春节蝴蝶窗花剪纸教程
剪纸图案原料：
·纸·笔·剪刀
剪纸图案步骤：
1、正方形红纸。
2、将对角对折，如图压出纸痕。
简单窗花剪纸步骤图
简单窗花剪纸步骤图
3、将左边的角与中心重合。
4、折出下图形状。
剪纸图案大全及方法
剪纸图案大全及方法
5、用剪刀将阴影部分剪掉。
关键词：剪纸艺术；特征；环境艺术；结合；应用
广大劳动者为了实现自己的生活需求和审美需求而创造出来的艺术形式就是中国传统的民间艺术，其中比较具有代表性的就是剪纸艺术。剪纸艺术包含了比较丰富的文化含义，它不但具有较强的装饰性，还具有像其他民间艺术一样的精神功能，即驱魔降妖、求吉纳福。剪纸艺术融入了广大劳动者的智慧，它具有比较明显的民族性。民间剪纸艺术拥有与众不同的形式美和特殊的含义，是民间传统艺术的典型代表，具有十分悠久的历史。本文结合民间剪纸艺术的特点，深入探究在环境艺术领域剪纸艺术的应用情况。
一民间剪纸艺术的特点
1装饰性
剪纸主要用在灯花、顶棚花、墙花、门笺和窗花上，剪纸的使用领域决定了它的装饰性。剪纸艺术的出现和中国农村的风俗习惯紧密地联系在一起，人们在新婚、过节等喜庆的日子中，都会将剪纸画挂在灯笼上、门上、窗户上或者是墙上，以此来烘托喜庆的氛围起到一定的装饰效果。民间剪纸艺术的内容比较丰富，比如植物、动物、历史故事和神话传说等，经过大量的实践，剪纸艺术变得越来越成熟，色彩更加的鲜明有特点，线条变得更加的流畅。
2象征性和符号化
民俗文化的主要物化形式就是剪纸艺术，由约定俗成的花纹样式构成了剪纸的主要内容，中国民间艺术特有的文化氛围是剪纸的主要含义，剪纸中使用了大量的古代抽象化符号，比如锯齿纹、太阳纹、云头纹、绣球纹、寿宇纹、孔钱纹以及万宇纹等。使用抽象的符号不仅表现出非物质文化所传承的人类文化雏形，还会对剪纸制作技术产生深远的影响。古人的审美观念和心理结构通过剪纸符号体现出来的，从索绪尔的观念出发，不一样的符号纹样代表着不一样的象征含义，传统的美术艺术注重图形的深层含义，剪纸中所使用的纹样和图形，表达着美好的愿望，比如祈福纳祥、繁衍生息等，人们将自己美好的愿望寄托在剪纸艺术上，以此来表达自己对美好生活的期盼。
3平面化
剪纸是二维的物化体现形式，借助平面化的视角将生活中的百态展现出来，剪纸艺术的特点制约着它的构成形式，线和点是剪纸的主要表现形式。剪纸的手法非常的多，包括八折、六折、四折和对折四种表现技法，这就使得剪纸具有了不一样的造型，比如重复型、均衡型和对称性。剪纸图案的形式也是多种多样的，在图案形式上表现出形中形、同物多型或者是复合造型。
二对现代艺术设计的启发
中国现代艺术设计沿袭了西方早期的设计思路和设计理念，其中包豪斯的设计理念得到了大家的普遍认可，将技术和艺术融合在一起，注重实用性的研发，这样的设计风格和国际化的设计风格非常的相似，给国内的设计者融入了相对稳定的设计思维形式。有的设计者对西方的设计思维进行了狂热的追捧，对于自己本国的设计元素却抛在了脑后。这种将传统文化抛弃的做法很快就得到了人们的改正，这是由于这种做法的形式比较单一，没有特殊的设计特点，使艺术生命得不到延续。所以设计者们所要面临的主要问题就是怎样将中国民间艺术和传统文化传承下去，将西方元素和本土化元素有机地融合在一起，使设计理念更加的科学、合理。国内设计者在设计的时候，一定要将民间剪纸艺术的元素融入其中，在剪纸艺术的传统造型中取其精华，将“形”的元素真正地使用好，使用现代设计中的构成元素，如重构、变异、错位和打散等，在剪纸元素的基础上开展二次创作，将其转变成比较具有时代特征和中国特色的现代化设计成品，使其具有更加鲜明的意象效果，这就使得国内的设计拥有了双重的审美特点，即现代艺术性和民族性，同时使现代设计领域里的文化内涵得到较大程度的提高。国内设计者要将民间剪纸艺术的造型艺术特点和文化内涵发扬光大，将剪纸中的色彩元素和造型元素进行较大程度的发挥，使用现代化的设计方法演变出新型的设计理念，如巧用艳俗和化繁为简等，从而实现对视觉设计的再次创作。在提取中国元素的时候，一定不要照搬照抄，要取其精华、去其糟粕，具有普遍民族性特点的元素一定要继承和发扬。要从市场需求的角度出发，创造出符合人们审美需求的新作品，在现代形式美法则中将剪纸艺术的抽象性和二维表现形式使用好。所以现代的设计者一定要做好创新工作，不可以简单地复制剪纸艺术特点，而是要将其中的精华借鉴过来，进行再一次的创作和发挥，使剪纸艺术和现代设计理念相融合，实现共同发展。
三在环境艺术设计领域里的应用
1中国古典园林领域
