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四、音乐教育研究型网站
（一）中国奥尔夫音乐教育网
网络实名：中国奥尔夫音乐教育网，网址：http：//
版权所有人：中国音协奥尔夫专业委员会。是否收费：否。主要板块：关于奥尔夫、奥尔夫动态、会刊、招生讯息、李妲娜文集、刘沛文集、论文集萃、译文天地、教材教具、奥尔夫中国认证、奥尔夫之家等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：奥尔夫音乐教育体系的相关研究资料查询和下载。网站特色：该网站是由中国音乐家协会奥尔夫专业委员会创办的奥尔夫音乐教育专门网站。该网站为音乐教师和音乐教育研究人员提供奥尔夫音乐教育的体系概念、最新动态、委员会会刊、教学案例、培训信息、专家文集、论文集萃、译文荟萃、教材教具等资料，还提供奥尔夫音乐教育中国认证和奥尔夫专业委员会会员注册等服务。该网站是一个由音乐教育专业机构创办、以奥尔夫音乐教育为主题、以学术资源和服务为内容、以音乐教育工作者为对象的音乐教育研究型网站。
（二）郭声健艺术教育网
网络实名：郭声健艺术教育网，网址：http：//sj—
版权所有人：郭声健。是否收费：否。主要板块：艺教动态、课题研究、论文写作、学位论文、论文集萃、教学点评、教案精选、艺术启蒙、新书推荐、投稿专线等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：音乐教育课题研究方法学习，音乐教育论文写作及音乐教育学位论文写作方法的学习和参考，音乐教育论文浏览，音乐教案交流与研究，音乐启蒙教育研究资料浏览，音乐教育新书查询等。网站特色：该网站由湖南师范大学教授、博士生导师郭声健主办，是一个以音乐教育研究者为主要对象的音乐教育研究型网站。该网站的资源主要有：音乐教育课题申报与研制指导、音乐教育论文写作指导与范例、音乐教育学位论文写作指导、音乐教学个案点评与教案精选、音乐启蒙教育研究成果资料、音乐教育新书推荐等。该网站为音乐教育研究人员提供了从课题研究、论文写作到音乐教育理论与实践研究的一系列相关资源，其音乐教育专家主办的背景也为其资源的科学性、客观性、专业性提供了保障。
参考文献：
[1]哈睿.论音乐专业网络教学资源建设[J].交响·西安音乐学院学报，2005（2）
[2]倪军.网络环境下高等音乐院校文献资源的共建与共享[J].音乐探索，2006（1）
【关键词】奥尔夫教学体系；小学音乐课堂；教学策略
【中图分类号】G623.71
一、前言
奥尔夫教学法是德国著名音乐家奥尔夫所创。其实质是通过节奏让小学生来创造他们自己的音乐。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。不要求学生对老师所传授的内容进行完全的模仿，而是要求师生一起共同进行创造性的活动，形成一些新的东西。探讨奥尔夫教学法融入音乐教育体系的可行性是十分必要的。
二、奥尔夫教学体系在音乐学科教育中的应用
1.节奏单元提取与巩固：让小学生从顺口溜、童谣、诗歌或小学生熟悉的事物名称中提取出最简单的节奏单元。这些最简单的元素性节奏单元被奥尔夫称作"节奏基石"。"节奏基石"是一种最容易被掌握的材料，可供小学生建造属于他们自己的音乐大厦。然后，教师用范例引导小学生用各种替换词来连续朗诵这些节奏单元。此外，教师还要指导小学生熟悉这些节奏单元的记谱法，并逐步要求小学生按谱即兴填词，或按自己朗诵的节奏去记谱。
2.节奏单元的迁移与发展：教师用范例来引导小学生用声势动作来连续表现这些节奏单元。最初可做"回升游戏"，熟练后可做其他身体动作。还可进一步用"接龙游戏"的方法来进行练习。教师将小学生掌握的节奏单元，引导小学生按教师提供的模式及规模连接成节奏短句。教师引导小学生为自己创作的短句填词，或创编声势动作。在这种活动中，教师还须引导小学生去细心感受和欣赏不同嗓音在音色上的变化，也须引导小学生去细心感受和欣赏不同身体动作所发出的音色效果，或不同动作序列所发生的音色序列。
三、奥尔夫音乐教育体系主要特点
1.综合性
奥尔夫认为，音乐、动作和语言是一个不可分割的整体，它们之间互相影响，互相作用，奥尔夫说："元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同音乐、舞蹈（身体动作）和语言联系在一起的，是一种必须由人们自己创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。"
2.美育性
奥尔夫音乐教育体系认为，对学生进行美育，就是对感觉系统进行的训练。谢平认为，音乐欣赏的教学方法能引发学生的兴趣，把音乐的重要内涵于无言中让学生体会到。金奉则认为，重视音乐实践和积极参与是一个重要的内容，审美愉悦是原本性音乐教育在情感体验方式上的重要特征。而这一点与我国古代乐教中的"寓教于乐"观点是相同的，而且与我国现行的音乐新课程标准所倡导的人本主义思想相吻合。
四、奥尔夫教学体系下的小学音乐课堂教学策略
1.以学生为主体，激发学习兴趣
