）名 句 ：工欲上其事，必先利其器| 三军可夺帅也，匹夫不可夺志也|

学而不思则罔，思而不学则殆| 君子坦荡荡，小人常戚戚|

己所不欲，勿施于人| 有则改之，无则加勉| 敏而好学，不耻下问|

锲而不舍，金石可镂| 千里之行，始于足下| 天网恢恢，疏而不漏|

知人者智，自知者明| 千里之堤，溃于蚁穴| 知己知彼，百战不殆|

流水不腐，户枢不蠹| 人无远虑，必有近忧| 学而不厌，诲人不倦|

生于忧患，死于安乐| 得道多助，失道寡助| 是可忍，孰不可|

富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈| 与朋友交，言而有信

08、汉处著名文学家——贾谊

（1）贾谊，西汉初杰出的政治家和文学家。世称贾生、贾长沙，33岁死。

（2）贾谊的著名散文有：《过秦论》、《论积贮疏》、《陈政事疏》

贾谊的著名辞赋有：《吊屈原赋》，《 鸟赋》

（3）贾谊共有文章58篇，西汉刘向将其编订为《新书》。

09、汉赋发展的三个阶段及主要作家

（1）“赋”是介于诗歌和散文之间的一种文体。属于韵文。

（2）形成期（汉初---汉武帝）多为书写悲愤之情的“骚体赋”，有贾谊的《吊屈原赋》 枚乘的《七发》等。

全盛期（汉武帝---顺帝）多为歌功颂德的长篇“大赋”，有司马相如的《子虚·上林赋》 班固的《两都

赋》和杨雄的《甘泉赋》等。

转变期（汉顺帝---汉末）多为篇幅较小的抒情“小赋”，有 张衡的《二京赋》 蔡邕的《述行赋》等。

（3）“汉赋四大家”是：杨雄、司马相如、班固、张衡

10、司马迁与《史记》

（1）司马迁，字子长，西汉著名史学家和文学家。二十岁开始漫游，三十二岁继父职为太始令，四十二岁开始

写〈史记〉。后因李陵（李广之孙）降匈奴一事得罪汉武帝受宫刑并下狱。出狱后发愤著书，历经十多

年，完成《史记》。

（2）《史记》，又叫《太始公书》，是我国第一部纪传体通史。全书共130篇，52万余字，分为本纪（12）、

世家（30）、列传（70）书（8）、表（10）五部分，记载了从传中的黄帝到汉武帝长达三千年的历史。

（3）《史记》既是史学巨著，又是文学巨著，鲁迅赞其为“史家之绝唱，无韵之离骚”

（4）司马迁还有辞赋8篇和著名的散文《报任安书》

（5）名 句：失之毫厘，谬以千里| 桃李不言，下自成蹊| 智者千虑，必有一失|不鸣则已，一鸣惊人 |

良药苦口利于病，忠言逆耳利于行|

11、班固与《汉书》

（1）班固，字孟坚，东汉史学家、文学家，其父班彪曾撰〈史记后传〉。班固曾被污入狱，其弟班超替其

力辩，出狱后任兰台史令，奉诏写史，历经二十余年，完成《汉书》。

（2）《汉书》是一部纪传体断代史（西汉）。全书共100篇，分为帝记（12）、列传（70）、表（8）、

志（10）四部分记载了从汉武帝到王莽共229年历史。

（3）班固 还是东汉著名的辞赋家（〈两都赋〉）

（4）名句：绳锯木断，水滴石穿| 临渊羡鱼，不如退而结网|

水至清则无鱼，人至察则无徒

12、汉乐府民歌

（1）“乐府”是两汉时期的音乐机构。它的任务有二：一是将文人歌功颂德的诗制成曲谱并演奏，二是采集

民歌。后来，乐府就成了民歌的代名词。

（2）乐府民歌的最大特点是写现实生活，叙事性强。

（3）乐府民歌的佳作：《陌上桑》，《孔雀东南飞》，《长歌行》等。

（4）《孔雀东南飞》是我国第一首长篇叙事诗（第一首长篇抒情诗是〈离骚〉），它与北朝的《木兰诗》

合称为“乐府双璧”。

13、先秦诸子散文

（1）《论语》：儒家经典。反映孔子思想（孔子，名丘，儒家创始人。）

（2）《孟子》：儒家经典。反映孟子思想（孟子，名轲，儒家重要人物。）

（3）《荀子》：儒家著作。反映荀子思想（荀子，名况，儒家最后的代表人物。

（4）《墨子》：墨家重要著作。反映墨子思想（墨子，名翟，墨家创始人。）

（5）《老子》：道家经典。反映老子思想（老子，名耳，道家创始人 。）

（6）《庄子》：道家经典。反映庄子思想（庄子，名周，道家学派重要人物。）

（7）《韩非子》法家重要著作。反映韩非思想（ 韩非，先秦法家集大成者。）