我国古典园林设计中经常会使用到镂空设计方法，这是园林设计的重要方法之一，剪纸艺术在园林设计中的运用主要体现在镂空设计上。镂空手法的使用形式是多种多样的，比如营造园林意境的典型手法“透景”，“透景”就是借鉴花窗来设计的，花窗是中国古典园林中非常重要且必不可少的组成部分。将优秀的园林作品比喻成一幅画的话，那么它的传神之笔就是花窗，图象的寓意性和图底的变幻性是窗花艺术和花窗艺术的相同之处。首先，花窗的造型多种多样。图底的构成可以是精致华丽的，也可以是朴素淡雅的。花窗中比较常见的造型有规则的几何型，比如八角窗、方角和圆窗等；有具有明显生活气息的仿日用品造型，比如最为经典的花瓶型；还有模仿自然中比较美好事物的造型，比如具有典型代表的梅花窗。江苏扬州的什锦窗就是由十几种形状不同的花朵形成的空窗，尽管这些花窗的形状都不一样，却能给人展现出富有韵律和动态的美感享受。剪纸对物象的剪刻形式和花窗的构成形式没有太大的不同，只不过是剪纸还对生活场景进行一定的描述。其次，设置花窗的时候都代表着特殊的意义。园林花窗的设计图案和民间传统文化相辅相成，与文化民俗有着密不可分的关联，比如花瓶门和花瓶窗象征着全家平安吉祥，然而民间剪纸艺术最主要的特征就是形象化的寓意。在形象中蕴含深刻的含义，这种寓意是劳动人们简单而崇高的美好愿望，古代的哲学理念对质朴的图形方式有着深远的影响，花窗继承了传统的艺术，园林建设者在设计中使用这项技术也是怀着无比崇高的心情的。花窗在设计的时候，只是简单地借鉴剪纸艺术的寓意和形态，没有属于自己的艺术特点，仅仅局限于模仿的层面，这就使其失去了存在的价值。营造意境的最佳手法就是花窗，通过漏景和透景将其艺术特点展现出来，人们可以借助花窗镂空的地方来观看景物，这是有别于直观观察的最有效方法。花窗起到过滤的作用，将物象变得更加细致、迷糊，从而给人一种朦胧美，将静止、孤立的场景突破了，给游览者以全新的感受，让他们感受着动态变化的园林景致。
2当代景观领域
当代景观在设计的过程中，艺术家们将景观元素和剪纸技术有机地融合在一起，使用现代手法重新演绎传统元素和时尚元素，将全新的艺术表现手法展现出来。不仅要借鉴古典园林的移步换景法，还要不断地进行创新，比如大雁塔广场，它是一个比较具有代表性的休闲广场，整体设计使用大唐的样式，同时还借鉴使用剪纸艺术。剪纸艺术由于地域的不同，将其划分成两个组成部分，即北派和南派。北派剪纸的主要代表地区就是陕西，该地区的剪纸具有明朗、流畅、粗犷和淳朴的特点。大雁塔广场的设计之所以取得很大的成功，这是因为设计者的思路比较独特，将现代设计元素和传统设计元素有机地融合在一起，使剪纸艺术的光芒得到展现，广场中的很多地方都比较具有地方剪纸的特点，比如指示牌、路灯和电话亭等，这些地方的装饰纹样全部使用的是剪纸中的传统图案，将设计理念和材料的现代性、造型设计和图案的传统性进行了全方位的展示。景观设计者们源源不断的设计灵感大多来源于剪纸艺术，很多的景观设计师们都从剪纸艺术中获得灵感，比如广佛地铁的佛山出口处就使用的是剪纸设计方案，该设计方案主要以玻璃材质为主，使用剪纸艺术的纹样，这就使得该出口非常通透，比较具有时代性和鲜明的特征。该设计方案的优点有三点：第一，使用现代化的设计理念将传统文化进行有力的传播；第二，使用具有地方特色的标志当做建筑标志，这样可以给乘客以身临其境的感觉；第三，将现代元素和传统元素有机地融合在一起，使其与周围的事物形成统一体。
3建筑设计领域
建筑领域广泛地使用剪纸艺术，由于创作出大量的优秀作品而备受关注，比如上海世博会的波兰馆，它充分展现出剪纸艺术在建筑领域的独特魅力。假如波兰馆仅仅是从外形上使用剪纸艺术，那就和平面设计没有任何的不同，波兰馆与众不同之处在于使用剪纸镂空技术，借助建筑物的三维空间感，使用光线创造出二维平面无法实现的艺术境界。白天阳光从镂空的雕花孔照射到馆里，给人展现出非常奇妙的光影世界，这样参观者就会享受到与众不同的光影新感受，大自然是不断变化的，一天中光线不断的变化给人以感觉生命不断变化的情感。天黑以后，展馆内的灯光通过剪纸图案折射出来，将整个展馆显得那么别致。华裔建筑师贝聿铭在设计苏州馆的时候，也将剪纸艺术融入其中。使用简练的方法将剪纸艺术融入其中，使人感受到无比深刻的精简效果。整个建筑物设计的时候，只是使用白色和褐色两种单纯颜色，点与线构成了比较强烈的视觉感受，这样整个建筑物群显得非常别致，将建筑物的灰色单调感彻底打破了。剪纸艺术通过大小不同的镂空白色图案，线条曲直、粗线变化将建筑物的装饰美展现出来，所以苏州园林在使用这样设计理念的时候，通过色彩的对比将视觉的效果展现出来，建筑物上褐色的线条也不会给人阴暗的感受，整个园林给人全新的视觉感受。
四结语
我国民俗文化和传统文化共同孕育的艺术瑰宝就是民间剪纸艺术，它的素材来源于生活，但是艺术魅力又远远高于生活，剪纸从诞生开始就和人们的生活紧密地联系在一起，勤劳朴素的劳动人民在生活中不断地创作出剪纸艺术的顽强艺术魅力。剪纸艺术的表现形式、题材和造型拥有与众不同的文化含义和强烈的生活色彩，当代环境艺术设计的过程中融入剪纸艺术后，其社会意义也变得越来越强大，剪纸艺术对环境艺术设计具有比较强烈的适应性，随着设计创意的不断升级，艺术家们需要在民间艺术中获取更多的有用素材，使其更好地为环境设计服务。
