2、可怜关夜婵娟影，正对五候残酒卮。 （齐已·《中秋月》）
3、此生此夜不长好，明月明年何处看。 （苏轼·《中秋月》）
4、美人清江畔，是夜越吟苦。 （王昌龄·《同从弟南斋玩月忆山阴崔少府》）
5、今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？ （王建·《十五夜望月寄杜郎中》）
6、花间一壶酒，独酌无相亲。 （李白·《月下独酌》）
7、举头望明月，低头思故乡。（李白·《静夜思》）
关键词：秋之歌;古典诗词歌曲;艺术特点;演唱表现
一、关于《秋之歌（绝句三首）》
意蕴声远，声未动，心已远。我想这句话用于阐述中国古典诗词艺术来说再合适不过，往往中国古典诗词艺术最为经典的不在于整体画面感，而在于字里行间的细腻与字眼的把握。而因此衍生的中国古典诗词声乐艺术更是秉承了这一点。
西方的歌剧艺术表现，以及很多流浪诗人的声乐艺术形式，古典诗词的歌曲或者声乐套曲是中国古典声乐文化的独特艺术表现，它将中国古典诗词声乐艺术里所蕴含的久远韵味与民族特色展现得淋漓尽致。早在20世纪六七十年代的时候，我国著名作曲家罗忠F就对我国古典诗词声乐艺术表现进行了一个全新的诠释。1962年，罗忠F先生就唐代著名诗词大家杜牧的七言绝句进行了套曲的艺术形式展现，并由此出现了《秋之歌》类型的艺术套曲，这整部套曲里面包含了《山行》《南陵道中》《寄扬州韩绰判官》这三首杜牧的经典暖秋作品。这三首声乐艺术的创作不仅对于罗忠F先生是一种艺术与生活的升华，更是中国古典诗词套曲艺术历史上一次全新的艺术飞跃。
二、《秋之歌》所代表的中国古典诗词歌曲艺术特点
这三首艺术套曲，我们都知道是在唐代诗词大家杜牧的绝句基础上进行改编的，而且这三首相对于其他的诗词艺术来说虽然都在秋天却并不悲秋，而是以绚丽多彩的秋天美景为蓝图进行描绘。例如《山行》里面的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，展现出了杜牧特有的经典的暖秋之色，同时也潜藏了诗人对于晚唐第二春的乐观与喜悦心情。而《南陵道中》，其实更多的是秋思之情，其中有很多篇幅描写了诗人在秋天的思念之情，例如“谁家红袖凭高楼”就很深刻地展现出诗人的羁旅落寞之情，诗中利用了红袖女子来进行思念之情的寄托，很深刻、很完整地对秋天的思念主题进行了展现。而另外的《寄扬州韩绰判官》则又是另外一种风格，其风格主调以风趣潇洒为主，并且在优美的意境之中展现与友人的深厚情谊。
三、以《秋之歌》为代表的古典诗词作品演唱特点
1.咬字咬音的细节特色
中国古典诗词声乐艺术的演唱其实与其他艺术表现形式的演唱是不同的，特别是在很多细节方面，例如咬字与音节部分来说，这些都需要有极为精确的把握，不像流行歌曲可以笼统而成为一种音乐表现形式。这其实与中国古典诗词音乐自身有关系，因为诗词语言极为讲究意境与韵味，而这些在短短的诗词语句里就需要很多的韵律来配合，更需要对咬字的清晰发音，并与音准相配合实现，每一项都要求十分精准。所以我发现，在演唱表演的时候，中国古典诗词声乐艺术一般都是利用偏美声唱法来进行表演的，用这种精准而美好的声音去展现那种美好的意境。而且偏美声唱法本身在语音的发声等方面都有着极为严苛的要求，必须在保证元音发声正确性的同时，注重辅音的配合与咬合。
我们知道汉语里歌词都会依照传统的依字行腔来进行语音发声，一旦有哪些音节归韵不当或者出现语言表达的不清晰，就会使整首歌曲失去原本应有的语言色彩，也就失去了真正应该展现的艺术色彩。所以，在进行中国古典诗词歌曲艺术演唱的时候一定要记住对于咬字方面的字头、字腹与字尾的表现。
例如，《秋之歌》里的《南陵道中》，在其第九小节部分，在整个章节诗句中出现的人声与旋律都是为了进行去声的表达，甚至所有声调都是这样的，可以更好地实现口语化演唱。而在这里“慢”字则属于四个呼声中的开口音部分，而且m的唱法用的是喷口，就是整体绷紧却又必须要清晰地进行字头咬字表现，然后慢慢放松下来，继而连贯十足地进行韵母an的字音，并且实现口腔与头腔之间的完整共鸣之后，才进行最终的收韵，并将整体的声音保持在an上面。在这个环节里，我们可以看到整个咬字发声的过程里和声旋律与协调性会呈现出一个不很稳定的态势，而这也将提升音准把握的难度，所以在这个部分慢字作为收音非常重要，我们必须要时刻注意这个音节发音的音准把握问题。
而且，第九小节里的人声与旋律中有一个被称为SOL音其实与左手的伴奏织体是一致的，包括和弦里面的降SOL音节对位，这三者的一致也使我们在进行慢音节咬字演唱发音的时候，最为重要的是非五声状态下的模糊调性和弦方面，注意它所关联的降SOL音要精准，不能受到影响。所以，这里要求的是在演唱的时候要根据整个声乐套曲部分的音节特色而注重咬音咬字的清晰，特别是慢字韵母的发声部分，这样不仅可以形象地展现出声乐演唱的艺术语言处理，也可以更加形象地突出中国古典诗词声乐艺术在民族特色与性质方面的重要表现。
2.融入戏曲的拖腔、润腔
既然是中国古典诗词声乐艺术，那么在其演唱表现方面的特点就会含有中国传统元素在里面。这也是其民族性质的必然性所在。很显然，我们本次论文研究的对象也存在这样的情况。
从很多演唱的实践角度来说，拖腔其实也是《秋之歌》这个艺术套曲重要的演唱表演特点所在。这种特色的唱法表现其实很早就在中国传统的戏曲艺术里面得到了展现，它的独特之处在于“一字多音”的行腔艺术展现，使得整个艺术作品展现出婉转、优美的情感主题。我们看到《寄扬州韩绰判官》里面的“噢”字，很多的旋律其实就是因为这个音节被印出来的，并且起到了延长与润色的重要作用。“O”音在音节属性上属于开口呼声的音节，所以要求口腔必须是张开的，使整个舌根与软腭部位足够地抬起，并且能够简单明了地找到头腔、口腔与鼻咽腔部分的有效共鸣位置与重要的作用点，从而能够实现气息的控制，并且使“噢”音可以成功围绕不同的节奏与旋律进行演唱、表现，并且一气呵成地进行音节的缓慢演绎，这样看上去整体效果就跟语言诗词的吟诵一样，流畅、自然，不带任何的拘泥。
拖腔的出现与应用，不仅会使整体的声乐作品在字声处理方面实现得更加完整与饱满，更重要的是实现了整首乐曲的民族性质与浓烈的韵味，让人们听起来神采飞扬，向往不已。
意蕴声远，声未动，心已远;一旦声已动，而久远的声韵传达出来，让人们陶醉。从巍巍华夏几千年的灿烂文明里衍生而出，带着我们的心在旋律中远行，一点一滴都是深远的韵味在流传。
我们可以发现，在我对中国经典的古典诗词声乐艺术套曲《秋之歌》进行详细的创作与演唱分析之后，不仅可以更大空间地实现中华民族传统文化与音乐艺术多元化发展的丰富与表现，更重要的是对中国的民族音乐进行了很大的提升，并且对于演唱者的各方面素养有了很高的要求与影响。
参考文献：
1 节日
