[关键词] 太极形 符号 现代设计
在中外艺术史上，产生过很多经典的图形符号，有些符号甚至自原始时代开始，便在不断发展和流传的过程中，融汇了宗教、艺术、政治、民族等多方面因素的影响，而成为一个语义丰富的文化象征体。
每一个图形符号都是所有其他符号的镜子，当你注视你眼前的符号图形时，你不仅把在你当前的角度可以理解的性质，而且也把在其他情况下，其他的角度，譬如宗教的、哲学的、美学的等能观察到的性质给予了当前的符号，这样，每一个符号便构成了一个系统或世界。而太极图形就是在人类文化史中被无数的目光穿过而形成的经典。
在中国古典哲学观念中，人、社会、自然、宇宙无一不是处在点、线、面的交织运动之中。太极就是这样一种对于宇宙、人生、社会的最简约的概括，它反映了古人把握世界的方式，“一阴一阳、一正一反、一明一暗……是在一个统一体中存在着互相矛盾对立的、运动着的、一分为二而又生生不息、永远在发展的生命力的表现。”（雷圭元，1997）阳被阴吸收，阴同时被阳融会，双方相互吸纳，周而复始产生永无止境的流动涡旋。既无极又有极，是所谓“物”生两仪，并阴阳而成大千世界，古人以太极而象之，实为天才创造，太极图是使表示“阳”的白和表示“阴”的黑交织成形的，十分出色的设计象征图形。如果对之作为符号学的考察，它是由抽象的点、线、面整合的，是一种高度抽象化、完美的图形符号，在中国古代传统的图形观念中，可以说“太极”是最重要的母题。wwW.133229.COm其构成形式是：外圆“s”曲线分割为阴阳交互的两部分，这两半对立的阴阳面，若以黑白两色来区别，通常称白色阳面的黑色小圆体为“阳中阴”。称黑色阴面的白色小圆体为“阴中阳”。可旋可转，变化无穷，生生不息。
太极图形是完美的符号形式，“太极”符号的基本特征是圆的造型。圆的美感特征是举世公认的，它表达了一种表面静止、安详，实际却永远运动的状态，正是在这样一种互为补充的、永恒的运动状态中，它划出了最美的轨迹。古希腊哲人认为“一切平面图形中最美的是圆形，一切立体图形中最美的是球形。”（李砚祖，2002）太极图继承了这样一种最美的构形方式，又与中国传统哲学观、宇宙观、人本观相通，形成了突破和创造，“回互”线在面的分割中形成你中有我，我中有你，穿插出阴的一边有阳，阳的一边有阴的格式。“在这一协调的符号中，不对称的两半在一个宁静的圆中组成了一幅完美无缺的图案”（贡布里希，1999）。
太极图表达了丰富的符号内涵，一方面它是中国古人对于混沌宇宙的观念把握，“大象无形，大音希声”，古人把变幻莫测的宇宙规律融入到这样一种周而复始、生生不息的图形中；另一方面，太极图形符号也是古人对于自身存在把握的一种表达。在古人看来，不仅人的身体中存在这样一种阴阳相交、互融互补的生命场，而且人与人之间的交流、人与物的“观照”关系也处在这样一种此消彼长、缠绵反复的氛围之中，运转这种力场的则是无形式的“道”、“气”。的哲学观念，而由此发展出各种应用图形样式比比皆是。
古人对太极图图形格式的运用常表现为把自然中成双成对、互相顾盼呼应的两条鱼、两个小孩、一对鸳鸯、一对蝴蝶、两枝牡丹、两束荷花等巧妙置于一个圆形中，形成舒展自如、相辅相成，既互相照顾又相互逗趣的艺术效果，表现出人们对于美好生活，对于圆满、美好、团聚等的向往和憧憬。这种以太极图为结构模式的图形深受老百姓的喜爱，在民间又被发展成“喜相逢”的格式，成为中国传统图像构成的重要法则。
在现代平面设计中，太极图式又被设计师注入了许多新的观念和内涵，演绎创新了大量杰出的设计作品，例如韩国国旗的太极图形设计。设计师是聪明的，把这样一种既具有最美的符号形式感，又有着丰富深刻的符号观念的古代图形运用于一个东方国家的标志设计中，既表征出东方民族的特色，又象征一个国家和民族生生不息、刚柔相济的民族精神。由太极图形发展而出的各种图形设计，一方面取“s”形的符号形式，广义的中国传统平面设计——装饰纹样设计中由此发展了生动多变的“喜相逢”格式，民间艺人称之为“双关”或“一整、二破”等样式，以对立来表现完整，通过相对完整来表现绝对完整。汉代漆画、隋唐宋元的瓷器装饰等随处可见太极图形符号的构形。在民间剪纸中，太极图形构成运用的方式也非常明显。在各种器物上进一步发展的“s”形构图则是对太极图形符号这一形式母题的突破和创造。
现代平面设计对于太极图形构成的创造性运用十分多见，何洁设计的中国民间艺术节标志就是采用了这样一种太极符号形式的构形设计，除取得形式上符号化的美感外，作者还利用这一符号形式深厚的文化传统和民族精神，象征艺术节婀娜多姿的美感和文化厚度，符号形式所积淀的深厚内容在一定的合适的形式表达中被最大限度地传达出来；另一方面取符号形式的深刻符号意谓，太极图形及观念的发展象征了中华文明的发展历程，是中华传统文化的精髓之一，就像京剧人物的符号化一样，太极图形也是中国传统文化与观念符号化的一种表现形式，对这种符号形式及其观念的挖掘，并将它运用于现代平面设计中，是许多优秀设计师进行设计创作的一种有效的方法。马泉设计的“艺术与科学”系列招贴画之一“水”，作者直接采用太极图形的样式，形成水的相对环流，水滴却是代表科学的“﹫”符号。
最优秀的设计往往是根植于传统之中的设计，并通过传统与现代、民族与世界的结合形成现代平面设计百花齐放的局面。太极图形有其独特的视觉优势，又有深刻的象征意义。在现代平面设计中，我们可以借用其丰富的内涵，来传达设计的主题，传达人的意念，使太极图的意义在设计中得到升华。其外在形式和内在含义为现代平面设计带来无穷的创意灵感。
参考文献：