参考文献：
[1]皮佳：《传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用》，《现代园艺》，2015年第22期。
[2]王玉：《山东民间剪纸艺术的保护与开发》，《民俗研究》，2015年第3期。
[3]马珊：《中国民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用》，《艺术科技》，2015年第7期。
1、剪窗花的步骤
1.1、线线相连与线线相断:剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的,因此必须采取镂空的办法,由于镂空,就形成了阳纹的剪纸必须线线相连,阴纹的剪纸必须线线相断,如果把一部分的线条剪断了,就会使整张剪纸支离破碎,形不成画面。剪纸很讲究线条,因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字:“圆、尖、方、缺、线”。
1.2、构图造型图案化:在构图上,剪纸不同于其他绘画,”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠,对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系,较多使用组合的手法,由于在造型上的夸张变形,又可使用图案形式美的一些规律,作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。
1.3、形象夸张、简洁、优美,富有节奏感:由于受到工具和材料局限,要求剪纸在处理形象时,既要抓住物象特征,又得做到线条连接自然。因此,就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分,大胆舍去次要部分,使主体一目了然。
1.4、色彩单纯、明快:剪纸的色彩要求在简中求繁,少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时,其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来,稍有生硬的感觉时,则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里,即可获得协调、明快的感觉。
1.5、刀法要稳、准、巧。
2、窗花怎么贴好看
2.1、把窗花裁成与所贴的窗户略大一点(窗大、可分段噢)。
2.2、用面盆放上清水,再倒入一点洗衣粉,搅拌均匀。
2.3、把窗花放进面盆里侵湿。
2.4、把侵湿的窗花,放在所贴的玻璃上。
2.5、用塑料刮板,把窗花慢慢地向四周刮开,很好刮的,因水里有洗衣粉,很滑的。
2.6、刮平整后,请不要动它。
2.7、等它干透后,用美工刀片把四周多余的窗花去掉。
3、剪窗花的意义
窗花的内容丰富、题材广泛。因窗花的购买者多为农民,窗花有相当的内容表现农民生活。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致,将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。其他剪纸品种都是在窗花基础上发展与延伸。人们在春节期间贴窗花,以此达到装点环境、渲染气氛的目的,并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。
剪纸的种类
1、剪纸的纹样大致可以分为:人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等,还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类,共计11类。
2、又因为中国剪纸的特点,表现为题材的寓意,所以寓意可作为分来的依据,由此可分为:纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。
【教学设计】
一、指导思想
根据浙江省兰溪市诸葛八卦村的《诸葛氏宗谱》记载，早在明嘉靖年间，诸葛村“凿纸为灯，细如缕发，百变不穷”。 清末民国初兰溪剪纸艺术盛行，农家把剪纸作品普遍用于家庭装饰和婚娶、丧葬之中，也可用于年节门花、礼花，或用于刺绣。 兰溪剪纸历史悠久，有历史人物、戏曲、故事、山水艺术、鱼禽走兽、几何图案、诗词文赋等广泛题材，是研究民间民俗的宝贵资料和活化石。本节课旨在促使学生左右手并用、手脑结合，提高学生的思维能力、想象能力、创造能力及专注力。
二、教材分析
