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陈子昂
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
注释
幽州台：即蓟北楼，又名蓟丘、燕台，亦即传说中燕昭王为求贤而筑的黄金台。幽州，唐时幽州治蓟，是古代燕国的国都，在今北京市西南大兴县。
古人：指古代的明君贤士，如燕昭王、乐毅等。这句表现了诗人对历史上君臣遇合，风云聚会成就一番事业的无限向往之情。
来者：指后世的明君贤士。这句表现了诗人苦于人生有限而不及见“来者”的无限伤感之意。
悠悠：长远得无穷无尽的样子。
怆然：伤感的样子。
涕：眼泪。
译文
先代的圣君，我见也没见到，后代的明主，要等到什么时候？
想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，独自凭吊，我涕泪纵横凄恻悲愁！
赏析
《登幽州台歌》这首短诗，由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪，语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。
陈子昂是一个具有政治见识和政治才能的文人。他直言敢谏，对武后朝的不少弊政，常常提出批评意见，不为武则天采纳，并曾一度因“逆党”株连而下狱。他的政治抱负不能实现，反而受到打击，这使他心情非常苦闷。
武则天万岁通天元年（696年），契丹李尽忠、孙万荣等攻陷营州。武则天委派武攸宜率军征讨，陈子昂在武攸宜幕府担任参谋，随同出征。武为人轻率，少谋略。次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。稍后，陈子昂又向武进言，不听，反把他降为军曹。诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼（即幽州台，遗址在今北京市），慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》以及《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》等诗篇。
“前不见古人，后不见来者。”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。《蓟丘览古》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。但是，像燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。本篇以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。
本篇在艺术表现上也很出色。上两句俯仰古今，写出时间绵长；第三句登楼眺望，写出空间辽阔。在广阔无垠的背景中，第四句描绘了诗人孤单寂寞悲哀苦闷的情绪，两相映照，分外动人。念这首诗，我们会深刻地感受到一种苍凉悲壮的气氛，面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景，而在这个图景面前，兀立着一位胸怀大志却因报国无门而感到孤独悲伤的诗人形象，因而深深为之激动。
评析