图形能够将设计思想通过一定的形态展现在人们面前，并将设计造型转变为传达信息的载体。图形创意是将所要表达的主题进行思考分析，搜集和处理相关素材，把信息内容用一种创新性的视觉符号表现出来的创作。现代平面广告是以图形、文字、色彩等为载体向人们传递信息的。在这几个要素中，图形是视觉信息表达中的重要元素，它也是最能吸引人们注意的，直观性很强，并且具有生动性，能够有效地传达出信息内容。好的图形创意能让现代平面广告变得更加出色。现代平面广告应该用富有创意的图形进行表现，不需要用过多的文字注解来表达。
二、图形创意的表现形式
（一）同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来，创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原，而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。
（二）异变图形。异变是将图形变异的组合，其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人，其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。
（三）置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换，且保留事物整体结构和基本特征，从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。
（四）异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果，影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理，给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。
（五）正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换，整个图形中的正形和负形是相互依存的，且在特定的环境中互相借用，增添了现代平面广告的趣味性。图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点，利用想象或联想的方式，找到它们之间存在的联系，然后进行筛选，确定具有代表性的元素，再将选定的对象重新设计，最后为广告创造出新的图形。
三、现代平面广告设计中图形创意的设计要求
学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一，准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容，并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二，简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息，突出广告的诉求点，将广告诉求直观地展现在人们的面前，而不是毫无头绪地罗列所有信息，让人们找不到广告的重点。第三，针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象，抓住广告诉求对象的特点，才能更好地达到广告的目的。第四，新颖独特。在人们的生活中广告众多，现代平面广告要能够吸引人们的注意，就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五，延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间，引发人们的联想，从而更好地传递广告信息。第六，富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点，但并不意味着其图形表现过于直白，而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。
四、现代平面广告设计中图形创意的创作过程
学生在理解了图形创意的相关知识后，还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中，教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后，教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题；然后收集与之有关的素材，在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求，它可以是抽象的素材，也可以是具象的素材，或者其他类型的素材；当素材收集好后，学生不需要对素材内容全部吸收，而是要对已有的素材进行筛选；确定素材后，教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比，结合图形创意的表现形式等知识点进行改造，重新组织得到一个新的图形，并将它置于现代平面广告版面中合适的位置；待现代平面广告的设计完成之后，最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来，并且向大众传播。
五、现代平面广告设计中图形创意的作用
论文摘要：中国传统图形的再设计是在全球化语境下的中国文化发展的必然趋势。作为新兴的设计符号学为我们提供了新的思考角度。利用设计符号学挖掘图形设计中更多的应用价值，使再设计后的传统图形的意义传达的更加准确和广泛，为中国传统图形的再设计注入新的生命，也使得中国传统图形在现代交流沟通与发展中得以继续传承和演变。