本节课是为了让学生了解兰溪地方民间传统窗花剪纸的艺术美，增强学生的爱乡之情。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将当地民间传统的剪纸艺术发扬光大。兰溪剪纸艺术历史悠久，民间艺人以剪，不需底稿，手随心运，有如“一笔画”，连绵不断，一气呵成。剪纸造型以弧线为主，流畅优美，柔中见刚，作品具有韵律感、节奏感和浓厚的装饰趣味。一般来说，北方剪纸粗犷朴拙，而兰溪剪纸的艺术特点为“花中有花、题中有题、粗中有细、拙中见灵”，如窗花喜花之类，大都在特定的花纹外廓内，围绕主题，根据内容需要和谐地构成完整的图案，显得美满充实，含意丰富。
三、学情分析
（一）教学内容分析
本节课的教学内容主要是学生以剪纸工具和画笔为载体，通过设计、绘图、裁剪和上色等手段，创作出人物、动物、静物等剪纸艺术形象，然后通过这些形象的粘贴、拼凑并添加自己的想象组合成一则小故事。让学生在学习活动中利用自主学习的方式和剪纸的独特形式，来表达生活中自己熟悉的事情或了解的故事，借以抒发内在蕴含的情感，同时深入学习和了解当地的民间传统艺术。
（二）教学对象分析
本节课的教学对象是三、四年级学生，这一阶段的学生虽已有熟练运用剪刀的经验，但他们对剪纸的点、线、面相连的表现方法依然难以把握。教师在此基础上选取一些优秀的剪纸作品或图片，将有利于激发他们学习的主动性。
四、教学方式分析
《义务教育美术课程标准（2011年版）》中强调“以学生发展为本”“引导学生参与文化传承与交流”“在广泛的文化情境中认识美术”，本节课教学中让学生充分自主地体验窗花剪纸的制作过程，提出相对感兴趣的问题，并以小组合作的方式思考解决问题。在课堂上讲求共同协作，师生研讨，探究方法。
五、教学目标
1.知识与技能：欣赏优秀的地方民间传统窗花剪纸作品，使学生正确认识地方民间剪纸艺术的特点，学会运用剪纸的基本技法制作窗花剪纸作品。
2.过程与方法：通过看一看、想一想、做一做进行剪纸练习，学习窗花剪纸的简单剪刻技法和创作方法，并运用恰当的方法制作一幅精美的剪纸作品。
3.情感态度与价值观：激发学生对地方民间传统剪纸艺术的热爱;培养学生的创造性思维能力和动手能力，培养热爱家乡文化的情感。
六、教学重、难点
1.教学重点：重点理解和掌握窗花剪纸的造型装饰手法，运用折、剪、刻等技法进行表现，培养学生创造性地设计剪纸作品的能力。
2.教学难点：剪纸在设计和剪刻时要注意线线相连、面面相连。发挥学生的想象力，善于观察、勇于创新，创作出题材新颖的剪纸作品。
七、教学准备
1.课前准备：课件、欣赏资料（传统民间剪纸的图片、学生的优秀剪纸作品）、窗花剪纸制作流程图。
2.教学工具：小刻刀、剪刀、胶水、铅笔或水彩笔、彩色纸（两至三色）、白卡纸（稍厚白纸也可）、复写纸等（每人一份）。
八、教学过程
（一）观察激趣
在这一环节中，教师出示多组优秀剪纸艺术作品或图片，激发学生兴趣，学生观看后，教师组织讨论并提出问题。
师：同学们，每逢我们中国人的传统节日――春节到来的时候，家家户户都是张灯结彩，十分热闹，你们猜猜看图片当中的他们在干什么？（学生自由猜想）
师：是的，他们正在剪窗花。窗花是中国传统剪纸艺术中一种喜闻乐见的表现形式，是采用剪、刻、镂的技法在纸张上创作的一种民间艺术。我们兰溪也有剪窗花的文化传统，有历史人物、戏曲、故事、山水艺术、鱼禽走兽、几何图案、诗词文赋等广泛题材，是研究民间民俗的宝贵资料和活化石，农家把剪纸作品普遍用于家庭装饰和婚娶、丧葬之中，也可用于年节门花、礼花，或用于刺绣。（教师出示课题：窗花剪纸）
设计说明：这一环节教师出示直观教具进行展示，例如多组优秀剪纸艺术作品或图片，调动学生感官形成初步认识，激发学生探究欲望，提出问题并引出课题。
（二）合作探究
师：看了这么多优秀的剪纸作品，你们从这些作品中看到了什么？你最喜欢哪一件作品呢？能说一说为什么喜欢它吗？（请学生以小组为单位，欣赏剪纸作品并提出问题，给学生独立思考的时间）
设计说明：这一环节教师按小组分配任务，请学生欣赏剪纸作品，提出问题，给学生独立思考的时间，从民间传统手工艺作品的美学角度、创作构想、基本流程各个方面进行探究学习。
（三）解释疑惑
师：大家喜欢的窗花剪纸各有特色，传统的剪纸主要是单色，形象以动物、植物和文字为主，技法单一。现代剪纸多采用染色的纸和各类彩色纸及金银箔纸。表现的形象延伸到人物、风景等题材。兰溪地方的民间剪纸艺术也有它的特点，充分运用谐和、象征、比喻、会意等手法，构思巧妙，含蓄华丽，富有诗情画意，既有深刻的内涵，又有较强的视觉冲击力，深受群众的欢迎和喜爱。技法除了剪、刻还有撕纸，现代感极强。那么它们是怎么做出来的呢？老师来给你们做个简单的表演。（教师示范剪一个人物形象：造型要求大胆、简练，可以从自己想开始的任何部位开始剪，剪出生活中喜欢的动态。注意线条流畅、自然，人物身体各部分相连防止剪断，并在人物的衣服上装点衣纹、花边，刻画人物细节。边演示边讲解）