现代生活中，我们与不同节日的亲疏关系，会直接影响到我们对诗歌的理解。例如，“春节”“元宵”“中秋”这些传统节日今天依然有。春节合家团聚，元宵观灯，中秋吃月饼，这些过节的形式也基本没变。因此，读唐代诗人高適的《除夜作》“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”以及唐代诗人王建的《十五夜望月寄杜郎中》“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，我们立刻明白这是在表达除夕之夜、中秋之夜思念家乡、思念亲人的感情。“重阳”节，现在主要是老人们才过，过法也因人而异。所以，我们读到岑参的《行军九日思长安故园》“强欲登高去，无人送酒来。遥怜故园菊，应傍战场开”时就会产生疑问：“行军途中为什么想要登高？为什么登高还希望有酒喝？为什么想的不是故乡的人而是？”其实如果我们了解古人九月九重阳节有登高饮酒的习俗，这些问题就不存在了。“寒食”节已退出了今天的生活舞台。要准确理解唐代诗人韩翃在《寒食》一诗中表达的讽喻之情，就必须了解寒食节的来历及相关习俗。寒食节是古代为了纪念春秋时期晋国忠义高洁之士介子推而设的，在清明前一天家家禁火，只吃现成食物。了解了这些，我们对韦应物在《寒食寄京师诸弟》一诗中渲染的清冷孤寂之感和思念同胞兄弟的手足之情也就能感同身受了。
类似的情形还有“清明”与“冬至”。现在我们很少在清明祭扫时看到泪流满面的人，但清明祭扫的基本内涵没变——为了纪念已故的亲人。读杜牧《清明》诗就不会费解为何“路上行人欲断魂”。而“冬至”在唐代是个与春节差不多热闹的节日，所以白居易在《邯郸冬至夜思家》中会抒发“想得家中夜深坐，还应说着远行人”的思乡念家之心声。但是现在冬至只是个节气，不再被当作节日，于一般人而言完全不会产生什么特殊的、浓烈的情感，因而我们也就很难真正体会白居易冬至之夜孤身在外的愁苦。
2 星宿
古人将天上的星宿分别指配于地上的州国，以便通过观察天象来占卜地上所配州国的吉凶。古诗中时常会出现一些星宿的名称，如果不了解其中的含义，也会影响我们读诗赏诗的效果。古诗中常见的星宿主要有：（1）金星。它有时于黎明前出现在东方天空，古人称它为“启明”；有时于黄昏出现在西方天空，又被称为“长庚”。李白《答王十二寒夜独酌有怀》中有“孤月沧浪河汉清，北斗错落长庚明”。另外它也叫“太白”或“太白金星”。古人认为，金星主兵象，根据它的出没可以预测战争的进程和凶吉。①例如王维《陇头吟》中有“长安少年游侠客，夜上戍楼看太白”。夜观太白，说明少年游侠心系沙场，渴望建功。（2）北斗星、南斗星。无名氏作《哥舒歌》中就有“北斗七星高，哥舒夜带刀”之句，以北头当空，渲染哥舒夜出的神秘气氛；李白《庐山谣寄庐侍御虚舟》中有“庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光”之句，以南斗衬托庐山之高；刘方平《夜月》中有“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜”之句，同样以北斗、南斗描绘月朗星稀的春夜。（3）参星、井星、商星。参星为蜀之分野，井星为秦之分野。李白《蜀道难》中有“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”之句，表现由秦入蜀山路的高峻难行。参星和商星（又叫辰星）则是一个在东方，一个在西方，此出彼没，永不同时出现。②杜甫《赠卫八处士》中“人生不相见，动如参与商”之句，表现了世事的离乱苍茫感。敦煌词《菩萨蛮》中则以“白日参辰现，北斗回南面”作为表达爱情的誓言。（4）北极星。古人把它看作是帝星，称作紫微，用来指朝廷。李白《古风》其三十四中有“白日曜紫微，三公运权衡”之句。
3 时令
大多数表示时令的词和今天差别不大，但也有一些表意含混，容易干扰我们对古诗的鉴赏。
一.中小学语文教材中节令诗的分类
所谓节令，即立春、春分、立夏、夏至、立秋、秋分、立冬、冬至八节，后来发展为二十四节气。而在苏教版语文教材的节令诗中，作者借其所描写的不同节日与风俗，表达了自己不同的思想情感。教材中的节令诗（广义上词也属于诗歌，所以节令诗词可简称为节令诗），可以分为以下两类：
1.教材中的节日诗词
苏教版语文教材写节日的诗词有五首：《九月九日忆山东兄弟》（三年级上册）、《清明》（三年级下册）、《元日》（四年级上册）、《十五夜望月》和《水调歌头》（均为七年级上册）。所提及的节日按照先后顺序分别有春节、中秋和重阳。清明既是节气又兼节日，虽为节日，但主要作为时令的标志，因此将清明归入时令一类，此处不再赘述。首先看古诗里对春节的描写。春节是中国最重要的传统节日，又被称为新正、元日、元旦、正旦等，是夏历的一岁之首。春节表现了中华民族注重家庭和睦、五谷丰登等美好愿望，时间为夏历的正月初一，辛亥革命后，为了与世界历法同步，我国开始推行公历纪年，定公历一月一日为元旦，夏历一月一日为春节。春节广义上并不是指正月初一当天，从祭灶到元宵约二十天期间皆可称为春节。从节俗看，春节的内容丰富多彩，热闹非凡，包括贴春联年画、吃团圆饭、放爆竹、亲友贺年等。教材中所选的北宋王安石的诗歌《元日》（四年级上册）就描写和反映了这一习俗。诗题《元日》所指的就是正月初一。第一句“爆竹声中一岁除”，交代了当时春节燃放爆竹的习俗，这一习俗延续至今。另一习俗是饮屠苏酒，诗人于是写到：“春风送暖入屠苏”，古代的习俗是正月初一这一天，全家人先幼后长，来饮屠苏酒（美酒名）。[1]末句“总把新桃换旧符”交代了古时春节的另一习俗，在正月初一这天，人们用新的桃符换下旧的。“桃符”是用桃木写的神荼、郁垒二神的名字，悬挂在门旁，以之来压邪，与现今的贴春联年画有些类似，王安石的诗歌说明在北宋时期民间便有这种习俗了。换新桃符表达了人们渴望新年万象更新的美好祝愿，也有希望新的一年吉祥如意、家人平安的寓意，其次是对中秋节的有关描写。中秋节作为我国另一个重要的民俗节日，集中体现了中国人合家团圆的心愿，包括对月亮的特殊情感。但中秋成为法定节日的时间较晚，北宋太宗时才定为官方节日。具体时间是夏历八月十五日，中秋节恰逢三秋之半，仲秋之中，故亦称为“仲秋节”；又因为此节在八月，适逢秋季，所以又称为“秋节”和“八月节”。节俗有赏月咏月，吃月饼，家人团圆。苏教版语文教材中选择了唐代诗人王建的《十五夜望月》（七年级上册）一诗，其中有诗句“今夜月明人尽望”，正说明了当时中秋赏月的习俗。北宋苏轼的词《水调歌头》（七年级上册）序是一首著名的咏月词，开头是“明月几时有，把酒问青天，”词句已经家喻户晓。之前的小序写到：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由”，交代了写作背景。此次作于宋神宗熙宁九年，苏轼大约四十一岁，因与王安石政见不合，自请外任，来山东密州做地方官，与弟弟苏辙已经七年未见。此时正值中秋，作者醉酒诗兴大发，于是赋词表达与手足深情，又表现出中秋应当赏月和团圆的节俗，还提及了赏月时饮酒的习俗。古代，人们庆祝中秋由来已久。《周礼•春官•竽章》中云“中春、昼击土鼓，咏诗以避暑；中秋夜迎寒，亦如之”[2]，即在周朝时期，其节俗已经初露端倪，当时每逢秋分会举行迎寒和祭月的活动。从汉魏到南北朝，中秋的节俗才从祭月发展到赏月。如汉代枚乘《月赋》、南朝梁沈约《咏月诗》等[3]，都说明了当时社会赏月之风盛行，而现在的节俗是唐宋以后才逐渐形成和完善的。最后为重阳节的民俗描写。在古人的观念中，九为阳数，农历九月初九两阳相重，所以称为重阳[4]，节俗有登高、赏菊和佩茱萸等。重阳登高大约萌芽在汉代，其原始意义是驱邪免祸消灾。登高野宴也成为了主要的内容。[5]届时，人们登临高山或其他高处，饮茶酒，插茱萸，形成复合型的节俗活动，所以重阳节又称为登高节或茱萸节。王维有诗《九月九日忆山东兄弟》（三年级上册），诗句后两句有“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，就体现了佩茱萸和登高这两个重要的节日习俗。此外重阳节正值秋季，正在盛开，因此还有赏菊和饮菊酒之俗。孟浩然《过故人庄》中有“待到重阳日，还来就”，就说明了这一点。