现代教学要求发挥学生的能动性，而奥尔夫教学法的提出却弥补了没有基础，没有高级教具时怎样让音乐贫民化的方法。例如教正三和弦：用红绿蓝贴纸将音条乐器贴成3种颜色。取出道具，对学生说伸出什么颜色的道具，你们就敲那个颜色的音条。几次之后换学生来拿道具指挥演奏。接下来，取出3色纸板放在地上，站在哪个颜色上，学生就敲哪个颜色的音条，这次开始加上唱歌了。几次之后，当一部分学生已经会跟着他的旋律哼唱的时候，就让学生自己唱，自己敲，老师只是在学生想不起来的时候加以提醒，等到学生熟练掌握的时候，再开始分出一部分学生进行打击乐演奏。配合熟练以后，再分出一部分学生进行简单的律动。最后进行合作演出。这个课例很好的将歌曲、和声、乐器演奏、舞蹈等编汇成一个演出节目，体现了奥尔夫音乐教育的综合性。
2.以游戏为载体，创设愉快氛围
音乐是一种本能的需要，是享受快乐的过程，奥尔夫音乐教学法中教师不会要求孩子怎么做，更不会要求孩子跟着做，而只会不断地给一些语言暗示，在音乐的伴奏下，自己寻找感觉。在这样的过程中，孩子不用担心"学不会"而徒增心理负担，只会在活动中得到各种不同程度的满足感。如奥尔夫音乐中用得很多的一种活动，跟老师的节奏随意走动。刚开始只是四分音符和八分音符的区别，也就是平步走和快步走的区别，但慢慢会加入二分（慢步），或刮胡（拐弯）的声音，孩子们很乐衷于这样听节奏随意的走动，他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作，甚至表情，他们会乐在其中，乐此不疲。
3.奥尔夫音乐教育体系实践运用的过程
将奥尔夫音乐教育思想、理念以及基本内容引入钢琴教学，选择最适合奥尔夫音乐教育的群体（6-12）岁的学前小学生为主要研究对象，在钢琴教学中的运用有以下几个步骤：
（一）节奏旋律
小学生对节奏感十分敏感，听到节奏感强的音乐身体就会不由自主的动起来，结合这个特点对小学生节奏、旋律的练习方法主要有：
（1）结合语言
主要以四二、四四拍子作为教学起点
例1，小汤1册初学全音符、二分音符、四分音符的结合练习如下：
我-爱-|爸-爸-|我-爱-|妈-妈-|我-爱-|家---|
例2：《不再麻烦好妈妈》教学案例及反思
1.案例背景
今年我任教的是二年级的音乐课。这些学生刚从一年级升上来，而且我们学校的学生大都是在家里的小皇帝。很多老师都这样说："现在的学生真是饭来张口，衣来伸手，身在福中不知福啊！"基于这样的实际情况，我选定了一首新教材的歌曲《不再麻烦好妈妈》，希望能通过这节课的教学使学生在聆听音乐的同时感受快乐的劳动，并培养学生热爱劳动的美好情操
2.案例过程
（一）师生问好
师：今天我们教师里面来了这么多老师，让我们向他们问声好吧：
演唱歌曲《早上好》。
师：让我们现在开始我们快乐的音乐课吧！我们先跟着音乐一起来放松一下。
听《劳动最光荣》音乐进行律动，会唱的小朋友跟着一起唱。
师：刚才歌曲里面唱到了谁？我们不应该向谁学习？应该向谁学习？
生：好多小动物，不应该向小蝴蝶学习，应该向小蜜蜂、小喜鹊它们学习。
师：对，因为劳动最光荣。
请几个创编歌词的小朋友上来，用他们自己的动作来表现你们的歌词。请同学们评价他们的动作，或做出自己认为更形象的动作。（选择几个小朋友的创编歌词（表演动作简单形象的）来集体演唱、表演。（不规定动作，请小朋友自由发挥自己的想法来表演）。
除了帮助妈妈，我们还可以帮助谁做什么事情呢？
生：我们可以帮奶奶、爷爷、爸爸、老师、同学等等。
你们能帮老师做些什么呢？擦黑板，收作业，关电扇......我们来唱一唱吧。（跟着伴奏音乐来演唱和表演）
五、结束语
综上所述，通过不断的加强对新奥尔夫教学体系的研究，可以不断的提高我们的教学水平，促进小学生的全面健康发展，这对于教学来说意义重大，需要不断的加强研究。
参考文献
一、奥尔夫音乐教学
奥尔夫音乐教学最大的特点是对孩子内心世界的关注，在利用歌唱、身体乐器、语调节奏、即兴创作等多种形式营造的轻松的学习氛围中，孩子们能进入丰富的艺术世界，全身心地投入到音乐世界中，用肢体、语言等自由、独特地抒发自己的内心世界，在音乐成为孩子们的自身需求后，自然就能更为轻松快速地掌握乐理、乐感、表演、语言文化等。奥尔夫音乐教学还强调对孩子们创造精神的塑造，课堂上孩子们用乐器来演奏自然界的雷声、雨声，用语言和动作来演绎节奏，与其他孩子一起表演出悦耳动听的乐曲，不仅能为孩子个性发展提供良好的空间和环境，还能培养学生的集体意识、合作精神，让孩子们在愉悦的学习环境中健康成长。
二、奥尔夫音乐教学在幼儿园中的应用
1.贴近生活选材，顺应幼儿天性。幼儿年龄小，生活经验不丰富，在一定程度上影响着奥尔夫音乐活动的创造性，但也正是因生活经验少，孩子们还未受到生活过多的影响，个性尚未定型，对音乐具有天然的感知力和创造力，在看到一幅画、一朵花时，可按照自己的理解，利用乐器进行即兴的创作、表演，用音乐表达出来，因此，在开展教学活动的过程中，选择贴近生活的活动题材和生活化的教学内容，顺应孩子们的天性，将音乐教学渗透到孩子们的日常生活中，打破传统的教学模式，可很好地促进孩子个性的自主发育，发挥孩子们的想象力，培养其创造力。
2.以游戏为载体，提高幼儿参与性。奥尔夫教学法要求每一节课都应当是有着明确目的的游戏，要求课堂的氛围应当是宽松的、开放的、活泼的，讲究孩子的参与，以游戏作为载体的教学方法十分符合学龄前儿童的年龄特点，适合孩子们的兴趣爱好，因而游戏的设计也就十分重要，在设计游戏的过程中，应注重幼儿的参与性。如在音乐《我的朋友在哪里》中，可以一边教孩子们学唱音乐，一边轮流抚摸每个孩子的头，让孩子们亲身参与到整个教学过程中，使孩子们通过自身感受来感知乐句。