设计说明：这一环节教师示范剪纸，向学生介绍剪纸作品的制作方法，解答疑难问题并简单演示制作过程，让学生体验传统文化魅力，熟悉手工技艺流程并模仿学习。
（四）尝试创作
强调在剪纸前先构思设计画稿，注意条理化、图案化，图中各种线条彼此相连。出示不同的剪纸作品先让学生认真观察，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。在设计纹样时，也要注意纸的连断，图案可设计成花瓣、小草、人物、动物等造型，设计时注意形状大小，位置虚实对比。
师：我们把窗花剪纸完成之后，老师想要把它变成更加完整的作品，将它编成一个有故事的剪纸作品，可以怎么做？（学生自由讨论）
学习运用各种不同工具进行剪纸创作之后，将完成的剪纸作品衬上彩色的纸或染上颜色的纸，并尝试在作品周围画上一些纹样或者图案，创作一幅完整的剪纸故事，其中要注意衬纸外形和窗花纹样的协调性。色彩搭配可选用冷暖对比、近似色的搭配。
作业要求：可以在课堂上独立创作，也可以两两合作完成一组窗花剪纸，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣和内涵寓意，并将其在衬纸上设计成一幅完整的作品。
设计说明：学生的创作时间大约15至20分钟。学生主要思考“我要画什么？”然后教师出示本节课的技法要求，按照本节课所要达成的儿童画形式完成创作部分。在学习了剪纸之后，在完成的剪纸作品后面衬上彩色的纸或染上颜色的纸，进行剪纸故事的创作，要注意衬纸外形和窗花纹样的协调性。色彩搭配可选用冷暖对比、近似色的搭配。
（五）展示交流
教师挑选几幅学生优秀作品进行展示。
学生互评：你最喜欢这些作品中的哪一幅？为什么？（教师引导学生从色彩、构图、形状、材料方面分析评价同学的作品）
学生自评：学生向大家介绍自己剪纸作品的构思，以及在课堂上的收获。
教师点评：选取构思巧妙、有新意的作品进行讲评，提出建设性意见，对存在的问题认真分析、指点。鼓励学生继承民族艺术传统，收集民间艺术剪纸。
设计说明：本环节用时大概为3至5分钟。学生展示创作的作品，学会倾听其他同学的创作过程，教师观察和比较不同学生作品的构图、创意和技法。对构思巧妙、有新意的作品进行讲评，提出建设性意见，对存在的问题认真分析、指点。鼓励学生继承民族艺术传统，收集民间艺术剪纸。
（六）拓展延伸
教师总结：窗花剪纸可算是我们兰溪的一项宝贵的民间传统手工艺文化资源，我们在学习它的同时也要继承和发扬它的传统技艺。老师希望每位同学都能够好好爱护我们的民族传统，喜欢它热爱它，并让它在生活中能够得到合理的运用。
作业拓展：将剪刻出来的人物组合成故事，适当添加道具或背景，粘贴在衬纸上，并给自己的作品编个有趣的故事、取个好听的名字，完成一幅完整的剪纸儿童画。
设计说明：课程最后教师用很短的时间作了总结延伸。总结本课主要内容并启发学生在创造美的剪纸活动中继续探索前行，鼓励学生到生活和自然中发现美、认识美、创造美，为当地传统手工艺的传承作出贡献。
九、课堂小结
民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。
剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。
后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。让我们查看一下有关文物和史料记载： 战国（公元前476一前221年）
① 1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。
② 湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。 这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
[关键词]广灵剪纸 特色专业 地方美术
山西大同地处塞外，有着悠久的历史文化渊源，是北魏建都之地。大同地方美术领域宽广，门类众多，有著名的云冈石窟的石刻艺术，佛教明建华严寺的彩塑艺术，三教合一的悬空寺的建筑艺术，大同土著的煤雕艺术，九龙壁的琉璃浮雕艺术，广灵剪纸艺术等等。作为地方院校的大同大学的美术专业应该承担起继承和发扬地方美术的任务，同时作为特色专业进行研究与实践，使我们的专业学生和地方美术共同发展，得到双赢。这里就广灵剪纸进行研究和分析，使之成为美术专业特色课程之一。