2.教材中的时令诗词
苏教版中小学语文教材中的时令诗词有五首：《春夜喜雨》和《春晓》（均为二年级上册）、《清明》（三年级下册）、《早春呈水部张十八员外》和《观刈麦》（均为七年级上册）。先看对“雨水”的描写。雨水是二十四节气中的第二个，历史上很早就有相关记载，《礼记•月令》中有“仲春之月，始雨水，桃始华”。[6]时间是公历二月十九左右，物候是气候回暖，雨水连绵。杜甫的《春夜喜雨》（二年级上册）反映了这一节令，“好雨知时节，当春乃发生”，说明在雨水前后有大量降水过程，天气渐暖，预示春天已经到来。此外民间又有“以雨水为二月节”的说法，即把雨水作为农历二月的开始。再看“清明”这个时令。民俗节日中，节气兼节日的唯有清明，因此显得十分特别。由于还有插柳和祭扫祖先的节俗，因此清明节又被称为插柳节和拜扫节。时间大约是公历的四月五日，物候有气温升高，雨量增多，适宜春耕春种。晚唐的杜牧长于近体诗中七绝这一艺术形式，被选入教材的诗歌是《清明》（三年级下册），有诗句“清明时节雨纷纷”，就说明了降雨的物候。节俗有：扫墓祭祖，春游踏青。祭祖扫墓是清明时的主要节俗，包括坟前祭拜和培修坟墓两个方面。唐玄宗鉴于当时寒食上墓风气之盛，下令民间在寒食扫墓；又由于两者时间相近，所以寒食节的部分节俗与清明发生关联，后来清明扫墓就沿袭下来。[7]清明正值暮春，人们把扫墓和郊游巧妙地结合，使得踏青也成为一项重要节俗。踏青时有放风筝、荡秋千等娱乐活动。杜牧所写的“路上行人欲断魂”一处，一语双关，说明人们祭拜祖先时庄严神圣而心情沉重；绵绵春雨又使人们更为愁苦，如同“断魂”一般，这是时令引起的人们情绪上的变化。最后谈谈“芒种”。芒种是二十四节气中的第九个节气。因为此时适宜种植如稻、麦等有芒的农作物，所以称之为“芒种”。[8]时间是公历六月六日左右，物候有：炎热潮湿，梅雨不断；节俗有：夏收夏种，饯别花神。白居易在《观刈麦》（七年级上册）中写到：“田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆垄黄。”芒种时节小麦成熟，人们忙于在入梅前收割小麦。此处讲的就是芒种节气前后农民收麦时的农忙场景。此外，芒种节气过后，春花多凋谢零落，预示着花神退位，因此民间也有饯别花神的节俗。[9]
二.语文教材中节令诗的写作特点
教材中涉及的节令诗都比较通俗易懂，语言简练而生动。虽然描写的节令并不相同，但是都描写了相应的节日或者时令所特有的风俗与物候。
1.写作手法：白描为主，借景抒情节令诗的描写相对应节令的物候和节俗，通常都使用白描手法，如韩愈的“草色遥看近却无”或是王安石的“千门万户瞳瞳日”，都是直接描写物候和节俗，十分生动形象。此外，借景抒情也是主要的写作手法，不同的物候能表达出不同的情感。正因为杜牧的“清明时节雨纷纷”，因此“路上行人欲断魂”；而苏轼的“人有悲欢离合”，如同“月有阴晴圆缺”，也都用了借景抒情的写法，通过景物描写达到抒感的目的，例如，“雨纷纷”既是景语也是情语，借雨天表达了对祖先的悼念崇敬之情。此外如韩愈的“绝胜烟柳满皇都”，巧用对比，但相对白描和借景抒情来说对比的手法出现较少。
2.修辞艺术：使用多样，相得益彰节令诗喜用修辞手法，如对偶、比喻、夸张、通感等，都比较常见，这体现了中国古典诗词创作的精湛技艺。A.对偶：整齐悦耳，凝练和谐中国古典诗词的一个常见的修辞手法就是对偶，如律诗的中间两联均要求对仗，节令诗中这种手法也有，如苏词中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，诗句既朗朗上口，又起到了比较的作用，人的离合如月的圆缺，更好表达出对于手足分别、人生无奈的感慨。又如杜甫的“随风潜入夜，润物细无声”，都是这种手法。B.比喻：生动形象，文采斐然在节令诗中也使用了比喻的修辞，诗人用本体、喻体的有关文字，找出了事物的相似点，更有利于情感的表达。如“天街小雨润如酥”，意思与“润物细无声”类似，但是以“酥”喻春雨，更能表现出春雨滋润万物、使万物复苏生机盎然的强大力量，正因为如此，韩愈的这首七绝就令人耳目一新了。C.夸张：借助想象，引起共鸣夸张也是节令诗中重要的修辞手法之一，适当的夸大需借助丰富的想象力，可以产生意想不到的效果。如杜牧的“路上行人欲断魂”，“断魂”既能表现出阴雨不断使行人心情沉郁，更能表现出扫墓时的庄严而神圣。D.通感：感同身受，真情流露节令诗中广泛运用通感。通感又叫“移觉”，借联想引起感觉转移，如苏轼的词句“高处不胜寒”，使用非常精妙，有空灵蕴藉之感。[10]作者虽未曾去过天上，但是通过想象之语使人如身临其境，通感能表达作者与笔下人物同样的情感。
3.语言风格：典雅含蓄，通俗质朴中国古典诗歌历来注重典雅含蓄之美，通过描写景物，创造意境，为表达情感服务，节令诗也是如此。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”，借这种浪漫想象之语，表达出世与入世的矛盾。但一般来说，节令诗多以现实主义创作方法为主，语言不夸饰雕琢，而是朴实平易，如王维的“每逢佳节倍思亲”，直言明说，今天读来仍然通俗易懂。
4.形式体裁：古体近体，诗词兼具教材中诗歌的形式多样，如《观刈麦》（七年级上册）是古体的乐府诗，《春晓》是五言古诗，因为近体诗不押仄声韵。《清明》（三年级下册）、《元日》（四年级上册）、《十五夜望月》和《早春呈水部张十八员外》（均为七年级上册）等都是近体诗，且都是七言绝句；《春夜喜雨》（二年级上册）是五言律诗。除了诗歌，还有词作，如苏轼的《水调歌头》（七年级上册）。
三.研究古代节令诗的现代意义
学习古代的节令诗词，不仅与今天的中小学生语文学习有关，而且对现代的许多读者都有启发意义，也有利于推动中华传统文化的广泛传播。
1.拓宽学生与读者知识视野的意义
在节令诗的研究及其教学的过程中，教师会将文学的内容与民俗学、文化学等相关学科联系起来，也会让同学们了解古代民俗的特点，甚至比较古今民俗的不同，这样就可以扩充语文教学知识的内容，又能培养学生的发散性思维，教学可谓事半功倍。同时，对于成人读者来说，在阅读这些节令诗时，因为需要了解多方面的知识，也能促进人文学科不同知识的学习，无论是历史文化，还是文学民俗，都会加以了解，从而拓宽视野，激发了学习兴趣。
2.保护与传承民族文化的意义