利用游戏进行奥尔夫教学时，也可以通过游戏扮演的形式来将歌唱训练加入到歌曲情景表演中，使音乐内容和游戏有效地结合在一起，如在欣赏《瑞典狂想曲》时，将故事《小兔逃家》融入教学中，让孩子们分别扮演小兔和兔妈妈，通过游戏表演，让孩子们感知到音乐的节奏。还如在奥尔夫音乐活动《锯木头》中，让孩子们分别扮演伐木工人和木头，在游戏中，扮演木头的孩子要随着“伐木工人”的动作变换不同的造型，既让孩子们更好地感知音乐的节奏，还能让孩子们体会到合作的快乐，很好地培养了孩子们的团队合作和配合精神。
在教学的过程中也应当注意，虽然奥尔夫音乐教学要求教师在课堂上不能过多地干预和限制，但也不应过分放纵，应建立合理的活动常规，以保证活动能够有条不紊地正常顺利进行下去。
3.注重个性差异，促进幼儿个性发展。在奥尔夫教学案例中，多数的案例过程相对简单，某些重点难点的内容没有分层细化，孩子们无法深入体会自然也不能真正掌握，也就难以达到教学所设定的目标，因此，在利用奥尔夫教学案例进行教学时，应根据班上孩子们的特点，对活动进行适当的修改，确定活动的重点和难点后，对教学步骤进行细化，删除一些与教学目标关系不大的环节，增加适合孩子们接受能力和活动目标的步骤，让孩子们更易于掌握，同时还应当注重不同幼儿之间的个性差异及能力的不同，使能力相对较差的孩子也能完成活动目标。
如在中班进行格子游戏时，一开始就采用八个格子多数的孩子较难完成目标，因此，可以先从四个格子开始，再逐渐过渡到八个格子，同时在最初的过程中，孩子们很少能自己跟着节奏摆棋子，需要老师进行同步的指导，帮助孩子们正确地摆放棋子。而多次练习后，为了避免孩子们机械的模仿，应当变换教学的方式，让孩子们自己跟着节奏摆棋子，之后再进行示范，指导孩子们纠错，并引导孩子们唱出格子节奏，逐层推进、步步深入，对教学环节和步骤进行细致的分解，更加注重教学的过程而不是教育的结果，真正实现奥尔夫教学散发心灵力量的目的。
关键词：奥尔夫音乐；教育思想；中国高校；声乐教学
一、听力训练
听力训练作为高校声乐教学的重要组成部分，教师通过合理引用奥尔夫音乐教学法，有助于充分展现学生在课堂中的个性思维，进而构建以学生为主体的教学环境。从本质上讲，奥尔夫音乐教学法指学生在学习多种音乐技巧和能力时处于最佳状态，那么教师就会成为学生学习的参与者、引导者与诱导者。在这一背景下，学生不仅可以活跃身心，而且还能了解和熟练掌握大量的艺术知识，这也作为奥尔夫教学法应用最大的独特优势，成为中国高校声乐教学专业教师必选的理由之一。因此，在听力训练中，通过奥尔夫教学法调动学生参与热情，促使他们可以自主融入到打击乐器中，进而了解和掌握有关知识，并熟悉相应的节奏训练。与此同时，这种具备声势感的教学课堂，有助于学生在学习和聆听中对音乐产生强烈的学习兴趣[1]。
二、节奏训练
中国高校声乐专业教师在引用奥尔夫音乐法实施节奏教学工作时，不管引用哪种乐器，都要保障自身可以掌握好旋律。在这一背景下，音乐、动作与语言整合到一起，学生可以在教师的指导下进行节奏阅读，而后转变不同的节拍进行朗读，以此调动学生的自我感知能力，进而了解和记忆多种节拍，并对其产生相应的学习兴趣。了解实践案例可知，在节奏训练中最为关键的就是要在其中添加动作，以此展现多种类型的声音，并让不同肢体部位发出的声音代表不同节奏，这样不仅可以调动学生学习热情，还能帮助他们在实践操作中更快掌握学习的节奏，并理解奥尔夫音乐教学法展现出的独特性和人本主义。与此同时，学生在积极参与教师构建的教学活动时，可以优化自身的听力判断能力，以此在实际演奏中展现出更为优秀的节奏掌控力，并达到课前设定的教学目标。
三、动作训练
在高校声乐教学工作中，会涉及到声乐演唱，而其作为全身运动，在唱歌的过程中会调动学生身体上的毛细血管、汗毛等，因此在奥尔夫教育思想的影响下，高校专业教师提出要在声乐教学中添加一定的形体动作，这样不但可以帮助学生更快记忆所学内容，而且哟租户于在动作感知中，形成相应的情感素养，以此满足学生的学习需求。从本质上讲，声乐教学就是与身体动作整合的音乐教学形式，尤其在了解中国传统文化知识和以往教学经验可知，其与古代的“乐”有一定关联。例如，唐朝时期玄宗亲自为杨贵妃谱写的《霓裳羽衣曲》，就是当前极具代表性的中国古代宫廷音乐，其不仅表达了唐玄宗对杨贵妃的喜爱之情，而且为了解中国历史发展提供了有效依据。从意义角度研究，奥尔夫音乐教学法与中国历史文化有一定的相同点，因此在现代中国高校声乐教学工作中引用和推广具有极强的现实意义，在调动高校专业学生学习兴趣的同时，提升了课堂教学效率，满足了学生学习需求，因此声乐专业教师要在了解以往教学特点，明确新课改提出的教学要求，整合课本教学内容的基础上，有针对性的落实奥尔夫音乐教学法，以期保障所用方法可以在课堂教学中充分展现出应有作用。
四、增加民族音乐元素
在奥尔夫音乐教育思想的影响下，高校声乐教学工作不但要从多角度入手构建全新的教学环境，而且要注重融合音乐文化和民族文化，以此展现出具备中国特色的声乐教学课堂。我国作为一个拥有五十六个民族的国家，各个民族拥有的音乐文化各不相同，歌曲演唱的风格也存在差异，像蒙古族、新疆等都极具游牧民族风情，而闽南民歌所传唱的内容，大多是描写日常生活中最常见的场景，用来感叹人生的跌宕起伏和勉励进取，很容易引起聆听者的共鸣。通过引用奥尔夫音乐教学对声乐作品教学工作进行优化，不仅要整合音乐作品和民族文化，还要注重提高学生的文化素养，并累积大量的音乐知识。同时，教师整合引用现代化教学技术，对民族音乐和歌曲进行教学指导。在这一背景下，学生受奥尔夫教学法的引导会更快理解所学内容，并对各个民族拥有的音乐文化产生深层认识，以此提升声乐教学效率，实现预期设定的教学目标[2]。