这是诗人于神功元年(697年)随建安王武攸宜远征契丹，在幽州时作的一首著名的抒情诗。由于武攸宜在军事上的无能，刚一接战，先锋王孝杰等全军覆没。为了挽救危局，陈子昂请求分兵破敌，为国前驱，结果不仅没有得到武攸宜的支持，反而遭到降职处分，忠而见弃，悲愤填膺。当陈子昂登上幽州台的时候，举目四顾，大地苍茫，仰天长啸，壮怀激烈，古往今来多少历史兴亡的惨痛，一齐涌上心头，迸发出了这样一首声情激越，气韵沉雄悲壮的诗篇。这首诗虽只寥寥四句，并且还是化用了《楚辞・远游》中的诗句：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻”，但陈子昂是在新的历史条件下，结合着身世的强烈感受，用朴实苍劲有力的语言，深刻地揭示封建时代普遍存在的一个尖锐而严肃的主题，即人生有限而宇宙无穷，岁月易逝而功业难就。这对于一个有理想、有抱负、有作为的人来说，该是怎样的难以忍受啊！黄周星说：“胸中自有万古，眼底更无一人，古今诗人多矣，从未有道及此者。此二十二字，真可以泣鬼。”(《唐诗快》卷二)
写作手法
《登幽州台歌》在艺术上也并不是没有什么可讲的。诗之取胜，途径非一。有以词藻胜的，有以神韵胜的，有以意境胜的，有以气势胜的……取胜之途不同，欣赏的角度也就不一样。这首诗纯以气势取胜，诗里有一股郁勃回荡之气，这股气挟着深沉的人生感慨和博大的历史情怀，以不可阻遏之势喷放出来，震撼着读者的心灵。我们如能反复涵咏、反复吟诵，自然能感受到它的磅礴气势，得到艺术的享受。
蒲松龄学识渊博，但连试不第。位财主望子成龙，慕名请蒲松龄当家教。不到三个月，蒲松龄便要告辞。财主问：“吾儿文章如何？”蒲松龄回道：“高山响鼓，闻声百里。”财主又问：“不知吾儿在易、礼、诗诸方面长进如何？”蒲松龄应道：“八窍已通七窍。”说罢便启程返家。财主赶去衙门，将这喜讯告诉当师爷的胞弟。胞弟说：“大哥，你让那教书匠戏弄了。‘高山响鼓，声闻百里’意思是‘扑通扑通（不通不通）；‘八窍已通七窍’意思是‘一窍不通’！”
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老叔开讲：开啥讲啊？直接开唱吧：在那山的那边海的那边有一个蒲松龄，他聪明又伶俐，怀才却不遇。他家境贫寒一生清苦生活在山东里，他做过老师还写《聊斋》咿！哦伟大的蒲松龄，哦伟大的……（老编：唱，接着唱，居委会大妈打电话来问编辑部是不是在杀猪。）啊，居委会大妈是我的知音啊，他们听懂了我的惊慌。我为什么会惊慌？因为《聊斋志异》里有好多鬼故事啊！
《聊斋志异》是蒲松龄花了三十多年写成的，又叫《鬼狐传》，说的多是狐鬼花妖精魅的故事，还有一些奇闻异事。《聊斋志异》里大概有500多个故事，每个故事都比较短小。至于他想要表达什么，就等朋友们亲自去阅读或者稍微长大点的时候，自己去思考吧。
老叔透露一下蒲松龄的写作大法，专治“作文绝症”：一是“大耳神功”，听到什么稀奇的事都收集起来，它们都是写作素材。二是“乾坤挪移”，到古人的书里找素材。比如说，在六朝小说和唐传奇当中，记了三个小故事，叫《纸月》《取月》《留月》，都不过一百来字，蒲松龄把它们融合起来，写成了自己的作品《崂山道士》。请写作文有困难的朋友悉心修炼，祝你们“早日康复”。
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书名：《聊斋志异》
创作年代：清朝
文学体裁：短篇小说集
作者：蒲松龄
陈子昂摔琴
唐朝诗人陈子昂在青年时，自忖所学足以立于当世，便前往京城求取功名，然而因各种原因始终得不到重视。一日，他在街上闲游，见一位卖琴者欲千金售一把古琴。陈子昂跑过去，毫不犹豫地按原价将琴买下，众人皆惊。陈子昂道：“明日中午请到我这来，我定当献丑。”
第二天一早，来听琴的人很多。陈子昂取出了古琴，猛地一摔，正当人们惊异之时，陈子昂高声说道：“我陈子昂从小饱读诗书，熟知经史，不想来到京都屡遭冷遇，甚是不平。今日不过是以弹琴为由，其实是想请各位观看我的诗文。”说罢，他从箱中取出一大沓诗文稿，分给大家。陈子昂的豪举及文名，一夜传遍长安。
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老叔开谢：欢迎大家收看大王TV节目。接下来请欣赏“你来比划我来猜”。有请编辑部两位长老：老叔比划，老编猜。