当今现代社会，少数人重视物质财富，忽视精神生活，民俗节日的氛围不浓，逐渐式微；一些年轻人追究时尚，看重“洋节”，因此，保护传统的民俗节日迫在眉睫。学习节令诗词有利于继承和发展优秀传统文化，从而能起到保护传统、传承文明的作用。这些节令诗词，有助于学生和普通读者了解源远流长的中华文化，以及不同地区地域文化的特点，从而更加热爱生活，热爱传统文化，培养民族自信心和自豪感。
中国传统节日中，清明是唯一与农时节律“二十四节气”相吻合的节日。这是一个追忆和祭奠先人的日子。《左传》一书中就有“国之大事，在祀与戎”的说法。在古人看来，祭祀的重要性甚至可与国防和军事这样的大事相提并论。所以中国古诗文中写清明的篇什着实为数不少。而众多有关清明的诗篇中，笔者以为，颇具代表性的作品无疑是出自唐代诗人杜牧的那首《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首清新隽永的诗不用典故，也无华丽的辞藻，而是以白描的手法和朴素的语言，写出了清明时节的气候特征和人们缅怀祭祀故人的心情。白居易《寒食望野吟》一诗同样写得悲恸不已，诗云：“乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭？风吹旷野纸钱飞，古墓累累春草绿。棠梨花映白杨树，尽是生死离别处。冥漠重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。”宋代诗人高菊卿也有诗曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。日落狐狸眠冢上，一滴何曾到九泉！”读完这篇小诗，亦让人不禁悲从中来。宋代另一诗家吴惟信的《苏堤清明即事》则一反常态地走出“魂断最是春来日，一齐弹泪过清明”的悲切气氛，而是兴致盎然地描述了作者踏青赏春的愉悦心境，诗曰：“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”北宋文学家王禹的《清明》诗亦可算是咏清明诗中的另类：“无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。”作者在诗中没有写踏青探春、怀古祭祖的心境，而是一反常态地描写了诗人寂寞清苦的生活和不同流俗的追求。清人郑板桥描写清明的小诗言简意赅：“小楼忽洒夜窗声，卧听潇潇还淅淅，湿了清明。”一个“湿”字，将清明前后多雨阴湿的天气特征表现得淋漓尽致。诸多古诗人笔下的清明，亦悲亦喜，亦诗亦画，亦人亦物，各种各样的情感尽在其中。
与清明节有着密切关联的是寒食节。寒食节一般在冬至后105天、清明前的一二日。是日要禁烟火，吃冷食。这一节日源自春秋时期晋文公为纪念曾辅佐他的介子推而设立的，至今已延续2640余年。唐代诗人卢象的《寒食》一诗阐明了这一节气的来历：“子推言避世，山火遂焚身。四海同寒食，千秋为一人。”唐代之后寒食、清明两节便合而为一了。
端午节在中国也是一个十分隆重的节日，曾先后入选国家和世界非物质文化遗产。该节日本是夏季一个驱除瘟疫的节气，后因楚国诗人屈原端午这一天投江殉国，从此端午又成为纪念屈原的节日。唐代诗人文秀有《端午》一诗为证：“节分端午自谁言，万古传闻为屈原。堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。”
农历七月初七俗称“七夕节”，因为与牛郎织女的故事有关，所以这个传统节日颇具浪漫色彩，由此也被称为中国的情人节。有关七夕的古诗不胜枚举，较有代表性的作品之一当属五代后唐时期杨璞的诗作《七夕》：“未来牵牛意若何，须邀织女弄金梭。年年乞与人间巧，不道人间巧已多。”杜牧的七言绝句《秋夕》亦堪称为此类诗文中的上乘之作：“云烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”这首诗写得形静而神动，表现了对爱情的向往。全诗没有一句抒情的话，但宫女哀怨与期待相互交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。白居易《七夕》：“烟霄微月澹长空，云汉秋期万古同。几许欢情与离恨，年年并在此宵中。”宋代著名词人秦观的《鹊桥仙》也是描写七夕的名篇：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”这首词描写的是天上景象，实际是词人七夕仰观星空的所思所想。特别是词的最后两句，不落俗套，立意很高。时至今日，依然为人们所引用。
中秋当属一年之中又一重要的传统节日。中秋是一个天上月圆、人间团圆的节日，因而千百年来，历代文人墨客的咏月诗大都与思乡怀古有关。苏轼《水调歌头》中“明月几时有？把酒问青天……”的词句是作者大醉之后的高声纵情。中秋之夜，为怀念远在他乡的弟弟，苏轼以童稚的真率和赤诚表达对美好生活的追求和对亲人的思恋。在幻想与现实之间，推出一轮人世间同享共照的朗月，“但愿人长久，千里共婵娟”，充满暖意的诗句让本是清冷的月光显得浪漫而又温馨。唐代诗人王建的《十五望月》也是唐诗中众多咏中秋篇什中的佳作。诗曰：“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”这首诗意境很美，诗人运用丰富的想象和生动的语言，渲染了中秋特定的环境氛围，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境。加上一个唱叹有神、悠然不尽的结尾，将别离思聚的情感，表现得非常委婉动人。唐代伟大的诗人杜甫《八月十五夜月》采用虚实结合、借景抒情的手法，表现了作者思念家乡、怀念亲人的内心感情：“满月飞明镜，归心折大刀。转蓬行地远，攀桂仰天高。水路疑霜雪，林栖见羽毛。此时瞻白兔，直欲数秋毫。”
农历九月初九是重阳节，民间在这一天有登高的习俗，故又称之为登高节。杜甫的《九日》诗曰：“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。竹叶于人既无分，从此不须开。”诗人借助重阳登高、饮酒赏菊，因花生情，表达了思亲念乡、忧国忧民的情怀。此外，王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，孟浩然的“待到重阳日，还来就”“何当载酒来，共醉重阳节”等，都是描写重阳节的经典名句。
关键词：芙蓉 芳草 同心 文选
本文要补充解释的是《古诗十九首》中的一首《涉江采芙蓉》。先录原诗全文
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁，所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧伤以终老。
前人关于此诗的注释、讲解甚多，且甚为精彩，如朱光潜先生在《艺文杂谈》中，朱自清先生在《古诗十九首释》中皆作有赏析。徐中舒先生《古诗十九首考》对此诗也略有考证。但前人所释尚非完璧，笔者想补充一下先贤之说，故名曰补释，本文要讨论以下三个问题。