中国传统图形是中华民族文化五千年的结晶，一直存在于我们的身边和我们默许的深层记忆中，“只有民族的，才是世界的”，这句谁都能不假思索说出的名言，却不见得有多少人能够真正体会。寻求设计创造的资源空间和文化传承关系，传统元素的运用已经成为一种趋势，它可以使设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。如何在传统图形中得到一些借鉴和启发，更好的“古为今用”、“推陈出新”，设计符号学为我们提供了一个新的思考角度。
一、艺术符号学理论与图形设计
自从符号学被运用到设计学的交叉研究中以来，设计符号学不仅在理论上成为现代设计理论研究的一个重要课题，在现实的实际操作中，符号学方法也得到了广泛的应用，它在设计思维、设计造型、设计创意、设计方法等各个方面发挥了重要的作用。
正如卡西尔所说，人是符号的动物。符号是一种意义的指代，是某种概念或意向的载体。设计师是视觉信息的发布者，也是符号的提炼者和使用者。图形设计应具有两方面的追求:一方面，符号必须是一目了然的，也就是说，必须让人们顺利地从能指走向所指;另一方面，符号必须是充满感性意味的，也就是说，从能指到所指的道路不能是单一的或过于快速。
图形的产生源于人类认识自然和改造世界的需要，图形比文字更形象、更具体、更直接。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地传达设计主题，从而图形设计在设计过程中也成为举足轻重的一环。图形设计实际上是在寻找与概念能够产生同构的形式符号，力求以符号化的形式表现最丰富的内容，通过高度精练的图形语言和易于理解的构图秩序传达预想的意义。
二、中国传统图形的符号特征
在中国艺术史中，产生过很多经典的图形符号，随着时间的推移，融汇了宗教、艺术、政治、民族等多方面因素，图形演变创新，意义不断叠加和丰富，继而成为一个语义丰富的文化象征体。比如佛教传入中国并在南北朝兴起后，莲荷图形兴起，它用以借助表现佛相和佛性的庄严。在唐代，佛教认为人在转世时是莲花苞中的婴儿，又有了“莲童”之说，之后文人雅士则崇拜莲荷的“出淤泥而不染”，民间又有“连生贵子”、“连年有余”等传统的吉祥图形出现，而现代设计师们对荷花图形的再设计，在形式和内容也都别于南北朝时期和唐代的荷花。
太极图形是中国传统文化与观念符号化的一种表现形式，其图形及观念的发展象征了中华文明的发展历程。设计师进行设计创作时，除了取得形式上符号化的美感外，还利用这一符号形式深厚的文化传统和民族精神，来体现图形的美感和文化底蕴，使符号形式所积淀的深厚内容在合适的形式表达中最大限度地传达出来。
我国传统艺术设计所蕴涵的信息是十分丰富的。对于我国艺术设计的发展来说，继承中国传统的艺术设计精神。传统艺术设计精神的延续，需要艺术设计师深人历史、细心调研观察、设计处理好每一个细节和要素，使现代设计和传统文化精神的相融合。
三、设计符号学理论下的中国传统图形再设计
再设计(re-design)是当代图形设计创意与表现中较为流行的一种设计形式，就是将社会普遍认同的某种事件或公众普遍熟悉的形象，经过再度改造进行内容的转换，赋予设计作品以新的生命，产生耳目一新的感觉。用设计符号学理论可理解为用己有的符号形象创造、构建出新的符号图像系统，通过新的符号语言来完成与受众的有效沟通，设计符号学的方法是以理性的方式界定感性要素，一方面，在设计中试图寻找各种设计处理方式的“意义”，及诸“意义”间相互联系以产生整体感觉的力一式;另一方面，在此基础上，逐步明确要表现的“意义”，并寻找到足以表现某种“意义”的设计元素和处理方式，整合地创造新的设计。在这个过程中，发现设计的处理手法与意义上的微妙关联。
在对中国传统图形进行再设计时，要对具有中国传统审美精神和美学特征的符号形式进行现代的解构，从而赋予其在当代社会应用中的新的生命力。中国传统图形的现代转化不能简单理解为符号的拼贴和挪用，而是需要在文化传承和审美表达的关系中形成对于传统的现代应用。这就要求设计师理解和把握图形的各种要素，既要求设计师深刻认识图形符号的意义所在，也需要设计师对当下的时代特征、审美倾向具有敏锐的判断，以此来达到传统与现代两者之间从形式、内涵到精神的创造性结合。
在传统图形形式上的转化也就是保留图形符号原来的意义内涵，同时通过形象结构的简化获得现代精神的表现。在著名设计师陈幼坚个人品牌形象的标志设计中，用中国传统图形进行了形式简化，创造出强烈的现代感，同时又不失传统文化趣味的图形标志。
2008年奥运祥云火炬的设计中，作为华夏文化的象征符号，祥云图形作为一种大众熟悉的喜闻乐见的形式要素，以更富现代感的、更简洁的形式迎合了当代设计的大众的审美需求和视觉经验，也符合现代人对和平安定幸福生活与美好理想愿望的追求。
人们的生活空间不同、经历不同，以及所处的文化背景不同，其所派生的思想意识、生活习俗、文化艺生方式也不同。在中国传统图形的再设计中，通过变革传统图形的内涵和象征意义形成传统图形的当代再生，在新的文化语境中形成传统图形内涵与当代精神的整合，更多地在符号的所指上动脑筋，突破一般化的所指，赋予符号更新颖的含义。图形符号有待十接受方的解读，意义才能被传递，这时就要求设计者考虑到传达的对象所处环境的差异，要根据其不同的视觉经验、不同的接受程度来进行设计构思，否则图形设计中释放的信息就不能实现有效的传达。
引言
随着经济、政治、文化、科技等诸多方面的发展，全球化趋势对中国当代文化产生了重要的影响，其中在中国设计方面，由于国际化的影响较多，使其设计逐渐失去了民族特色。在文化的交流过程中，中国意境论得到了广泛的关注，同样中国图形设计也要注重对其吸收，从而使其设计具有中国特色，具有传统韵味，本文将阐述中国意境论对中国图形设计的影响，旨在传播中国传统文化，促进当代中国图形设计朝着正确的方向发展。