老叔：唐代诗人，长相有点野，不太有文人气质！
老编：……
老叔：四川的，很讲义气的那个，跟宋之间、东方虬玩得很好的！
老编（抓狂）：你抓重点来说行不行？
老叔：就是写了《登幽州台歌》，里面有千古名句“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的诗人！
老编：陈子昂！
哦耶！回答正确！大家应该知道，唐初的时候，诗坛仍然流行着六朝留下来的诗风，诗文大多空有一堆好听的词语，没有实际内容，用现在的话来说，有点“娘娘腔”的味道在里面。陈子昂比较看不惯：你们这些叽叽歪歪说的啥啊？半天整不明白，为啥不实在点呢？于是他自己写了《登幽州台歌》《感遇》等三十八首诗，反映现实生活，风格质朴爽朗，倡议要恢复“汉魏风骨”。这才有了现在我们感受到的刚健、清新、雄浑的唐诗诗风。
下面颁发“大王TV・感动唐朝十大创新人物奖”，请白居易先生陈述陈子昂的获奖理由。白居易：“陈子昂，才名括天地。有请陈子昂上台领奖！”（鉴于时间有限，大王电视台无法转播颁奖实况，请大家登录WWW.大王.com点击收看。）
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姓名：陈子昂
别名：陈拾遗
朝代：初唐
1、《登幽州台歌》。古诗原文：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！
2、这首诗写于公元696年（武则天万岁通天元年）。陈子昂是一个具有政治见识和政治才能的文人。诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼，慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》。
（来源：文章屋网 ）
1、《登幽州台歌》的主旨是：通过描写登楼远眺,凭今吊古所引起的无限感慨,抒发了诗人抑郁已久的悲愤之情,深刻地揭示了封建社会中那些怀才不遇的知识分子遭受压抑的境遇。
2、原文：《登幽州台歌》唐 陈子昂，前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
3、翻译：先代的圣君，我见也没见到，后代的明主，要等到什么时候？想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，独自凭吊，我涕泪纵横凄恻悲愁！
（来源：文章屋网 ）
唐代登高诗的主旋律就是一个字：悲。诗人借登山、登楼、登塔来言愁述悲，表现家国之恨、身世之痛以及沧桑之感。而陈子昂的旷世绝唱《登幽州台歌》慷慨悲壮，前承建安风骨，后启盛唐之音，是初唐登高诗的代表作。仅二十二字，读来却激越异常。
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下！
回头看看，哪里有古代贤明君主的踪影，放眼望去，后世也不见一个礼贤下士的明君。
我真是生不逢时啊，想到天悠悠而高远、地悠悠而广袤的天地之间，我独自忧伤，禁不住泪流满面沾湿了衣襟！
一声长叹，仿佛是黄河之水天上来，倾泻而下，又似无端而起的一阵旋风，直冲苍穹。四句绝唱，令无数人刹那间为之心动，感喟不已。清代黄星周评论这首诗说：“胸中自有万古，古今诗人多矣，从未有道及此者。此二十字，真可泣鬼。”
万岁通天元年（696），契丹李尽忠、孙万荣等攻陷营州。武则天委派武攸宜率军征讨，陈子昂以右拾遗参谋军事，随军出征。陈子昂认为这次出征是他政治命运的一个转机，所以对此次远征寄予了莫大的希望；但武攸宜为人轻率，昏庸无能，不学无术又刚愎自用。次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。随后，陈子昂又向武进言，仍不为采纳，反把他降为军曹。诗人接连受到挫折和打击，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上幽州台，仰望茫茫苍天，想前望后，慷慨悲吟，写下了千古名篇《登幽州台歌》。