（一）为什么要采芙蓉？古人常把女人的容貌比喻成芙蓉，且举数例：《诗经·泽陂》：“有蒲与荷。”毛传：“荷，芙蕖。”郑玄笺：“荷以喻所说女之容体也。”《西京杂记》卷二：“文君姣好，……脸际常若芙蓉。”傅玄《美女篇》：“美女一何丽，颜若芙蓉花。”高适《效古赠崔二》：“美人芙蓉姿。”《敦煌变文校注·伍子胥变文》：“水上荷花不如面。”同书《破魔变文》：“阿奴身年十五春，恰似芙蓉出水宾（滨）。”《秋胡变文》：“新妇…乃画翠眉，便指芙蓉，身倬嫁时衣裳，罗扇遮面。”任半塘《敦煌歌辞总编》录辞曰：“漫画眉端柳，虚匀脸上莲。”(P329)引《美东邻》曰：“笑对双脸莲开。”(P167)《破阵子》：“莲脸柳眉休晕。”(P185)《浣溪沙》：“素胸莲脸柳眉低。”王昌龄《西宫愁怨》：“芙蓉不及美人妆。”王昌龄《越女》：“摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶。将归问夫婿，颜色何如妾？”李德裕《重台芙蓉》：“芙蓉含露时，秀色波中溢。……兰泽多众芳，妍姿不相匹。”朱景玄《望莲台》：“秋台好登望，函萏发清池。半似红颜醉，凌波欲暮时。”苏辙《千叶白莲》：“莲花生淤泥，净色比天女。”杨万里《红白莲》：“红白莲花开共塘，两般颜色一般香。恰如汉殿三千女，半是浓妆半淡妆。”元稹《刘阮妻》：“芙蓉脂肉绿云鬟。”王清惠《满江红》：“晕潮莲脸君王侧。”白居易《长恨歌》：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？”《山堂肆考》卷200《美人醉》条：“王介甫诗‘水边无数木芙蓉，露滴臙脂色未浓。正似美人初醉着，强抬青镜照粧慵’。”白仁甫《梧桐雨》：“见芙蓉怀媚脸，遇杨柳忆纤腰。”可见古人把芙蓉与女人相联系。《事物异名录》[10]卷三十一谓莲的异名有天女、凌波女、水宫仙子。《红楼梦》中睛雯被称为芙蓉女儿。《香艳丛书》[11]本《采莲船》有曰：“盖莲出美人。”元代的吴昌龄《端正好·美妓》：“海棠颜色红霞韵，宫额芙蓉印。”以上各证都表明“芙蓉”在古人的意识中能够用来比喻美丽的女人。
更重要的是在古人心中“芙蓉”有“同心”的含义，因此可以表达男女之间的爱情。如梁武帝《夏歌》：“江南莲花开，红光照碧水。色同心复同，藕异心无异。”昭明太子有《咏同心莲》诗，莲就是芙蓉。梁代的朱超有《咏同心芙蓉》诗。古乐府有《月节折杨柳歌》：“芙蓉始怀莲，何处觅同心。”隋代的杜公瞻《咏同心芙蓉》诗：“名莲自可念，况复两心同。”唐代徐彦伯《采莲曲》：“既见同心侣，复采同心莲。”皮日休《重台莲花》：“可得教他水妃见，两重元是一重心。”《天中记》[12]卷53引《山居草堂记》：“钟陵之同心木芙蓉。”[13]《楚辞·九章·思美人》[14]：“因芙蓉以为媒兮。”芙蓉能作媒只因为芙蓉花有表示同心的寓意。夫妇同房的帐称芙蓉帐，就含同心之意。白居易《长恨歌》：“芙蓉帐暖度春宵。”敦煌《索义辩讽诵文》：“永锁芙蓉之帐。”古人关于采莲的诗、曲、赋很多，一般都描写男女调情。采莲实是男女交际的大好时机。女子采同心莲（即芙蓉）送给男子，就有示爱之意。采莲送情人表示男女结同心，故“采芙蓉”与下文的“同心而离居”相照应。据《事物异名录》卷三十一，芙蓉有异名为合欢莲、同心莲。徐中舒《古诗十九首考》更称：“芙夫声同，蓉容声同。芙蓉者，夫之容也。”《朱光潜全集》[15]卷三（P42—P43）谓莲与怜谐音[16]，藕与偶谐音，芙蓉与夫容谐音。采“芙蓉”与“兰”者应为女子。张廷兴《谐音民俗》[17]（P62）称：“莲子——恋子：乐府诗歌中常用‘莲子’借指所爱恋的人。”姜任修、张玉谷、朱光潜皆主此说，即主张此诗的主角是女子，甚确。朱自清认为此诗主角为男子，非也。
（二）关于“兰泽多芳草”一句，朱自清称：“多芳草的芳草就指兰而言。”此诗的节令，有的学者以为是在夏季。朱光潜先生就说是在盛夏，大约是根据前有“采芙蓉”之句。笔者认为此诗的节令实则应为秋天。因为兰是在秋天里芬芳。《文选》[18]卷二十八陆士衡《短歌行》：“兰以秋芳”，注引《楚辞》曰：“秋兰兮青青”，此见《九歌·少司命》。《离骚》：“纫秋兰以为佩。”王注：“兰，香草也，秋而芳。”洪氏补注引《本草注》：“兰草、泽兰，二物同名。兰草一名水香。”《九歌·少司命》：“秋兰兮麋芜。”《文选》卷三《东京赋》：“芙蓉覆水，秋兰被涯。”注：“秋兰，香草，生水边，秋时盛也。”《文选》卷二十八潘正叔《赠河阳一首》：“流声馥秋兰。”《文选》卷三十一《杂体诗》录曹丕《游宴》诗曰：“秋兰被幽涯。”注引曹植《公讌诗》：“秋兰被长坂。”曹植此诗亦见《文选》卷二十。《文选》卷三十七陆士衡《谢平原内史表》：“使春枯之条，更与秋兰垂芳。”《文选》卷二十九曹子建《朔风诗一首》：“秋兰可喻。”注：“兰以秋馥。”傅玄《秋兰之篇》：“秋兰映玉池。”（映，本又作荫。当以作“映”为确。）《焦氏易林》卷十四《伤败·益》：“秋兰芬馥。”《文心雕龙·物色》：“骚述秋兰，绿叶紫茎。”嵇康《声无哀乐论》：“芳荣济茂，馥如秋兰。”张衡《怨篇》：“猗猗秋兰，植彼中阿。”傅玄《飞尘篇》：“秋兰岂不芬。”皆谓兰芳在秋天。“兰泽多芳草”明是指兰草，而非春天里的兰花。《左传·宣公三年》：“梦天使与己兰。”杜注：“兰，香草。”又曰：“以兰有国香，人服媚之如是。”《说文》：“兰，香草也。”《离骚》：“谓幽兰其不可佩。”古人所佩饰者为兰草而不是兰花。其实芙蓉花开也在秋天。可观羊士谔《玩荷》：“红衣落尽暗香残，叶上秋光白露寒。”韩偓《荷花》：“浸淫因重露，狂暴是秋风。逸调无人唱，秋塘每夜空。”任半塘《敦煌歌辞总编》录联章曰：“尽喜秋时净洁天，……才人愿得荷花弄。”温庭筠《芙蓉》：“刺茎澹荡碧，花片参差红。吴歌秋水冷，湘庙夜云空。”陈至《赋得芙蓉出水》：“菡萏迎秋吐，夭摇映水滨。”刘兼《木芙蓉》：“是叶葳蕤霜照夜，此花烂熳火烧秋。”黄滔《木芙蓉三首》其三曰：“须到露寒方有态。”李白《古风》：“碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水。”明称荷（即芙蓉）为秋花。白居易《木芙蓉下招客饮》：“莫怕秋无伴醉物，水莲开尽木莲开。”柳宗元《芙蓉亭》：“嘉木开芙蓉，……留连秋月宴。”郭恭《秋池一枝莲》：“秋到皆零落，凌波独吐红。” 李白《折荷有赠》：“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。”古人采莲亦在秋天。徐玄之《采莲》：“越艳荆姝惯采莲，兰桡画楫满长川。秋来江水澄如练，映水红妆如可见。”王勃《采莲曲》：“采莲归，绿水芙蓉衣，秋风起浪凫雁飞。”戎昱《采莲曲二首》其二曰：“秋风日暮南湖里，争唱菱歌不肯休。”张籍《采莲曲》：“秋江岸边莲子多，采莲女儿凭船歌。”秦少游《采莲》：“若耶溪边天气秋，采莲女儿溪岸头。”陆龟蒙《芙蓉》：“莫引西风动，红衣不耐秋。”芙蓉有异名曰拒霜，故知此诗节令是在秋天。朱光潜先生认为是夏天的观点是不准确的。