国画意境论和图形设计的概况
1.国画意境论的概况
在中国悠久的历史中，国画是中国文化中非常重要的一部分内容，它具有多样的品种、丰富的形式与独特的风格，在中国和世界美术史上都是珍贵的财富。国画的精髓便是其意境，国画意境是指画家在作画过程中，通过对事物的观察与认识，将自身的思想与感情融入到其画作中，进而形成了一种艺术境界。在画作中体现了画家的情感、思想、愿望与心志等，让画作呈现出情与景的交融，体现出生动之美，结合了虚与实、有与无等，同时国画中蕴含着空白美学、气韵美学与笔墨美学等。在提倡民族艺术传承的今天，国画意境论决定了中国传统艺术形式的美学本质。
2.图形设计的概况
图形通过视觉及其生动的、具体的形象，从而实现信息的传递与交流，是一种视觉符号，它在平面设计中占据着重要的位置。现代图形设计主要包括以下几方面内容：其一，设计的目的，通过设计要实现信息的传递，传递信息是图形设计中最为基础的要求，也是其根本原则，因此要保证信息的完整性；其二，设计的语言，设计的语言不仅包括信息，还包括感官艺术；其三，设计的形式，要保证其具有多元化、多样化与符号化；其四，设计的理念，其理念要不断创新，使其设计具有个性化与独特化，从而满足现代人的审美需求。同时要保证其设计具有一定的现实意义，使其能够通过生产，从而创造一定的社会价值。
图形设计作为文化符号中的一种，虽然在形式方面与国画有所不同，但仍需关注意境的问题。当代图形设计要根据国画意境论与图形意境论，对其进行灵活的运用，才能保证其设计具有中国特色。
国画意境论对中国当代图形设计的影响
国画意境论是作者通过对客观事物的观察，在作画过程中将自身的情感融入其中从而形成的具有民族特色、具有中国韵味的国画。在画作中展现了景的美与情的真，将景与情进行了高效的融合，从而显现出了中国国画艺术的精髓，体现了意境美。
随着全球化趋势的不断增强，在文化方面世界各国在不断交流与融合，中国设计受到了巨大的影响，面对着不同的国际元素，在学习与借鉴的过程中，逐渐失去了自身的、独特的魅力，即：民族美、中国韵。中国设计师逐渐注意到，在世界的舞台上，要保持自身的特点与魅力，所谓“民族的才是世界的”，才能在设计界独树一帜。
当代中国图形设计要保持其传统的特点，使其设计的图形具有一定的意境，因此，要对国画意境论进行深入的研究，并在设计作品中不断尝试，将传统美与现代感进行有效的结合。中国设计师，要对客观事物进行全面的观察与认识，并在设计中融入其感情，使其作品富有活力与生机。
当代图形设计中运用国画意境论，其创作过程中要坚持结合意境与形象，坚持融合情与景，坚持结合虚与实。图形是意境的重要载体，通过具体的图形让人们感知其中的意境；设计师在图形设计中要注意意境的创设，将图形的相关元素进行组合与排列，从而刺激欣赏者的情感，在意境中生成形象。融合情景，便是通过图形传递设计者的情感，在设计过程中，设计师要明确其创作的意图，从而选择适合的图形开展其创作，不仅要使其达到传递信息的作用，还要让其具有一定的实用性。结合虚实是创造意境最为重要的法则，在图形设计过程中要注重对图形的布局，突显象的实质；同时设计师要对接受的对象进行选择，使其意境符合对象的心理需求，还能够体现设计师的审美观念。
当代图形设计中运用国画意境论，其创作的主要途径有构图、笔墨与气韵，通过三者的有效结合，从而体现图形的意境。国画的构图形式是通过画面结构来体现意境之美的，主要的构图方法有散点透视与空白处理，在图形设计中将二者进行有效的运用，将使其具有浓厚中国绘画艺术美感、东方传统意境与哲学韵味，同时还使其具有极强的现代感；笔墨在意境创造中有着重要的作用，主要是通过墨色的变化，使画面具有丰富多彩的效果，在设计中运用笔墨，将使其设计更加简洁、丰富、大气，同时通过笔墨营造出的不同意境，将带来人们强烈的视觉冲击。
从语言的贫乏和书写的局限所导致的视觉盲区，盲形的转向而产生视觉图像的新形态，把这些新形态同造型、色彩和技术结合成一个有机的整体。艺术设计的直观性是由它的可视形象所决定的，受众在设计作品面前体验着最大的自然情节之中的现实生活，成为在知识全球化时代的比较图像研究在理论上生动的套餐文化。上述事实最有力地例证了依据理论的理论比较，从来没有像今天这样和与非文字的“文化文本”(culture as text)的概念及其解读方式联系在一起。而图像作为非文字文本所特有的视觉图像形态，也逐渐为越来越多的学人所关注与重视。它是人类文明的象征、文化的结晶、艺术设计的审美载体。在信息社会里“图形”与“图像”占据着视觉的主导地位。视觉图像不光有着承载文化与艺术的一般功能，更在人类文明进程中创造新的文化形式――视觉图像文化。
视觉图像形成理论研究以法国科拉斯女神雕塑形象作为艺术史上最早的人像造型原型，所以很多同仁用了“千面多观”一词来暗示千变万化的变体形象背后三视文化的典型性史料的真实，以及那不变的母神原型与复古图像的研究。运用现代横纵学科意识、人文知识设计结构整合一系列复古图像解读的理论，表明了复古图像解读的理论是具有现代图像学的视觉说服力的。周易太极图以解读东方文化为依据，结合图像时代的视觉转换，充斥于现实生活的图像之中。二十世纪九十年代以后，随着经济的高速发展，中国的许多发达地区已经进入了消费社会。正如著名文化学家詹明信指出的那样，通过商品形式的逻辑思维形式，人们生产出了极为丰富多样的设计文化产品。由此，他强调指出“设计文化正是消费自身的要素，没有任何社会像消费社会那样，有如此充足的图标与图像记摘”。