这首诗没有对幽州台作一字描写，只写登台的感慨。既非五言也非七言，既无工整的对仗也无华丽的辞藻，更没有借助什么意象，却成为千古名篇，原因何在？陈子昂是一个有着宏大的理想和抱负、不甘平凡的人，一直怀着强烈的责任感与使命感。在政治上，他革新图强，针砭时弊，企图救世，但生不逢时，抑郁不得志；在文学上，他不满初唐馆阁文学之风，打出了回归建安风骨的旗帜，开启了诗歌的盛唐气象之门。陈子昂的悲剧就在于他处在这样一个转折点上，处在众人皆醉我独醒、有报国之志但无用武之地的尴尬境地。
鲁迅说，悲剧就是把美好的东西毁灭了给人看。是啊，越是美好的东西，毁灭起来就越是深沉悲壮、震撼人心。这首诗风格明朗刚健，视野开阔，语言奔放，富有感染力，虽然只有短短四句，却在人们面前展现了一幅境界雄浑、浩瀚空旷的艺术画面。诗的前三句粗笔勾勒，以浩渺广阔的宇宙天地和沧桑易变的古今人事作为深邃、壮美的背景加以衬托。第四句饱蘸感情，凌空一笔，使主人公慷慨悲壮的形象凸显在画面的中心，画面顿时充满神韵，光彩照人，构成一种孤寂、幽深、寥廓的意境，诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀跃然纸上。更令人叫绝的是，诗人旷视四野，思接千载，把悠悠之天地，古今之贤人统笼于笔下，直抒胸臆，一吐块垒，沉郁悲壮。
顾随先生评论此诗说：“此首风雷俱出，是唐人诗，是初唐诗。”白居易《初授拾遗》云：“杜甫陈子昂，才名括天地。”如果说《登幽州台歌》抒发的是一个满腔济世情怀却深受压抑的志士的孤独感，那么杜甫的五言律诗《登岳阳楼》竟与之有异曲同工之妙。
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
昔日就听说洞庭湖波澜壮阔，今日终于如愿登上了岳阳楼。浩瀚的湖水把吴楚两地分割在东南两域，翻滚浩荡的水波，吞吐日月昼夜不息。亲朋好友们都音信全无，我年老多病，乘着孤舟四处漂流。北方边关战事不停，我倚窗远眺，泪眼矇眬。
若论诗的意境的开阔、炼字炼句的功底及艺术表现力，古今极少有人能出其右，难怪它被誉为“古今登楼第一诗”“盛唐五律第一”。
杜甫的晚年时局动荡，他本打算在安史之乱之后回到长安，但是终于未能走出湖南，而是在穷困潦倒中度过人生的最后两年。大历三年（768），杜甫乘船经荆州入洞庭，在一个“舟雪洒寒灯”的严冬的傍晚登上了岳阳楼，写下了千古传诵的杰作《登岳阳楼》。国家命运风雨飘摇，大唐江山在战乱的厄运中几近分崩离析，见证了自己祖国盛极而衰的杜甫是怎样悲苦的情怀？一泓洞庭水，几行离人泪。多少游子曾站在这里举杯咏怀，多少大师留下不朽的辞赋，却已经和如今的杜甫再没什么关系，他走过了仰慕洞庭湖水的年少风光，如今的临湖望乡早已没有丝毫浪漫的心绪。“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”，看似平静的首联用“今”“昔”二字隐去了多少年颠沛流离的辛酸。“吴楚东南坼”，诗人在此隐约道出了心中对国家危亡的担忧。如果说此处一个“坼”字不足以说明这点的话，那下一句“乾坤日夜浮”才正是生动刻画了当时纷乱的时局。乾坤日夜浮动，昔日天子的威仪如今已变成了狼狈不堪的招架，叫人怎不生愁。下面紧接四句可谓字字啼血，直叹时运。战乱使亲朋好友再无相见之缘，老弱的家人和诗人自己也只得寄命孤舟，漂泊无依，让人不禁想起《春望》中的 “国破山河在，城春草木深”，是如出一辙的忧伤惆怅。然而即使已经沦落到了这般家破人亡的地步，诗人依旧心念祖国，遥望西北塞外的烽火连天，纵然想以身报国却无奈年事已高，身不能至，心却向往之。眼望着万里关山，到处兵荒马乱，刀戈不止，百姓流离失所，诗人北望长安，再也忍不住凭栏而泣，涕泗滂沱。这是多么让人不忍目睹的凄凉画面！这首五言律诗，自古以来曾经引得多少吟诵者怆然涕下。