（三）“同心而离居”一句，前人注解皆未透彻。吾谓诗人技法高妙，乃取典于《易》。《周易·系辞上》[19]“二人同心，其利断金。同心之言，其臭如兰。”《文选》卷二十四陆士衡《赠冯文罢迁斥丘令一首》：“利断金石，气惠秋兰。”注引《周易》此语。前引曹植《朔风诗》：“秋兰可喻。”注：“兰以秋馥，可以喻言。”《楚辞·招魂》：“结撰至思，兰芳假些；人有所极，同心赋些。”可知古人常以同心与兰相配应。《离骚》：“兰芷变而不芳兮，……余以兰为可恃兮，羌无实而容长。委厥美以从俗兮，苟得列乎众芳。”此叹息兰草变质从俗，故后文便称：“何离心之可同兮，吾将远逝以自疏。”变质的兰草已不能同心了。古人在夫妇的卧室里烧兰香，称为兰房或兰室，即借兰香喻夫妇同心。《玉台新咏》卷二傅玄《西长安行》：“今我兮闻君，更有兮异心。香亦不可烧，环亦不可沉。香烧日有歇，环沉日有深。”香当是兰草制成的香料。燃香发出兰草的芳香更可象征“同心”，今君既有异心，故香不可烧。《汉语大词典》仅仅释兰室、兰房为妇女的居室，似未尽其意。《敦煌歌辞总编》录《怨春闺》曰：“罗帐虚熏兰麝。” 兰麝为一种可烧的香料。钱起《画鹤篇》：“兰室絪缊香且结。”兰房、兰室是因室内有兰香而得名。这样理解，“兰泽多芳草”就与“同心而离居”先后相呼应，缠绵婉转之情更加深挚。古代文人常以芙蓉与兰草并举，常见于《文选》，盖因二者皆可表同心之意。如傅玄《秋兰篇》：“秋兰映玉池，池水清且芳。芙蓉随风发，中有双鸳鸯。”“鸳鸯”更是象征男女同心的常用意象。
我们附带论及：《楚辞·离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇。”宋人苏东坡《蝶恋花》有名句“天涯何处无芳草”。今人借用此典来表示异性知己到处有，但似乎少有人能知道其中理由。笔者以为芳草指秋兰，是同心的象征物。“何处无芳草”可象征何处无同心的知音[20]。
注释：
参见《古诗十九首》，依据《文选》本，北京：中华书局，1995年版。
朱光潜：《艺文杂谈》，合肥：黄山书社，1986年版；亦见朱光潜：《朱光潜全集》(第十卷)，合肥：安徽教育出版社，1993年版。
朱自清：《古诗十九首释》，见《名家析名篇》，北京出版社，1984年版。
徐中舒：《古诗十九首考》，见《徐中舒历史论文选辑》，北京：中华书局，1998年版。
参见《西京杂记》，《汉魏六朝笔记小说大观》本，上海古籍出版社，1999年版。
本文所引唐诗都出自《全唐诗》本，北京：中华书局，1991年版，文中不一一注明。
黄征、张涌泉撰：《敦煌变文校注·伍子胥变文》，北京：中华书局，1997年版。
任半塘：《敦煌歌辞总编》，上海古籍出版社，1987年版。
参见《四库全书》本。
[10]厉荃撰：《事物异名录》，北京：中国书店，1990年版。
[11][清]知虫天子辑：《香艳丛书》，上海书店出版社，1991年版。
[12]参见《四库全书》本。
[13]也见《渊鉴类函》卷407所引。
[14]洪兴祖：《楚辞补注》，北京：中华书局，2000年版。
[15]朱光潜：《朱光潜全集》，合肥：安徽教育出版社，1987年版。
[16]参证李肇：《唐国史补》（《四库全书》本）卷下：“于司空以乐曲有《想夫怜》，其名不雅，将改之。客有笑者曰‘南朝相府曾有瑞莲，故歌《相府莲》。自是后人语讹，相承不改耳’。”可知中古时代的‘怜’与‘莲’可以谐音。
[17]张廷兴：《谐音民俗》，北京：中央民族大学出
版社，2000年版。
[18]萧统：《文选》，北京：中华书局，1995年版。
【关键词】阅读 古代诗歌 民俗
一、了解民俗可以消除我们的误解
比如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗千古传颂，但其中的“床”究竟是不是我们平日里所认为的坐具或卧具呢？非也。在古代的农村，一般是聚族而居，在打晒庄稼的禾场上，一般都有公用的水井，为了安全起见，于水井四周围以栏杆或篱笆。这水井的“栏杆或篱笆”便是诗中所谓的“床”。每到黄昏，月亮东升，如在夏季，便有老人在井边纳凉闲话。
二、了解民俗可以使我们更透彻地理解诗歌内容
杜牧《清明》诗云：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”意境迷蒙动人。有人曾说：“这首诗的好处，好在不讲出‘欲断魂’究竟是怎么一回事。他不说，且叫你去领会。然而，“欲断魂”三字到底该如何“领会”？春雨的意象一般连接着清新、愉悦，生命力，此处却分明透出“行人”的黯然神伤。这正是古代村社生活的风俗所致。福建《建阳县志》中载：“请明日宜晴恶雨，晴则麦熟棉花熟。”湖南《新天县志》中说：“是日宜晴，俗云清明晴，万物成。”又甘肃《宁州志》云：“清明前后，夜雨无麦。”可见，在农人心中，最忌讳清明下雨，认为下雨对农作物不利。若是对古代村社生活毫无了解，自然无法领会诗中唐代农人“欲断魂”的心思：诗中的“欲断魂”与“祭祖”无关，关乎民俗生活。再如孟郊的《登科后》：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”曾两度落第的孟郊看花时为何会有“春风得意”之感？依唐制，在秋季举行进士科考试，次年春天发榜，新进士有雁塔题名、宴集曲江、杏园之殊。这时牡丹正开，新进士策马赏花，自然掩饰不住心中的狂喜。
三、关注民俗还可以从诗歌中了解当时的社会风俗
如唐代诗人惯于从日常生活中汲取诗情，因此诗中往往透露当时的市井风俗。如刘驾《上巳日》：“上巳曲江滨，喧于市朝路。相寻不见者，此地皆相遇。”此时上巳日（三月初三）已演变为市民社会中单纯踏青春游的节日，此诗不仅记录了都人上巳踊跃游春的繁华场面，而且点染出市民人格中热爱生活，肯定生命的昂扬气象。唐代以后，诗歌的描写内容逐渐平民化，由贵族阶层转到了市井生活，市井风情在诗歌领域有了更丰富的展现。明代唐寅的《阊门即事》就以赞赏的口吻歌唱苏州热闹非凡的市井生活：“世间乐土是吴中，中有阊门更擅雄。翠袖三千楼上下，黄金百万水西东。五更市买何曾绝，四远方言总不同。若使画师描作画，画师应道画难工。”热闹的集市，华丽的建筑。来自四面八方的人流，构成了一幅画图难工的市井图。
四、关注民俗能更深入地走进作者的内心世界
阴历八月十五为中秋节，民间以天上月圆为佳节，反映了人们希望团圆的心理。人们于秋高气爽、桂子飘香的中秋时节，食月饼赏月光，以示“天上月圆，地上人圆”之意，天文与人事相合。中秋佳节所包含的传统文化内涵，所凝聚的民族文化心理结构和情感结构，其丰富性可能仅次于春节。古典诗词以中秋为题的作品难以胜计。而了解了这点，就能更完整地解读苏轼的词作《水调歌头明月几时有》。
宋神宗熙宁九年(1076)，苏轼时任密州刺史，中秋之日他举首望月，不禁怀念起弟弟苏辙来，中秋月圆，是亲人团聚之日，可此时兄弟二人天各一方，无法聚首，思念之情油然而生，于是饮酒赏月之际，词人浮想连翩，挥笔写下这首传颂不衰的中秋词：“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事常向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”本篇历来被推崇为中秋词的绝唱。
总之，了解诗词中的民俗能够消除我们的误解，使我们更透彻地理解诗歌内容，了解当时的社会风俗，从而更深入的走进作者的内心世界，因此，诗词赏析应在对民俗有一定了解的基础上进行。
参考文献：
[1]韩烈文.古诗教学的民俗视角[J].成都教育学院学报. 2006(01).