从中国的现实情况来看，一方面是出自于引领培养商品消费的需要，商家们生产了无以数计的商业现代图像广告，它们铺天盖地的出现在街头、报纸、杂志、网络与电视中，使任何人也无法回避：另一方面是出于扩大设计文化消费的理念需要，那些活跃在设计文化产业第一线的商人们还生产了大量的流行图书图像包括漫画、影视与多媒体产品，其运用声光电等多种手段，对人们形成了巨大的影响。于是，跨设计文化的传统意义上的情境被消解掉了，而现代都市也演变成了现代影像的图像城市。这不仅在很大程度上改变了公众的生存体验方式，也在一定的时代观念上改变了艺术的创作方式。艺术家李邦耀最近创作了一件印刷装置，名为《解毒药》。在这件非常具有象征意义的第一自然的直表的设计作品中，艺术家将充斥于各类流行杂志上的彩色图像堆积在一起，不由得引发我们无尽的联想。如果以这件作品为基点，然后再联系现实生活以及相关的当代艺术作品，我们将不难得出如下结论：第一，在商业化利益的驱动下，越来越得以加强的图像生产，正以前所未有的速度充斥于中国社会，并无情地包围着当代中国人。更加重要的是，其不但渗透或主宰了人们的日常生活，还构成了一些新的下意识的意识形态与人文价值观念，这也导致社会结构与人际关系深刻的变异；第二，不管我们愿否承认，传统的设计话语形式正在向以图像为主的视觉文化形式转变，加上数码照相机、DV摄像机和电脑的普及，社会大众都成了潜在的图像制造者，所以人们越来越习惯于用图像进行交流：第三、形形的图像在进入社会交流的过程中，逐渐会超越本来的含义与功能，并形成有力的文化意象，因此，在社会上流行的公共图像并不只是纯粹的消费性对象，还是艺术家可资利用的资源与材料。这些便足以说明为什么中国当代艺术中的流行图像与相关的高科技媒介有着割舍不断的文化联系，进而使得中国当代艺术在创作方法上发生了翻天覆地的变化。据我们所知，不少精英主义者对于中国当代艺术家大胆挪用公共图像及相关处理手段的做法是颇有非议的，其中，最具“学术影响力”的理由是：公共图像及相关处理手段完全属于大众文化的范畴，而将神圣的艺术创作与大众文化扯在一起，只会降低艺术的品味，因为大众文化是按合理匹配方案批量制作的，具有无风格、无难度、无个性与平庸低俗的特点，甚至是商家受商业利益的驱使对大众的单向性操纵所至。
很明显，以上看法深受法兰克福学派的代表性人物阿多诺的影响。熟悉阿多诺的人都知道，这位文化学者的“群众设计文化理论”有着强烈的“精英审美论”的倾向。他一向强调精英文化独一无二的精神自由和设计思想的价值，甚至将大众设计文化视为低等文化。阿多诺的理论虽然具有一定的历史意义，引起过不少同仁者对这一问题的关注，它毕竟是阿多诺在上个世纪四十年代移居美国前的理论建树，在今天看来已是过去的历史产物。与此形成鲜明对照的是，随着经济社会的飞速发展，大众设计文化已经以极有力的方式取代了精英文化的至尊地位。正如一些学者指出的那样，作为新的知识增长点，大众设计文化不仅能提供新的思想与设计价值取向，还能开启文化的新走向。倘若对大众文化采取不屑一顾的态度，只会使一个研究时下文化的人丧失必要的艺术设计文化良心。
正是基于以上各种原因，我个人认为一些中国当代艺术家认真研究大众设计文化人数甚少，并在创作中巧妙挪用公共图像或借鉴类似制作方法创造一些新的艺术图像，也是天经地义和合情合理的。诚然，按照传统标准，中国当代艺术家的这种做法颇有点抄袭和重复的味道。但我们却觉得，发现公共图像与现实的替代关系，敏感地领会其中隐含现代思潮意识特殊意义，进而把其带入一种超常态的、荒谬的艺术设计语境中去，引起人们对现实文化的强烈反思与共鸣，这本身就是了不起的原创性文本的再造观念。
关键词：图形 现代园林艺术设计 设计基础 造型基本语素 图形化
中图分类号：G6 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0107-01
因各门类艺术存在共性，艺术各门类之间原本就存在着联系，这种联系是往往是哲学观念等社会意识形态直接影响绘画、雕塑、建筑、设计、园林、文学等各艺术领域，各种艺术的表现手法又互相影响，尤其是同类艺术之间的影响更为广泛。图形与园林艺术设计同属于造型艺术领域，两门学科之间存在紧密的联系。
1 图形设计是现代设计的基础课程
20世纪初随着工业社会的飞速发展，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出，大量工业产品被流水线生产出来，丑陋粗糙的工业产品催生了包豪斯设计学院的诞生。包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。1923年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很多成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。在包豪斯学院里，伊顿、康定斯基都是教导学生单项或综合的研究造型的基本元素，伊顿在教学过程中重点研究了造型形式中有规律性的东西，他教学生分门别类或综合地研究形―― 点、线、面、体（方、三角、圆），色彩，明暗、质地的特征中找出规律而加以应用。尔后德国乌尔姆设计学院也致力于理性主义和功能主义造型元素和表现的设计探索，并发展出高效率、次序化极强的系统设计。在设计教育中注重对造型元素的表现技巧的研究以及各种理论的培训与教育。1923年伊顿辞职，纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础。自此现代设计学科成为继传统绘画之后突飞猛进的造型艺术门类。设计教育的突飞猛进的发展同样深刻的影响着绘画领域和园林艺术设计领域。现代设计的基本造型语言是二维空间的点线面，点线面色是构成图形的基本要素。一切造型设计都是以点线面色构成的图形语素作为基本语言的。包豪斯三大构成的设计基础课研究对现代艺术设计的影响是奠基性的，奠基了现代设计诸门类的基础思维方法。