广灵剪纸又俗称“窗花”，其历史悠久，是中国民间剪纸三大流派之一。它的艺术特色主要体现在它是一种以阴刻为主的点彩剪纸。在全国品类繁多的剪纸中，风格别致占有较高的艺术地位。这种剪纸是用薄薄的宣纸，用锋利的雕刻刀，刻下来，再点染上颜色而完成的。在农村里，把它贴在窗户上，作为逢年过节时的点缀和装饰，所以也叫窗花。在本地人眼里，剪纸和窗花是没有区别的。因此，近年来出版的一些广灵剪纸的集子，有的题做剪纸，有的又称作窗花。剪纸和窗花，都是劳动人民所创造的，并有很高成就的民间艺术。窗花是贴在窗户上的装饰，也可以说它是一种直接从农家的窗户上成长起来的民间艺术，主要流行在农村和小镇。因此窗花的内容也就以反映农民生活为主体，首先以花卉、戏曲人物、耕种、喂猪、养鸡为窗花的基本题材；其次就是象征吉祥、颂祝福利、反映农民生活愿望的图案，把美丽的自然风物，组成吉祥图案。从创作形式上大致可分为“单幅”（每幅画面是独立的）、“双幅”（采取对称形式的）、“多福”或成套的（如四人组成的戏剧，八幅组成的《八仙过海》，十二幅组成的《十二生肖》，二十四幅组成的《二十四孝》等）、“角花”（贴在窗户四角的四幅三角形组成的图案，或将一个整体分作四幅八幅剪开分贴）及“大幅”多是利用图案的重复与对称，在构图上多系圆形）五种。因为刻制窗花的目的是为了装饰窗格子，于是就产生了一个关键性的问题：既要把窗户装饰得美观，也不要妨碍外面光线的透入，这才能符合使用上的需要。所以在制作窗花时必须多处镂空，不能保留大片的“面”，道理便在这里。在广灵窗花剪纸中主要有单色剪纸和染色剪纸，一般单色窗花因为纸厚色度强，容易妨碍光线投射，面的部分需要改用线来表现；由于广灵剪纸主要的特色就是用宣纸来雕刻染色，纸质本身就透明，又有色彩的帮助，所以染色时，有些画面可以不镂空。透明和镂空，成了广灵窗花在形式上的一个特色。
广灵窗花艺术是以装饰为目的的平面图案与雕刻相结合的艺术，图案的意味特别强烈，图案的形式大都左右对称，上下均衡，或四面都采用均衡的形式，除了粘在窗户四角的窗花，很少用反复或对比的形式。也因此一般的窗花就不同于绘画要求线和面的丰满，要求画面的集中。人物小品、动物植物等图形，虽然不受一般窗花图案性所束缚，构图更生动自由一些，但也要具有图案的意味，线与面之间，不能距离太大，在着色上也是一样。染色窗花的着色，鲜艳固然重要，色调也常用对比色。广灵窗花大多是每两幅或四幅成一组，来求吉利，以成双成对贯穿着传统的吉祥观念，这也是广灵窗花的一个特色。
广灵地处塞外，气候比较寒冷，在农村里，为了室内能大面积采光，向阳的窗户都开得很大，宽敞得相当于大半堵墙。市井富裕的人家可以通过窗棂雕刻成复杂的花纹来美化这道大窗。而一般的农户家里的窗户就简陋了很多。窗棂只是一个方格，上面糊上一层白纸而已。所以窗花的尺寸有大型单色粗线条的剪纸图案和小型彩色细致的戏剧人物。尺寸长短也不相等，大约根据窗格来定，一般头号的高度大约有四十到五十厘米，二号约三十三厘米，三号约二十一厘米，四号约十五厘米，小号六到九厘米。每幅宽度约为长度的二分之一。
广灵窗花的制作工序，一般可分为三个部分，首先是取样。无论是业余的剪花，或是职业性的刻画，都是先绘图与熏样，就是先要完成画稿，然后把画稿放在纸上刻剪。如果不是用新画稿，就把旧样子和一张等大的宣纸叠加，平铺在小木板上，用清水喷湿，再放到油灯上熏烤。熏到全黑，再揭去原样，底纸就熏成有图案的印版。把这张阴版放在一叠白纸上面，便可以进行剪刻。第二道工序是刻剪。用剪子剪时，首先要把裁好的几张纸的四角和中间空隙处钉牢再剪，遇到对称花样，可以用对折法，折起来再剪，既省力又均匀。用刀刻时把纸放在有软皮底的长方格盒子里，并且把它固定好，使每一张纸都不能移动，然后在用刀刻。一般刻简单的窗花，用平刃刀，细致的人物用尖刃刀和小圆刀，先刻里面，再刻外面。第三道工序是染色。广灵窗花以阴刻为主，实大于虚，面多于线，这是为了点染着色方便。在广灵又流行这样一句话“三分刀工七分染”，染色是广灵窗花的特点。广灵剪纸的染色一般用白色宣纸为原料，以白酒调品色点染，因品色用白酒调过，色彩只向下沉，不向外溢，一次可透染四十多张宣纸。一般要一色干后再染第二色，以免潮湿串色。染出的颜色都很鲜艳，但经过一定时间，色彩的火候退了，就出现一种古朴质感。那种别具一格的色彩美，又是广灵窗花情趣别致的一个重要方面。
广灵窗花在艺术上的成就，完全取决于剪法与刻法技艺的高低。画稿无论咋样精美，如果剪手或刻手不好，往往就会弄得很拙劣。相反，画稿并不好，只要遇到剪刻高手，也可能剪切得很精致。所以，产生一副精美的窗花，不仅依靠优秀的画稿，更依靠剪刻的高手，在点染上面，还要依靠高明的着色。
总之，广灵剪纸（窗花）艺术，因为发生成长都在民间，所以在内容形式上基本是朴素健康的，反映了农民的直觉印象、淳朴的情感，在艺术的趣味上，洋溢着劳动人民的生活气息。设色鲜艳明快、和谐统一，也充满着田园风味。而广灵窗花在形式上的特点，经过几辈人的不断创作和改进，形成了浓厚的地方色彩，获得了国家非物质文化遗产名录的艺术成就。近年来，随着国家改革开放全面开展，社会文化环境日趋成熟，艺术市场日渐活跃，民间剪纸艺术也在不同领域有所发展。尤其是随着旅游产业的壮大，剪纸艺术市场也在大步向前推进。剪纸艺术研究所的成立、小型剪纸企业的创建等，都促进了剪纸艺术的不断发展。