关键词：芙蓉 芳草 同心 文选
本文要补充解释的是《古诗十九首》中的一首《涉江采芙蓉》[1]。先录原诗全文如下：
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁，所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧伤以终老。
前人关于此诗的注释、讲解甚多，且甚为精彩，如朱光潜先生在《艺文杂谈》[2]中，朱自清先生在《古诗十九首释》[3]中皆作有赏析。徐中舒先生《古诗十九首考》[4]对此诗也略有考证。但前人所释尚非完璧，笔者想补充一下先贤之说，故名曰补释，本文要讨论以下三个问题。
（一）为什么要采芙蓉？古人常把女人的容貌比喻成芙蓉，且举数例：《诗经·泽陂》：“有蒲与荷。”毛传：“荷，芙蕖。”郑玄笺：“荷以喻所说女之容体也。”《西京杂记》[5]卷二：“文君姣好，……脸际常若芙蓉。”傅玄《美女篇》：“美女一何丽，颜若芙蓉花。”高适《效古赠崔二》[6]：“美人芙蓉姿。”《敦煌变文校注·伍子胥变文》[7]：“水上荷花不如面。”同书《破魔变文》：“阿奴身年十五春，恰似芙蓉出水宾（滨）。”《秋胡变文》：“新妇…乃画翠眉，便指芙蓉，身倬嫁时衣裳，罗扇遮面。”任半塘《敦煌歌辞总编》录辞曰：“漫画眉端柳，虚匀脸上莲。”[8](p329)引《美东邻》曰：“笑对双脸莲开。”[8](p167)《破阵子》：“莲脸柳眉休晕。”[8](p185)《浣溪沙》：“素胸莲脸柳眉低。”王昌龄《西宫愁怨》：“芙蓉不及美人妆。”王昌龄《越女》：“摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶。将归问夫婿，颜色何如妾？”李德裕《重台芙蓉》：“芙蓉含露时，秀色波中溢。……兰泽多众芳，妍姿不相匹。”朱景玄《望莲台》：“秋台好登望，函萏发清池。半似红颜醉，凌波欲暮时。”苏辙《千叶白莲》：“莲花生淤泥，净色比天女。”杨万里《红白莲》：“红白莲花开共塘，两般颜色一般香。恰如汉殿三千女，半是浓妆半淡妆。”元稹《刘阮妻》：“芙蓉脂肉绿云鬟。”王清惠《满江红》：“晕潮莲脸君王侧。”白居易《长恨歌》：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？”《山堂肆考》[9]卷200《美人醉》条：“王介甫诗‘水边无数木芙蓉，露滴?脂色未浓。正似美人初醉著，强抬青镜照?慵’。”白仁甫《梧桐雨》：“见芙蓉怀媚脸，遇杨柳忆纤腰。”可见古人把芙蓉与女人相联系。《事物异名录》[10]卷三十一谓莲的异名有天女、凌波女、水宫仙子。《红楼梦》中睛雯被称为芙蓉女儿。《香艳丛书》[11]本《采莲船》有曰：“盖莲出美人。”元代的吴昌龄《端正好·美妓》：“海棠颜色红霞韵，宫额芙蓉印。”以上各证都表明“芙蓉”在古人的意识中能够用来比喻美丽的女人。
更重要的是在古人心中“芙蓉”有“同心”的含义，因此可以表达男女之间的爱情。如梁武帝《夏歌》：“江南莲花开，红光照碧水。色同心复同，藕异心无异。”昭明太子有《咏同心莲》诗，莲就是芙蓉。梁代的朱超有《咏同心芙蓉》诗。古乐府有《月节折杨柳歌》：“芙蓉始怀莲，何处觅同心。”隋代的杜公瞻《咏同心芙蓉》诗：“名莲自可念，况复两心同。”唐代徐彦伯《采莲曲》：“既见同心侣，复采同心莲。”皮日休《重台莲花》：“可得教他水妃见，两重元是一重心。”《天中记》[12]卷53引《山居草堂记》：“钟陵之同心木芙蓉。”[13]《楚辞·九章·思美人》[14]：“因芙蓉以为媒兮。”芙蓉能作媒只因为芙蓉花有表示同心的寓意。夫妇同房的帐称芙蓉帐，就含同心之意。白居易《长恨歌》：“芙蓉帐暖度春宵。”敦煌《索义辩讽诵文》：“永锁芙蓉之帐。”古人关于采莲的诗、曲、赋很多，一般都描写男女调情。采莲实是男女交际的大好时机。女子采同心莲（即芙蓉）送给男子，就有示爱之意。采莲送情人表示男女结同心，故“采芙蓉”与下文的“同心而离居”相照应。据《事物异名录》卷三十一，芙蓉有异名为合欢莲、同心莲。徐中舒《古诗十九首考》更称：“芙夫声同，蓉容声同。芙蓉者，夫之容也。”《朱光潜全集》[15]卷三（p42—p43）谓莲与怜谐音[16]，藕与偶谐音，芙蓉与夫容谐音。采“芙蓉”与“兰”者应为女子。张廷兴《谐音民俗》[17]（p62）称：“莲子——恋子：乐府诗歌中常用‘莲子’借指所爱恋的人。”姜任修、张玉谷、朱光潜皆主此说，即主张此诗的主角是女子，甚确。朱自清认为此诗主角为男子，非也。
（二）关于“兰泽多芳草”一句，朱自清称：“多芳草的芳草就指兰而言。”此诗的节令，有的学者以为是在夏季。朱光潜先生就说是在盛夏，大约是根据前有“采芙蓉”之句。笔者认为此诗的节令实则应为秋天。因为兰是在秋天里芬芳。《文选》[18]卷二十八陆士衡《短歌行》：“兰以秋芳”，注引《楚辞》曰：“秋兰兮青青”，此见《九歌·少司命》。《离骚》：“纫秋兰以为佩。”王注：“兰，香草也，秋而芳。”洪氏补注引《本草注》：“兰草、泽兰，二物同名。兰草一名水香。”《九歌·少司命》：“秋兰兮麋芜。”《文选》卷三《东京赋》：“芙蓉覆水，秋兰被涯。”注：“秋兰，香草，生水边，秋时盛也。”《文选》卷二十八潘正叔《赠河阳一首》：“流声馥秋兰。”《文选》卷三十一《杂体诗》录曹丕《游宴》诗曰：“秋兰被幽涯。”注引曹植《公?诗》：“秋兰被长坂。”曹植此诗亦见《文选》卷二十。《文选》卷三十七陆士衡《谢平原内史表》：“使春枯之条，更与秋兰垂芳。”《文选》卷二十九曹子建《朔风诗一首》：“秋兰可喻。”注：“兰以秋馥。”傅玄《秋兰之篇》：“秋兰映玉池。”（映，本又作荫。当以作“映”为确。）《焦氏易林》卷十四《伤败·益》：“秋兰芬馥。”《文心雕龙·物色》：“骚述秋兰，绿叶紫茎。”嵇康《声无哀乐论》：“芳荣济茂，馥如秋兰。”张衡《怨篇》：“猗猗秋兰，植彼中阿。”傅玄《飞尘篇》：“秋兰岂不芬。”皆谓兰芳在秋天。“兰泽多芳草”明是指兰草，而非春天里的兰花。《左传·宣公三年》：“梦天使与己兰。”杜注：“兰，香草。”又曰：“以兰有国香，人服媚之如是。”《说文》：“兰，香草也。”《离骚》：“谓幽兰其不可佩。”古人所佩饰者为兰草而不是兰花。其实芙蓉花开也在秋天。可观羊士谔《玩荷》：“红衣落尽暗香残，叶上秋光白露寒。”韩??逗苫ā罚骸敖??蛑芈叮?癖┦乔锓纭R莸魑奕顺??锾撩恳箍铡！比伟胩痢抖鼗透璐亲鼙唷仿剂?略唬骸熬∠睬锸本唤嗵欤???湃嗽傅煤苫ㄅ?！蔽峦ン蕖盾饺亍罚骸按叹ュ5幢蹋?ㄆ?尾詈臁N飧枨锼?洌?婷硪乖瓶铡！背轮痢陡车密饺爻鏊?罚骸拜蛰逃?锿拢?惨∮乘?酢！绷跫妗赌拒饺亍罚骸笆且遁谵ㄋ?找梗?嘶ɡ渺谆鹕涨铩！被铺稀赌拒饺厝?住菲淙?唬骸靶氲铰逗?接刑?！崩畎住豆欧纭罚骸氨毯缮?娜???昭耷蚁省G锘?奥趟?！泵鞒坪桑?窜饺兀┪?锘ā0拙右住赌拒饺叵抡锌鸵?罚骸澳?虑镂薨樽砦铮????∧玖??！绷?谠?盾饺赝ぁ罚骸凹文究?饺兀???袅?镌卵纭！惫?А肚锍匾恢α?罚骸扒锏浇粤懵洌?璨ǘ劳潞臁！甭畚牧?