杜甫一生历尽坎坷，遭遇了人生中、仕途上诸多变故，一腔愁绪化作诗情流诸笔端，让他那忧国忧民的高尚情怀为后人所敬仰！
《登幽州台歌》赏析
诗人具有政治见识和政治才能，他直言敢谏，但没有被武则天采纳，屡受打击，心情郁郁悲愤。诗歌写登上幽州的蓟北楼远望，悲从中来，并以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。语言奔放，富有感染力。在艺术表现上，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。句式长短参差，音节前紧后舒，抑扬变化，互相配合，大大增强了艺术感染力。
（刘建勋）
《登岳阳楼》赏析
这首诗的意境是十分宽阔宏伟的。
诗的颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，是说广阔无边的洞庭湖水，划分开吴国和楚国的疆界，日月星辰都像是整个飘浮在湖水之中一般。只用了十个字，就把洞庭湖水势浩瀚、无边无际的浩大形象特别逼真地描画出来了。
杜甫到了晚年，已经是“漂泊西南天地间”，没有一个定居之所，只好“以舟为家”了。所以下边接着写：“亲朋无一字，老病有孤舟。”亲戚朋友们这时连音信都没有了，只有年老多病的诗人泛着一叶扁舟到处漂流！从这里就可以领会到诗歌开头两句“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”，本身含有一种什么样的意境了。
陈子昂
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
陈子昂的这首《登幽州台歌》，虽短短22个字，却字字珠玑，透出了人生许多感悟和哲理，可谓千古绝唱！历来不知有多少人为之感叹，他们或从艺术魅力去研究，或从时空概念去研究，更多的是从其政治遭遇去研究，然而总给人言之未尽的感觉。其实当时陈子昂写这首诗，并不仅仅是单一的因素，而是多重感叹的百感交集和愁肠满腹的复杂心情交汇而成。
一、创作背景
陈子昂，24岁中进士，29岁时曾向武则天上谏《答制问事八条》，主张减轻刑罚、任用贤才、劝功赏勇、减轻徭役等，但因“言多直切”不讨武则天喜欢而被罢职。几年后，又因 “逆党”事被牵连下狱。695年出狱后，在洛阳任右拾遗。次年，契丹李尽忠、孙万荣等攻陷营州。武则天命建安王武攸宜率军征讨，陈子昂任参谋，然武攸宜为人轻率，少谋略，屡战屡败。陈子昂多次向武攸宜进言均不被纳，又主动请为前锋，武攸宜不但不听，反而将其降为军曹。诗人接连受挫，满腔悲愤，一天登上幽州台，想到燕昭王礼贤下士的故事，挥笔写下了这首千古绝唱。
此外，诗人反对齐梁之风、恢复“汉魏风骨”的文学主张，在当时也很少有人响应。当时占文坛统治地位的是“沈宋”以及“文章四友”，他们绝大多数诗篇都是奉和应诏之作，这些作品远离人民，对国家和社会状况极少关心，甚至漠不关心。诗人大声疾呼、力主革新，而应者寥寥，此时登上幽州台，心境不免孤独悲凉，愁肠郁结，感叹万分。
二、多重感慨
1.第一重感慨――怀才不遇、报国无门的失意感
诗人登上幽州台，想到自己的前途暗淡无光、国家的命运岌岌可危，感叹世道沧桑，心中悲痛万分，以歌当哭：过去的明主早已逝去，只留下一些历史陈迹和佳话供人凭吊追忆。即使今后再有那样的英豪出现，自己也赶不上和他们见面。天地依旧是原来的天地，它们的生命多么悠久！相比之下，人的一生太短暂了！自己的雄心壮志来不及实现，雄才大略来不及施展，就将匆匆离开人世。想到这里，怎么能不怆然涕下？
2.第二重感慨――知音难觅、独立苍穹的孤悲感