五、结语
年新纲要颁布，对幼儿园教育提出了更高要求，特别是对幼儿综合素质的培养更为重视，这其中，幼儿艺术教育和双语教育成为了众多幼儿园开展特色教学的热点，我园也有许多家长提出了类似需求。
目前适逢新园建设我们正好抓住契机提升办园品位为此我园对照纲要精神和其他姐妹园的发展，本站原创对未来五年的远景进行了规划首先我们园仅有一个大课题、一项特色是远远不够的。为进一步拓展幼儿园的办园特色，提高幼儿园“核心竞争力”，经园务委员会讨论，决定有选择的对相关课题进行了解和咨询，寻找合适的课题研究项目。
经多次咨询和反复比较，我们决定利用本次暑假对中央教科所培训中心和深圳上外教育有限公司联合主办的“幼儿英语＆奥尔夫音乐教育”教学项目进行考察。
项目考察目标：
．进一步了解该课题的主办单位和办学情况，听取有关专家的介绍，学习新的理念和教学体系。
．重点了解合作单位的情况、合作条件、合作收益，洽谈合作的基础，明确该项目的应用价值。
．了解已合作的幼儿园的办学情况，多看多听，避免决策失误。
项目考察行程：
月日月日，园领导班子一行三人，前往深圳培训中心。
月日：听课，奥尔夫音乐体系精要，德国专家主讲。
月日：参观教学示范及课例讲解。法国专家主讲
月日：听课奥尔夫音乐体系与幼儿发展，美国专家主讲
月日晚与合作项目单位进行咨询、洽谈，了解相关内容。
月日：听课，奥尔夫音乐与幼儿综合艺术教育相融。台湾专家主讲。
项目考察结果：
规模空前
本次活动为中央教科所深圳培训中心和深圳上外拓天教育有限公司联合举办的全国性活动与会人员约多人分个主分会场同时进行
阵容强大
会议所有讲课教师都是国际上开展奥尔夫音乐教学卓有成效的专家级人员包括来自德国美国意大利法国台湾和国内的名教授
课时紧密
到会的天时间里每天的课时安排非常紧张上午小时课下午小时课晚上看录像或洽谈咨询
目的明确
本次活动主要为推广奥尔夫音乐教学在国内幼儿教育领域的运用在广泛的松散型合作的基础上每省选择所样板园作为部级课题研究的基地
项目合作方式：
．合作园资格：具备一级一类幼儿园资质，具备个班级以上的规模，具备专用场地与教室，具备全套的奥尔夫乐器。必须统一使用由该课题组研究提供的配套教材。
．合作园待遇：
课时骨干教师培训及权威结业证书
⒈课时奥尔夫音乐师资初级、中级证书培训。由中华奥福音乐教育学会及台湾奥福教学法研究推广中心负责培训并颁发权威培训结业证书。
⒉课时幼儿英语奥尔夫音乐双效教学课例培训。由课题组一线教师负责培训，将幼儿英语奥尔夫音乐双效教学全套课例进行讲解、延伸及教学实践。幼儿教材的使用培训。培训证书由中央教育科学研究所培训中心颁发
⒊课时外教英语口语培训。由英语口语外籍教师提供培训。
部级教育部门“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”挂牌
由中央教育科学研究所培训中心授予合作幼儿园“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”的铜牌。合作第一年为免费使用，从第二年开始，合作园如需继续使用，需支付元年的挂牌费。
国际奥尔夫音乐教师联合会“奥尔夫音乐教育教学实验园”挂牌
由国际奥尔夫音乐教师联合会授予合作幼儿园“国际奥尔夫音乐教育教学示范园”的铜牌及国际授权证书。前提是合作幼儿园的奥尔夫音乐教师必须具备国际奥尔夫音乐教师联合会签发的执教师资执照（两人）及师训师资执照（一人）方能授予，此项挂牌无须支付费用。
全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案
向合作幼儿园赠送《幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案》，以此确保各合作园不仅能组织日常教学，而且教学品质始终如一。
全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程管理手册、宣传手册及光碟
管理手册：主要对英语奥尔夫音乐实验班的招生、教学设置、教研要求、课程设置、教学效果评估、教学延伸及教学成果展示等进行规范操作。
宣传手册及宣传光碟：幼儿园学生家长人手一套，主要对奥尔夫音乐教育及幼儿英语音乐双效教育的宣传，为幼儿园招生提供高质量的宣传资料。
配套“幼儿英语音乐艺术”幼儿教材使用手册
因教材为课后延伸活动教材，为了使家长能正确指导孩子使用，本教材配备教材使用手册。
国际奥尔夫音乐教师联合会举办的各类教师证书培训名额
每年寒暑假期间，国际奥尔夫音乐教师联合会在华举办的证书培训，只对合作幼儿园的骨干教师开放，为每个合作园提供三个培训名额。
完善的教学跟踪指导，以稳定教学品质
为确保教学质量，合作园应将部分教学内容全程摄录，回寄我处，我处将在一周时间内对合作园教学进行点评及教学改进建议。我处会派专家进入合作幼儿园进行听课、组织教研、教学改进建议及教学讲座等工作。为幼儿园顺利执行教学提供支持。
学期汇报演出晚会节目训练手册及光碟
音乐艺术教育教学成果展示的最好方式就是针对家长或社会的节目演出。合作园教师只要按训练手册就能编排好高质量的晚会节目。其中英语歌曲多重唱、奥尔夫音乐乐队演奏、英语音乐情景剧能产生轰动效应。
项目考察结论：