李白《折荷有赠》：“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。”古人采莲亦在秋天。徐玄之《采莲》：“越艳荆姝惯采莲，兰桡画楫满长川。秋来江水澄如练，映水红妆如可见。”王勃《采莲曲》：“采莲归，绿水芙蓉衣，秋风起浪凫雁飞。”戎昱《采莲曲二首》其二曰：“秋风日暮南湖里，争唱菱歌不肯休。”张籍《采莲曲》：“秋江岸边莲子多，采莲女儿凭船歌。”秦少游《采莲》：“若耶溪边天气秋，采莲女儿溪岸头。”陆龟蒙《芙蓉》：“莫引西风动，红衣不耐秋。”芙蓉有异名曰拒霜，故知此诗节令是在秋天。朱光潜先生认为是夏天的观点是不准确的。
（三）“同心而离居”一句，前人注解皆未透彻。吾谓诗人技法高妙，乃取典于《易》。《周易·系辞上》[19]“二人同心，其利断金。同心之言，其臭如兰。”《文选》卷二十四陆士衡《赠冯文罢迁斥丘令一首》：“利断金石，气惠秋兰。”注引《周易》此语。前引曹植《朔风诗》：“秋兰可喻。”注：“兰以秋馥，可以喻言。”《楚辞·招魂》：“结撰至思，兰芳假些；人有所极，同心赋些。”可知古人常以同心与兰相配应。《离骚》：“兰芷变而不芳兮，……余以兰为可恃兮，羌无实而容长。委厥美以从俗兮，苟得列乎众芳。”此叹息兰草变质从俗，故后文便称：“何离心之可同兮，吾将远逝以自疏。”变质的兰草已不能同心了。古人在夫妇的卧室里烧兰香，称为兰房或兰室，即借兰香喻夫妇同心。《玉台新咏》卷二傅玄《西长安行》：“今我兮闻君，更有兮异心。香亦不可烧，环亦不可沉。香烧日有歇，环沉日有深。”香当是兰草制成的香料。燃香发出兰草的芳香更可象征“同心”，今君既有异心，故香不可烧。《汉语大词典》仅仅释兰室、兰房为妇女的居室，似未尽其意。《敦煌歌辞总编》录《怨春闺》曰：“罗帐虚熏兰麝。” 兰麝为一种可烧的香料。钱起《画鹤篇》：“兰室??香且结。”兰房、兰室是因室内有兰香而得名。这样理解，“兰泽多芳草”就与“同心而离居”先后相呼应，缠绵婉转之情更加深挚。古代文人常以芙蓉与兰草并举，常见于《文选》，盖因二者皆可表同心之意。如傅玄《秋兰篇》：“秋兰映玉池，池水清且芳。芙蓉随风发，中有双鸳鸯。”“鸳鸯”更是象征男女同心的常用意象。
我们附带论及：《楚辞·离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇。”宋人坡《蝶恋花》有名句“天涯何处无芳草”。今人借用此典来表示异性知己到处有，但似乎少有人能知道其中理由。笔者以为芳草指秋兰，是同心的象征物。“何处无芳草”可象征何处无同心的知音[20]。
注释：
[1]参见《古诗十九首》，依据《文选》本，北京：中华书局，1995年版。
[2]朱光潜：《艺文杂谈》，合肥：黄山书社，1986年版；亦见朱光潜：《朱光潜全集》(第十卷)，合肥：安徽教育出版社，1993年版。
[3]朱自清：《古诗十九首释》，见《名家析名篇》，北京出版社，1984年版。
[4]徐中舒：《古诗十九首考》，见《徐中舒历史论文选辑》，北京：中华书局，1998年版。
[5]参见《西京杂记》，《汉魏六朝笔记小说大观》本，上海古籍出版社，1999年版。
[6]本文所引唐诗都出自《全唐诗》本，北京：中华书局，1991年版，文中不一一注明。
[7]黄征、张涌泉撰：《敦煌变文校注·伍子胥变文》，北京：中华书局，1997年版。
[8]任半塘：《敦煌歌辞总编》，上海古籍出版社，1987年版。
[9]参见《四库全书》本。
[10]厉荃撰：《事物异名录》，北京： 版社，2000年版。
[18]萧统：《文选》，北京：中华书局，1995年版。
[19]参见《十三经注疏》本，杭州：浙江古籍出社，1998年版。
“感受自然”，旨在让学生融入自然，放飞心灵，学会观察，抓住自然景物的物征，调动已有的知识储备，运用联想、想象加深对自然的理解，达到积淀文化底蕴的目的。草木有情，自然有灵。大自然是诗歌情感的渊源。“感受自然”的活动，就是将古诗歌与大自然相融合不可多得的契机。为此，我设计并践行了以下方案。
第一步：精打细算觅自然
月是故乡明。然而学生们对家乡草长莺飞、万木葱茏、丹桂飘香、恬美静穆的农家风光已熟视无睹。以“秋游”激趣，用“咏诗”造势，把学生不同时段撷取的古诗歌一线相串，融入平常生活，汇入时限教学，或能激起学生热爱大自然的层层涟漪，荡出共鸣。
首先，归类古诗。按古诗歌中歌咏自然的内容，老师将全班分为多个小组，分别收集花草树木、雨雪风霜、山川流水、池塘炊烟、春生夏长，秋收冬藏、田园风光、边关美景等相关的古诗。要求学生对所收集古诗歌的内容有所了解，对经典名句能熟稔于心，流畅于口。
其次，罗列景物。经学生们讨论认可，由熟知的田间小路通达大堤柳林是一条较合理的线路。在这条线路上选择松、菊、竹、桔、荷塘、稻田、柳树等几十种景物，学生画好“旅游”图，根据个人的喜好，能就景物储备对应的名篇佳句，做到“指物作诗立就”。
再次，转换角色。让学生将自己当作诗人、作家、艺术家在从事一种体验生活的高雅创作活动，提升人格魅力。
最后，梳理方法。引导学生理清古诗歌中常见观察事物的方法，让他们既会细致入微，又会走马观花，把握观赏的详略取舍；既能触景生情，又能联想迁移，做到诗意的拓展升华。
同时，还安排音乐兴趣小组摹古人，唱古曲；把写作兴趣小组调教为这次活动的“导游”，串联场景。
第二步：身临其境咏自然
学生们走出教室，满脸灿烂，或按图索骥找景物，或自由发挥觅新景。
小河边，群鸟从野菊怒放的河畔掠过，便有了“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”“池上碧苔三四点，到底黄鹂一两声”“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”“几处草莺争暧树，谁家新燕啄春泥”“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”的佳词丽句层层叠叠，沸沸扬扬。学生们胸有成竹，诗兴四溢。各个小组相互抢诵，随机应变，彼此提示，唯恐落后。
轻风习习，池水粼粼，恰似“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，才是“秋风萧瑟，洪波涌起”，又有“秋色连波，波上寒烟翠”。秋意起，云清淡，“却道天凉好个秋”。望长天，听雁鸣，“风翻白浪花千片，雁点青天字一行”……
学生们为景配诗，诗中有画，画中有诗。一时，天上人间，处处清幽，满眼野趣。
“……问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”破空而来的歌声凄楚激越，古韵悠悠。音乐兴趣小组的合唱，仿佛追寻着诗人的心灵历程，穿越到了尘封千年的古代，让人更觉秋深似海。
放眼远眺，层层稻穗，金黄迷离，农人劳作其间。面对田畴稼穑，激起了学生们“春种一粒粟，秋收万颗籽”的惊喜，企盼“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”。学生们还企望“故人具鸡黍，邀我至田家”“丰年留客足鸡豚”“劝君更尽一杯酒”“待到重阳日，还来就菊花”；你想感悟“足蒸暑土气，背灼炎天光”的辛劳？不妨“锄禾日当午”哟。
来到荷塘，鱼翔浅底。翡翠的荷叶，高洁的荷花，清新的荷香，藏影匿形了。老师要求学生按季节还原画面，情境再造，把不同的时节与荷叶不同的生长形态，用古诗对应成一则短文。学生们七嘴八舌地炸开了锅。经老师的点拨、梳理，一幅诗画的卷轴铺陈在学生们的面前：在“竹外桃花三二枝，春江水暖鸭先知”的季节，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”了；又在“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”时，“圆荷浮小叶，细麦落轻花”；待到“炎炎日正午，灼灼火俱燃”的日子，则有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的无限风光；而“空山新雨后，天气晚来秋”时，“荷尽已无擎雨盖”，只留得残荷“举头望明月，低头思故乡”。
嗬！古诗可以这样连缀，诗词可以这样吟诵，画面可以这样剪辑，意境可以这样创设。学生们大开眼界，心胸为之豁然开朗。学生们品味着自己异想天开的杰作，喜不自胜。