2 图形是艺术设计造型基本语素
图形使视觉语言世界化，故素有“世界语”之称。图形不仅仅是作为承载信息的载体，而且在追求信息传播效率、效益上，在跨越民族与地域、跨文化对话与交流上发挥着更大作用。图形能够准确、生动、直观地反映出社会关注的问题，在传播结果上不仅起着引导受众的结果，而且在指示、教化上发挥着更大的作用。图形是运用视觉造型语汇来记录、表达人们的思想、情感、经验、警示等等，使可感受的视觉形象在易理解、易感动、易煽情、易诱惑上发挥着更大的作用。图形是一种视觉语言，有意味的形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心。而现代园林艺术设计是同样具有寓意化、调动视觉来激发心理层面，并传递文化信息、沟通碰撞情感的作用，更因其艺术目的具有共同之处能够为其他门类包括园林艺术设计提供创意的思路和素材。由此可见图形设计的语言和形式在现代园林艺术设计中具有广阔的应用空间。人们60%以上的信息是从视觉系统直接获取的，人类对情感的交流除了文字语言之外，那么就是图形语言符号了。图形作为一切造型艺术的基础，如果对它的研究范畴各组成部分进行解析，包括了“形”以及“形的构建规律”。具体说，包括了“原形、要素、结构、新形”四个部分。空间是以形态的方式而存在的，因而是可以按照二维变化规律为基础的。随着现代园林艺术和现代哲学等思想的发展，图形语言在园林设计中成为了必要语素，在表达情感传达文化方面具有不可替代的作用。随着现代传播技术和社会生活的发展，图形设计已经成为一门独立的学科，[3]但二维图形的点线面色的构成本质使图形成为造型基本语素，进行何种门类的现代设计都首先要解读图形的构成原理。
3 现代主义园林设计语言要素具有图形化趋向
在过去100年艺术设计思潮的发展过程中，艺术设计造型元素和表现从现代主义走到后现代主义，发生了很大变化[2]。西方的园林设计在现代派艺术的影响下，产生了与传统全然不同的构图方法与设计语言。图形设计对现代园林艺术的影响体现在现代主义诸流派中，无论是布雷・马克斯的曲线花床，和他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造出美丽图案，还是巴拉甘鲜明的构成特点，无一不体现了图形的构成方式对园林要素的构成方式的影响。继现代主义园林之后，图形特征对园林艺术的影响在后现代主义园林设计上表现为平面化、符号化语言的应用。这种变化正是平面基础符号在设计艺术形式上的合理应用，这种应用肯定了现代主义景观平面化、符号化语言方法在设计及思维发展中具有的重要性。后现代主义园林具有丰富的设计语言和丰富的意义信息，和现代主义园林有着较大的区别，其设计语言具有自己的特殊性。根据价值体系、哲学基础、规划设计方法论和园林观或设计风格的不同，可把后现代主义园林划分为重构性后现代主义园林、解构性后现代主义园林和建构性后现代主义园林。其中重构性后现代主义园林又可分为：（1）重构性后现代主义园林―― 结构主义学派后现代主义园林―― 后现代主义类型学园林；（2）重构性后现代主义园林―― 解释学派后现代主义园林―― 后现代主义现象学园林；（3）重构性后现代主义园林―― 解释学派后现代主义园林―― 后现代主义符号学园林。按照皮尔斯的符号分类法，把后现代主义园林的造型要素分为图象符号（Icon）、指示符号（Index）和象征符号（Symbol）三大类。[4]由于园林规划设计的特殊性，在皮尔斯的符号分类的基础上，根据设计风格、符号来源和功能等因素进行二级分类把图象符号分为历史性图象符号、地方文化图象符号、大众文化图象符号；象征符号划分为惯用性象征符号、表现性象征符号、叙事象征符号和色彩象征符号。而这些语言很大一部分要依赖于图形语素得以表达。
图形设计是创造新形的学科，研究图形与现代园林艺术设计的关系对将图形理论应用在园林艺术设计理论中具有积极意义，对促进园林艺术创新具有重要意义。
参考文献
[1] 张宏.图形语言的数字化解析[D].北京：北京服装学院，2006.
[2] 薛震东，杨志.现代与后现代主义设计造型元素与表现方法研究[J].装饰，2007（4）：61-63.
关键词：图形化，视觉化，易读性，商品化
1.图形在书籍封面设计中应用的重要性
封面设计是人们对书籍的最初印象，在书籍装帧设计中，占有不容忽视的位置。它的作用不光是保护、装饰、美化书籍，而且更重要的是承载书籍形象、反映书籍的内容和形式。而在所有的视觉信息当中，图形无疑是一种很好的凸显方式，纵观市场上可以看到的书籍封面设计，无不充斥着以图形为主流的形式，宣告着读图时代的到来。
图形是书籍封面设计中能够强化主题的一种重要元素。好的封面图形设计应该在审美的基础具有强烈的视觉震撼力，让人耳目一新。在书籍封面图形设计中最重要的是研读封面图形与书籍内容之间的内在联系，并在此基础上创作出符合读者审美要求、具有时代感的封面设计。不能仅仅只是图片的华丽拼接，而是书籍内容精髓的视觉形象化的再现体现作品气质，使作品得到升华。因此图形在书籍封面设计的潜力是巨大的，好的图形是一本书形象的体现，对书籍封面设计起到了至关重要的作用。
2.图形在书籍封面设计应用的形式
图形的形式随着时代的发展不断更新其表现的形式，只有变化翻新的图形应用手段，才能不断的刺激读者和消费者的视觉。在科技飞速发展的时代，只有满足人们视觉更替的需求。才能真正抓住当代设计的脉搏。论文格式。然而在书籍封面设计的领域图形应用已经形成了一定的体系，在此体系之下，具体对以下几种应用形式进行分析。
2.1规则及不规则图形在书籍封面设计中的应用