根据实地考察和学习洽谈，我们对该项目进行了分析：
付出：⒈根据要求建立专用教室（正好建新园时完成）
⒉投资相应的专用设备，共需元
⒊购买幼儿用配套教材，第一次套，元套，共需元
⒋首批教师培训交通食宿费用人元
以上所列项目之⒉项，经洽商可分两年付清。
获得：⒈获得建立幼儿园教育特色的新基点，进一步吸引生源。
⒉部级课题挂牌可以提高幼儿园的档次、提升市场竞争力。
⒊为进入新园、提高单生收费作铺垫。
⒋获得教师培训和提高社会知名度的机会与平台。
⒌所有经费的支出将会在后续开班收费中逐步收回。
【关键词】奥尔夫音乐 少儿英语 歌谣教学
一、研究的意义、依据和目的
随着英语教学改革的深入，愉快教学已被广大少儿英语教师所认可并得到广泛运用。在英语教学中，愉快的教学方法有很多，但歌谣在英语教学中的作用是不容忽视的。英语歌谣资源丰富，节奏明快，语句简洁押韵，深受儿童的喜爱。如果在歌唱的同时，再配上简单的动作和音乐，孩子们就会觉得英语是一件非常好玩的事情，从而对英语产生更加浓厚的兴趣，大大提高英语学习的热情。
奥尔夫音乐是当今世界上影响力最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐并非只包括音乐教育本身， 它是将语言、动作、音乐融为一体，在教师的指导下，由学生亲自参与，甚至自行设计，即兴地去进行表现的一种独特的音乐教育。英语歌谣（chant），是符合儿童年龄特点的、押韵的、有节奏的、充满童趣、琅琅上口的一种说唱形式。由于音乐和语言是相通的，将奥尔夫音乐作为一个新的载体融入到少儿英语教学中，不仅能够提高学生学习兴趣，调动学生学习积极性， 还能够帮助学生掌握正确的语音、语调、增强学生的语感，让他们在快乐的课堂气氛中学习，掌握所学知识，达到事半功倍的效果。
二、研究方案与动作训练设计
1. 研究方案：我们成立了研究团队，团队成员主要是学前教育专业的学生。她们主修的课程有“大学英语”、“幼儿园实用英语”、“幼儿英语课程与开发”、“奥尔夫音乐理论”、“奥尔夫课程教学实践”等课程，在知识的储备上完全具备了将所学课程互相融合并创新的基础。并且在她们的教育实习期间，能够有机会把我们的想法付诸实践。
2.动作训练设计：结合动作的音乐教学内容非常丰富，包括声势、身体各个部位的动作。
声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。声势训练对培养学生的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力以及创造性能力是一种非常好的方法。基本形式有跺脚、拍腿、拍手、捻指四种。
声势的基本形式与表现方法：
拍手：符号表示（%）
两肩与两臂放松，双手在胸腰前拍手，一手放平，另一手拍打。拍手声音一般明亮、清脆，在声势合奏中，宜拍鲜明的、节奏性较强、较复杂的节奏声部。
跺脚：符号表示（！）
分站姿与坐姿两类。一般是脚掌跺地，左右脚均可，并鼓励左右脚都会用。跺脚也有音量、音色的变化，感觉越微细越好。跺脚的声音比较低沉，在合奏中宜担任拍重音的声部，跺脚的节奏不宜过密和复杂。
拍腿：符号表示（#）
双手自然置于大腿靠膝盖，双臂放纵，双手拍打。也可单手拍腿，由于动作自然，所以是四种声势中最容易做的，快速做时比拍手更容易和不宜紧张。拍腿可拍打出更为丰富的节奏花样，且本身可做二声部的练习。拍腿声音不够鲜明，合奏中不可单独在重拍使用，会使节拍重音不突出。
三、以奥尔夫音乐为载体的少儿英语歌谣教学的作用
1.提高孩子的兴趣，调动学习的积极性，也可以很好的调控课堂。孩子生性好动，注意力易发生转移，要避免这种不利因素的影响，最好的良师就是兴趣。而且从儿童心理特征来讲，学生唱歌时随着旋律的起伏变化，加上节拍动作，在感到松弛、愉快、满足的同时，会产生兴奋情绪。因此，歌曲和歌谣是提高学生的学习兴趣，调动学生积极性的有效手段。
唱歌也是课堂上不可缺少的“调节剂”。
2.帮助学生掌握正确的语音、语调， 增强学生的语感和节奏感。由于大部分的歌谣都具有押韵的特点，配上有趣的动作，感受英语学习的乐趣。而且能有效的帮助学生训练语音并且提高语感。
3.提高音乐智能和肢体智能。儿童歌曲本身具有节奏和旋律上的要求，学习过程本身就提高了孩子的音乐节奏感和韵律感，并提高其相应的音乐智能。而在儿童学习和演唱歌曲的过程中，因为涉及英语的模仿和学习，因而可以有语言智能方面的提升和锻炼；在歌曲演唱过程中会带有节奏性、舞蹈性的肢体动作譬如手指操，可以很好的开发儿童小肌肉的发展，也可以锻炼肢体协调能力，提升肢体动觉智能。
四、结束语
融入了奥尔夫音乐的英语歌谣趣味无穷，是少儿英语教学过程中一种行之有效的手段。它能激发孩子们学习英语的兴趣，能创建轻松的英语学习氛围，有利于培养学生对英语节奏感、培养听说能力、增强对单词的理解和扩大词汇量。少儿对于朗朗上口的英语歌谣，再加上有趣的动作和动听的音乐，可谓兴趣十足，因此在英语教学中巧妙地运用英语歌谣，能够让英语 “开口”变得容易自然，让语调变得“原汁原味”。它可作为少儿英语教学的一种辅助教学手段。
参考文献：
关键词：奥尔夫音乐教学；观察；教学步骤；操作材料