作为大同地方美术的广灵剪纸，在以自身规律发展的同时，也应该和美术专业教学进行结合，注重内涵发展。目前，高校都在做特色专业的建设与规划，注重应用性，突出地方特点。大同大学是一所多学科地方院校，办学立足山西北部，培养学生以服务地方经济发展为目标，重视地方文化的传承和发展，积极配合当地企业和文化产业的需求，进行校企合作，以求共同发展。大同大学美术学院是大同市内唯一的专业院系，也有义务承担起宣传和发展地方美术的责任。目前已经把石刻和小型旅游纪念品的开发作为大同美术特色专业课程进行研究和建设，介于广灵剪纸的艺术特点和地域性，我们应该先了解广灵剪纸的发展历史、艺术特征、制作流程等理论知识，把它纳入大同美术的特色课程范围内，然后和广灵剪纸研究所联系，进行校企合作，进行研究开发，安排专业的剪纸艺术家来我校进行教学，作为特色专业进行研究和实践，这样会更好地宣传和发展广灵剪纸，同时把剪纸艺术和美术专业结合起来会对传统剪纸有一个突破性的发展，会给广灵剪纸带来更美好的发展前景，也能使我们美术专业的学生真正掌握一门传统的地方美术，同时为地方产业和地方经济的发展做好相应的工作。
参考文献：
[1]陈竟.中国民俗剪纸史.北京大学出版社，2007
[2]周璐.中国民间美术.合肥工业大学出版社，2011.8
[3]乔晓光.中国非物质文化遗产.民间剪纸国际学会研讨论文文集.山西人民出版社，2005.7
喜欢窗花，是受了母亲的影响。母亲心灵手巧，有一手娴熟的剪纸好手艺，街坊邻里都知道，每当年前，我家成了最热闹的地方，总会有一些大姑娘小媳妇儿上门学剪窗花迎新年。那影影绰绰的各种身影成了新年里的一道亮丽风景。
母亲剪纸时神情十分专注，只见她不急不慢，拿起剪刀，在一张大红纸上“咔嚓咔嚓”几回合，一张张或夸张、或神似的作品便跃然纸上，有时是一条活灵活现的生肖动物;有时是一位形神俱备的神话人物;有时是一座精细古朴的名胜古迹……她剪出来的每一朵窗花，都有一个美丽的故事，呈现出一个斑斓的七彩世界，那精致的线条、古雅的造型简直以假乱真，让人看得目不转睛，惊叹连连。
在母亲的耳濡目染下，我也对剪窗花产生了浓厚的兴趣，一遍遍地央求母亲教给我拿剪刀。母亲笑着给我一张小红纸，一把小剪刀，并嘱咐我要小心点，别剪到手。可这剪刀似乎欺生，在我的手上显得异常呆笨，怎么也不听使唤，因此开始常剪得四不像。母亲说：“剪窗花，关键在于心里有，只要心里有了花，便有了明媚的春天，即使是在寒冬腊月，也依然不会感到寒冷。”后在母亲手把手的教导下，我能抄起剪刀灵动地在纸上游走，剪出一些简单的图案，如一朵小花，一条金鱼或者一只蝴蝶，别说，看上去剪的还真像模像样，我兴奋得一跳三尺高。
等我再长大一点儿，母亲就找来报纸裁成比窗花稍大的四方形，把刻样与报纸迭放在一起，用清水打湿，然后用煤油灯上袅袅的黑烟来“熏影子”，那轻轻的黑烟如同变戏法一样一点点地填补空白之处，等到刻样和报纸背面完全熏黑，去掉剪纸的刻样，这时，一个完整的窗花图案就会清晰地显现出来。我就照着这个图形镂空裁剪，花剪翻飞间，红红的碎纸片纷纷飘落，如同变魔术似的，一张张漂亮的窗花就这样诞生了。我也因此更加迷上了剪窗花。
窗花剪好后，也不急于贴，要待新年近了，母亲带着我们先把屋里屋外打扫得干干净净，把窗户擦得一尘不染后，然后再贴上那剪的一张张漂亮雅致的窗花，家里到处都是喜庆的红色，煞是好看，将新年渲染得红火富丽、喜气洋洋;把简陋的农家小院辉映得通红透亮、生动多姿，年味儿十足，为人们带来喜庆的欢乐和美的享受。
第一步：准备材料
用需用品有正方形的纸（建议用红色）、剪刀、铅笔。
第二步：对折纸张
首先把正方形的纸沿对角线对折，不知道的朋友可以参考下图。
第三步：再次对折
对折后再对折一次，折成三角形的样子。
第四步：画出图案
折好后，用铅笔在纸上画出图案，可以随便画根据自己的想象也可以。
第五步：进行剪裁
将图中所画位置的阴影部分用剪刀剪掉，注意要小心，不要剪断其它的线条。
一、剪纸艺术的渊源
中国民间剪纸具有悠久的历史，它在劳动人民生活中产生、发展，是中国民间美术的重要的一支。民间剪纸是小农经济的产物，民俗活动为民间剪纸发展提供了广阔的艺术舞台。由于封建经济基础未变，民间文化观念没变，民俗节日仍然存在，虽千百次的改朝换代，民间剪纸仍在传承中获得发展。民间剪纸以民俗活动为主要内容，造型单纯、简练、富有装饰性，形式自然、淳朴、夸张具有东方民族的品格。它别于高雅淡素的中国文人美术，也不同于严谨造型和斑斓色彩的西洋美术。它是按照民间自身特有的观察方法，思维模式以意象的自我理解的美的观念来造型，表达劳动人民的审美观念和心理愿望。