根据一般情况，在书籍封面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着格式塔心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序、规律，但一味强调规则会导致画面语言的单调和刻板；不规则的图形倾向于活泼、生动，但走向极端就会干扰正常的视觉秩序。秩序感是人们审美知觉活动中的一条最基本心理学原则，在这种知觉过程中，过于单调常见的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此书籍封面图形设计的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。论文格式。所以不规则图形在书籍封面设计中的灵活应用可以让其变的灵活多变。很好的应用规则及不规则会让书籍封面设计产生活跃的气氛，会带动阅读者的情绪。论文格式。巧妙的应用规则及不规则图形会让封面整个版面的气氛活跃起来。
2.2正负图形在书籍封面设计中的应用
正负图形是平面设计设计所特有的设计手段，以自己独特的具有很强感染力的简洁图形语言传达多重信息，通过逆向思维深化读者印象。这种图形之间巧妙、奇特的构合，要比精确地描绘物像更为不易，在全神贯注于一个物形的同时又能注意到之外的空白处所形成的负形，让视觉进行多重阅读，在图形中寻找、回味，领略其中的妙处，是图形创意特有的亮点。将这样的视觉语言引入到书籍封面设计当中，必然在短时间内吸引读者的视线，不仅如此，读者还会在图形的寻找、玩味过程中体会设计师的设计意图，更加完善的理解设计主题。
2.3变异图形在书籍封面设计中的应用
在现代书籍封面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己特有的设计意图。在图形设计中循规蹈矩的美丽图片虽然因能轻松的给人和谐，安定的视觉享受，而被广大读者所接受，但是在视觉信息大爆炸的时代，沉闷缺乏变化的形象难以激起人们了解它们的愿望，大脑会把司空见惯的常规信息处理掉，而把更加新鲜有趣，人们未经熟悉的需要学习了解的信息储备起来。变异图形是一种不同于常规的图形,是在传统图形的基础上，进行变异的一种图形,由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，对于夸张、变形和奇特的形象,视觉和大脑都会处于紧张和兴奋状态，记忆将它存储的可能性显然更大。变异图形设计正是利用了视知觉的这一特点,把寻常的东西设计成与我们的习惯性思维相背离的不寻常形象, 它的反常立刻吸引人们的注意,复杂怪异的形象使人产生某种联想并给予其个性化的寓意和象征,使审美境界又上了一个层次。在消费市场上也在不断的获的认可。
2.4文字图形在书籍封面设计中的应用
文字的图形化设计，是以文字为基点从而进行的设计，把文字进行图形化的设计，是以文字的意思和大体的造型，来体现的，所以文字的图形化设计，会让文字有另一种新的视觉表现，突破他以往的造型，从而形成一种新的视觉表现。
使文字的图像化设计具有文字传词答意的准确性的同时又同时具有图形语言表达的抽象性。文字的图形化在现代书籍封面设计中应用的非常广泛，同样也能够达到精准的传达书籍内容信息的意图。把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。在汉字结构上的图形化，创意化，让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义。
3.书籍封面设计传统图形与现代图形的结合
在文化多元化的今天，中国书籍封面设计要想融入国际现代设计的大舞台，更好地与世界设计进行交流、沟通，成为世界艺术舞台上的一朵奇葩，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充、结构、重组。传统图形（纹样）在书籍封面的应用让书籍封面变的有内涵，体现中国深厚的文化底蕴。
传统的图形加以视觉的表现手法，从新的打散、分割后就变的非常现代化，非常的新颖。传统的图形与现代的图形相结合本身就非常符合中国的国情，会让书籍封面设计本身就非常的具有表现力，很有穿透性，视觉冲击力强。
4.结论
图形设计在书籍的封面设计中起到了很大帮助，因为他不仅仅是传递信息的功能，甚至起到了决定性的作用，将书籍封面设计图形化，视觉化，在第一时间就引起人们关注的焦点，从而使书籍在市场上占有主导地位，所以只有把图形设计依附在书籍封面设计，才可能使书籍被人们记住，因而图形在书籍封面设计的应用是有很大前景。
参考文献
[1]岳虹.平面设计之图形设计浅谈.西北美术出版社,2005.
[2]刘赞爱，刘婷.传统艺术对现代艺术的启示.装饰,2004.
[3]孙彤辉.书装设计.上海人民美术出版社,2004.
[4]王友江.平面设计基础.中国纺织出版社,2004.
[5]邱承德，邱世红.书籍装帧书设计.印刷工业出版社,2007.
创意图形就是通过视觉上所传达的独创性意念来对图形进行设计，其主要是以创造性的思维于为主导，通过新颖、独特的形式将其表现出来。对图形进行表现的形式有很多种，但现代设计中主要的就是二度空间，其是进行造型最为基础的创作空间。同时，应该明确好的设计应该是由意念造就的，也就是说优秀的设计作品来源好的意念，好的创意也可以在不同时期、不同区域引起广泛的关注与共鸣，是人们共同的精神财富。而创意是产生意念的依据，其是通过对知识、历史经验以及自身不断的实践过程中所理解、总结以及感悟的结果，其往往产生在一瞬间，但却需要付出很多的努力来实现，创意不仅是进行现代园林设计的主要核心，也是对知识与经验进行有效运用的结果。创意图形是相关设计人员按照所需要表现主题的要求进行设计，其是在对图画形象的说明性为基础造型的，通过规律性的变化与独特的构成形式组织到一起，将图像设计所蕴含的意义有效表述出来，通过视觉是上的调动来激发人们的心理层面。但由于我国现代园林设计的步伐相对较为缓慢，所以对创意图形理论缺乏正确的认识，也就无法将其在现代园林设计中进行有效运用，阻碍了我国园林艺术发展的步伐。