奥尔夫音乐教学讲究的是综合性、即兴性、创造性，从本土文化出发，从儿童出发。核心理念就是“原本性的音乐”。本意即属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适于开端的。原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种人们必须自己参与的音乐。自然，原本的音乐是能为每个人学会和体验的，更是适合于儿童的，所以非常受到小朋友的喜欢。班上的孩子每天都会问老师今天上不上奥尔夫音乐课，他们最喜欢的就是上奥尔夫音乐课了。
孩子喜欢，那是一切活动继续下去的基础，当然也给了老师很多的挑战和激励。如何组织好每一次的奥尔夫音乐活动，在井然有序的活动规则下，充分地体现奥尔夫音乐的原理，提高孩子的音乐素养及其他各种能力，这是我们当下所需要思考的问题。
一、善于运用观察，建立活动常规
奥尔夫音乐活动讲究孩子的参与，要求课堂氛围是宽松的、开放的，这对老师来说有一定的难度。而在奥尔夫音乐活动中教师的把控能力是非常关键的，教师在课堂上不要过多地限制孩子，但也不要完全放纵。这就需要逐步地在活动中建立合理的活动常规，以保证活动有条不紊地开展下去。要让孩子学会观察，观察老师是怎么做的，观察同伴是怎么做的，如我们在认识八分音符和四分音符时，老师不是仅仅讲解，而是让幼儿观察老师在四分音符和八分音符不同走路的样子，从走路的不同快慢节奏中比较出八分音符和四分音符的不同。孩子通过自己的观察，再把观察到的表达出来，其实就内化了，当轮到孩子跟节奏走八分音符和四分音符时，就不会出现脚步紊乱的现象，而是整齐划一的脚步节奏，由此真正理解八分音符和四分音符的不同时值。成功建立音乐常规，不但可以顺利有效地开展教学活动，更会促进幼儿善于观察、遵守规则等良好习惯的养成。
二、细化教学步骤，努力实现目标
很多奥尔夫教学案例的过程相对简单，一带而过，某些难点环节没有细化，孩子不能真正地掌握，只能是体验了一回，不能达到所设的目标。再者孩子的水平也不尽相同，所以，需对活动做一些修改，让活动的设计更适合自己班的孩子。在确定了活动的重难点后，对教学的步骤进行分层和细化，增加或删减一些环节和步骤，让孩子更易掌握，愿意接受。如格子游戏，在实践中我们发现，在中班的格子游戏中，第一教时不适合用八个格子，最好从四个格子开始练习。第二、第三次活动操作时再过渡到八个格子，这样比较有递进性，符合孩子的学习规则。并且中班孩子最初的操作需老师的同步示范，增加一个孩子和老师同步摆棋子的步骤，可以帮助幼儿正确地摆放棋子。而多次练习后，老师又需变换方式，无需同步摆棋子，因为某些幼儿只是模仿摆棋子，不去听节奏摆棋子。到所有棋子摆好后，展示一下正确的摆放方式，让幼儿对照、纠错，再拍出节奏即可，中班的孩子加上唱出摆放的格子节奏这一环节更为合适。这样一步步深入，细致地分解教学步骤，注重过程，正是奥尔夫音乐教育的价值体现。如果注重的是教育结果，就违背了奥尔夫音乐教育的初衷。
所以，在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料（如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），这是远远不够的，而应该站在儿童的角度来主持开展音乐教学活动。怎样根据幼儿的实际水平制定出适合他们特点的奥尔夫教学方案或者在原有的基础之上进行创新，去充分地挖掘幼儿的综合能力是教师在整个奥尔夫音乐教学过程中始终要把握的中心。教师只有不断地学习和探索，才能更深层次地领会其教育意义。
三、合理使用操作材料，成为展示载体
如何合理巧妙地运用奥尔夫教学中的一些操作材料，为奥尔夫教学增色添彩，是值得我们思考和探讨的。我们把操作材料上的一些内容装饰到了我们的主题墙饰上，如二线谱《小企鹅》搬到了墙饰上，孩子们特感兴趣，一有空闲就会三五成群地指着墙饰上的小企鹅唱着“SOL SOL ME，SOL SOL ME……”还有各种音符宝宝，如二分音符，四分音符、八分音符等都是奥尔夫墙饰的“常客”。奥尔夫墙饰俨然已经成为孩子学习音乐“好朋友”，使他们主动、自觉地和墙饰上的内容进行“对话”。
论文摘要：教师继续教育是促进教师专业发展的有效途径，也是进行基础课程改革、全面实施素质教育的关键。在基础教育课程改革的背景下，中小学教师继续教育已经走上了尊重教师教学个性发展，强调转变和提升教师教育理念为主的培训之路。本文试图在中小学音乐教师继续教育培训中借鉴奥尔夫音乐教师继续教育，强调教师继续教育中教师的“参与性”“体验性”，注重教师个性特征的发展和创造力的培养。
论文关键词：音乐教育；奥尔夫；教师继续教育；参与性；创造性；体验性
一、奥尔夫音乐教育与基础教育课程改革
奥尔夫音乐教育是世界最具影响力的三大音乐教育体系之一。是德国著名作曲家、音乐教育家卡尔•奥尔夫受20世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思想影响创立的音乐教育。奥尔夫音乐教育的基本原理是：“原本性”“的音乐教育，它不是单纯的音乐，它是和语言，动作，舞蹈紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。奥尔夫音乐教育多元化的教学内容，多样化的教学形式，灵活化的教学方法，在实践教学中相互融为一体，每一个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满着创造性的活动。奥尔夫音乐教育在德国传统音乐教育理念影响下借鉴了达尔克罗兹音乐教育体系，他本人曾经说过：“自己所做的一切其实就是一个把古老的精华继续传递下去的火炬传递者。而后继者要想把这个观念继续传递下去的话就注定需要不断地演变。”可见奥尔夫音乐教育是教育理念上的一场革命，他提倡不断演变和提升观念以保持旺盛的生命力。奥尔夫音乐教育以他独特的教育思想与实践，在全世界教育中风靡。