剪纸“美化生活，娱乐身心，启迪智慧，激发创造”，颇有益处真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。
唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。例如民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，都是利用剪纸作为装饰成再加工的。我国民间也经常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花（见右图）、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰的剪纸。
二、对中国剪纸艺术认识和应用
过去，人们经常用纸做成形态各异的拟人物像和人像，与逝去的人一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。这一习俗现在在农村的葬礼上还比较普遍。
现在，剪纸大多是应用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。人们最常见的是贴窗户上作装饰的剪纸，叫做窗花。人们逢年过节在窗户贴上新窗花，以示除旧迎新。在结婚等喜庆的日子，人们也会贴上祝福的窗花，以示吉祥、幸福。窗花的形式很多，有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。剪纸艺术造型简洁概括，通过平面简单的图形，表现了中华民族传统文化的内涵。民间剪纸艺术的独特之处并不是无生命的自然形态的装饰变形，而是有生命的观念的装饰变形。剪纸作为民族文化的载体渗透于老百姓的日常生活中，其独特的艺术风格和纤巧成天的意趣，美轮美奂，巧夺天工。如今，剪纸艺术早走出了庄户人的小院，走入现代艺术的广阔天地，如包装设计、邮票设计、影视等个方面都有民间剪纸的身影，透出独特的清新淳朴的气息。民间剪纸的造型蕴含着东方基本的审美思想和审美意蕴，可以使现代动画艺术设计的内涵得以升华。
每一种艺术都有自己独特的艺术风格。剪纸作为中国最普及的民间传统装饰艺术之一，寓意性成了它的一个最大的特点。剪纸最先普及在民间，当时人们为了驱邪、祁福，多把剪纸作为寄托。在色彩上，剪纸要求明快鲜艳，对比强烈。依据年节的要求，单色剪纸则是夸张的红色和绿色（见右图），如需组合则按趋吉避凶的观念采用五行生五色的方法，遇到丧白事则多用素色，如白、蓝、银、紫等。
中国的剪纸艺术名扬海外，很多作品有很高的欣赏价值和收藏价值。2008年北京奥运会时，咸阳市一位剪纸艺术家巧妙地把剪纸艺术与奥运会运动项目结合起来，精心创作出《纸上奥运》系列作品，还被确定为奥运会指定礼品。
三、剪纸艺术的造型观念和审美趣味、审美理想
中国民间剪纸在不同的历史阶段有着形态、形式及内容的变化，但其根本的艺术思维的特征却是相对稳定并伴随时展而传承的，其内在规律是可以把握确证的。
（一）以意象和自我理解的美来造型：艺术起源于社会劳动实践和社会生活，艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的。民间剪纸是广大人民的艺术，它是土生土长在民间的，汲取民间文化精髓，传播民间文化观念。中国传统哲学中的“观物取象”和“类比推衍”是中国老百姓观察、比附，寓物表意常用的思维方式。
（二）审美趣味、审美理想：审美趣味在人的生活实践、审美实践和美育中，在一定时期生活方式和文化结构中形成、发展起来，以主观爱好的形式体现人对事物美的认识，选择和评价。既受特定的社会生活条件和对象审美特性的制约，又受人的审美观、价值观、人生观文化艺术素养以及社会习俗、时代风尚乃至个人气质、性格、特定情绪的制约。中国民间剪纸的广泛流传有赖于它民众基础，剪纸作品能唤起人们的乡情乡思和民族情感，劳动民众普遍接受。
如今的剪纸品种繁多，制作方式各异，但最为原生态的剪纸方式还是一把剪刀，一张纸，不用画稿的“随心剪”。这种剪纸方法也是最具有中国特色的剪纸方法，不论有没有美术基础，会不会画稿，只要能拿剪刀，不论是男女老少都能发挥各自的艺术潜能剪出心中美丽的图画，这种剪纸叫“脱稿剪纸”（见上图）。剪纸艺术家郭秀丽多年潜心钻研“脱稿剪纸”，总结和继承了前人的艺术成就，并结合现代人的审美需求，创新和发展了这一古老的传统艺术，使之焕发出新的活力，使剪纸回归。
四、民间剪纸艺术的本体的形式美
艺术作品是有意味的形式（克莱夫·贝尔语）。所谓有意味的形式就是美的形式，它是积淀了社会内容的自然形式，包含观念和想象的成分。形式美普遍存在于自然物、社会物和艺术之中，是事物外在形、声、色及其内在的组合结构的美，是各种要素和谐完整地组织建构并给人以美感。我们把民间剪纸形式美归为以下几点：简练美、团块整体美、图案化组合的综合美、稚拙美、符号美、完整美。