诗人在文坛上的革新运动，无论愤慨也好，大声疾呼也罢，然而与其响应者寥寥无几。“独怆然而涕下”，一个“独”字妙不可言，刹那间万籁俱寂，百川滞流，只有诗人独自饮泣。此时“初唐四杰”早已辞世，而王维、李白、杜甫等巨擘还不曾出生，这种“两间余一卒，荷戟独彷徨”的滋味，怎么能不使他感到异常孤独？同时，又想到“沈宋”和“文章四友”的艳颓靡文风、应制取宠媚态，一种突兀的孤寂感如同暴风骤雨，瞬间将诗人置于空旷无依的悠悠苍穹之中。
3.第三重感慨――岁月无情、时不我待的忧生感
纵观中国历史，像诗人这种刚直不阿、率真坦诚、忧国忧民的文人，又何尝不是如此呢？诗人与武周王朝的隔阂，在仕途上的失意惆怅，在文坛上的孤掌难鸣，使他逐渐感叹时光之悠悠流逝、生命之短暂无奈。“前不见古人”，不是前无古人，而是“我”不能见到古人，古人也不可能见到“我”；“后不见来者”，也不是后无来者，而是 “我”等不及见到后人，后人也不可能见到“我”。能见到“我”的和“我”所能见到的，只是这个时代；而偏偏在这个时代，既没有过去那样的英雄，亦没有将来的俊杰。人生苦短，过客匆匆，岁月无情，时不我待！
4.第四重感慨――物我一体、超越有限的时空感
适合练习书法的文章如下：
《将进酒》，李白；《水调歌头》，苏轼；《长恨歌》，白居易；《念奴娇·赤壁怀古》，苏轼；《虞美人》，李煜；《天净沙·秋思》，马致远；《春江花月夜》，张若虚；《登幽州台歌》，陈子昂；《蜀道难》，李白；《春望》，杜甫；《短歌行》其一，曹操；《饮酒》，陶渊明等。
（来源：文章屋网 ）
1、基本解释：珍惜人才，惜才爱才。
2、表达惜才的句子：前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。——陈子昂《登幽州台歌》;及时当勉励，岁月不待人。——陶渊明《杂诗》;闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋？阁中帝子今何在，槛外长江空自流。——王勃《滕王阁诗》。
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关键词：唐诗；中国钢琴音乐；自由散板节奏；钢琴语境
中图分类号：J605
文献标识码：A
文章编号：1003-949X(2008)-07-0007-02
一、乐曲结构分析
徐振民的《登幽州台歌》，源自唐代诗人陈子昂的《登幽州台歌》的同名诗作。诗文为：
“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”陈子昂的这首诗以苍劲奔放的语言，表现了作者生不逢时、怀才不遇的惆怅之情。钢琴曲《登幽州台歌》引用了中国民族音乐中的散节拍与民族的和声技法，用音乐赋予了演奏者与欣赏者一幅远古的图画。展现了诗人人生抱负不得实现的痛楚和悲哀。西方音乐更多带有人工化的印记。各音乐都能纳入节拍体系，轻重音明显，节拍的周期循环具有规律性。而中国音乐则更多偏重音乐流动的率真和顺其自然，不造作，不矫饰，大多数音乐都很难纳入规范的节拍体系，即使勉强纳入，轻重音的对比也被弱化，节拍稍有规律性的周期循环。这首钢琴曲中正是引用了中国民族音乐中的散节拍。但他成功地将钢琴这种西洋乐器，与中国特色的音型、节奏相结合，创造了钢琴上新的中国诗意。
钢琴曲《登幽州台歌》结构是西方常用的带再现的单三部曲式。图式为：
A + B + A'
[a+b][c+d+d'+d''+d'''+e][a'+b']
(1-5)(6-10)(11-14)(15-16)(17-19](20-21)(22-24)(25-33)(34-37)(38-44)
作品虽是用西方调式结构写成，但曲中并没有西方传统的和声进行。曲中的和声多用增
四、减五、四五度叠置及二度叠加等复合和弦。调性概念模糊，具有现代音响特征。该曲充分利用钢琴音区宽广的表现力，乐音上高低音跨越极大，制造出极具空间感的音响。