二、奥尔夫音乐教育师资培训的特点
（一）教师的“参与性”与“体验性”
奥尔夫音乐教育认为，原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。同时它并不单独存在于音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。对于音乐学习者来说单纯的用耳朵进行音乐的欣赏是不够的，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。在这种教育理念的指导下，奥尔夫音乐教育师资培训鼓励教师亲自进行创作、表演、欣赏交流与评价。给教师创造审美体验的机会。同时，奥尔夫音乐教育师资培训推崇教师学习的主动性。通过让教师自己体验教学的全过程，以达到学习的主动性和对教学深层次的体验与理解。例如，在引导教师进行音乐欣赏教学时，会借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，让教师分声步演奏打击乐器，这样教师不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。更能体验教学中学习者的感受。
（二）教师的“个性化”与“创造性”
奥尔夫音乐教育是一种强调回归人本，激发人的个性化发展的教育。在奥尔夫音乐教育师资培训中注重以教师个性化发展为中心，会根据教师的需求随时调整教学内容和教学形式。重视培训教师的主体地位，始终把教师主动、全面的发展放在培训的首位。让教师通过亲身体验比较教师的主导作用与学生主体地位之间的关系，充分发挥教师的学习积极性和学习潜能。
创造性是奥尔夫音乐教育的又一特点，奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”在这种理念指导下的奥尔夫音乐教育师资培训更加强调教师教学中的即兴性和创造性的培养。如果教师继续教育本身缺乏创新意识和体验创新的过程，要想造就创新型教师只能停留在理论层面。我们知道奥尔夫不提倡有固定的教材，教师上课也没有具体的“教参”可参考，教学的一切素材需要教师自己到生活中去寻找。在奥尔夫音乐教育师资培训中，培训讲师除了为教师展示经典课例外，绝大部分是启发教师的思维，给教师一个思索创造的空间。同时教学中不会对教师作硬性教学模式或是方法的规定，教师在感到没有框架束缚的同时，也会感到压力和拓展教学的自我需求。让教师体验在即兴创作的基础上进行综合性创造，来培养和发展教师的创造力。
中国人几千年来中庸的、内敛的人物性格，使得中国的教育更多的崇尚了一种为师而尊的束缚，在教师继续教育中表现为缺乏对教师个性张扬、创造力、独立思维能力的培养，同时在体验、参与、互动方面有很大不足。随着基础教育改革的不断深入，我国的教师继续教育也在不断寻求全新的教师培训理念和方法。奥尔夫音乐教育师资培训注重教师个性的全面发展，强调教师健全的审美心理结构的建构;注重教师的创新能力培养;强调教师通过体验、合作探究构建知识。这与我国基础教育改革对教师专业化的培养如出一辙。因此，借鉴奥尔夫音乐教师师资培训，不仅对我国中小学学生音乐学习方法的转变有深远的影响，同时对转变和提升音乐教师的教育理念、激发教师积极体验，培养教师创造力等方面有着重要的启示。 "
三、奥尔夫音乐教育师资培训在中小学教师继续教育中的运用
（一）借鉴案例教学与案例研讨
教师继续教育应该是一个情感体验和知识学习的过程，但在继续教育中面对教师到底要教什么样的知识，怎么教这些知识，是教师继续教育需要深度思考的重要问题。我们知道不同的知识需要不同的获得方式。有些知识可以通过书本和其他各种信息渠道获得，还有一些知识必须在他人的指导下，在做的过程中获得，而这类知识才具有广泛的迁移性，因为它强调的是具体情境中知识的运用和创新。而教师继续教育学习更应强调“意会”知识的获得，不应单纯的停留在理论性知识的传授上，而应强调实践教学经验的获得。我国传统教师继续教育强调从理论层面向教师“灌输”专业知识，造成教师被动接受专业知识、缺乏实践性，我们可以借鉴奥尔夫音乐教师培训理念，尊重教师的情感体验，以案例为载体，在教学的互动中从行为层面，操作层面不知不觉的传递教育思想及方法。同时在培训中我们鼓励所有参培教师都参与到具体课例教学互动中来，再通过教师交流与探究—培训讲师讲解—教师即兴创编等环节，让教师在亲身体验课例中获得知识、提高教学水平。
（二）借鉴“参与体验式”培训形式
传统教师继续教育是在传统教育理念指导下对教师“灌输”基础教育改革的理念和内容。导致教师们只能在理论层面上理解基础教育改革的意义、作用及方法，而缺乏深层次的理解，不利于教师在实际教学中的应用。应引导教师在继续教育中通过实际课堂教学互动，亲身体验基础教育改革的理念及特点。新课程改革提出：音乐教师的任务是启发学生和指导学生参与、探索和体验音乐，只有学生与音乐融为一体，才能亲自去探索、领悟音乐的美。我们可以借鉴奥尔夫音乐教育师资培训中提倡的“全员参与”的形式，把音乐技能、音乐教学方法以及音乐教育理念融合在各种有趣的培训活动中，使整个教学无论对于教师还是对于学生，都是一种充满亲身体验的过程，强调在培训中丰富教师情感体验，从而建立起教师对学生、对学科、对学习以及对教育事业的热爱之情，强调在丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式下，激发和培养教师对音乐教学的兴趣。