2创意图形理论在现代园林艺术设计中的应用
二战之后，很多现代景观设计大师开始对适合时展精神的园林艺术设计进行不断地探索与实践，这也在一定程度上促进了园林艺术的发展与进步，并逐渐向着多元化的方向迈进。在西方现代主义园林艺术的设计风格中，无论哪种风格的园林设计都直接体现了现代艺术，在图形组合与沟通的基础上，实现了抽象、理性、纯粹以及规范的特点，并在不断实践过程中对其进行创新与完善。图形在园林设计中的应用也随着社会的发展引起广泛重视。在图形理论形成之后，很多优秀的设计人员对现代的图形组合与设计理论进行研究，并在这一基础上通过自身独特的观察力与灵敏度来对不同领域进行开发。创意图像在现代园林艺术设计中进行应用，主要是对人们进行视觉上的传递，以此来获取相应的社会效应与文化上的共鸣，简单的说，就是通过不同的媒介来将信息传递给人们。设计的质量直接影响到传递效果，所以创意的优秀与否对设计有至关重要的影响。同时创意图形往往与商业性标准进行联系，设计是否能有效对人们服务，产生自身的商业价值也是设计的一项标准。在对现代园林进行设计的首要因素就是现代化的创新，创意图形则满足了园林设计的这一要求，所以创意图形理念是现代园林设计中不可或缺的一部分，其对园林的效果有着直接影响。二维图形的想象是对造型艺术进行创造的基础性内容，而空间则是进行现代化园林设计的主体，所以想要通过空间的形式来进行表达，就应该对创意图形进行有效运用。创意图形自身的技巧与方法可以为园林设计人员提供设计思路，使设计人员的想象力与创造力得到最大发挥，这也在很大程度上提高了对园林艺术的创新。同时，创意图形理论在现代化园林艺术设计中的有效运用也可以推动我国现代化园林艺术的发展，满足社会飞速发展下人们的精神追求，促进社会的稳定与和谐发展。
3结语
【关键词】龙纹；图案；设计；思想
龙纹图案作为现代设计界中对传统文化影响力最强的一部分，有关传统龙纹图案应该如何更好地应用在现代设计中及龙纹设计思想在现代设计中如何进行创新这两个问题，许多设计者和学者都曾经探讨过。不管其结果怎么样，他们都有一个共同观点：传统龙形在现代设计中的应用不能再像早期的龙纹设计那样将传统龙形原翻不动地搬到现代设计中，现代龙纹设计要求设计者首先对传统龙纹有深刻理解，使龙的形象能够自然地融入到现代设计之中。
在现代设计中使用龙纹吉祥图案，如果没有显示出其精神实质没有创新而是直接搬用而未进行任何处理，这样设计出来的龙纹既没有时代性又缺乏创新且与现代企业的企业形象和企业精神理念也不搭配，这将会使传统艺术停止向前发展的步伐，我们的设计将最终变成不符合时代精神的传统图案的复制品。在现代设计思想中，由于龙纹是为现代人服务的，因此设计首先应该以现代为主。龙纹图案在现代设计中必须进行创新，而创新的前提是设计思想的创新。时代的观念在不断发展，人的审美能力在不断提高，因此设计者在传统龙纹的应用上必须进行设计思想的创新。设计思想革新的另一个方面是在传统图案中也包含一些不美的东西，所以有关传统图案的应用设计师必须在批判后进行。如何正确吸取传统吉祥符号的精神内涵使其与现代设计成功组合，是设计者必须要考虑的首要问题。传统龙纹图形与现代设计相结合的重点是如何正确把握传统龙纹图形中的“形”与“意”，使其融合到现代设计之中。传统龙纹图形中“形”的沿用是指传统龙纹图案外形的借鉴与重构，将传统龙纹图案中的“形“运用到现代设计中，需要在龙纹原形的基础上进行简化变形和虚构等现代构成艺术手法。通过这些现代艺术手法改造出来的龙纹，不仅保留了龙纹的精神内涵，还表现出鲜明的时代特征。重构的龙纹标志不仅仅是对传统龙纹的简单拼凑，而是在追求视觉语言独创性及象征性。现代设计中对传统龙纹“意“的运用基本上是继承与延伸。由于龙纹中的这种吉祥寓意符合大众的“求吉祥、保平安”的心理，因此一直以来都深受民众普遍追求。新的民族形式的出现是需要摆脱表面而深入到精神领域去研究。只有领悟了传统图形的艺术精华才能够找到传统与现代的契合点，才能设计出令群众喜爱的设计作品。蕴藏丰富内涵的传统龙纹图形为现代设计提供了创新的机会，但是简单地套用传统龙纹图形、单纯模仿传统龙纹的形态，是不能符合现代设计、意识的要求。所以在现代设计中运用龙纹时必须要进行设计思想的革新，把握好龙纹精神实质在设计作品中自然流露。中国传统图形艺术具有悠久的历史，在造型上它比较注重图形的完整性与装饰性；在组织构图上经常遵循对称、均衡的构图模式。因此，传统的龙纹图案在现代设计界不断地被运用，所以我们有必要将传统图案创新应用于现代设计当中。“个性化”是目前设计最基本的要求。设计的不可重复性的特点使设计必须追求“创新”，及与众不同的感受。“创新”与与众不同的视觉感受的含义是设计者在做设计时应该运用特有的图形，尽量避免新的作品与现有的其他作品出现形式上的雷同。
结语：在龙纹现代设计中，无论是单独龙纹还是组合龙纹，无论该龙纹将要用于哪种设计当中都要做到立意新颖、创意独特、独具风格。现代设计师可将传统龙纹图案运用于设计中作为一个避免雷同的创新点，因为传统龙纹图案的“形”经过多种艺术手法后能够出现无数种不同的“变形”。设计师在深入分析它们以后，将龙“形”用符合创作精神的原则进行提取和衍生，这样的设计不仅能够避免雷同，还能使设计作品兼具传统的韵味与现代气息。
【参考文献】
[1]陈家松，袁智勇.龙纹图案在中国月饼包装上的应用研究[J].青年文学家，2012（12）.