二、乐曲创作特色与演奏提示
首段速度与表情标记是“Crave”，乐曲开始在钢琴的低音区，是一个双手的四五度叠置和弦，音响苍劲，浑厚。第二个和弦马上转入高音区，同样也是一个左右手的四五度叠置，这各暗区的转换与纯四、纯五度自身带来的空旷感，立即构架出了人与天地的空间感。到第二个和弦，力度由低音的f转到高音区的pp，这是作者的目光转向天际，具有空灵效果的纯四、五度叠置的十三和弦使得乐曲一开始就笼罩在一片静谧，空旷，感伤的氛围当中。
在第一个乐句中和弦的连续构成了曲调进行的线条，节奏由紧至松，再紧，最后以悠长的三连音结束。这种安排既像是人生理上的呼吸感，又像人在吟诗，马上将钢琴音乐与文人胸怀结合起来。在第三小节第三拍上的和弦，是由增四、纯四度叠加构成的苦涩音响，并且与第二拍相比。该和弦的音域向上下方同时扩展，表现了情绪的波动，结合该处标明的渐强记号，可以知道在静谧的音乐感受中却隐藏着悲痛第一小节只有两个音，第一个和弦与第二低音上的延长记号，使得低音延长，从人的听觉感受上来说，低音仿佛说不出的浓郁，表现一片茫茫大地。这是音乐中的“空间感”。2、3、4小节按照西方节奏韵律来说应该是重拍的每小节第一个音都被前小节的音延留过来。切分音与三连音的使用更是割裂了整齐的拍数。原本轻重音对比都被弱化，表现了中国音乐传统的长的呼吸线条，因此高音区pp的和弦应该尽量把它音色弹匀，换指时不留半点痕迹。为了显出第二小节右手比较高远的音响，左手开始的八度和弦应将左手的重量多分配小指。高音时手指尤其是小指第一关节以下的部分要保持与键盘垂直。就能够让声音的清晰度增加，即使在很轻的层次中也能有透明的清澈感觉。正是这种空间感与空白感能让人展开无穷的想象。
第二句通过松――紧――松的节奏直奔向高音区，这种向上的进行表现了情绪的高涨，但这里不是西方作曲技法中常规的渐强，而是音区越高，音响越弱，并结束在以a为根音的九和弦上。左手的增六和弦都未解决，这与九和弦所构成的不协和大七度展示了一种极度的不稳定感以及一种倾向性。这里描写了诗人因其自身所受的不公平以及怀才不遇，由自身的困惑与抑郁转而向上天发问。
B段更多采用的是情绪描写，音乐情绪与A段对比。它的速度逐渐加快由原先的一拍等于62。变为66、78。力度也由pp至23小节的fff。调性每两至三小节变化：由原先的c小调――C大调――降D大调――A大调――C大调――降D大调――a小调。不停变换的调性表明西方的调式原理在这首乐曲中地位不十分重要。动荡不安的节奏与音响透漏诗人内心深处巨大的矛盾冲突，一股挣扎的、激昂的崇高悲壮之气使音乐充溢着惊心动魄的力量。
B段力度开始的f经由A段结尾的pp衬托，显得格外醒耳。大字二组的低音E及往上构成的纯五由双手奏出。随即后半拍就是双手奏出的不协和七和弦在高音区炸响。好像一个闷雷滚过，闪电划破天际。其后由七和弦分解构成的十一连音渐强的往低音奔去。衔接着下一小节对前面两小节的模仿。与前一小节所不同的是这里的结尾是分解的七和弦往高音区缓慢走去。这里之所以这样安排，笔者认为是了后面的做铺垫。
15-21小节是B段的核心段落，音型在不同调性上采用了变化模进，一共对15、16小节的d句模进三次。d句的节奏在前面的c句中出现过。仍保持A段的一张一弛的吟诗般的节奏。织体上采用复调与和声织体结合的手法，左手的三连音对应右手的十六分音符，各自使用不同的和弦，各自独立，放在一起，构成了一对矛盾，透漏诗人内心深处巨大的矛盾冲突。其后的模进d'力度上虽然加强，但与d句一样，末尾沉入低音。到了d''句，句法结构进行分裂，将d句的上行结构加快进行紧接的两次模仿，音乐情绪步步高涨，步步推进至22、23小节(d'''句)力度为fff的减八度高叠合弦。这是全曲音乐感情的顶点，表现诗人在反复的挣扎、内心矛盾的纠葛后，终于在浩渺的天际中发出的一声浩叹。