四、借鉴奥尔夫师资培训模式
奥尔夫音乐教育师资培训通常采用“做—学—研—练—评教学模式。此模式以课例为载体，通过体验观摩课例、聆听讲师分析课例、参培教师交流课例、现场创编课例延伸、分析评价课例等一系列的教学活动，引导教师在参与体验中掌握音乐课堂教学的实际操作方式与方法。在培训过程中既不是以培训讲师为中心，也不完全是以教师为中心，而是既发挥培训教师的主导作用，又充分体现教师的认知、体验主体作用。具体操作如下：
（一）“做”
培训讲师现场带领参培教师进行课例体验，让参培教师在参与教学的过程中亲身体验，“教”与“学”。
（二）“学”
教师对演示的示范课例针对教学设计、教学模式、教学策略、教学方法与方式，结合不同年级学生的生理心理特点进行课例分析，使教师了解和掌握完整有效的中小学音乐教学的组织形式和方法。
（三）“研”
通过观摩、和聆听老师的分析。根据个人的理解参培教师之间进行讨论与交流。
（四）“练”
在体验、理解课例的基础上参培教师对教学各别环节根据个人的理解进行即兴教学延伸。
关键词：奥尔夫音乐；幼儿园；综合性策略；创设情境法
一、奥尔夫音乐教学法
从对自然界各种音响、事物的感知和对自身情绪的体验出发，用最简单的声音、节奏、动作、乐器来加以准确、细致、生动的表达，这便是奥尔夫音乐教学法。它集原本性、即兴性、创造性三大原则于一体。在思想上，追求“原始性”的音乐，倡导综合性音乐教育；在课程内容上，强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材并应用于儿童音乐教学中。
二、奥尔夫音乐教学法在幼儿园民间音乐教育中的运用
1.综合性策略的运用
奥尔夫音乐教育提倡综合性。音乐活动不是单纯的唱歌、跳舞，而是和语言、节奏、故事、肢体、乐器、表演结合在一起，也就使音乐与不同的领域产生有机联系。如《鸭子拌嘴》，通过让孩子听乐器声音画画，再通过画面重新配器，让孩子感受“音中有画、画中有音”，陶冶了孩子的心灵。童谣《拉大锯》，是一首民间童谣，在活动中将语言念白、乐器演奏、声势动作等有机结合在一起，充分体现了奥尔夫音乐教育的综合性特点。
2.即兴性策略的运用
奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式，“原本性的奏乐的出发点，就是即兴演奏”。奥尔夫音方萄Щ疃通过儿童的积极参与，以即兴活动形式发展儿童音乐创造的能力。如：大班《对山歌》让孩子即兴创编山歌歌词，并加入乐器的演奏，以全新的教法让孩子感受到山歌的美。《采茶扑蝶》中请孩子根据音乐即兴创编蝴蝶飞舞的舞蹈动作。《老鼠嫁女》中请幼儿听音乐即兴创编故事等。
3.创设情境法的运用
在民间音乐活动中，根据幼儿的年龄特点、音乐作品本身的内涵因素，创编内容简练、情节与音乐特点贴切的故事、儿歌等，创设良好的音乐情境氛围，在生动形象的情境氛围中激发幼儿认知，触发内心深处纯真的感情，从而更加积极地投入到民间音乐活动中。如《猪八戒背媳妇》，就是通过孩子背布娃娃，模仿猪八戒背媳妇，跟着音乐的节奏感受音乐的诙谐；《摇啊摇》就是让孩子在“摇船摇到外婆家”的游戏情境中感受亲人间的温情。
4.游戏表演法的运用
游戏是幼儿学习的重要方式，在民间音乐活动中，教师根据幼儿的认知水平和音乐的特点，巧妙地将游戏融入活动之中。如《化蝶》，难点在于乐句的理解，教师让幼儿分别扮演蝴蝶和花随音乐做游戏，帮助幼儿理解乐曲的四个乐句，以便让幼儿感受乐曲的特点与结构；《手指谣》通过手指游戏学念童谣；而《丢手绢》则是在游戏中学唱歌曲。
5.图谱法的运用
“图谱”就是教师把一些具有代表性的图片、符号、图案或线条，经过一定的排列，帮助幼儿理解音乐内容、了解音乐结构、协调各声部演奏等。它能形象直观地帮助幼儿感受音乐旋律的变化和曲式的结构，理解音乐所表达的内容和情感，获得对音乐作品完整的表象。如：大班的《鸭子拌嘴》，用符号来表示情节及故事形象，设计出一张音乐图谱，以此来启发幼儿用身体动作、用乐器来表现故事内容。教师再与幼儿一起根据故事情节创编的图谱节奏，用不同的脚印表示蛇与青蛙的角色，用单声部以及声部的插入来表示青蛙、蛇的先后出场，用声部轮奏的方式来表示两者之间一前一后的跟踪方式，还分别用不同的声势动作和乐器来制造不同的音响以表示两个角色的性质。通过图谱，将抽象的民族音乐直观地再现于幼儿面前，实现了音乐的直观化、形象化，帮助幼儿更好地理解、记忆音乐作品。
三、对奥尔夫音乐教学法在幼儿园民间音乐教育中运用的思考
1.如何根据各年龄段幼儿的身心发展特点以及音乐素质发展要求，合理编排众多的民间音乐活动，以形成一个随年龄阶段螺旋式上升的、融入奥尔夫音乐教育理念的、幼儿园民间音乐课程体系？
2.如何更加充分地利用民间音乐教育，以点带面，进一步深化幼儿对我国民族、民俗文化以及其他民间艺术形式的体验？
在下一阶段课题的研究过程中，我们将带着这些问题，秉持着奥尔夫音乐教育理念，坚持走一条富有奥尔夫音乐教育特色的以研促教之路。
参考文献：
[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].1版.上海教育出版社，2002-02.
